ศิลปะฟังก์เป็นขบวนการศิลปะ อเมริกัน ที่เป็นปฏิกิริยาต่อต้านความไม่เป็นรูปธรรมของศิลปะนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิ สม์ ^{[ 1 ]}ขบวนการต่อต้านสถาบันนี้ศิลปะฟังก์นำรูปทรงกลับมาเป็นหัวข้อหลักในการวาดภาพอีกครั้ง แทนที่จะจำกัดตัวเองอยู่แต่ในรูปแบบนามธรรมที่ไม่เป็นรูปธรรมที่ศิลปินนามธรรมแบบเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ เช่นแจ็กสัน พอลล็อกและมาร์ค รอธโกกำลังวาด ชื่อของขบวนการนี้มาจาก คำศัพท์ทางดนตรี แจ๊ส ว่า " ฟังกี้ " ซึ่งอธิบายถึงความเร่าร้อน ความเย้ายวน และความแปลกประหลาด ในช่วงทศวรรษ 1920 ดนตรีแจ๊สถูกมองว่าเป็นดนตรีพื้นฐานที่ไม่ซับซ้อน และหลายคนเชื่อว่าฟังก์เป็นรูปแบบศิลปะที่ไม่ประณีตเช่นกัน^{[ 2 ]}คำว่าฟังก์ยังมีความหมายเชิงลบเพราะคำนี้มีความเกี่ยวข้องกับกลิ่นเหม็น^{[ 3 ]}ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และ 1970 ฟังก์เป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยม โดยเฉพาะในเขตเบย์แอเรีย ของแคลิฟอร์เนีย ในสหรัฐอเมริกา แม้ว่าจะมีการกล่าวถึงว่าเป็นขบวนการที่เหนียวแน่น แต่ศิลปินฟังก์ก็ไม่ได้รู้สึกว่าตนเองเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบศิลปะหรือกลุ่มศิลปะโดยรวม^{[ 4 ]}ทั้งนี้เพราะในขณะที่ศิลปินกลุ่มนี้แบ่งปันทัศนคติเดียวกันและสร้างผลงานที่คล้ายคลึงกัน แต่พวกเขาไม่ได้ทำงานร่วมกันเสมอไป^{[ 2 ]}

ขบวนการศิลปะฟังก์เป็นขบวนการศิลปะระดับภูมิภาค โดยส่วนใหญ่อยู่ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือเมืองสำคัญบางแห่งที่ขบวนการฟังก์กระจุกตัวอยู่ ได้แก่เบิร์กลีย์มารินเคาน์ตีบิ๊กเซอร์เดวิสและนอร์ทบีช [ ^{2 ] ศิลปิน}ฟังก์หลายคนเริ่มต้นจาก การเป็นจิตรกรใน ขบวนการ Bay Area Figurative Movementในช่วงทศวรรษ 1950 ขบวนการนี้มีต้นกำเนิดมาจากกลุ่มโบฮีเมียนใต้ดินในเขตเบย์แอเรีย^{[ 5 ]}ในช่วงทศวรรษ 1960 เขตเบย์แอเรีย โดยเฉพาะซานฟรานซิสโกเป็นสภาพแวดล้อมที่เสรีและมีจิตวิญญาณ เนื่องจากวัฒนธรรมศิลปะแบบบีทนิก และการเคลื่อนไหวทางการเมืองของเยาวชนที่ต่อต้าน สงครามเวียดนามที่เกิดขึ้นในขณะนั้น^{[ 5 ]}มีวัฒนธรรมที่หลากหลายอยู่ในเมืองนี้ รวมถึงบทกวี แจ๊ส และศิลปะ เสรีภาพทางความคิดและวัฒนธรรมเป็นหนึ่งในเหตุผลหลักที่ทำให้ศิลปะฟังก์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการวาดภาพและประติมากรรม สามารถพัฒนาและเจริญรุ่งเรืองในเขตเบย์แอเรียได้^{[ 1 ]}

งานศิลปะ Funk ที่เกิดขึ้นทั่วแคลิฟอร์เนียตอนเหนือนั้นตรงกันข้ามกับประติมากรรม " Finish Fetish " ที่สร้างขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้และ " โครงสร้างหลัก " ที่สร้างขึ้นในนิวยอร์กในเวลานั้น^{[ 1 ]}งานศิลปะ Funk ในบริเวณอ่าวมีความเป็นเอกลักษณ์และไม่เหมือนกับขบวนการอื่นใดในทศวรรษ 1960 Jess , Wally Hedrick , Jay DeFeo , Viola Frey , Wallace Berman , Maija Peeples-BrightและBruce Connerเป็นศิลปิน Funk ที่โดดเด่นซึ่งเกิดขึ้นจากบริเวณอ่าว Jess เป็นหนึ่งในศิลปิน Funk รุ่นแรกๆ และมีอิทธิพลมากที่สุด^{[ 2 ]}ในปี 1967 Peter Selzผู้อำนวยการคนแรกของพิพิธภัณฑ์ศิลปะมหาวิทยาลัยในเบิร์กลีย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย ได้จัดนิทรรศการ Funk ขึ้นที่นั่น Selz ต้องการแสดงให้เห็นถึงความคิดที่แปลกประหลาดในแคลิฟอร์เนียผ่านชิ้นงาน Funk หลากหลายชิ้น^{[ 4 ]}นิทรรศการนี้มีผลงานจากPeter Voulkos , Mowry BadenและBruce Connerและทำให้ขบวนการนี้ได้รับการยอมรับในระดับชาติเป็นครั้งแรก^{[ 2 ]}ก่อนการแสดงนี้ มีคนไม่มากนักนอกเขตเบย์แอเรียที่เคยเห็นหรือได้ยินเกี่ยวกับผลงานของฟังก์ ซึ่งช่วยลดแรงกดดันให้ศิลปินต้องประสบความสำเร็จ^{[ 1 ]}

ลักษณะเฉพาะและเทคนิคของงานศิลปะแนวฟังก์มีความสำคัญมากกว่าเนื้อหาของงาน

แตกต่างจากขบวนการก่อนหน้านี้ เช่นดาดาและเซอร์เรียลลิสม์ศิลปะฟังก์ไม่ได้คำนึงถึงศีลธรรม สาธารณะ ศิลปินของกลุ่มนี้มุ่งมั่นที่จะเชื่อมโยงกับผลงานของตนในระดับส่วนตัว แทนที่จะเป็นระดับสังคม การเมือง หรือการดำรงอยู่ ผ่านผลงานที่ไร้สาระ ศิลปินฟังก์แสดงให้เห็นถึงความรู้สึก อารมณ์ และกระบวนการส่วนตัว และด้วยวิธีนี้ ผลงานของพวกเขาอาจกล่าวได้ว่ามีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับธรรมชาติมากกว่าวัฒนธรรม โดยมักมีสัตว์เป็นหัวข้อหลัก ผลงานเหล่านี้เชิดชูเสรีภาพในการสร้างสรรค์และสะท้อนชีวิต บุคลิกภาพ และประสบการณ์ของศิลปิน^{[ 4 ]}ศิลปินฟังก์ใส่อารมณ์ขัน ความไร้สาระ การเผชิญหน้า เพศที่หยาบคาย และการอ้างอิงอัตชีวประวัติ ลงในผลงานของพวกเขา ^{[ 1 ]}ในผลงานของพวกเขา ศิลปินฟังก์บางครั้งก็ดูถูกตัวเองและเสียดสีแม้ว่าผลงานศิลปะอาจจะดูตลก แต่บางครั้งก็อาจสื่อถึงความหมายที่จริงจังกว่า^{[ 3 ]}เนื่องจากผลงานหลายชิ้นขาดความหมายที่ชัดเจน ศิลปะฟังก์จึงมักมีความคลุมเครือ

ศิลปะฟังก์ได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมสมัยนิยมอาจดูหยาบกระด้างหรือดิบเถื่อน และใช้วัสดุและเทคนิคที่ผสมผสานกันอย่างไม่น่าเชื่อ หนึ่งในลักษณะสำคัญของขบวนการนี้คือการนำวัตถุที่พบได้จากวัฒนธรรมการบริโภคมาใช้ มันเป็นส่วนหนึ่งของขบวนการที่ใหญ่กว่าที่เรียกว่าAssemblageซึ่งรวมถึงภาพวาดที่ประกอบด้วยวัตถุสามมิติด้วย^{[ 4 ]}บรูซ คอนเนอร์เป็นที่รู้จักจากผลงาน Assemblage ของเขา ได้แก่Arachne , Spider Lady , For Marilyn , Cosmic Death SongและTick Tock Jelly Clock Cosmotron [ ^{2 ] ผล}งาน Assemblageของฟังก์หลายชิ้นประกอบด้วยขยะที่ถูกทิ้งเพื่อแสดงให้เห็นว่าศิลปะฟังก์ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมการบริโภค^{[ 3 ]}ชิ้นงานเหล่านี้มักเป็นสามมิติ แต่มีลักษณะคล้ายภาพวาดมากกว่าประติมากรรม^{[ 1 ]}เจสและวอลลี เฮดริกเป็นศิลปินฟังก์สองคนแรกที่ใช้วัตถุที่พบในผลงานของพวกเขา^{[ 2 ]}วัตถุที่ใช้มักเป็นสิ่งของที่ไม่ได้ตั้งใจให้สังเกตเห็น^{[ 1 ]}แนวคิดการใช้วัตถุธรรมดาและสิ่งของทั่วไปในงานศิลปะได้รับอิทธิพลจากRobert RauschenbergและJasper Johns [ ^{1 ] แนวคิด}นี้ยังได้รับอิทธิพลจากผลงานของ ขบวนการ ดาดา ด้วย เนื่องจากทั้งสองขบวนการศิลปะใช้วัตถุในชีวิตประจำวันและสื่อถึงความรู้สึกอิสระ วัตถุและเศษซากที่ใช้ในงานส่วนใหญ่เป็นสัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรม^{[ 4 ]}เนื่องจากศิลปินไม่ได้ใส่ใจกับเทคนิค รูปแบบ หรือความคงทน ผลงานจึงให้ความรู้สึกเหมือนไม่เป็นระเบียบและเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ

งานศิลปะเซรามิกที่ไม่มีประโยชน์ใช้สอยเป็นองค์ประกอบสำคัญในขบวนการศิลปะฟังก์ โดยเฉพาะในเมืองเรจินา รัฐแคลิฟอร์เนียเขตอ่าวซานฟรานซิสโก^{[ 2 ]}และเมืองเดวิส เซรามิกฟังก์ส่วนใหญ่ทำจากดินเหนียวและบางครั้งก็มีธีมที่ถูกมองว่าไม่เหมาะสม^{[ 3 ]} เช่นเดียวกับภาพวาดสามมิติ เซรามิกฟังก์มีอารมณ์ขันแบบหยาบคายของผู้ชาย รวมถึงการอ้างอิงถึงเรื่องเพศ^{[ 3 ]}เช่นเดียวกับงานฟังก์อื่นๆ เซรามิกเหล่านี้ยังใช้รูปแบบและภาพที่ตลกและไร้สาระเพื่อสื่อสารข้อความว่าผู้คนไม่ควรจริงจังกับศิลปะหรือตัวเองมากเกินไป เซรามิกเหล่านี้ไม่ได้รับการขัดเกลาและโจ่งแจ้ง และทั้งหมดมีแนวคิดของประติมากรรมที่ไม่มีฟังก์ชันการใช้งานเพื่อประติมากรรมเอง^{[ 3 ]}

โรเบิร์ต อาร์เนสันเริ่มต้นการเคลื่อนไหวศิลปะเซรามิกภายในศิลปะฟังก์ในเขตเบย์แอเรีย ก่อนหน้านั้น เซรามิกถือเป็นงานฝีมือมากกว่ารูปแบบศิลปะที่มีชื่อเสียง^{[ 2 ]}หลังจากเขา เซรามิกก็ได้รับความนิยมในฐานะรูปแบบศิลปะที่จริงจังในระดับประเทศโรเบิร์ต อาร์เนสันสร้างประติมากรรมเซรามิกมากมาย ซึ่งในที่สุดก็กลายเป็นงานทั่วไปของศิลปินฟังก์ บางคนเชื่อว่าเซรามิกของเขาได้รับอิทธิพลจาก ประติมากรรม ป๊อปอาร์ตเพราะเป็นวัตถุธรรมดาในชีวิตประจำวัน ความแตกต่างที่สำคัญคือโรเบิร์ต อาร์เนสันยังรวมองค์ประกอบส่วนตัวไว้ในประติมากรรมของเขาด้วย ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญของศิลปะฟังก์^{[ 3 ]}ผลงานของเขาสนุกสนานและเต็มไปด้วยสีสัน^{[ 3 ]}โรเบิร์ต อาร์เนสันพร้อมด้วยศิลปินฟังก์คนอื่นๆ เช่นรอย เดอ ฟอเรสต์มานูเอล เนรีและวิลเลียม ที. ไวลีย์สอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เดวิสซึ่งเป็นศูนย์กลางของการเคลื่อนไหว^{[ 6 ]}นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เดวิสเช่น Margaret Dodd, David Gilhooly , Victor Cicansky , Chris Unterseher, Peter Vandenberge และ Maija Peeples-Bright ได้สืบทอดประเพณีเซรามิกของ Arneson ต่อไป

ในปี พ.ศ. 2510 โรเบิร์ต อาร์เนสัน ได้ว่าจ้าง เคลย์ตัน เบลีย์ช่างปั้นเซรา มิก ให้มาสอนแทนเขาที่มหาวิทยาลัยแคลิฟอร์เนีย เดวิสในช่วงที่เขาลาพักร้อน^{[ 7 ]}เบลีย์ ซึ่งมาจากรัฐวิสคอนซินได้ดำเนินตามวิสัยทัศน์ทางศิลปะส่วนตัวที่คล้ายคลึงกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับขบวนการศิลปะฟังก์ในแคลิฟอร์เนียตอนเหนือ^{[ 8 ]}ในปี พ.ศ. 2511 เบลีย์ได้ย้ายมาอยู่ที่บริเวณอ่าวอย่างถาวร^{[ 7 ]}ซึ่งในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นบุคคลสำคัญในวงการศิลปะฟังก์ที่กำลังพัฒนาในภูมิภาคนี้^{[ 9 ]}

Candy Store Galleryก่อตั้งขึ้นในเมืองฟอลซอม รัฐแคลิฟอร์เนียในปี 1962 และมีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมศิลปะฟังก์ด้วยการจัดนิทรรศการอย่างสม่ำเสมอจนกระทั่งปิดตัวลงในปี 1992 ^{[ 10 ]}

• โรเบิร์ต อาร์เนสัน
• เคลย์ตัน เบลีย์
• โรเบิร์ต เดวิด เบรดี้
• มาร์ค บูลวิงเคิล^{[ 11 ]}
• บรูซ คอนเนอร์
• รอย เดอ ฟอเรสต์
• โรเบิร์ต เอช. ฮัดสัน
• เอ็ด คีนโฮลซ์
• จิม เมลเชิร์ต
• มานูเอล เนรี
• แกลดิส นิลส์สัน
• จิม นัตต์
• ไมจา พีเพิลส์-ไบรท์
• ปีเตอร์ ซอล
• คาร์ลอส วิลลา^{[ 12 ]}
• วิลเลียม ที. ไวลีย์
• เดวิด กิลฮูลี
• แพตตี้ วาราชินา
• วิโอล่า เฟรย์

• Daniels, Diana L., Clayton Bailey's World of Wonders , Sacramento, Crocker Art Museum, 2011.
• เดมป์ซีย์, เอมี, รูปแบบ, สำนักคิด และขบวนการต่างๆ, คู่มือสารานุกรมที่สำคัญเกี่ยวกับศิลปะสมัยใหม่ , นิวยอร์ก, เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 2005
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานโฮเซ, ด้านที่เบาบางกว่าของศิลปะภาพเหมือนบริเวณอ่าว , ซานโฮเซ, แคลิฟอร์เนีย, พิพิธภัณฑ์ศิลปะซานโฮเซ, 2000

• หอศิลป์เครื่องปั้นดินเผาและแก้วแคนาดา