Gregory Mosher (เกิด 15 มกราคม พ.ศ. 2492) เป็นผู้กำกับและผู้อำนวยการสร้างละครเวทีชาวอเมริกันที่Lincoln CenterและGoodman Theatresทั้งในและนอกบรอดเวย์ที่Royal National Theatreและในเวสต์เอนด์นอกจากนี้เขายังเป็นผู้กำกับภาพยนตร์^{[ 1 ]}และผู้กำกับโทรทัศน์ ผู้อำนวยการสร้าง และนักเขียน ปัจจุบันเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารของสำนักงานศิลปะและที่ปรึกษาอาวุโสของอธิการบดีฝ่ายศิลปะที่ Hunter College ซึ่งเขายังดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ Patty และ Jay Baker ด้านการละครอีกด้วย

Mosher เกิดในปี 1949 ที่นิวยอร์กซิตี้ เขาเข้าเรียนที่วิทยาลัย Oberlin, วิทยาลัย Ithacaและโรงเรียน Juilliardซึ่งเขาเป็นนักเรียนกำกับการแสดงคนแรกของโรงเรียน หลังจากออกจาก Juilliard ในปีที่สาม เขาย้ายไปชิคาโกเพื่อช่วยWilliam Woodmanหัวหน้าโรงละคร Goodmanซึ่งแต่งตั้งเขาให้เป็นผู้นำ Goodman Stage 2 ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครบุกเบิกของวงการละครชิคาโก ในช่วงทศวรรษ 1970 สามปีต่อมา หลังจาก Woodman ลาออก เขาก็ได้เป็นผู้อำนวยการของ Goodman เริ่มต้นด้วยเวอร์ชันใหม่ของNative SonของRichard Wrightและมุ่งเน้นไปที่ผลงานใหม่ๆ Goodman ได้รับความสนใจจากทั่วประเทศในไม่ช้า หนึ่งในผลงานในช่วงแรกของเขาคือการผลิตครั้งแรกของAmerican BuffaloของDavid Mamet ^{[ 2 ]}

หลังจากทำงานที่โรงละครกูดแมนมาเจ็ดฤดูกาล มอเชอร์ได้รับเชิญจากอดีตนายกเทศมนตรีเมืองนิวยอร์กจอห์น วี. ลินด์เซย์ให้ไปดำรงตำแหน่งหัวหน้าโรงละครที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ ซึ่งแม้จะมีผู้นำระดับตำนานอย่างเอเลีย คาซานและโจเซฟ แพปป์ คอยบริหารงาน อยู่ แต่โรงละครแห่งนี้ก็ประสบปัญหามาตลอดระยะเวลา 20 ปีที่ผ่านมา ในขณะที่ลินด์เซย์เสนอตำแหน่งให้ โรงละครแห่งนี้ไม่ได้ผลิตละครมานานกว่า 4 ปีแล้ว แทบไม่มีเงินทุนในการดำเนินงาน ไม่มีศักยภาพในการสร้างรายได้ และไม่มีกลุ่มศิลปินที่จะช่วยกระตุ้นเวทีการแสดง

มอเชอร์ได้ริเริ่มตารางการผลิตที่สร้างสรรค์และปฏิวัติกลยุทธ์การตลาด โดยละทิ้งระบบสมาชิกแบบเดิมเพื่อแสวงหากลุ่มผู้ชมที่อายุน้อยกว่า ร่ำรวยน้อยกว่า และมีความหลากหลายมากขึ้น ความพยายามเหล่านี้ได้รับการสนับสนุนจากคณะกรรมการและทีมงานที่ยอดเยี่ยม รวมถึงชุมชนผู้บริจาคที่กระตือรือร้น ทำให้การแสดงละครกลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง โรงละครทั้งสองแห่งของบริษัทเต็มในเวลาไม่นาน และรายได้ประจำปีเพิ่มขึ้นภายในสองปีเป็นเกือบ 45 ล้านดอลลาร์

During this period, Mosher continued to focus on new work. While many of the creators (such as Julie Taymor) were at that time relatively unknown in New York, others were legendary; Lincoln Center and Goodman audiences saw new work from Samuel Beckett, Tennessee Williams, Arthur Miller, Leonard Bernstein, Jerome Robbins, Elaine May, Stephen Sondheim and eventual Nobel prize-winners Wole Soyinka and Derek Walcott.

Among the most celebrated of Mosher's productions were John Guare’s Six Degrees of Separation, David Rabe’s Hurlyburly (starring William Hurt, Sigourney Weaver, Harvey Keitel and Christopher Walken, directed by Mike Nichols); the South African township musical Sarafina!, Mike Nichols' version of Waiting for Godot, James Joyce's The Dead (Tony Award for author Richard Nelson), numerous Spalding Gray premieres (including Swimming to Cambodia and Monster in a Box), David Mamet's Speed-the-Plow, John Leguizamo’s Freak, Anything Goes, the long delayed world premiere of Zora Neale Hurston and Langston Hughes’s Mulebone, and the widely acclaimed revival of Our Town, for which Mosher won his second Tony Award.

Lincoln Center Theater productions were adapted into a dozen feature films, presented in cast recordings, and on television for NBC and PBS. Productions at the Beaumont and the Newhouse Theaters frequently were extended or transferred for long runs on Broadway, as well as venues in England, Europe and Japan.

In addition to Lincoln Center Theater shows on Broadway, Mosher has produced and/or directed several other productions. These include "A Streetcar Named Desire" (starring Jessica Lange and Alec Baldwin), "James Joyce's The Dead", John Leguizamo's "Freak", and the 2010 production of Arthur Miller's "A View from the Bridge" (starring Liev Schreiber and Scarlett Johansson), and "That Championship Season" (starring Brian Cox, Jim Gaffigan, Chris Noth, Jason Patric, and Kiefer Sutherland).

มอเชอร์กำกับและอำนวยการสร้างรอบปฐมทัศน์ของละคร 23 เรื่องของเดวิด มาเม็ต โดยเริ่มจากเรื่องAmerican Buffaloในปี 1975 การกำกับและอำนวยการสร้างGlengarry Glen Ross บนบรอดเวย์ของเขา ทำให้มาเม็ตได้รับรางวัลพูลิตเซอร์การร่วมงานกับซามูเอล เบ็กเก็ตต์ของเขากินเวลานานถึงทศวรรษสุดท้ายของชีวิตนักเขียนผู้นี้ และรวมถึงการอำนวยการสร้างEndgame ของเบ็กเก็ตต์เอง และการแสดงWaiting for Godot ที่ลินคอล์นเซ็นเตอร์ ซึ่งกำกับโดยไมค์ นิโคลส์

การร่วมงานกับเทนเนสซี วิลเลียมส์ ของเขา รวมถึงบทละครเรื่องสุดท้ายของวิลเลียมส์เรื่องA House Not Meant to Standการกำกับและอำนวยการสร้างละครบรอดเวย์เรื่องA Streetcar Named Desire ที่นำกลับมาแสดง ใหม่ ในปี 1992 ซึ่งนำแสดงโดยอเล็ก บอลด์วินและเจสสิกา แลงจ์ และการผลิตละครเรื่อง The Glass Menagerieที่ศูนย์เคนเนดี

ในช่วงยุค การแบ่งแยกสีผิวของแอฟริกาใต้มอเชอร์เดินทางไปโจฮันเนสเบิร์กและโซเวโต บ่อยครั้ง เขาจัดงานเทศกาลละครแอฟริกาใต้ครั้งแรก ( Woza Afrika! ) ที่ศูนย์ลินคอล์น โดยนำเสนอผลงานละครและมอบเงินหลายหมื่นดอลลาร์ให้กับกลุ่มศิลปะในชุมชนและศิลปินแต่ละคน ในปี 2015 เขาเดินทางไปกับคณะนักแสดงรุ่นเยาว์เพื่อแสดงละครเรื่อง "Antigone" ของโซโฟคลีสในโรงเรียน ศูนย์ชุมชน และเรือนจำเยาวชนในไนโรบี และชุมชนในเคปทาวน์และโจฮันเนสเบิร์ก ในปี 2017 เขาได้กำกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ในอเมริกา^{[ 3 ]}ของละครเรื่อง Terrorของเฟอร์ดินานด์ ฟอน ชิราชสำหรับMiami New Dramaที่โรงละคร Colony Theatre ^{[ 4 ]}

ในช่วง การถกเถียงเรื่อง "ความเหมาะสม" ของ NEAในช่วงต้นทศวรรษ 1990 มอเชอร์ โดยได้รับการสนับสนุนจากจอห์น ลินด์เซย์ เป็นหนึ่งในกลุ่มผู้บริหารด้านศิลปะจำนวนน้อยมากที่ปฏิเสธเงินสนับสนุนประจำปีจากกองทุนของ NEA

ภาพยนตร์เรื่องThe Prime Gig ของเขา (นำแสดงโดยวินซ์ วอห์น , เอ็ด แฮร์ริสและจูเลีย ออร์มอนด์ ) ได้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ลอนดอน และลอสแอนเจลิส เขาเป็นผู้กำกับ (ให้กับช่อง TNT) ภาพยนตร์เรื่องA Life in the Theatre ของมาเม็ต (นำแสดงโดยแจ็ค เลมมอนและแมทธิว โบรเดอริค ) ซึ่งได้รับรางวัล CableACE Awardสาขาภาพยนตร์ดราม่ายอดเยี่ยม และเป็นผู้อำนวยการสร้างภาพยนตร์เรื่องAmerican Buffaloที่นำแสดงโดยดัสติน ฮอฟฟ์แมนและเดนนิส ฟรานซ์สำหรับช่องBBCเขาเป็นผู้กำกับ ภาพยนตร์ เรื่อง Uncle Vanyaที่นำแสดงโดยเอียน โฮล์ม , เดวิด วอร์เนอร์และแมรี เอลิซาเบธ มาสแตรนโทนิโอเขาเขียนบทภาพยนตร์สามเรื่อง รวมถึงบทดัดแปลงจากนวนิยายเรื่องLaughter in the Darkของวลาดิมีร์ นาโบกอฟ

อธิการบดี ลี ซี. โบลลิงเกอร์ ได้ก่อตั้งโครงการริเริ่มด้านศิลปะ (Arts Initiative) ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในปี 2004 เพื่อเปลี่ยนแปลงบทบาทของศิลปะทั่วทั้งมหาวิทยาลัย และได้ว่าจ้างโมเชอร์เป็นผู้อำนวยการคนแรก ซึ่งเขาได้ลาออกจากตำแหน่งในฤดูใบไม้ร่วงปี 2010 นับตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง โครงการริเริ่มนี้ได้พัฒนาโปรแกรมต่างๆ เพื่อกระตุ้นศิลปะในวิทยาเขตและเชื่อมโยงพันธกิจทางปัญญาของมหาวิทยาลัยเข้ากับชีวิตทางวัฒนธรรมของนิวยอร์ก หนึ่งในโปรแกรมเหล่านั้นคือ Passport to NYC ซึ่งมอบสิทธิ์การเข้าชมพิพิธภัณฑ์ 28 แห่งในนิวยอร์กซิตี้ฟรีแก่นักศึกษาโคลัมเบีย รวมถึงพิพิธภัณฑ์เมโทรโพลิแทน, MoMA และ Guggenheim

ในปี 2005 มอเชอร์ได้ร่วมงานกับปีเตอร์ บรู๊คโดยนำบริษัท CICT ของบรู๊คมาแสดงที่วิทยาลัยบาร์นาร์ดเป็นเวลาหนึ่งเดือน การแสดงครั้งนี้ถือเป็นการยุติความสัมพันธ์อันยาวนานระหว่างบรู๊คและสถาบันดนตรีบรู๊คลิน

บรู๊คจัดแสดงละครเรื่อง Tierno Bokarโดยอิงจากชีวิตของนักซูฟีชาวมาลีชื่อเดียวกัน บทละครนี้ได้รับการดัดแปลงสำหรับเวทีโดยMarie-Hélène EstienneจากVie et enseignement de Tierno Bokar, le sage de BandiagaraโดยAmadou Hampate Ba (แปลเป็นภาษาอังกฤษว่าA Spirit of Tolerance: The Inspiring Life of Tierno Bokar ) ^{[ 5 ]}มหาวิทยาลัยโคลัมเบียได้จัดกิจกรรม การบรรยาย และการประชุมเชิงปฏิบัติการที่เกี่ยวข้อง 44 รายการ ซึ่งมีผู้เข้าร่วมกว่า 3,200 คนตลอดการแสดง Tierno Bokar การอภิปรายกลุ่มมุ่งเน้นไปที่หัวข้อความอดทนทางศาสนาและประเพณีของชาวมุสลิมในแอฟริกาตะวันตก

ปัจจุบัน มอเชอร์ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการบริหารสำนักงานศิลปะและที่ปรึกษาอาวุโสของอธิการบดีฝ่ายศิลปะแห่งวิทยาลัยฮันเตอร์ ซึ่งเขายังดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ด้านการละคร แพตตี้และเจย์ เบเกอร์ อีกด้วย

เจย์ เบเกอร์ ศาสตราจารย์ด้านการละครประจำวิทยาลัยฮันเตอร์ เคยเป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนศิลปะ แห่งมหาวิทยาลัยโคลัมเบีย และเคยบรรยายหรือสอนพิเศษที่มหาวิทยาลัยเยลมหาวิทยาลัยนิวยอร์ก (NYU) มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนียและจูลิอาร์ด

รางวัลด้านละครเวทีที่เขาได้รับในอเมริกา ได้แก่ รางวัลโทนี่ 2 รางวัล และรางวัล Drama Desk Special Award

• เกรกอรี โมเชอร์ที่IMDb
• เกรกอรี มอเชอร์ ที่คณะศิลปศาสตร์และศิลปะการแสดง มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย
• คู่มือการค้นหาเอกสารของเกรกอรี โมเชอร์ ที่ห้องสมุดหนังสือหายากและต้นฉบับ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย