Goble เกิดที่เมืองแอดิเลดรัฐเซาท์ออสเตรเลียและหลงใหลในดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งเสียงประสาน ตั้งแต่ยังเด็ก “อิทธิพลในช่วงแรกของผมมาจากวงดนตรีอย่างThe Beatles , The Hollies , Crosby, Stills, Nash & Young , Breadและผมอยากอยู่ในวงดนตรีที่มีเสียงประสานมาโดยตลอด ... ตั้งแต่วงดนตรีวงแรกของผม เราก็มีเสียงประสาน 3 ส่วน” ^{[ 4 ]}

โกเบิลเริ่มต้นอาชีพนักดนตรีในฐานะมือกลอง แต่พัฒนาฝีมืออย่างรวดเร็วไปสู่แบนโจ “ทันทีที่ผมมีเครื่องดนตรีที่มีสายอยู่ในมือ ผมก็มีท่วงทำนองมากมายขึ้นมาทันที” ^{[ 2 ]}หลังจากนั้นเขาก็เปลี่ยนมาเล่นกีตาร์ วงดนตรีหลายวงตามมาอย่างรวดเร็ว ได้แก่The Silence (1966–67), Travis Wellington Hedge (1968), Allison Gros (1969–71) และDrummond (1971) แต่ละวงบันทึกซิงเกิลและ/หรืออัลบั้ม^{[ 5 ] [ 6 ]}

สมาชิกของ Allison Gros ได้รับการว่าจ้างให้บันทึกเพลง "Daddy Cool" แต่ เวอร์ชัน Chipmunk ของพวกเขา นั้นแปลกไปมากจนพวกเขาบันทึกภายใต้ชื่อสมมติDrummond ^{[ 7 ]} Drummond จะทำให้ Goble มีซิงเกิลฮิตอันดับ 1 เพลงแรกของเขาด้วยเพลง "Daddy Cool" เพลง"Daddy Cool" จะครองอันดับ 1 บนชาร์ตเป็นเวลา 7 สัปดาห์ตั้งแต่วันที่ 6 กันยายน 1971

ความสำเร็จของเพลงฮิต "Daddy Cool" ทำให้ Allison Gros/Drummond เป็นที่รู้จักมากขึ้น และนำไปสู่การเซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหม่ Bootleg วงดนตรีได้เปลี่ยนแปลงอีกครั้ง คราวนี้ใช้ชื่อว่าMississippiโดยยังคงประกอบด้วย Goble, Russ Johnson และ John Mower วงดนตรีได้เพิ่มนักดนตรีรับจ้างเข้ามาเพื่อบันทึกอัลบั้มแรกของพวกเขาซึ่งใช้ชื่อเดียวกับวง^{[ 8 ]}

ซิงเกิลแรกที่ปล่อยออกมาจากวง Mississippi ทำให้ Goble ประสบความสำเร็จในชาร์ตเพลงเป็นครั้งแรกในฐานะนักแต่งเพลง โดยเพลง "Kings of the World" ติดอันดับท็อป 10 ของออสเตรเลีย^{[ 1 ]}หลังจากประสบความสำเร็จกับอัลบั้มและซิงเกิลแล้ว Mississippi ก็เริ่มออกทัวร์ เพื่อเสริมเสียงดนตรีสด วงได้เพิ่มนักดนตรีชั้นนำเข้ามา รวมถึงBeeb Birtles (อดีตสมาชิกวงZoot ) การแสดงสดครั้งแรกของวง Mississippi ที่ขยายใหญ่ขึ้นเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 1972 ที่ Corbould Hall, Ballarat ^{[ 9 ]}แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกบ้าง แต่ก็ยังคงมี Goble, Birtles และ Pellicci อยู่เสมอ Mississippi ได้ทำการแสดงสดมากกว่า 400 ครั้งในช่วงปี 1972–74 [ ^{10 ] ใน}ปี 1974 วง Mississippi ก็ถูกยุบวง

แกนหลักของ Goble, Birtles, Pellicci, สมาชิกใหม่Glenn Shorrockและผู้จัดการ Wheatley ได้เริ่มต้นโครงการใหม่อีกครั้งRic Formosaและ Roger McLachlan นักกีตาร์ได้รับการคัดเลือกเข้ามาเพื่อเติมเต็มเสียงของวง วงดนตรีใหม่นี้แสดงต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรกในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2518 โดยยังคงใช้ชื่อว่า Mississippi ^{[ 11 ]}ชื่อใหม่Little River Bandตามมาในไม่ช้า โดยนำมาจากป้ายบอกทางไปยังเมืองLittle Riverขณะที่วงเดินทางไปแสดงที่Geelong [ ^{12 ] Goble} เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงของวง (Goble, Birtles, Shorrock และ David Briggs ที่เข้าร่วมในภายหลัง ต่างก็แต่งเพลงให้กับวง โดยส่วนใหญ่แต่งแยกกัน) และยังทำหน้าที่เป็นผู้เรียบเรียงเสียงร้องและผู้ร่วมผลิต (กับวงทั้งหมด) เนื่องจากความสนใจอย่างมากของเขาในการแสดงบนเวทีและการบริหารจัดการในแต่ละวันของวง Goble จึงกลายเป็นที่รู้จักในฐานะ "บุคคลสำคัญ" ของวง Glenn Shorrock พูดอย่างไม่ค่อยสุภาพนักว่า "มันเหมือนกับการมีตำรวจอยู่บนเวทีกับคุณทุกคืน" ^{[ 11 ]}ความตึงเครียดเชิงสร้างสรรค์ การแข่งขัน และบุคลิกที่แตกต่างกันภายในวงจะเป็นแรงผลักดันให้พวกเขาก้าวขึ้นสู่ความโด่งดังระดับนานาชาติในเวลาต่อมา ดังที่George Martinกล่าวในภายหลังว่า "นั่นคือสิ่งที่ทำให้วงดนตรีเหล่านี้เป็นอย่างที่เป็นอยู่ มันเป็นเรื่องของการควบคุมพลังงานที่พวกเขามี" ^{[ 11 ]}

“เกรแฮมพิถีพิถันในทุกรายละเอียด เขาทำให้คนอื่นรำคาญด้วยความคลั่งไคล้ของเขา แต่คุณต้องเคารพและชื่นชมเขาในความเพียรพยายามอย่างไม่ลดละและความสามารถในการแต่งเพลงที่ดี หากไม่มีเพลงเหล่านั้น เราคงไม่มีอะไรเลย เกรแฮมแต่งเพลงคลาสสิกไว้หลายเพลง เขายังฉลาดมากด้วย ดังที่ผมได้ค้นพบจากการสนทนายามดึกหลายครั้งของเรา แม้จะมีนิสัยแปลกๆ หลายอย่าง แต่เขาก็เป็นมนุษย์ที่น่าสนใจมากคนหนึ่ง” - เกล็น วีทลีย์^{[ 11 ]}

วงดนตรีกลุ่มนี้ออกอัลบั้มสตูดิโอ 5 ชุดในช่วงทศวรรษ 1970 ในปี 1976 เพลง "It's a Long Way There" ของวง The Little River Band (แต่งโดย Goble) กลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติ ตามมาด้วยเพลง "Reminiscing" ในปี 1978

โกเบิลเป็นผู้ทำหน้าที่เป็นโฆษกในการผลักดันให้ จอห์น ฟาร์นแฮมเข้ามาแทนที่ชอร์ร็อก นักร้องนำคนเดิมของวง

ตามที่ Goble กล่าวไว้ว่า "ไลน์อัพนั้น [Goble, Nelson, Housden, Farnham, Prestwich และ Hirschfelder] เป็นไลน์อัพ LRB ที่มีพรสวรรค์ที่สุดเท่าที่ผมเคยเล่นมา" ^{[ 13 ]} "การแสดงสดนั้นสร้างแรงบันดาลใจมากจนผมสนุกกับการเล่นสดมากพอๆ กับการบันทึกเสียง ผมถือว่าตัวเองเป็นเกียรติที่ได้มีประสบการณ์ในการเล่นและร้องเพลงกับไลน์อัพนี้" ^{[ 4 ]}นอกจากนี้ Goble ยังสรุปประสบการณ์ของ LRB โดยกล่าวว่า "มีวงดนตรีจากออสเตรเลีย 6 วงที่สร้างผลกระทบในอเมริกา โชคชะตาของเราช่างน่าเหลือเชื่อที่ได้เป็นหนึ่งในไม่กี่วงจากวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้ ลองนึกถึงวงดนตรีหลายพันวงที่พยายามดูสิ มันเป็นความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาเลย" ^{[ 13 ]}

ในปี พ.ศ. 2521 หลังจากอัลบั้ม The LRB's First Under the Wire ประสบความสำเร็จ Beeb Birtles และ Graeham Goble ได้แต่งเพลงจำนวนมากที่ LRB ยังไม่ได้นำมาใช้ และพวกเขาก็กระตือรือร้นที่จะนำเสนอผลงานในฐานะคู่ดูโอ จึงได้ออกอัลบั้มThe Last Romanceสมาชิก LRB อย่าง David Briggs, George McArdle และ Derek Pellicci ได้เข้าร่วมกับทั้งสองคนในสตูดิโอ พร้อมด้วยนักดนตรีรับจ้างคนอื่นๆ” ^{[ 14 ]}

"ถ้าหาก อัลบั้ม The Last Romanceประสบความสำเร็จ ฉันคาดว่า Beeb และฉันคงจะออกจาก Little River Band และบันทึกเสียงในฐานะคู่ดูโอ เช่นHall & Oates บริษัทแผ่นเสียงของเรา (Capitol) กังวลเกี่ยวกับความเป็นไปได้นี้ ดังนั้นอัลบั้มของเราจึงได้รับการสนับสนุนเพียงเล็กน้อย การบันทึกเสียง The Last Romanceเป็นประสบการณ์ที่ยอดเยี่ยมและยังคงเป็นหนึ่งในผลงานบันทึกเสียงที่ฉันชื่นชอบที่สุด" ^{[ 4 ]}

ในปี พ.ศ. 2523 นักร้องชาวออสเตรเลียJohn Farnhamเลือก Goble ให้เป็นโปรดิวเซอร์อัลบั้มUncovered ของเขา นอกจากการผลิตและการเรียบเรียงเสียงร้องแล้ว Goble ยังเขียนหรือร่วมเขียนเพลงเก้าในสิบเพลงในอัลบั้มอีกด้วย^{[ 15 ]}

ในปี พ.ศ. 2533 Goble ได้ออกอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของเขาBroken Voicesซึ่งเขาเป็นทั้งนักแต่งเพลง โปรดิวเซอร์ ผู้เรียบเรียงเสียงร้อง นักร้องประสานเสียง และมือกีตาร์อะคูสติก^{[ 16 ]}

ตามมาด้วยอัลบั้ม Nautilus ในปี 1993 และStop ในปี 1995 ในปี 1998 ได้มีการวางจำหน่าย The New Nautilusซึ่งเป็นอัลบั้มรุ่นจำกัดและเป็นการนำNautilus มาบรรจุใหม่ โดยมีการเปลี่ยนแปลงรายชื่อเพลงเล็กน้อย^{[ 17 ]}

การพบกันโดยบังเอิญระหว่าง Goble และ Glenn Shorrock ในปี 2001 (และการโทรศัพท์ไปยัง Beeb Birtles ในเวลาต่อมา) นำไปสู่การที่สมาชิกดั้งเดิมทั้งสามคนของ LRB กลับมารวมตัวกันอีกครั้งและออกอัลบั้มแสดงสดFull Circleซึ่งได้รับการรับรองระดับทองคำในออสเตรเลีย^{[ 18 ]}

ในปี 2549 Goble ได้ออกอัลบั้มThe Days Aheadและในปี 2551 อัลบั้ม Let It Rainซึ่งนักดนตรีวิทยา Ed Nimmervoll กล่าวว่า "ท้ายที่สุดแล้ว อัลบั้มLet It Rain ของ Graeham Goble คือการเดินทางครั้งหนึ่งในชีวิต การฟังอัลบั้มนี้จะนำเราไปสู่การเดินทางอันแสนพิเศษของเราเอง" ^{[ 19 ]}จาก 11 เพลงในอัลบั้มLet It Rainมีสองเพลงที่เคยได้ยินมาก่อนแล้ว (แม้ว่าจะอยู่ในบริบทที่แตกต่างกัน) เพลง "Heart & Soul" ปรากฏอยู่ในดีวีดีบันทึกการแสดงสดของ Birtles Shorrock Goble ชื่อ Full Circleในขณะที่เพลง "Let It Rain" เคยถูกนำมาแสดงในคอนเสิร์ต Farmhand เพื่อบรรเทาภัยแล้งในปี 2545 ^{[ 20 ] [ 21 ]}

สมาคมลิขสิทธิ์เพลงแห่งออสเตรเลียและนิวซีแลนด์ได้มอบรางวัลเหรียญทองให้กับเพลงที่ดีที่สุดในออสเตรเลียระหว่างปี 1982 ถึง 1990

หอเกียรติยศ ARIAจัดตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ศิลปิน โปรดิวเซอร์ นักแต่งเพลง และบุคคลอื่นๆ ที่มีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมดนตรีในออสเตรเลีย ซึ่งมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ

หอเกียรติยศนักแต่งเพลงชาวออสเตรเลียก่อตั้งขึ้นในปี 2547 เพื่อยกย่องความสำเร็จตลอดชีวิตของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของออสเตรเลีย^{[ 24 ]}

Broadcast Music, Inc. (BMI) ซึ่งเป็นองค์กรลิขสิทธิ์การแสดง มอบรางวัลเกียรติคุณพิเศษสำหรับความสำเร็จของเพลงที่เล่นมากกว่าหนึ่งล้านครั้งทางวิทยุและโทรทัศน์ของสหรัฐอเมริกา Goble ได้รับรางวัลดังกล่าวห้าครั้ง: ^{[ 25 ]}

รางวัลMo Awards (ในทางเทคนิคคือ รางวัล Australian Entertainment Mo Awards) เป็นรางวัลประจำปีของอุตสาหกรรมบันเทิงออสเตรเลีย ซึ่งมอบให้แก่ผู้ที่มีผลงานโดดเด่นในด้านความบันเทิงสดในออสเตรเลีย^{[ 26 ]}

งานประกาศรางวัลเพลงแห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย เป็นงานเฉลิมฉลองดนตรีสดประจำปีที่ จัดขึ้นเป็นเวลาสองสัปดาห์ เพื่อเชิดชูความสำเร็จทางดนตรีของรัฐเซาท์ออสเตรเลีย