เจนนาโร เกรโกหรือที่รู้จักกันในชื่อ "อิล มาสคาคอตตา" (ค.ศ. 1663–1714) เป็นจิตรกรสถาปัตยกรรม ชาวอิตาลี ที่ทำงานในเนเปิลส์ในช่วงปลาย ยุค บาโรกเขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดสถาปัตยกรรม ภาพวาดแบบcapricciภาพวาดที่มีซากปรักหักพัง รวมถึง ภาพวาดทิวทัศน์ ( vedute ) ของเขา ภาพวาดทิวทัศน์ของเขาส่วนใหญ่อยู่ในประเภทที่เรียกว่าvedute ideateซึ่งแสดงถึงทิวทัศน์ที่สังเกตอย่างใกล้ชิดของภูมิทัศน์ในจินตนาการอย่างสมบูรณ์^{[ 1 ] [ 2 ]}

เกรโกเกิดและทำงานในเมืองเนเปิลส์เขาได้รับฉายาว่า 'il Mascacotta' (ใบหน้าที่ถูกปรุงสุก) เนื่องจากใบหน้าของเขาถูกไฟไหม้อย่างรุนแรงจนเสียรูป เดิมทีเขาได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกรประดับตกแต่ง^{[ 1 ]}ในบทบาทนั้น เขาได้วาดฉากสำหรับการเฉลิมฉลองทางศาสนาและกรอบทัศนียภาพในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ^{[ 3 ]}เขาได้รับแรงบันดาลใจให้วาดภาพทิวทัศน์หลังจากศึกษาผลงานของอันเดรีย ปอซโซ ปอซโซได้เขียนตำราเกี่ยวกับทัศนียภาพสำหรับจิตรกรและสถาปนิกชื่อPerspectiva pictorum et architectorum (1693-1700) ^{[ 1 ]}ปอซโซได้ส่งเสริมในตำราดังกล่าวถึงการฝึกฝนvedute ideataซึ่งก็คือภาพทิวทัศน์ที่ดูสมจริงที่ผสมผสานรายละเอียดทางสถาปัตยกรรมแบบภาพลวงตากับองค์ประกอบที่เหนือจริง^{[ 3 ]}

เกรโกประสบความสำเร็จและมั่งคั่ง นักเขียนชีวประวัติของเขากล่าวว่าเขาแต่งงานสามครั้งกับภรรยาสาวสวยและอายุน้อย และมีลูกหลายคน^{[ 3 ]}ลูกชายของเขาวินเซนโซ (ทำงานในเนเปิลส์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 - 1733) ก็เป็นจิตรกรสถาปัตยกรรมเช่นกัน^{[ 4 ]}

เกรโกเสียชีวิตหลังจากตกจากนั่งร้านขณะกำลังวาดภาพเฟรสโกบนเพดานโบสถ์ในเมืองโนลาที่ อยู่ใกล้เคียง ^{[ 1 ]}

คาร์โล ติโต ดัลโบโน นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวอิตาลีในศตวรรษที่ 19 บรรยายถึงเขาว่าเป็นจิตรกรที่วาดภาพทิวทัศน์ซากปรักหักพัง ( vedute di mutilato anticaglie ) ^{[ 5 ]}ภาพวาดส่วนใหญ่ของเกรโกเป็นภาพวาดสถาปัตยกรรม ไม่ว่าจะเป็นซากปรักหักพัง สถาปัตยกรรมในอุดมคติ หรือ capricci ในฉากภูมิทัศน์ เขาเป็นที่รู้จักจากการสร้างสิ่งที่เรียกว่าvedute ideateซึ่งแสดงถึงภูมิทัศน์ที่มีรายละเอียดซึ่งเป็นจินตนาการทั้งหมด^{[ 1 ] [ 2 ]}

ภาพวาดสถาปัตยกรรมตกแต่งประเภทนี้เป็นรูปแบบที่ได้รับความนิยมในกรุงโรมช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ^{[ 6 ]}นักประวัติศาสตร์ศิลปะตีความความนิยมที่เพิ่มขึ้นของภาพวาดสถาปัตยกรรมในอิตาลีช่วงศตวรรษที่ 17 ว่าเป็นผลมาจากการเปลี่ยนแปลงการอุปถัมภ์จาก 'committente' ไปเป็น 'acquirente' กล่าวคือ จากการวาดภาพตามคำสั่งไปเป็นการวาดภาพในตลาดเปิด ภาพวาดสถาปัตยกรรมได้รับความนิยมเป็นพิเศษในชุดตกแต่งทั่วไปของศตวรรษที่ 17 ซึ่งผนังถูกปกคลุมด้วยภาพวาดประเภทและขนาดต่างๆ กัน ภาพวาดสถาปัตยกรรมช่วยเพิ่มความหลากหลายให้กับชุดตกแต่งดังกล่าวโดยการนำเสนอเส้นแนวตั้งและแนวนอนที่เด่นชัดของเนื้อหา^{[ 7 ]}รากฐานของภาพวาดทิวทัศน์ประเภทนี้สามารถพบได้ในภาพวาดศตวรรษที่ 16 โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากสถาปัตยกรรมที่วาดเป็นกรอบของเฟรสโกขนาดใหญ่และการตกแต่งเพดานที่เรียกว่าquadraturaองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเหล่านี้ได้รับความสำคัญในภาพวาดศตวรรษที่ 17 จนกลายเป็นหัวข้อเดี่ยวๆ ของภาพวาดบนขาตั้ง

ศิลปินจำนวนมากได้ฝึกฝนในแนวทางนี้อเลสซานโดร ซาลุ ชชี วิเวียโน โคดาซซีและอัสคานิโอ ลูเซียโนเป็นศิลปินสำคัญในแนวทางนี้ในศตวรรษที่ 17 ^{[ 6 ]}โคดาซซีทำงานในเนเปิลส์ตั้งแต่ปี 1633 ถึง 1647 และลูเซียโนเป็นศิลปินร่วมสมัยกับเกรโกในเนเปิลส์^{[ 8 ]}องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมของเกรโกเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่างวิเวียโน โคดาซซีกับความแปลกประหลาดแบบเนเปิลส์ของเลโอนาร์โด โคโครานเต (ซึ่งทำงานในเนเปิลส์ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18) ^{[ 9 ]}

ผลงานชิ้นเอกของเกรโกแสดงให้เห็นซากปรักหักพังในจินตนาการด้วยวิธีการที่สังเกตอย่างละเอียดถี่ถ้วน มักตั้งอยู่ริมอ่าวที่มีเรือและสิ่งก่อสร้างอื่นๆ ที่มีรายละเอียดสูง เห็นได้ชัดในภาพCapriccio ที่มีรูปคนอยู่ท่ามกลางซากปรักหักพังแบบคลาสสิกและเรืออยู่เบื้องหลังในองค์ประกอบนี้ เขาสร้างภาพลวงตาของความลึกโดยทำให้ซากปรักหักพังมีสีอ่อนลงและมีความคมชัดต่ำลงเมื่อมองจากระยะไกล เอฟเฟกต์นี้ได้รับการเน้นย้ำด้วยป้อมปราการและโครงสร้างท่าเรือในระยะไกล ซึ่งวาดด้วยสีน้ำเงินอมม่วง^{[ 3 ]}เขามักจะวาดภาพซากปรักหักพังโบราณในบรรยากาศลึกลับยามค่ำคืน ตัวอย่างเช่น ภาพCapriccio ที่มีรูปคนอยู่ท่ามกลางซากปรักหักพังแบบคลาสสิกและเรืออยู่เบื้องหลัง (ในการประมูลของ Hampel เมื่อวันที่ 10 ธันวาคม 2015 ล็อตที่ 297) ในภาพวาดนี้ ซุ้มประตูตรงกลางภาพ รวมถึงวิหารที่มีเสาไอโอนิก ได้รับแสงจากแสงจันทร์ แหล่งกำเนิดแสงถูกบดบังด้วยยอดไม้ที่ยื่นออกมา ในฉากหน้า ชายสองคนนั่งอยู่บนก้อนหินกำลังวาดภาพซากปรักหักพัง ซึ่งเป็นธีมที่สะท้อนถึงความสนใจในสมัยโบราณที่กำลังเกิดขึ้นในยุคนั้น ตรงกลางเป็นภาพชีวิตประจำวันของหญิงคนหนึ่งแบกตะกร้าไว้บนศีรษะ โดยมีเด็กอยู่ข้างๆ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือพืชต่างๆ ที่ส่องสว่างด้วยแสงจันทร์ในกรอบสีเข้ม^{[ 10 ]}ผลงานของเขาจัดอยู่ในกลุ่มการเคลื่อนไหวไปสู่ภูมิทัศน์แบบอาร์คาเดียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 ในเนเปิลส์^{[ 9 ]}

เขายังร่วมมือกับจิตรกรภาพนิ่งผู้เชี่ยวชาญเพื่อสร้างผลงานร่วมกันที่ผสมผสานการวาดภาพทิวทัศน์และภาพนิ่ง ตัวอย่างเช่นพวงมาลัยดอกไม้และทิวทัศน์ทางทะเลของอ่าวเกตา ซึ่งเป็นการร่วมมือกับ อับราฮัม บรูเกลจิตรกรภาพนิ่งชาวเฟลมิชโดยภาพตรงกลางเป็นฉากท่าเรือที่มีผู้คนอยู่ด้านหน้า ล้อมรอบด้วยพวงมาลัยดอกไม้ ผลงานชิ้นนี้เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดเนเปิลส์ในปลายศตวรรษที่ 17 ซึ่งมุ่งเน้นไปที่เอฟเฟกต์การประดับตกแต่งมากกว่าความเป็นธรรมชาติ^{[ 11 ]}

• สื่อต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับเจนนาโร เกรโกในวิกิมีเดียคอมมอนส์