" Giorgio by Moroder " เป็นเพลงที่แต่งและบันทึกโดยDaft Punkคู่หูเพลงอิเล็กทรอนิกส์ จากฝรั่งเศส สำหรับอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของพวกเขาRandom Access Memories (2013) เป็นเพลงลำดับที่สามในอัลบั้ม เพลงนี้มีเนื้อหาเป็นบทพูดของนักดนตรีชาวอิตาลีจอร์โจ โมโรเดอร์ที่พูดถึงชีวิตในวัยเด็กและเส้นทางอาชีพทางดนตรีของเขา เพลง "Giorgio by Moroder" ติดอันดับชาร์ตในฝรั่งเศสและสวีเดนเนื่องจากการดาวน์โหลดอัลบั้มจำนวนมาก

จอร์โจ โมโรเดอร์ เปิดเผยการร่วมงานกับ Daft Punk เป็นครั้งแรกในเดือนพฤษภาคม 2012 โดยเขาเปิดเผยว่าได้บันทึกบทพูดเกี่ยวกับชีวิตของเขาสำหรับเพลงหนึ่งในอัลบั้ม^{[ 1 ]} Daft Punk เสนอให้โมโรเดอร์ทำการสัมภาษณ์เขาอย่างละเอียด และตัดต่อบทพูดบางส่วนเป็นเพลงสารคดี^{[ 2 ]}เพลง "Giorgio by Moroder" ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นอุปมาอุปไมยเกี่ยวกับอิสรภาพทางดนตรี เนื่องจาก Daft Punk เชื่อว่าบทพูดของโมโรเดอร์เกี่ยวกับอาชีพของเขาจะเป็นอุปมาอุปไมยสำหรับประวัติศาสตร์ดนตรีเกี่ยวกับการสำรวจแนวเพลงและรสนิยม^{[ 3 ]}ทั้งคู่เคยติดต่อกับโมโรเดอร์เกี่ยวกับการมีส่วนร่วมในดนตรี ประกอบภาพยนตร์ Tron: Legacy (2010) แต่ก็ไม่เกิดขึ้น^{[ 4 ]}

โมโรเดอร์ชี้แจงว่าเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงนี้: "พวกเขาไม่ยอมให้ผมมีส่วนร่วมเลยโทมัสถามผมว่าผมอยากเล่าเรื่องราวชีวิตของผมไหม แล้วพวกเขาก็จะรู้ว่าต้องทำอย่างไรกับมัน" ^{[ 5 ]}โมโรเดอร์อธิบายเพิ่มเติมว่าเขาไม่รู้ว่าทั้งคู่จะนำบทพูดของเขาไปใช้อย่างไร โดยครั้งหนึ่งเขาคิดว่าทั้งคู่ "อาจจะตัดต่อมันให้เป็นแร็ป " ^{[ 6 ]} Daft Punk ใช้เดโมที่ทั้งคู่ทำไว้เมื่อหลายปีก่อนเป็นพื้นฐานในการแต่งเพลงนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเพราะพวกเขารู้สึกว่าเพลงนั้นคล้ายกับสไตล์ของโมโรเดอร์^{[ 7 ]}ในบรรดาหัวข้อที่โมโรเดอร์พูดถึงในบทพูดของเขานั้น มีกระบวนการสร้างสรรค์เบื้องหลังอัลบั้มI Remember Yesterday (1977) ของ ดอนน่า ซัมเมอร์และเพลงปิดท้าย " I Feel Love " ^{[ 8 ]}เมื่อได้ฟัง "Giorgio by Moroder" ในรูปแบบสมบูรณ์ เขารู้สึกว่ามันได้รับแรงบันดาลใจจากการบันทึกเสียงของเขาเอง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "I Feel Love" ^{[ 5 ]}

ปีเตอร์ ฟรังโกผู้ทำหน้าที่เป็นวิศวกรเสียงในอัลบั้ม เล่าว่า Daft Punk ต้องการทำการทดสอบบางอย่างที่Henson Recording Studiosในช่วงเริ่มต้นของกระบวนการผลิตเสียงอาร์ เปจจิโอ ที่ได้ยินตลอดทั้งเพลง "Giorgio by Moroder" ถูกบันทึกไว้ในเซสชั่นแรกๆ เหล่านี้ "โดยมีการเล่นอาร์เปจจิโอหลายชั้นผ่านMIDIผ่านซินธิไซเซอร์ต่างๆ เพื่อสร้างเสียงที่ยอดเยี่ยม" ฟรังโกอธิบายการทดสอบว่าเป็น "เซสชั่นที่สนุกสนานและไม่เป็นทางการมาก" และรู้สึกประหลาดใจที่บางส่วนของการทดสอบนั้นได้ปรากฏอยู่ในผลงานขั้นสุดท้าย^{[ 9 ]}

เมื่อโมโรเดอร์มาถึงสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงพูดคนเดียวของเขา ในตอนแรกเขารู้สึกงุนงงที่บูธมีไมโครโฟนหลายตัว เขาสงสัยว่าอุปกรณ์เสริมเหล่านั้นเป็นการป้องกันไว้ก่อนในกรณีที่ไมโครโฟนตัวใดตัวหนึ่งเสียหรือไม่ วิศวกรบันทึกเสียงอธิบายว่าไมโครโฟนเหล่านั้นมีช่วงเวลาการผลิตที่แตกต่างกัน ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 จนถึงศตวรรษที่ 21 และไมโครโฟนแต่ละตัวจะใช้แทนทศวรรษต่างๆ ในชีวิตของโมโรเดอร์^{[ 1 ]}วิศวกรเสริมว่าถึงแม้ผู้ฟังส่วนใหญ่จะไม่สามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างไมโครโฟนแต่ละตัวได้ แต่บังกาลเตอร์จะรู้ความแตกต่าง^{[ 10 ]}ไนล์ ร็อดเจอร์สก็อยู่ร่วมในระหว่างการบันทึกเสียงด้วย^{[ 1 ]}ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงสองวัน^{[ 2 ]}

โมโรเดอร์ไม่ได้รับการอัปเดตความคืบหน้าของเพลงจนกระทั่งหกเดือนก่อนการวางจำหน่ายอัลบั้ม โมโรเดอร์บังเอิญอยู่ในสตูดิโอเดียวกันในปารีสที่ Daft Punk ทำงานอยู่ ณ เวลานั้น วิศวกรที่นั่นบอกเขาว่า "Giorgio by Moroder" กำลังคืบหน้าไปได้ด้วยดี แต่วิศวกรไม่สามารถพูดคุยเกี่ยวกับเพลงนี้เพิ่มเติมได้^{[ 5 ]}ต่อมาโมโรเดอร์กล่าวว่าเขาน่าจะให้รายละเอียดมากกว่านี้เมื่อทั้งคู่สัมภาษณ์เขา เนื่องจากเขารู้สึกว่าการบันทึกเสียงของเขามีไวยากรณ์ที่ผิดพลาดอยู่บ้าง เขายังกล่าวอีกว่าหากเขาตัดสินใจเขียนอัตชีวประวัติ เขาจะขอเทปบันทึกเสียงทั้งหมดของ "Giorgio by Moroder" จาก Daft Punk เพื่อใช้เป็นพื้นฐาน^{[ 6 ]}แผ่นเสียงไวนิลขนาด 10 นิ้วที่มีบทสัมภาษณ์เพิ่มเติมจากช่วงการบันทึกเสียงรวมอยู่ในชุดกล่องดีลักซ์ของRandom Access Memories ^{[ 11 ]}

เช่นเดียวกับเพลงอื่นๆ ในอัลบั้ม "Giorgio by Moroder" ก็ใช้ดนตรีจากนักดนตรีในสตูดิโอเป็นส่วนใหญ่ Daft Punk ถ่ายทอดความคิดของพวกเขาให้กับนักดนตรีผ่านทางโน้ตเพลงและในบางกรณีก็โดยการฮัมทำนอง^{[ 12 ]} Bangalter เล่าถึงตัวอย่างหนึ่งที่เขาฮัมทำนองกลองและเบสที่ซับซ้อนให้กับOmar Hakimซึ่งได้นำไปปรับปรุงและพัฒนาให้ดียิ่งขึ้นสำหรับเพลง "Giorgio by Moroder" ^{[ 13 ]}เนื่องจากทั้งคู่พยายามหลีกเลี่ยงการใช้ตัวอย่างเสียง สำเร็จรูป Daft Punk จึงบันทึกเสียงเอฟเฟกต์ใหม่โดยความช่วยเหลือจากศิลปินด้านเสียงประกอบ มืออาชีพ จากWarner Brosพวกเขาสร้างเสียงของร้านอาหารที่วุ่นวายโดยการวางไมโครโฟนไว้หน้ากลุ่มคนที่ใช้ส้อม^{[ 14 ]}

เพลงนี้เล่นในคีย์A ไมเนอร์ในจังหวะปกติและด้วยความเร็ว 113 บีท ต่อนาที^{[ 15 ]} Zach Baron จากGQกล่าวถึงเพลงนี้ว่า "Moroder พูดตะกุกตะกักเกี่ยวกับช่วงแรกๆ ของเขาในฐานะนักดนตรีคลับชาวเยอรมันบนจังหวะคลิกแทร็ก" ^{[ 16 ]} การวิเคราะห์ของ Mixmagขยายความว่าการบรรยายนั้นเสริมด้วยการเปลี่ยนแปลงของเครื่องดนตรีเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง ดังที่บทวิจารณ์หนึ่งชี้ให้เห็นว่า "Moroder อธิบายว่าเขา 'รู้ว่าเขาต้องการคลิก' และจังหวะคลิกแทร็กก็เริ่มไลน์เพอร์คัสชั่นพื้นฐานอย่างเหมาะสม" ^{[ 17 ]}อีกคนหนึ่งตั้งข้อสังเกตว่า "เขาแจ้งให้เราทราบว่า 'เพื่อนๆ เรียกเขาว่า Giorgio' ก่อนที่เพลงจะระเบิดออกมาเป็นความฝันของซินธ์แบบอาร์เปจจิโอ" ^{[ 18 ]} นิตยสาร Qอธิบายรายละเอียดว่าองค์ประกอบของเพลงเปลี่ยนจาก " อิเล็กโทร [...] ไปเป็นดิสโก้ บริสุทธิ์ ไปเป็นความงามของวงออร์เคสตราอันกว้างใหญ่ ไปเป็นพายุของซินดรัม" และสร้างขึ้นจนกระทั่งถึง จังหวะเพลงเฮาส์แบบดั้งเดิม^{[ 19 ]} Matthew Horton จากNMEตั้งข้อสังเกตว่าเพลงนี้จบลงด้วย "เสียงเบสที่เด้งลงมาอย่างตลกขบขันจนไม่มีอะไรเหลือ" ^{[ 20 ]}นักวิจารณ์ยังได้สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันระหว่างโครงสร้างของ "Giorgio by Moroder" และเพลง " Supernature " ของ Cerrone อีกด้วย ^{[ 21 ] [ 22 ]}

• Daft Punk – การผลิต , ซินเธไซเซอร์แบบโมดูลาร์ , คีย์บอร์ด
• จอร์โจ โมโรเดอร์ – เสียงพากย์
• พอล แจ็กสัน จูเนียร์ – กีตาร์
• เกร็ก ไลซ์ – กีตาร์เหล็กแบบเหยียบ
• คริส แคสเวลล์ – การเรียบเรียงดนตรี , คีย์บอร์ด
• นาธาน อีสต์ – เบส
• เจมส์ เจนัส – เบส
• จอห์น "เจ.อาร์." โรบินสัน – กลอง
• โอมาร์ ฮาคิม – กลอง
• ควินน์ – เครื่องเคาะจังหวะ

• Giorgio โดย MoroderบนSoundCloud