อัสคานิโอ ลูเซียโนหรืออัสคานิโอ ลูเซียโน (ค.ศ. 1621 – 18 สิงหาคม ค.ศ. 1706) เป็นจิตรกรสถาปัตยกรรม ชาวอิตาลี ที่ทำงานในช่วง ยุค บาโรคเขาเป็นที่รู้จักจากภาพวาดสถาปัตยกรรม ภาพวาดแบบ capricciซึ่งเป็นองค์ประกอบที่มีผู้คนท่ามกลางซากปรักหักพัง และภาพวาดทิวทัศน์ บางส่วน เขาทำงานในเมืองเนเปิลส์ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาได้รับการยกย่องว่ามีบทบาทสำคัญในการเชื่อมโยงระหว่างผู้ก่อตั้งแนวศิลปะ capricci ทางสถาปัตยกรรม เช่นวิเวียโน โคดาซซีและฟรองซัวส์ เดอ โนเมกับผู้เชี่ยวชาญในแนวศิลปะนี้ในศตวรรษที่ 18 ^{[ 1 ]}

รายละเอียดเกี่ยวกับชีวิตของเขามีน้อยมาก เชื่อกันว่าเขาเกิดที่เนเปิลส์ในปี 1621 เมื่อวิเวียโน โคดัซซี จิตรกรสถาปัตยกรรม เข้ามาพำนักในเนเปิลส์ในปี 1634 ลูเซียโนมีอายุเพียง 13 ปี เชื่อกันว่าลูเซียโนฝึกฝนกับโคดัซซี ก่อนที่โคดัซซีจะออกจากเนเปิลส์ราวปี 1650 พื้นฐานของการสันนิษฐานนี้คือผลงานในช่วงแรกของลูเซียโนมีรูปแบบที่ใกล้เคียงกับผลงานของโคดัซซีมาก จนมักถูกเข้าใจผิดว่าเป็นผลงานของอาจารย์ที่เขาคิดว่าเป็นอาจารย์ของเขา^{[ 2 ]}ในปี 1665 ลูเซียโนได้เป็นสมาชิกของสมาคมจิตรกรแห่งนักบุญแอนนาและลูกา^{[ 1 ]}

ลูเซียโนมีชีวิตอยู่จนถึงวัยชรามากและเสียชีวิตที่เนเปิลส์เมื่อวันที่ 18 สิงหาคม ค.ศ. 1706 ^{[ 1 ]}

ลูเซียโนเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านภาพเขียนสถาปัตยกรรม , capricci , องค์ประกอบที่มีรูปคนท่ามกลางซากปรักหักพัง และภาพทิวทัศน์ บางส่วน ในผลงานเหล่านี้ เขาแสดงให้เห็นถึงความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับทัศนียภาพ ผลงานในช่วงปลายของเขามักมีการลงชื่อ^{[ 2 ]}ยังคงมีปัญหาและข้อโต้แย้งเกี่ยวกับการระบุผลงานบางชิ้นว่าเป็นของลูเซียโน รวมถึงว่าเขาได้สร้างสรรค์ผลงานบางชิ้นด้วยตนเองทั้งหมดหรือร่วมมือกับ จิตรกร ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพบุคคลในฉากสถาปัตยกรรมของเขา ตัวอย่างเช่น ในภาพChrist and the adultress (คอลเลกชันส่วนตัว) นักประวัติศาสตร์ศิลปะบางคนมองว่าเป็นฝีมือของLuca GiordanoหรือGiuseppe Simonelliในขณะที่คนอื่นๆ ระบุว่าผลงานทั้งหมดเป็นของลูเซียโน^{[ 3 ]}

The type of decorative architectural paintings that Luciano created represents a genre that became popular in mid-17th century Rome. Art historians interpret the growing popularity of the architectural piece in 17th-century Italy as the result of a shift of patronage from 'committente' to 'acquirente', that is, from painting on commission to painting on the open market. Architectural canvases were particularly welcome within the typical 17th-century decorative ensemble, where walls were completely covered with paintings of various types and sizes. The architectural piece lent variety to such ensembles by introducing the strong verticals and horizontals of its subject matter. The roots of this type of veduta can be found in 16th-century painting, and in particular in the architectural settings that were painted as the framework of large-scale frescoes and ceiling decorations known as quadratura. These architectural elements gained prominence in 17th-century painting to become stand-alone subjects of easel paintings.^[4]

A number of artists practised this genre. Codazzi was an important inventor of the genre. Alessandro Salucci was a prominent contemporary practitioner of the genre whose work was influenced by Codazzi.^[5] A contemporary practitioner in Naples was Gennaro Greco.^[6]

งานของลูเซียโนเดิมทีมีความใกล้เคียงกับงานของโคดาซซีซึ่งเป็นอาจารย์ที่เขาคิดว่าเป็นอาจารย์ของเขามาก ทำให้เขาได้รับฉายาว่า 'โคดาซซีเทียม' ^{[ 7 ]}มีความแตกต่างจากโคดาซซีตรงที่งานของลูเซียโนมีลักษณะเป็นการเล่าเรื่องมากกว่าและไม่เน้นความดราม่า^{[ 8 ]}ลูเซียโนไม่ค่อยสนใจการวาดภาพสถาปัตยกรรมอย่างแม่นยำตามแบบฉบับของ quadratura เขาสนใจในการสร้างเอฟเฟกต์ที่มีสีสัน มากกว่า ^{[ 2 ]}ในขณะที่ลูเซียโนได้ผสมผสานองค์ประกอบชีวิตประจำวันของ Bamboccianti เช่นเดียวกับโคดาซซีแต่เขา ก็ได้ลดทอนแนวทางที่สมจริงของ Bamboccianti และแง่มุมที่ไม่เหมาะสมของพวกเขาลง^{[ 8 ]}สไตล์ของลูเซียโนผสมผสานแง่มุมของชีวิตประจำวันเข้ากับความสง่างามของลัทธิคลาสสิก ซึ่งได้รับการยกระดับด้วยสถาปัตยกรรมที่หรูหราอลังการ ผลงานในช่วงหลังของเขาคาดการณ์ถึงพัฒนาการในศตวรรษที่ 18 ลักษณะเหล่านี้เองที่ดึงดูดความสนใจของนักเดินทางในGrand Tour ของพวกเขา เนื่องจากมันสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตประจำวันในกรุงโรม ในขณะเดียวกันก็แสดงถึงความยิ่งใหญ่ของกรุงโรมในอดีตด้วย^{[ 8 ]}ลูเซียโนยังวาดภาพฉากจากพระคัมภีร์ในฉากสถาปัตยกรรมของเขาเป็นครั้งคราว รวมถึงการสังหารหมู่ผู้บริสุทธิ์และพระคริสต์ขับไล่พวกพ่อค้าเงินออกจากพระวิหาร^{[ 2 ]}

Ascanio Luciano มักใช้รูปแบบซุ้มโค้งซึ่งพัฒนาไปในทั้งสองทิศทางจนกลายเป็นป่าเสา รูปแบบนี้เรียกว่ารูปแบบห้องโถงไฮโปสไตล์^{[ 9 ]}

การตอบรับผลงานของลูเซียโนจากนักวิจารณ์ศิลปะมีทั้งด้านดีและด้านเสีย ในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 เบอร์นาร์โด เดอ โดมินิชีถือว่าลูเซียโนเป็น "จิตรกรทัศนียภาพธรรมดา แต่โชคดีในยุคสมัยของเขาที่สามารถเรียกราคาสูงสำหรับการตกแต่งภาพวาด" ^{[ 10 ]}ในทางกลับกัน อัลโด เดอ รินัลดิส ซึ่งเขียนในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 กลับมีความกระตือรือร้นอย่างมากเกี่ยวกับผลงานของลูเซียโน และได้รวมบทความที่เต็มไปด้วยคำชมเชยเกี่ยวกับลูเซียโนไว้ในวารสาร "นาโปลี โนบิลิสซิมา" การวิจารณ์สมัยใหม่ถือว่าลูเซียโนเป็นบุคคลสำคัญในช่วงเปลี่ยนผ่านในประเภทของภาพเขียนสถาปัตยกรรมแบบคาปริชชี ระหว่างผู้ก่อตั้งชั้นนำของประเภทนี้ เช่นวิเวียโน โคดาซซีและฟรองซัวส์ เดอ โนเมและผู้เชี่ยวชาญในประเภทนี้ในศตวรรษที่ 18 ^{[ 1 ]}

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับAscanio Luciano ใน Wikimedia Commons