คาร์ล คนาธส์
คาร์ล คนาธส์, 1930
เกิด	ออตโต คาร์ล คานาธส์[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] ( 21 ตุลาคม 1891 )21 ตุลาคม พ.ศ. 2434 โอแคลร์ รัฐวิสคอนซินสหรัฐอเมริกา
เสียชีวิต	9 มีนาคม พ.ศ. 2514 (9 มีนาคม 1971)(อายุ 79 ปี) [ 7 ] [ 8 ] โพรวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์สหรัฐอเมริกา
ชื่ออื่นๆ	ออตโต คนาธส์, ออตโต คาร์ล คนาธส์, ออตโต จอร์จ คนาธส์, คาร์ล โอ. คนาธส์, ออตโต เค. คนาธส์
การศึกษา	โรงเรียนศิลปะแห่งสถาบันชิคาโก
เป็นที่รู้จักในด้าน	ศิลปะสมัยใหม่
ความเคลื่อนไหว	คิวบิสม์ศิลปะนามธรรม
คู่สมรส	เฮเลน เลนา ไวน์ริช คนาธส์ (1876-1978)
ผู้สนับสนุน	ดันแคน ฟิลลิปส์[ 1 ] [ 2 ]

คาร์ล คนาธส์ (21 ตุลาคม 1891 – 9 มีนาคม 1971) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีแนวทางส่วนตัวในการสร้างสรรค์งาน ศิลปะ แบบคิวบิสม์ซึ่งนำไปสู่การสร้างสรรค์ภาพวาดที่เป็นนามธรรม แต่ก็ มีองค์ประกอบที่สามารถระบุได้ง่าย นอกจากจิตรกรคิวบิสม์แล้ว ผลงานของเขายังได้รับอิทธิพลจากพอล เซซานน์ , วาสซิลี คันดินสกี , อูตากาวะ คุนิโยชิ , พอ ล คลี , สจวร์ต เดวิสและแอกเนส ไวน์ริชอย่างไรก็ตาม การใช้เส้นที่หนา การสร้างมิติ การใช้สีอย่างมีระเบียบวินัย และสถาปัตยกรรมของระนาบ ทำให้ผลงานของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว^{[ 1 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]}

คาร์ล คนาธส์ เกิดเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม พ.ศ. 2334 ที่เมืองโอแคลร์ รัฐวิสคอนซิน บิดามารดาของเขาคือ ออตโต จูเลียส คนาธส์ และมารดาคือ มาเรีย เทเรซา คนาธส์^{[ 12 ] [ 13 ] [ 14 ]}ไม่นานหลังจากที่คนาธส์เกิด ครอบครัวก็ย้ายไปอยู่ที่เมืองพอร์เทจ รัฐวิสคอนซินซึ่งเขาใช้ชีวิตวัยเด็กอยู่ที่ นั่น ^{[ 3 ] [ 12 ] [ 15 ] [ 16 ]}เมื่อเขาอายุได้ประมาณ 18-19 ปี บิดาของเขาก็เสียชีวิต และเขาได้ไปฝึกงานกับจอร์จ ดีทริช น้องชายของมารดา ในธุรกิจเบเกอรี่^{[ 3 ] [ 17 ]}แม้ว่าเขาจะเริ่มวาดภาพร่างบ้างแล้ว แต่เขาก็ไม่ได้รับการสอนศิลปะและมีเวลาเรียนรู้ด้วยตนเองน้อยมาก ขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนมัธยมพอร์เทจ เขาได้พบกับโซนา เกลนัก เขียนท้องถิ่น เธอสนับสนุนความสนใจของเขา และเมื่อเขาสำเร็จการศึกษาในปี 1910 ทั้งคู่ได้โน้มน้าวให้ลุงของเขาปล่อยเขาจากการฝึกงาน และแนะนำเขาให้รู้จักกับDudley Crafts Watsonแห่งสถาบันศิลปะมิลวอกี ในปีต่อมา เขาได้ศึกษาศิลปะที่สถาบัน เขาได้งานที่เลี้ยงชีพตัวเองเมื่อ Gale แนะนำเขาให้รู้จักกับ Laura Sherry ผู้อำนวยการของ Wisconsin Players ^{[ 18 ]}แม้ว่าเขาจะยังเด็กและไม่มีประสบการณ์ Sherry ก็รับเขาเข้าทำงานเป็นผู้ดูแลโรงละครและเป็นหนึ่งในนักออกแบบฉาก^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]}ในปี 1911 ตามคำแนะนำของ Gale และ Craft Knaths เริ่มศึกษาที่School of the Art Institute of Chicago [ ^{12 ] [ 15 ] ที่}นั่น เขาเลี้ยงชีพตัวเองเป็นหลักด้วยการเป็นผู้ช่วยภารโรง แต่เมื่อArmory Show ปี 1913มาถึงเมือง เขาได้งานที่งานแสดงเป็นหนึ่งในยาม^{[ 22 ]}การแสดงนี้เป็นการเปิดรับศิลปะสมัยใหม่ของยุโรป ครั้งแรกของเขา และต่อมาเขารายงานว่าประสบการณ์นี้ทำให้เขาทั้งสับสนและประหลาดใจ เขาไม่สบายใจกับผลงานส่วนใหญ่ที่จัดแสดง แต่เขากลับชื่นชอบผลงานของเซซานน์เป็นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งบล็อกสีที่นุ่มนวลซึ่งเขาใช้สร้างองค์ประกอบภาพ^{[ 12 ] [ 23 ] [ 24 ]}

ในปี พ.ศ. 2460 Knaths กลับมาร่วมงานกับ Wisconsin Players อีกครั้งในฐานะจิตรกรฉากของกลุ่มระหว่างการทัวร์โรงละครชายฝั่งตะวันออก^{[ 16 ]}เมื่อ Players เดินทางมาถึงProvincetown รัฐแมสซาชูเซตส์เพื่อแสดงละครเรื่องMr. Pitt ของ Gale Knaths ก็ตระหนักว่าที่นี่เป็นสถานที่ที่เขาจะสามารถประกอบอาชีพของเขาได้อย่างประสบความสำเร็จ หลังจากรับราชการทหารเป็นเวลาสองปี Knaths ใช้เวลาสั้นๆ ศึกษาศิลปะในนิวยอร์กซิตี้ จากนั้นในปี พ.ศ. 2462 ก็ย้ายมาอยู่ที่ Provincetown ซึ่งกลายเป็นที่อยู่อาศัยหลักของเขาตลอดชีวิตที่เหลือ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 19 ] [ 22 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]} ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 Provincetown เป็นเมืองประมงที่เจริญรุ่งเรืองซึ่งดึงดูดศิลปินและคนในวงการละครจาก Greenwich Villageของนิวยอร์กมาเป็นผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อน เมื่อเขามาถึงหรือหลังจากนั้นไม่นาน เขาก็ได้พบกับสองพี่น้อง Helen และAgnes Weinrich ^{[ 28 ]}จากProvincetown Printers ^{[ 29 ]}สองพี่น้องเติบโตมาในฟาร์มที่มั่งคั่งในไอโอวา เป็นลูกสาวของพ่อแม่ชาวเยอรมันที่อพยพมา เมื่ออายุได้ 20 กว่าปี พวกเธอได้เดินทางไปเยอรมนีกับพ่อ โดยเฮเลนเรียนดนตรีและแอกเนสเรียนวาดภาพ เมื่อพ่อของพวกเธอเสียชีวิต พวกเธอได้รับมรดกซึ่งทำให้พวกเธอสามารถใช้ชีวิตและเดินทางได้ด้วยตนเอง และพวกเธอกลับไปเยอรมนีและฝรั่งเศสเพื่อศึกษาต่อ ในปี 1914 สองพี่น้องเริ่มใช้เวลาในช่วงฤดูร้อนในโพรวินซ์ทาวน์ และจากการติดต่อกับชาวต่างชาติชาวยุโรปที่ตั้งถิ่นฐานอยู่ที่นั่นในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1แอกเนสได้เรียนรู้การใช้ เทคนิค สมัยใหม่และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง เทคนิค คิวบิสต์ในงานของเธอ หลังจากการพบกันครั้งแรก แอกเนสได้ช่วยคนาธส์พัฒนาสไตล์การวาดภาพส่วนตัวของเขา และเมื่อเวลาผ่านไป พวกเขาก็ได้พัฒนาความสัมพันธ์ในการทำงานที่ใกล้ชิดและเป็นประโยชน์ต่อกันและกัน^{[ 12 ] [ 28 ]}ในปี 1922 คนาธส์แต่งงานกับเฮเลนและย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่สองพี่น้องเช่าไว้ ตอนนั้นเขาอายุ 30 ปี เฮเลนอายุ 45 ปี และแอกเนสอายุ 46 ปี แอกเนสยังคงเป็นสมาชิกในครัวเรือนของตระกูลคนาธไปตลอดชีวิตของเธอ^{[ 28 ] [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}

ผลงานยุคแรกของ Knaths มีเส้นสายที่แข็งแรง บล็อกสีที่ดูนุ่มนวล และการจัดวางรูปทรงสี่เหลี่ยมและเส้นโค้งที่อยู่เคียงข้างกัน ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของสไตล์ที่เติบโตเต็มที่ของเขา หนึ่งในภาพวาดแรกๆ ของเขาHorse Barns , Provincetown (1919, สี gouache, 7x8") ประกอบด้วยโครงสร้างโรงนาสามหลังภายในป่าละเมาะเล็กๆ แสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Cézanne และไม่ได้มีลักษณะแบบคิวบิสต์อย่างเด่นชัด สีสันดูนุ่มนวลในโทนสีเขียว ม่วง และเหลืองอ่อน องค์ประกอบมีรูปทรงกลมที่กว้างขวางอยู่ข้างๆ รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนและรูปสี่เหลี่ยมอื่นๆ ที่มีเส้นขอบหนา ให้ความรู้สึกเหมือนภาพวาดแบบอิมเพรสชันนิสต์ และถึงแม้จะมีเนื้อหาเกี่ยวกับทิวทัศน์ แต่ก็อาจดูเหมือนภาพนิ่งมากกว่าภาพทิวทัศน์^{[ 10 ] [ 34 ] [ 35 ]}

รูปแบบที่สมบูรณ์ของ Knaths ปรากฏขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เขาบอกว่ามันพัฒนาขึ้นเมื่อเขา "เรียนรู้ที่จะเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ จากความสัมพันธ์ของสี ไปสู่ลำดับของเส้น ไปสู่การเว้นวรรคที่ดีขึ้น สัดส่วน ไปสู่การเล่นรูปทรงตามธีม" ^{[ 25 ]}ในช่วงทศวรรษ 1920 เขาได้ศึกษา และบางครั้งก็แปลจากภาษาเยอรมัน สิ่งพิมพ์เชิงทฤษฎีของนักทฤษฎีและศิลปิน รวมถึงCarl Einstein , Wilhelm Ostwald , Piet Mondrian , Wassily KandinskyและJay Hambidgeต่อมาเขารายงานว่าเขาประทับใจเป็นพิเศษกับแนวคิดที่นำเสนอโดยGino SeveriniในDu cubisme au classicisme; esthétique du compas et du nombre (ปารีส, J. Povolozky & Cie, 1921) ^{[ 2 ] [ 11 ] [ 25 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]}แม้ว่าหนังสือเหล่านี้จะเกี่ยวข้องกับสี สัดส่วน และ ทฤษฎีการออกแบบ ของเบาเฮาส์ เป็นหลัก แต่คนาธส์ก็สนใจความสัมพันธ์ระหว่างดนตรีและการวาดภาพด้วย และในเรื่องนี้ เฮเลน ภรรยาของเขา ซึ่งเป็นนักดนตรีที่ได้รับการฝึกฝนจากโรงเรียนดนตรี และเขาสนุกกับการฟังการเล่นเปียโนของเธอเกือบทุกวัน น่าจะเป็นผู้มีอิทธิพลต่อเขา

ความสนใจของ Knaths ในทฤษฎีสี สัดส่วน และดนตรี ก่อให้เกิดระบบที่แม้จะได้รับอิทธิพลทางคณิตศาสตร์และใช้ระเบียบวิธีในการเลือกสีอย่างเป็นทางการ แต่ก็ยังคงไว้ซึ่งความเป็นบทกวีที่โดดเด่นในงานส่วนใหญ่ของเขา วิธีการที่เขาปฏิบัติตามกลับช่วยส่งเสริมมากกว่าที่จะจำกัดเสรีภาพในการแสดงออกของเขา ในกรณีของเขา เช่นเดียวกับกวีและนักดนตรีหลายคน การยอมจำนนโดยสมัครใจต่อกฎเกณฑ์ของรูปแบบและการออกแบบดูเหมือนจะช่วยเขามากกว่าที่จะเป็นอุปสรรคในการบรรลุเป้าหมายของเขา^{[ 11 ] [ 12 ] [ 38 ] [ 39 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะคนหนึ่งสรุปความเป็นบทกวีนี้ โดยเขียนว่าแนวทางของ Knaths ต่อลัทธิคิวบิสม์นั้นเป็นแบบโรแมนติกมากกว่าแบบวิชาการหรือแบบตรงตัว^{[ 15 ]}อีกคนหนึ่งเขียนว่าภาพวาดของ Knaths เป็นการแสดงออกส่วนตัวทั้งทางทฤษฎีและความรู้สึกที่เกิดขึ้นจากความรักในธรรมชาติ ความผูกพันใกล้ชิดกับชุมชนของเขา และ "การใคร่ครวญเชิงกวีเกี่ยวกับชีวิตมนุษย์" ^{[ 37 ]}คนที่สามเรียก Knaths ว่าเป็นกวีแห่งการวาดภาพ^{[ 40 ]} Knaths เองได้เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่า: "ระบบเป็นเพียงอิฐและไม้ — ตัวมันเองไม่สามารถครอบคลุมคุณสมบัติทางจิตวิญญาณอันประเมินค่าไม่ได้ที่นำไปสู่ภาพวาดที่ประสบความสำเร็จได้ สิ่งที่ไม่คาดคิดที่เกิดขึ้นในกระบวนการทำงานต่างหากที่เป็นสิ่งสำคัญ" ^{[ 37 ]}คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับการประยุกต์ใช้ทฤษฎีของ Knaths กับการปฏิบัติงานศิลปะของเขามีอยู่ในFour American Expressionists: Doris Caesar, Chaim Gross, Karl Knaths, Abraham Rattnerหน้า 16–17 (นิวยอร์ก, พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney , 1959) และใน "Karl Knaths To Teach at Art Gallery," Alice Graeme, The Washington Post , 20 กุมภาพันธ์ 1938, หน้า TT5 ^{[ 41 ]}

ภาพเขียนจากช่วงวัยผู้ใหญ่ของ Knaths ชื่อ Pumpkinแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานสำนวนศิลปะคิวบิสม์แบบนามธรรมเข้ากับภาพนิ่งบนโต๊ะที่เป็นรูปธรรม เส้นลายมือที่แข็งแรงแบ่งระนาบของสีทั้งสดใสและหม่น และองค์ประกอบสามารถมองได้ทั้งแบบสองมิติและสามมิติ: ไม่ว่าจะเป็นบล็อกสีที่วางเรียงกันในรูปทรงสี่เหลี่ยมและเส้นโค้ง หรือกลุ่มภาพนิ่งในพื้นหน้า — โต๊ะที่วางขวด แก้ว ผลไม้ และฟักทอง — ภายในพื้นที่ปิดล้อมแบบนามธรรมที่มีสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นหน้าต่างหรือแผงบนผนังด้านหลัง พื้นหลังด้านซ้ายมีความคล้ายคลึงกับผนังในสตูดิโอของศิลปินที่แสดงในภาพถ่ายปี 1961 ^{[ 42 ]}และสิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าหน้าต่างหรือแผงทางด้านขวาอาจเป็นภาพวาด^{[ 43 ]}

เมื่อเขาสร้างรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้แล้ว Knaths ก็อนุญาตให้ตัวเองมีอิสระที่จะสร้างสรรค์ผลงานที่หลากหลายจากองค์ประกอบหลักๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดในช่วงกลางทศวรรษ 1930 เมื่อเขาทำงานเป็นศิลปินในโครงการศิลปะของรัฐบาลกลางWPA ^{[ 12 ]}และแผนกจิตรกรรมและประติมากรรม ภาพ จิตรกรรม ฝาผนังในที่ทำการไปรษณีย์ของเขา มีสไตล์ สัจนิยมทางสังคมแบบเดียวกับผลงานอื่นๆ ของศิลปิน New Deal ดูตัวอย่างเช่นFrontier Mailในที่ทำการไปรษณีย์ที่Rehoboth Beach รัฐเดลาแวร์นอกจากนี้ยังสามารถเห็นได้จากภาพวาดในปี 1936 ที่ชื่อCompositionซึ่งแสดงให้เห็นชายสองคนนั่งอยู่ที่โต๊ะพร้อมกาต้มกาแฟและแก้ว ผู้หญิงคนหนึ่งยืนถือไม้กวาดอยู่ในมือ และแมวนอนอยู่บนพื้นห้องที่ตกแต่งอย่างเรียบง่าย แม้ว่าจะมีลักษณะพื้นผิวแบบคิวบิสต์ แต่ก็ไม่อาจกล่าวได้ว่าเป็นภาพวาดนามธรรมFrontier Mail ^{[ 44 ]}และCompositionมีความแตกต่างอย่างมากกับภาพวาดที่เขาทำก่อนหน้านั้น: Maritime [ ^{45 ] ซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีหัวข้อเกี่ยว กับ}การเดินเรือในเชิงสัญลักษณ์มากกว่าที่จะแสดงออกมาให้เห็นได้ชัดเจน

ในช่วงปีแรก ๆ ของการแต่งงาน Knaths, Helen และ Agnes อาศัยอยู่ด้วยมรดกของพี่สาวและเงินเล็กน้อยที่ Knaths หามาได้จากงานจิปาถะและการขายภาพวาดเป็นครั้งคราว^{[ 28 ] [ 46 ]}เดือนฤดูหนาวนั้นหนาวเย็นและบ้านของพวกเขาก็มีลมโกรกมาก แม้ว่า Knaths จะไม่ชอบชีวิตในเมือง แต่พวกเขาก็ใช้เวลาส่วนใหญ่ในฤดูนั้นในนิวยอร์ก ในปี 1924 Helen และ Agnes ซื้อที่ดินซึ่ง Knaths สร้างบ้านและสตูดิโอโดยใช้วัสดุจากอาคารร้างใกล้เคียง^{[ 25 ] [ 28 ] [ 37 ]}เขารู้ว่าเขาจำเป็นต้องสร้างความสัมพันธ์กับตัวแทนจำหน่ายและผู้จัดแสดงหากเขาต้องการหาผู้ซื้อผลงานศิลปะของเขา และร่วมกับ Agnes เขาใช้เวลาในนิวยอร์กรวมถึงการเดินทางไปบอสตันและวอชิงตัน ดี.ซี. เพื่อทำเช่นนั้น ในปี 1921 เขาได้จัดแสดงภาพวาดที่Society of Independent Artists ของนิวยอร์ก เป็นครั้งแรกจากหลาย ๆ ครั้ง Knaths นำเสนอภาพวาดสองภาพและ Agnes Weinrich สามภาพในนิทรรศการขนาดใหญ่ที่ไม่มีการคัดเลือกโดยคณะกรรมการและไม่มีรางวัล^{[ 47 ]}ในปี 1926 ผลงานของ Knaths ปรากฏในนิทรรศการอีกแห่งหนึ่งคือ นิทรรศการ Société Anonymeซึ่งจัดขึ้นในบรูคลิน^{[ 2 ]}และในปีเดียวกันนั้นเอง นักสะสมDuncan Phillipsได้ซื้อภาพ Geranium in Night Windowปี 1922 ของเขา Phillips ซึ่งไม่ใช่ผู้ซื้อที่ใจร้อน ได้กล่าวถึงการซื้อครั้งนี้ว่า "ภาพเขียนที่มีแนวโน้มดีเป็นพิเศษนี้เผยให้เห็นถึงความรู้สึกที่น่ารื่นรมย์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของสีและความรู้ที่พัฒนาแล้วเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับสีภายใต้แสงที่ส่องประกายระยิบระยับ" ^{[ 48 ]}นี่พิสูจน์แล้วว่าเป็นการซื้อครั้งแรกจากหลายครั้งของ Phillips และเป็นจุดเริ่มต้นของมิตรภาพอันยาวนานและเป็นประโยชน์ร่วมกันระหว่างชายทั้งสอง ในช่วงไม่กี่ปีต่อมา Phillips จะเขียนบทความชื่นชมเกี่ยวกับผลงานของ Knaths และในปี 1929 เขาได้จัดห้องหนึ่งในแกลเลอรีของเขาในวอชิงตัน ดี.ซี. เพื่อจัดแสดงผลงานเหล่านั้น เมื่อเปิดห้อง เขาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกให้กับ Knaths ^{[ 1 ]}หนึ่งปีต่อมา Knaths ได้รับนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สอง ซึ่งจัดขึ้นที่แกลเลอรี่ของ Charles Daniel ในนิวยอร์ก^{[ 37 ] [ 49 ]}

ในปีนั้น แดเนียลกลายเป็น ตัวแทนจำหน่ายงานศิลปะคนแรกของ Knaths ในปี 1931 Knaths ออกจากแดเนียลไปที่ Downtown Gallery ^{[ 50 ]}และหลังจากนั้นไม่นานเขาก็ย้ายไปที่ JB Neumann Gallery ^{[ 12 ] [ 51 ]}ในปี 1945 เขาย้ายไปที่แกลเลอรีของ Paul Rosenberg & Co. ^{[ 52 ]}ซึ่งต่อมาได้จัดแสดงและจำหน่ายผลงานของเขาตลอดช่วงชีวิตที่เหลือของเขา^{[ 37 ]} Knaths ผู้ซึ่งชอบชีวิตที่เงียบสงบ ไม่ได้เดินทางไกลและไม่เคยไปยุโรป เขาไม่ได้แสวงหาชื่อเสียง และในขณะที่เขาชื่นชมรายได้ที่มาจากการยอมรับในความสามารถของเขา เขาก็ไม่ได้ฟุ่มเฟือยในเรื่องค่าใช้จ่ายหรือรูปแบบการใช้ชีวิต^{[ 12 ] [ 25 ]}เขาไม่ได้เป็นคนเปิดเผยหรือเก็บตัว เขาชอบอยู่กับผู้คนและสร้างความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดภายในชุมชนที่เขาอาศัยอยู่ แต่ก็ชื่นชอบกิจวัตรประจำวันที่ค่อนข้างเงียบสงบ เขาจะตื่นแต่เช้า วาดภาพในช่วงเช้า และในช่วงบ่ายจะเรียน ฟังเพลง ทำงานบ้าน และเดินเล่นไปรอบๆ แหลมเคปคอดที่เขารัก^{[ 25 ] [ 37 ]}

เขาเป็นอาจารย์ที่มีพรสวรรค์ แต่สอนเป็นช่วงเวลาสั้นๆ ระหว่างปี 1938 ถึง 1950 เขาบรรยายในช่วงภาคเรียนฤดูหนาวของโรงเรียนศิลปะ Phillips Gallery ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 41 ] [ 53 ] [ 54 ]}ตั้งแต่ปี 1943 ถึง 1945 เขาสอนหลักสูตรศิลปะที่วิทยาลัย Bennington [ ^{12 ] เขา}ยังบรรยายที่วิทยาลัย Black Mountainในปี 1944 และที่โรงเรียนสอนวาดภาพ Skowheganในปี 1948 ^{[ 55 ]}หนึ่งในลูกศิษย์ของเขาคือDorothy Fratt ^{[ 56 ]}

ตลอดอาชีพการงานของเขา คนาธส์ได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติที่เขาอาศัยอยู่ ภาพวาดที่เขาสร้างสรรค์จากโลกในชีวิตประจำวันของเขานั้นประกอบไปด้วยภาพนิ่งและภาพภายในห้องมากมาย รวมถึงภาพวาดกลางแจ้งของชาวประมงและคนเก็บหอยในท้องถิ่น สัตว์ป่าและสัตว์เลี้ยง และสิ่งมีชีวิตในทะเลของเคปคอด การเลือกหัวข้อของเขานั้นโดยทั่วไปแล้วมีความสม่ำเสมอ ในขณะที่วิธีการนำเสนอภาพนั้นแตกต่างกันไปตามระดับของนามธรรม

ขณะที่ยังหนุ่ม เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวอเมริกันจำนวนไม่มากนักที่ผลงานของเขาถูกเรียกว่าเป็นศิลปะสมัยใหม่และเมื่อเขาเติบโตขึ้น เขาก็กลายเป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดในกลุ่มนั้น ในช่วงต้นทศวรรษ 1930 นักวิจารณ์เริ่มให้ความสนใจกับ Knaths และให้ความสำคัญกับผลงานของเขามากกว่าแค่การกล่าวถึงผ่านๆ ในปี 1931 นักวิจารณ์จากNew York Sunกล่าวว่าผลงานของเขาเป็นที่รู้จักในวงการศิลปะมาหลายปีแล้วและมีการสะสมกันอย่างแพร่หลาย แม้จะเป็นภาพนามธรรม แต่ภาพวาดของเขาก็มี "ความสมจริงในแบบเฉพาะตัว" นักวิจารณ์คนนี้เขียนไว้ว่า "เรารู้สึกได้ในผลงานของเขาถึงความรักในสื่อ คุณภาพของพื้นผิวที่อุดมสมบูรณ์ และความกลมกลืนของสีที่ผิดปกติซึ่งแตกต่างกันไปตามหัวข้อ" ^{[ 57 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1940 คำวิจารณ์ที่ชื่นชมเช่นนี้เริ่มเป็นเรื่องปกติมากขึ้น เริ่มตั้งแต่ประมาณปี 1944 นักวิจารณ์ศิลปะในหนังสือพิมพ์มักจะวิเคราะห์และยกย่องผลงานของเขามากกว่าที่จะเพียงแค่ระบุว่าผลงานของเขาปรากฏในนิทรรศการ ตัวอย่างเช่น ในปีนั้น AZ Kruse ได้เขียนบทความเกี่ยวกับผลงานของเขาในBrooklyn Daily Eagle ^{[ 58 ]}และในช่วงปลายทศวรรษ 1940 ผลงานของเขาได้รับการนำเสนอในบทความในArt News ^{[ 59 ]}และNew York Times [ ^{60 ]}ในปี 1949 เขาได้รับการกล่าวถึงในบทความของElaine de Kooning ^{เรื่อง} "Knaths Paints a Picture" ในArt News ^{[ 61 ]}

นิทรรศการเปิดตัวของ Knaths ในปี 1947 ที่ Paul Rosenberg Gallery ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ว่าเป็นหนึ่งในนิทรรศการที่ดีที่สุด 10 อันดับแรกของปี^{[ 62 ]}ในปี 1950 ภาพวาดBasket Bouquet ของเขา ได้รับรางวัลที่หนึ่งในการประกวด "American Painting Today" ของพิพิธภัณฑ์ Metropolitan ^{[ 7 ] [ 63 ]}รางวัลนี้ตอกย้ำชื่อเสียงของเขาในฐานะหนึ่งในศิลปินสมัยใหม่ชั้นนำของอเมริกา และยังเป็นจุดเริ่มต้นของความสนใจในผลงานของเขาที่ค่อยๆ ลดลง

การแข่งขัน "American Painting Today" ได้จุดชนวนให้เกิดการต่อต้านจากจิตรกรรุ่นใหม่ในนิวยอร์กกลุ่มจิตรกรแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิ สม์ที่เรียกตัวเองว่า The Irasciblesได้เขียนจดหมายประท้วงโดยกล่าวหาว่าคณะกรรมการตัดสินเป็นปฏิปักษ์ต่อ "ศิลปะขั้นสูง" ที่พวกเขาสร้างขึ้น^{[ 64 ]}ผู้ลงนามเป็นสมาชิกที่โดดเด่นที่สุดของสิ่งที่ต่อมาเรียกว่าNew York Schoolได้แก่Adolph Gottlieb , Robert Motherwell , Clyfford Still , Ad Reinhardt , Jackson PollockและWillem de Kooning [ ^{65 ] การ}ประท้วงของจิตรกรหนุ่มเหล่านี้สามารถมองย้อนกลับไปได้ว่าเป็นจุดเปลี่ยนในอาชีพของ Knaths ในช่วงทศวรรษ 1950 เมื่อแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสม์ได้รับความนิยมมากขึ้น งานของเขากลับค่อยๆ เสื่อมความนิยมลง การเปลี่ยนแปลงนี้ไม่น่าจะเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึง แต่ก็มีความย้อนแย้งในข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อเขายังเป็นจิตรกรหนุ่ม Knaths ก็ต่อต้านสิ่งที่เขาเห็นว่าเป็นอคติของคณะกรรมการตัดสินแบบดั้งเดิมเช่นกัน^{[ 10 ] [ 11 ] [ 28 ]}เมื่อเวลาผ่านไป เมื่อเปรียบเทียบกับศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ เขากลับดูเหมือนอนุรักษ์นิยม เป็นผู้บุกเบิกมากกว่าผู้ริเริ่ม นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า Knaths ไม่ได้มุ่งหวังที่จะบุกเบิกสิ่งใหม่ แต่กลับมุ่งหวังที่จะ "กำหนดขอบเขตนำทางที่ภาพวาดสมัยใหม่ต้องดำเนินไปเพื่อให้บรรลุเป้าหมาย" ^{[ 62 ] [ 66 ]}

นี่ไม่ได้หมายความว่าเขาหยุดทำงาน เขายังคงทำงาน แสดงผลงาน ขายผลงาน และสะสมเกียรติยศต่อไป^{[ 46 ]}หากเขาใส่ใจเกี่ยวกับการถูกแทนที่โดยกระแสใหม่ในวงการศิลปะนิวยอร์ก เขาก็ไม่ได้แสดงออก ในการสัมภาษณ์ที่เขาให้ไว้ในขณะที่เขาได้รับรางวัล เขาไม่ได้บ่นเกี่ยวกับการประท้วง แต่เพียงแนะนำว่าศิลปินอาจส่งผลงานของตนให้คณะกรรมการตัดสิน และประท้วงเฉพาะในกรณีที่ผลงานไม่ได้รับการยอมรับ^{[ 67 ]}ในการสัมภาษณ์อีกครั้งหนึ่ง ซึ่งให้ไว้สองปีต่อมา เขาพูดอย่างสุภาพว่าศิลปินจำนวนมาก "ไม่เต็มใจที่จะทำงานเพื่อความกลมกลืนของความสัมพันธ์ในท้ายที่สุด" เขาเชื่อว่าพวกเขาทำงานเร็วเกินไปและขาดนิสัยในการไตร่ตรองอย่างมีวิจารณญาณ^{[ 25 ]}ในส่วนของศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ ดูเหมือนว่าพวกเขาจะไม่ได้เหมารวมผลงานของ Knaths ว่าน่าเบื่อและอนุรักษ์นิยมบาร์เน็ตต์ นิวแมนหนึ่งในผู้ที่ลงนามในจดหมายประท้วงในปี 1950 รู้สึกว่าผลงานของเขามีความคล้ายคลึงกับผลงานของอดอล์ฟ ก็อตต์ลีบและมาร์ค รอธโกในแง่ของความรู้สึกและผลกระทบทางอารมณ์ เขาเขียนถึงศิลปินทั้งสามคนนี้ว่า "ศิลปินเหล่านี้กำลังทำในสิ่งที่ดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ นั่นคือการแสดงออกถึงความรู้สึกและความคิดด้วยรูปแบบนามธรรมและพื้นที่ราบเรียบ" ^{[ 68 ]}ยังคงมีตลาดที่ดีเยี่ยมสำหรับภาพวาดของคนาธในช่วงที่เหลือของชีวิตเขา และเมื่อเขาเสียชีวิต ผลงานที่เหลืออยู่ในกองมรดกของเขามีราคาค่อนข้างสูง^{[ 69 ] [ 70 ]}

Knaths เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 มีนาคม พ.ศ. 2514 ที่โรงพยาบาล Cape Cod ในเมือง Hyannis รัฐแมสซาชูเซตส์ หลังจากป่วยเพียงไม่นาน^{[ 71 ]}ก่อนเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาล เขายังคงอาศัยอยู่ในบ้านที่เขาสร้างในเมือง Provincetown และ Helen ภรรยาม่ายของเขาก็ยังคงอาศัยอยู่ที่นั่นตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ^{[ 7 ] [ 12 ] [ 72 ]}

บิดาของ Knaths ชื่อ Otto Julius เกิดเมื่อวันที่ 10 ตุลาคม พ.ศ. 2389 ในเมืองเวททิน ประเทศเยอรมนี เขาเป็นเด็กกำพร้า เข้าเรียนที่โรงเรียนภาษาละตินในเมืองฮัลเล และอพยพไปยังสหรัฐอเมริกาจากเมืองไลป์ซิกในปี พ.ศ. 2302 เขาประกอบอาชีพเป็นคนทำขนมปัง^{[ 15 ] [ 73 ] [ 74 ]}เขาแต่งงานกับผู้หญิงคนหนึ่งซึ่งมีชื่อว่า Maria Theresa Dietrich หรือ Tressie Tredeck ^{[ 13 ]}ไม่ทราบวันเกิดของเธอ เธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2475 ^{[ 75 ]}เธอมาจากรัฐวิสคอนซิน และในช่วงเวลาที่พวกเขาแต่งงานกัน เธอและ Otto Julius ย้ายจากเมืองซินซินเนติ รัฐโอไฮโอ ไปยังรัฐวิสคอนซิน ทั้งคู่อาศัยอยู่ในเมืองโอแคลร์ ซึ่ง Knaths เกิดที่นั่นในปี พ.ศ. 2334 หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาย้ายไปที่เมืองพอร์เทจ รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเมื่ออายุประมาณ 14 ปี Knaths เริ่มทำงานให้กับลุงของเขา George F. Dietrich ซึ่งเป็นคนทำขนมปังเช่นกัน^{[ 3 ] [ 12 ]}ออตโต จูเลียส เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2451 ^{[ 76 ]}ในขณะนั้น คนาธส์อายุ 17 ปี อาศัยอยู่กับลุงของเขาและฝึกงานกับลุงด้วย^{[ 17 ]}คนาธส์มีน้องสาวชื่อโอลกา เกิดเมื่อวันที่ 9 ธันวาคม พ.ศ. 2436 ที่มิลวอกี รัฐวิสคอนซิน และเสียชีวิตเมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2524 ที่แมดิสัน รัฐวิสคอนซิน เธอแต่งงานกับชายชื่อแฟรงค์ ดันน์ และมีลูกชายชื่อฟรานซิส^{[ 77 ]}

Knaths และ Helen ภรรยาของเขาไม่มีบุตร Helen มีชื่อเดิมว่า Lena เธอเปลี่ยนชื่อเป็น Helen หลังจากปี 1905 เมื่อเธอกับ Agnes กลับมาจากการเดินทางในยุโรป^{[ 28 ]}เธอเกิดในปี 1876 บนฟาร์มใน Des Moines County ทางตะวันออกเฉียงใต้ของไอโอวา และเสียชีวิตเมื่ออายุ 102 ปีในปี 1978 ขณะอาศัยอยู่ใน Provincetown

นับตั้งแต่ที่คนาธส์แต่งงานกับเฮเลนและตัดสินใจที่จะอยู่ด้วยกันกับแอกเนส น้องสาวของเธอ ทั้งสามคนได้สร้างความผูกพันที่ยั่งยืนไปตลอดชีวิต แอกเนสเกิดในปี 1873 ในฟาร์มเดียวกันกับพี่สาวของเธอ^{[ 28 ]}แอกเนสเป็นคนร่าเริง ในขณะที่เฮเลนเงียบขรึมและดูอ่อนแอ แอกเนสเป็นผู้จัดการบ้านให้พวกเขา ในขณะที่เฮเลนส่วนใหญ่จะอยู่เบื้องหลัง คนาธส์รับบทบาทนี้ต่อเมื่อแอกเนสเสียชีวิตในปี 1946 ^{[ 28 ]}เมื่อคนาธส์เสียชีวิตในปี 1971 เฮเลนได้แสดงบุคลิกที่ร่าเริงสดใสซึ่งเธอเคยเก็บซ่อนไว้ก่อน หน้านี้ ^{[ 12 ]}

Knaths เติบโตในครอบครัวที่พูดภาษาเยอรมันกันทั่วไป และตัวเขาเองก็พูดด้วยสำเนียงเยอรมันเล็กน้อย^{[ 22 ]}เขาเป็นนักอ่านตัวยง ชอบแปลงานเขียนภาษาเยอรมันเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี สี และการวาดภาพ และมักขอให้เพื่อนๆ ช่วยแปลเป็นภาษาอังกฤษให้เข้าใจง่าย^{[ 12 ] [ 37 ]}

ภาพถ่ายของ Knaths แสดงให้เห็นว่าเขาเป็นชายร่างใหญ่ สูงและกว้าง เมื่อเขาไปเรียนที่มิลวอกีในปี 1910 คำบรรยายหนึ่งระบุว่าเขาเป็น "เด็กชายหน้าตาดี หน้าบึ้งตึง" ^{[ 19 ]}บัตรลงทะเบียนสงครามโลกครั้งที่ 1 ของเขาระบุว่าเขามีผมสีเข้มและดวงตาสีฟ้า^{[ 4 ]}ผู้คนที่รู้จักเขาเขียนว่าเขาสูง รูปร่างดี แข็งแรงและอ่อนโยน^{[ 8 ] [ 12 ]}เขาเริ่มหัวล้านในช่วงวัยกลางคน และสวมหมวกเบเร่ต์เกือบตลอดเวลา ในการสัมภาษณ์เมื่อเขาอายุ 62 ปี นักข่าวคนหนึ่งบรรยายว่าเขามี "แก้มกลมเหมือนแอปเปิ้ล" ^{[ 25 ]}และอีกคนหนึ่งเขียนว่าเมื่ออายุ 72 ปี เขาเป็น "ชายร่างสูงใหญ่ แข็งแรงน่าประทับใจ ... มีใบหน้าแดงระเรื่อเรียบเนียนและรอยยิ้มที่มั่นคง" ^{[ 46 ]}เขาขยันหมั่นเพียรและมีนิสัยการทำงานที่เป็นระเบียบ เขาถูกบรรยายว่าเป็นคนขี้อาย อ่อนไหว และค่อนข้างเก็บตัว แต่ก็กล่าวกันว่าเป็นคนถ่อมตัวและมีเสน่ห์ — ชายผู้มีท่าทางสง่างามและมีแนวทางในการใช้ชีวิตและศิลปะที่เปี่ยมด้วยความมุ่งมั่น^{[ 8 ] [ 12 ] [ 78 ]}เขาอ่านปรัชญาและวรรณคดีคลาสสิก รวมถึงงานเขียนเกี่ยวกับศิลปะ ดนตรี และทฤษฎีสี และเขารักที่จะฟังดนตรีคลาสสิก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานที่ภรรยาของเขาเล่นเปียโน^{[ 8 ] [ 12 ] [ 35 ] [ 37 ]}

นามสกุลของ Knaths ออกเสียงด้วยตัว K ที่หนักแน่น ตลอดอาชีพการเป็นศิลปินมืออาชีพ Knaths เป็นที่รู้จักในชื่อ Karl Knaths ชื่อเกิดที่น่าจะเป็นไปได้ของเขาคือ Otto Karl Knaths เขาใช้ชื่อนั้นขณะเรียนมัธยมปลาย^{[ 79 ]}และเมื่อลงทะเบียนเกณฑ์ทหารในสงครามโลกครั้งที่สอง^{[ 6 ]}ชื่อ Otto K. Knaths ปรากฏในบันทึกสำมะโนประชากรของสหรัฐอเมริกาปี 1930 และ 1940 ^{[ 5 ] [ 80 ]}บันทึกสำมะโนประชากรของรัฐแมสซาชูเซตส์ปี 1905 และสำมะโนประชากรของสหรัฐอเมริกาปี 1910 รวมถึงบทความข่าวในปี 1917 ระบุชื่อของเขาว่า Otto Knaths ^{[ 3 ] [ 17 ] [ 81 ]}มีชื่ออื่นอีกสองชื่อปรากฏในบันทึกอย่างเป็นทางการ เขาใช้ชื่อว่า Otto George Knaths เมื่อลงทะเบียนรับราชการทหารในสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง^{[ 4 ]}และดัชนีการเสียชีวิตของแมสซาชูเซตส์ระบุชื่อเขาว่า Karl O. Knaths ^{[ 72 ]}เนื่องจาก Otto เพียงอย่างเดียว, Otto K. และ Otto Karl ปรากฏบ่อยที่สุดในบันทึกอย่างเป็นทางการ และเนื่องจากชื่อจริงของพ่อของเขาคือ Otto จึงเป็นไปได้ว่า Otto Karl Knaths เป็นชื่อเกิดของเขา เขายังคงเป็นส่วนหนึ่งของครัวเรือนของลุงของเขา George Dietrich เมื่อเขาใช้ชื่อ Otto George ซึ่งอาจเป็นสาเหตุของการใช้งานที่ผิดปกติดังกล่าว

นี่คือรายชื่อรางวัลและเกียรติยศที่คัดเลือกมาจากแหล่งข้อมูลที่ระบุไว้ในหมายเหตุ^{[ 7 ] [ 2 ] [ 63 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}

• รางวัลนอร์แมน เวท แฮร์ริส ประจำปี 1928 จากสถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
• เหรียญทองปี 1932 จากงานนิทรรศการศิลปะครบรอบ 300 ปีบอสตัน
• รางวัลที่หนึ่ง ประจำปี 1946 จากงานนิทรรศการนานาชาติสถาบันคาร์เนกี
• รางวัลภาพวาดแห่งปี 1947 จากบริษัทเป๊ปซี่-โคล่า
• นิทรรศการประกวดศิลปะร่วมสมัยอเมริกัน ปี 1948 มหาวิทยาลัยอิลลินอยส์ เออร์บานา
• ปี 1949 ได้รับการนำเสนอในชุดบทความ "ศิลปินวาดภาพ" ในนิตยสาร Art News
• รางวัลชมเชยอันดับสาม ประจำปี 1950 จากนิทรรศการนานาชาติสถาบันคาร์เนกี
• รางวัลที่หนึ่ง ปี 1950 พิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน สาขา "จิตรกรรมอเมริกันในปัจจุบัน" ภาพ " ช่อดอกไม้ในตะกร้า "
• ปี 1951 ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ สาขาศิลปกรรมศาสตร์จากคณะกรรมการบริหาร สถาบันศิลปะชิคาโก
• ปี 1955 ได้รับเลือกเป็นสมาชิกสถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งชาติ
• ปี 1955 เรื่องราวในภาพยนตร์สารคดี: เคปคอดของคาร์ล คนาธ ภาพยนตร์
• ได้รับการเลือกตั้งเป็นสมาชิกสถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งชาติในปี 1959
• รางวัลศิลปะสร้างสรรค์แห่งมหาวิทยาลัยแบรนเดียส ประจำปี 1961 สาขาจิตรกรรม
• รางวัลแอนดรูว์ คาร์เนกี ประจำปี 1962 จากนิทรรศการประจำปีของสถาบันศิลปะแห่งชาติ (National Academy of Design)
• รางวัลอัลท์แมน จากสถาบันออกแบบแห่งชาติ ปี 1963
• รางวัลศิลปะออดูบอน ปี 1964
• รางวัลอัลท์แมน จากสถาบันออกแบบแห่งชาติ ปี 1965
• ปี 1968 ได้รับเลือกเข้าเป็นสมาชิกสถาบันการออกแบบแห่งชาติ

นี่คือรายชื่อนิทรรศการและงานแสดงในหอศิลป์ที่คัดเลือกมา Knaths จัดแสดงผลงานอย่างต่อเนื่องตั้งแต่ปี 1927 เป็นต้นไป แหล่งที่มาแสดงอยู่ในหมายเหตุ^{[ 2 ] [ 16 ] [ 37 ] [ 62 ] [ 82 ] [ 85 ] [ 86 ] [ 87 ] [ 88 ] [ 89 ] [ 90 ] [ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ] [ 95 ] [ 96 ] [ 97 ] [ 98 ] [ 99 ] [ 100 ] [ 101 ] [ 102 ] [ 103 ]}

• สมาคมศิลปะโพรวินซ์ทาวน์ ค.ศ. 1922
• หอศิลป์แดเนียล นิวยอร์ก ปี 1924
• สมาคมศิลปะโพรวินซ์ทาวน์ ปี 1925 (ผู้จัดแสดงและกรรมการตัดสิน)
• 1926 หอศิลป์ฟิลลิปส์ เมโมเรียล แกลเลอรี วอชิงตัน ดี.ซี. จิตรกรชาวอเมริกัน 11 คน (หอศิลป์ฟิลลิปส์ เมโมเรียล เป็นหอศิลป์ที่มาก่อนพิพิธภัณฑ์ฟิลลิปส์ คอลเลคชั่น)
• หอศิลป์นิวเชนิล กรุงลอนดอนปี 1927
• นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ของสมาคมศิลปะโพรวินซ์ทาวน์ ปี 1927
• หอแสดงภาพอนุสรณ์ฟิลลิปส์ ปี 1927
• หอศิลป์ศิลปะร่วมสมัย (Gallery of Living Art) มหาวิทยาลัยนิวยอร์ก วอชิงตันสแควร์ นิวยอร์ก 1927
• สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ค.ศ. 1928
• นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ สมาคมศิลปะโพรวินซ์ทาวน์ ปี 1928 (ผู้ร่วมจัดแสดงและกรรมการตัดสิน)
• หอศิลป์แห่งศิลปะมีชีวิต ปี 1929
• นิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ของสมาคมศิลปะโพรวินซ์ทาวน์ ปี 1930 (ช่วยในการจัดแสดง)
• ปี 1930 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก จัดแสดงผลงานของศิลปินชาวอเมริกัน 37 คนเป็นครั้งแรก
• หอศิลป์แดเนียล ปี 1930 ภาพวาดและภาพสีน้ำโดย คาร์ล คนาธส์
• นิทรรศการกลุ่มที่จัดขึ้นที่ GRD Gallery, นิวยอร์ก, Provincetown ในปี 1930 จัดโดย Agnes Weinrich
• สมาคมนักเรียนศิลปะแห่งนิวยอร์ก ปี 1931
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ปี 1932 ภาพจิตรกรรมฝาผนังโดยจิตรกรและช่างภาพชาวอเมริกัน 49 คน
• นิทรรศการศิลปะอเมริกันประจำปีครั้งที่ 45 สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ปี 1932
• หอศิลป์คอร์โคแรน กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ปี 1932 งานแสดงศิลปะคอร์โคแรนประจำปี
• พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตัน สมาคมจิตรกรร่วมสมัยแห่งนิวอิงแลนด์ ปี 1933
• พิพิธภัณฑ์เพนซิลเวเนีย ฟิลาเดลเฟีย ปี 1933 นิทรรศการดอกไม้ในงานศิลปะ
• นิทรรศการผลงานศิลปะร่วมสมัยช่วงฤดูร้อน ปี 1934 ณ หอศิลป์เอทสตรีท นิวยอร์ก
• สมาคมศิลปะโพรวินซ์ทาวน์ ปี 1934
• พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ นิวยอร์ก งานแสดงศิลปะวิทนีย์ประจำปี 1936
• นิทรรศการเคลื่อนที่ปี 1940 โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และ WPA
• นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยประจำปี 1941 ณ พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ นิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชิคาโก ปี 1942 ภาพเขียนโดย คาร์ล คนาธส์
• นิทรรศการภาพวาดนามธรรมอเมริกัน ปี 1943 พิพิธภัณฑ์ริเวอร์ไซด์ นิวยอร์ก
• นิทรรศการเดี่ยว ณ หอศิลป์พอล โรเซนเบิร์ก นิวยอร์ก ปี 1945
• นิทรรศการภาพวาดในสหรัฐอเมริกา ปี 1945 ณ สถาบันคาร์เนกี พิตต์สเบิร์ก
• ปี 1946 หอศิลป์นีเรนดอร์ฟ นิวยอร์ก นิทรรศการศิลปะเพื่อช่วยเหลือผู้หิวโหย พร้อมการประมูลผลงานศิลปะ โดยรายได้ทั้งหมดมอบให้แก่คณะอนุกรรมการเพื่อนผู้จัดหาอาหารให้แก่ยุโรป
• สถาบันคาร์เนกี, งานจิตรกรรมในสหรัฐอเมริกา, ปี 1946
• นิทรรศการภาพวาดล่าสุดของ คาร์ล คนาธส์ ที่หอศิลป์พอล โรเซนเบิร์ก ปี 1947
• 1948 หอศิลป์เพนส์ บอสตัน สมาคมศิลปินอิสระแห่งบอสตัน
• นิทรรศการภาพวาดร่วมสมัย ปี 1951 ณ หอศิลป์โคลัมบัส รัฐโอไฮโอ
• นิทรรศการเดี่ยว ณ หอศิลป์ฟิลลิปส์ เมโมเรียล กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ปี 1952
• นิทรรศการย้อนหลังปี 1959 ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทนีย์: ศิลปินเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวอเมริกันสี่คน
• นิทรรศการย้อนหลัง ปี 1962 ณ หอศิลป์โรเซนเบิร์ก
• นิทรรศการย้อนหลัง คอลเล็กชันฟิลลิปส์ ปี 1965
• นิทรรศการรำลึก คอลเล็กชันฟิลลิปส์ ปี 1971
• นิทรรศการรำลึก ณ หอศิลป์โรเซนเบิร์ก ปี 1972
• ปี 1973-1974 "คาร์ล คนาธส์ ห้าทศวรรษแห่งการวาดภาพ" นิทรรศการรำลึกย้อนหลัง จัดโดยมูลนิธิจัดนิทรรศการนานาชาติ นิทรรศการนี้เดินทางไปจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ห้าแห่ง
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ปี 1981 นิทรรศการ "ทางเลือกแบบอเมริกัน: คอลเลกชันของมูเรียล คัลลิส สไตน์เบิร์ก นิวแมน"
• คอลเล็กชันฟิลลิปส์ ปี 1982, คำยกย่อง: คาร์ล คนาธส์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเวอร์สัน ปี 1982 เมืองวูดสต็อก รัฐนิวยอร์ก ผลงานของคาร์ล คนาธส์ (Karl Knaths) ค.ศ. 1891-1871: ผลงานบนกระดาษ ค.ศ. 1919-1930
• ปี 1982 วิทยาลัยบาร์ด แอนแนนเดล-ออน-ฮัดสัน นิวยอร์ก คาร์ล คนาธส์: เครื่องประดับแห่งความรุ่งโรจน์
• สมาคมและพิพิธภัณฑ์ศิลปะโพรวินซ์ทาวน์ ค.ศ. 1988
• นิทรรศการศิลปะ David Findlay Jr. ปี 2005 ณ นิวยอร์ก หัวข้อ American Masters & Modernists: Karl Knaths
• นิทรรศการศิลปะ David Findlay Jr. ปี 2007 หัวข้อ Cross Currents: Milton Avery, Karl Knaths, Herman Maril
• 2008 Fondation Cartier pour l'art contemporain, ปารีส, อาซูร์

ผลงานของ Knaths จัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์หลายแห่งในอเมริกา คอลเลกชันของ Phillips Collection ในวอชิงตัน ดี.ซี. ถือเป็นคอลเลกชันที่ครอบคลุมและเป็นตัวแทนที่ดีที่สุด ในคอลเลกชันนั้นมีภาพสีน้ำมันทั้งหมด 35 ภาพ สีน้ำ 4 ภาพ ภาพพิมพ์แกะไม้ 4 ภาพ ภาพตัดปะ 3 ภาพ และภาพพิมพ์หิน 1 ภาพ^{[ 2 ]}คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ได้แก่^{[ 15 ] [ 104 ] [ 105 ]}

• หอศิลป์อัลไบรท์ น็อกซ์ เมืองบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์ก
• สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
• พิพิธภัณฑ์บรู๊คลิน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแคนตัน เมืองแคนตัน รัฐโอไฮโอ
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคปคอด เมืองเดนนิส รัฐแมสซาชูเซตส์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคอร์เรียร์ เมืองแมนเชสเตอร์ รัฐนิวแฮมป์เชียร์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแดนฟอร์ธ เมืองแฟรมิงแฮม รัฐแมสซาชูเซตส์
• พิพิธภัณฑ์เดวิส วิทยาลัยเวลส์ลีย์ เวลส์ลีย์ รัฐแมสซาชูเซตส์
• สถาบันศิลปะดีทรอยต์
• มูลนิธิฟอร์ดและสถาบันร็อกกีเฟลเลอร์ นิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์น มหาวิทยาลัยฟลอริดา ไมอามี รัฐฟลอริดา
• พิพิธภัณฑ์ Heckscher, ฮันติงตัน, นิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส รัฐอินเดียนา
• หอสมุดฮันติงตัน หอศิลป์ และสวนพฤกษศาสตร์ ซานมาริโน รัฐแคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน นิวยอร์ก
• สถาบันมันสัน-วิลเลียมส์-พรอคเตอร์ เมืองยูติกา รัฐนิวยอร์ก
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะ มหาวิทยาลัยไอโอวา เมืองไอโอวาซิตี รัฐไอโอวา
• พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
• หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี.
• สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย ฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะฟิลาเดลเฟีย
• สมาคมศิลปะและพิพิธภัณฑ์โพรวินซ์ทาวน์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสเปนเซอร์ เมืองลอว์เรนซ์ รัฐแคนซัส
• มหาวิทยาลัยสแตนฟอร์ด เมืองสแตนฟอร์ด รัฐแคลิฟอร์เนีย
• มูลนิธิทูเรดโรส ปาล์มฮาร์เบอร์ รัฐฟลอริดา
• วัดส์เวิร์ธเอเธเนียม, ฮาร์ตฟอร์ด, คอนเนตทิคัต
• ศูนย์ศิลปะวอล์คเกอร์ เมืองมินนิอาโพลิส รัฐมินนิโซตา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก

ต่อไปนี้เป็นแหล่งที่มาของภาพดิจิทัลผลงานของ Knaths

• คอลเล็กชันฟิลลิปส์
• พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน
• หอศิลป์แห่งชาติ วอชิงตัน ดี.ซี.
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแคนตัน รัฐโอไฮโอ
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะเคอร์เรียร์ เมืองแมนเชสเตอร์ รัฐนิวแฮมป์เชียร์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอินเดียนาโพลิส รัฐอินเดียนา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.
• หอสมุดฮันติงตัน เมืองซานมาริโน รัฐแคลิฟอร์เนีย
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยไอโอวา เมืองไอโอวาซิตี
• วิกิอาร์ต สารานุกรมศิลปะทัศนศิลป์

นี่คือรายชื่อแคตตาล็อกนิทรรศการบางส่วนที่พบใน WorldCat

• ภาพตัดขวาง ภาพที่หนึ่งจากชุดภาพวาดและสีน้ำของศิลปินชาวอเมริกันที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษ: คอลเล็กชันฟิลลิปส์ วอชิงตัน หอศิลป์อนุสรณ์ฟิลลิปส์ [1942]
• คาร์ล คนาธส์: หอศิลป์บุชโฮลซ์, นิวยอร์ก, 13 เมษายน - 2 พฤษภาคม 1942. หอศิลป์บุชโฮลซ์ (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก); นิวยอร์ก: หอศิลป์บุชโฮลซ์, 1942.
• วอลเตอร์ คูน [และ] คาร์ล คนาธส์ : [นิทรรศการ] 27 กุมภาพันธ์ - 27 มีนาคม 1944 คอลเล็กชันฟิลลิปส์; วอชิงตัน ดี.ซี. : หอศิลป์อนุสรณ์ฟิลลิปส์, 1944
• นิทรรศการประจำปีของภาพเขียนร่วมสมัยของอเมริกา; 1947 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก : พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์
• ภาพเขียนล่าสุดของคาร์ล คนาธส์: 8 ธันวาคม 1947 ถึง 3 มกราคม 1948: หอศิลป์โรเซนเบิร์ก นิวยอร์ก: หอศิลป์โรเซนเบิร์ก, 1948
• ภาพเขียนโดย ลี แกทช์; คาร์ล คนาธส์; เบน ชาห์น; พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานตาบาร์บารา ซานตาบาร์บารา : พิพิธภัณฑ์ศิลปะ, [1952]
• ศิลปินเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวอเมริกันสี่คน: ดอริส ซีซาร์, ไชอิม กรอสส์, คาร์ล คนาธส์ และ อับราฮัม แรตต์เนอร์, 1959 : พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, 1959
• Karl Knaths, George Mueller: ภาพวาดโดยผู้ชนะรางวัลศิลปะสร้างสรรค์ประจำปี 1961 มหาวิทยาลัยแบรนเดียส ห้องสมุดโกลด์ฟาร์บ ผู้จัดพิมพ์: [วอลแธม แมสซาชูเซตส์] : มหาวิทยาลัยแบรนเดียส [1961]
• นิทรรศการภาพเขียนย้อนหลังที่ยืมมาจัดแสดง ผลงานของ Karl Knaths ระหว่างปี 1942–1962 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 4 ธันวาคม 1962 ถึง 5 มกราคม 1963 โดย EM Benson; Paul Rosenberg & Co. นิวยอร์ก, NY : P. Rosenberg, [1962?]
• นิทรรศการภาพเขียนล่าสุดของ Karl Knaths: 12 ตุลาคม ถึง 7 พฤศจิกายน 1964 Paul Rosenberg & Co. นิวยอร์ก: Paul Rosenberg & Co., [1964]
• นิทรรศการภาพเขียนล่าสุดของคาร์ล คนาธส์: 3 กุมภาพันธ์ ถึง 29 กุมภาพันธ์ 1964 จัดโดย Paul Rosenberg & Co. นิวยอร์ก: Paul Rosenberg & Co., 1967
• นิทรรศการภาพเขียนล่าสุดของ Karl Knaths: 1 พฤศจิกายน ถึง 4 ธันวาคม 1965 Paul Rosenberg & Co. นิวยอร์ก: Paul Rosenberg & Co., [1965]
• นิทรรศการย้อนหลังภาพเขียนของคาร์ล คนาธส์ จัดขึ้นระหว่างวันที่ 3 เมษายน - 13 พฤษภาคม 1965 ณ พิพิธภัณฑ์ฟิลลิปส์ คอลเล็กชัน กรุงวอชิงตัน ดี.ซี. ปี 1965
• นิทรรศการภาพเขียนล่าสุดของคาร์ล คนาธส์: 16 ตุลาคม ถึง 11 พฤศจิกายน 1967 จัดโดย Paul Rosenberg & Co. นิวยอร์ก: Paul Rosenberg & Co., 1967
• นิทรรศการภาพเขียนล่าสุดของ Karl Knaths: 16 มกราคม ถึง 11 กุมภาพันธ์ 1967 Paul Rosenberg & Co. นิวยอร์ก, NY : Paul Rosenberg & Co., [1967]
• นิทรรศการภาพเขียนล่าสุดของ Karl Knaths นิวยอร์ก, P. Rosenberg [1969?]
• นิทรรศการภาพเขียนปี 1950-1960 โดย Karl Knaths: 17 พฤศจิกายน ถึง 20 ธันวาคม 1969, Paul Rosenberg & Co. นิวยอร์ก: Paul Rosenberg & Co., 1969
• เครื่องประดับและความรุ่งโรจน์: แนวคิดและทฤษฎีในผลงานของ Karl Knaths: [นิทรรศการ] 9 ตุลาคม - 12 พฤศจิกายน 1982 สถาบันศิลปะ Edith C. Blum ศูนย์ศิลปะ Milton และ Sally Avery ศูนย์ Bard College เมือง Annandale-on-Hudson รัฐนิวยอร์ก Annandale-on-Hudson, NY: Bard College, 1982
• คาร์ล คนาธส์, 1891-1971 : ผลงานบนกระดาษ, 1919-1930 โดย จีน ยัง; จิม ยัง; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเวอร์สัน ซีราคิวส์, นิวยอร์ก : พิพิธภัณฑ์ศิลปะเอเวอร์สัน; วูดสต็อก, นิวยอร์ก แคตตาล็อกนิทรรศการ
• นิทรรศการรำลึก: ภาพเขียนตั้งแต่ปี 1922 ถึง 1971 ที่ยืมมาจากพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัว จัดพิมพ์โดย Paul Rosenberg & Co. (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก) นิวยอร์ก: Paul Rosenberg & Co., 1972
• คาร์ล คนาธส์ กับผลงานจิตรกรรมห้าทศวรรษ; นิทรรศการยืมผลงานโดย อิซาเบล แพตเตอร์สัน อีตัน; มูลนิธิจัดนิทรรศการนานาชาติ; ศูนย์ศิลปะอนุสรณ์วิลเลียม เฮย์ส แอ็กแลนด์ [วอชิงตัน, มูลนิธิจัดนิทรรศการนานาชาติ, 1973]
• คาร์ล คนาธส์, "แง่มุมที่ 1" สำนักพิมพ์พอล โรเซนเบิร์ก แอนด์ โค. นิวยอร์ก : พอล โรเซนเบิร์ก แอนด์ โค., 1974
• Karl Knaths, "Aspects II." Paul Rosenberg & Co. [นิวยอร์ก : Paul Rosenberg & Co., 1975]
• กระแสน้ำวน: มิลตัน เอเวอรี่, คาร์ล คนาธส์, เฮอร์แมน มาริล: วันเสาร์ที่ 6 มกราคม - วันเสาร์ที่ 27 มกราคม [2007], เดวิด ฟินด์เลย์ จูเนียร์ ไฟน์ อาร์ต นิวยอร์ก, นิวยอร์ก: เดวิด ฟินด์เลย์ จูเนียร์ ไฟน์ อาร์ต [2007]

คนาธส์เขียนต้นฉบับที่เขาตั้งชื่อว่า "เครื่องประดับและความรุ่งโรจน์" ซึ่งเขาได้อธิบายทฤษฎีเกี่ยวกับสี สัดส่วน และองค์ประกอบภาพ เนื้อหาส่วนใหญ่รวมอยู่ในหนังสือชื่อOrnament & Glory: Theme and Theory in the Work of Karl Knathsเรียบเรียงโดย ลินดา ไวน์ทราอับ จัดพิมพ์โดยวิทยาลัยบาร์ด ณ เมืองแอนแนนเดล-ออน-ฮัดสัน ในปี 1982 (ตีพิมพ์เพื่อประกอบนิทรรศการ "คาร์ล คนาธส์: เครื่องประดับแห่งความรุ่งโรจน์")

ผลงานที่มีประโยชน์อื่นๆ ได้แก่:

• "ศิลปะ: นิทรรศการย้อนหลังผลงานของ Karl Knaths" โดย John Canaday, นิวยอร์กไทมส์ , 17 ธันวาคม 1962
• ศิลปินเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ชาวอเมริกันสี่คน ได้แก่ ดอริส ซีซาร์, ไชอิม กรอสส์, คาร์ล คนาธส์ และ อับราฮัม แรทเนอร์โดย ลอยด์ กู๊ดริช และ จอห์น ไอเอช บาวร์ นิวยอร์ก จัดพิมพ์โดย Praeger สำหรับพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ [1959]
• "Karl Knaths, Five Decades of Painting," ในหนังสือ The Man from Buena Vista: Selected Nonfiction, 1944-2000โดย Charles Edward Eaton, นิวยอร์ก: Cornwall Books, 2001
• "คาร์ล คนาธส์ ยกย่องความเป็นระเบียบเรียบร้อยในงานศิลปะ" โดย เกอร์ทรูด เบนสัน, หนังสือพิมพ์ฟิลาเดลเฟีย อินไควเรอร์ , 30 เมษายน 1952
• "Knaths วาดภาพ" โดย Elaine de Kooning, Art News , เล่ม 47, ฉบับที่ 7, ตอนที่ 1, พฤศจิกายน 1949
• "พบกับคาร์ล คนาธส์ ศิลปินคิวบิสต์แนวโรแมนติก ของขวัญจากเมืองโอแคลร์สู่โลกแห่งศิลปะ" โดยทอม ลาวิน จาก หนังสือพิมพ์เดลีเท เลแกรม เมืองโอแคลร์ วันที่ 24 มีนาคม 1967
• บทความ "เจาะลึกผลงานของตระกูล Knath" โดย Thomas B. Hess, Art News , เล่มที่ 46, ฉบับที่ 10, ธันวาคม 1947
• "สามศิลปินสมัยใหม่" โดย โฮเวิร์ด เดอฟรี, นิวยอร์กไทมส์ , 14 ธันวาคม 1947