เลส ซิกซ์

" Les Six " ( ภาษาฝรั่งเศส: [ le sis ] ) เป็นชื่อที่ใช้เรียกกลุ่มนักประพันธ์เพลง 6 คน ซึ่ง 5 คนเป็นชาวฝรั่งเศส และอีก 1 คนเป็นชาวสวิส ที่อาศัยและทำงานอยู่ในมงปาร์นาสชื่อนี้มีที่มาจากบทความ 2 บทความในปี 1920 โดยนักวิจารณ์Henri ColletในComœdia (ดูบรรณานุกรม ) [ 2 ] [ 3 ]ดนตรีของพวกเขามักถูกมองว่าเป็น ปฏิกิริยา แบบนีโอคลาสสิกต่อทั้งรูปแบบดนตรีของRichard Wagnerและดนตรีอิมเพรสชันนิสต์ของClaude DebussyและMaurice Ravel
สมาชิก ได้แก่Georges Auric (1899–1983), Louis Durey (1888–1979), Arthur Honegger (1892–1955), Darius Milhaud (1892–1974), Francis Poulenc (1899–1963) และGermaine Tailleferre (1892–1983)
เลส นูเวอซ์ เยนส์
ในปี ค.ศ. 1917 เมื่อโรงละครและหอแสดงคอนเสิร์ตหลายแห่งปิดทำการเนื่องจากสงครามโลกครั้งที่หนึ่งบลาส์ เซนดราส์และจิตรกรโมอิส คิสลิงตัดสินใจจัดคอนเสิร์ตที่ 6 ถนนฮุยเกนส์ซึ่งเป็นสตูดิโอของจิตรกรเอมิล เลอฌูน (1885–1964) สำหรับงานครั้งแรกนี้ ผนังของสตูดิโอถูกตกแต่งด้วยภาพเขียนของปิกัสโซมาติสส์เลเจอร์ โม ดิก ลิอานีและศิลปินคนอื่นๆ มีการบรรเลงดนตรีโดยเอริก ซาตี ฮอนเน กเกอร์ ออริก และดูเรย์ คอนเสิร์ตนี้ทำให้ซาตีเกิดความคิดที่จะรวบรวมกลุ่มนักประพันธ์เพลงรอบตัวเขา ซึ่งต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ เลส์ นูเวอ จูนส์ ( Les nouveaux jeunes) ซึ่งเป็นกลุ่ม ที่มาก่อน เลส์ ซิกซ์ ( Les Six ) ไม่นานหลังจากนั้น ฮอนเนกเกอร์ได้เสนอให้มิลฮาวด์เข้าร่วมกลุ่ม และนักเปียโนชาวสเปนชื่อดังอย่าง ริคาร์โด วีเญส ได้แนะนำปูล็องก์ให้รู้จักกับกลุ่มนี้ ต่อมา Germaine Tailleferre ได้ค่อยๆ เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม จึงได้ก่อตั้งกลุ่ม Les Six ขึ้น[ 4 ]
เลส ซิกซ์
ตามคำกล่าวของมิลโฮด:
[Collet] เลือกชื่อหกชื่อโดยพลการอย่างสิ้นเชิง ได้แก่ Auric, Durey, Honegger, Poulenc, Tailleferre และตัวผมเอง เพียงเพราะเรารู้จักกันและเป็นเพื่อนกัน และปรากฏตัวในรายการดนตรีเดียวกัน ไม่ว่าอารมณ์และบุคลิกของเราจะไม่เหมือนกันเลยก็ตาม! Auric และ Poulenc ยึดถือแนวคิดของ Cocteau, Honegger ยึดถือแนวโรแมนติกของเยอรมัน และตัวผมเองยึดถือแนวลิริกแบบเมดิเตอร์เรเนียน! [ 5 ]
— อิฟรี 1996
และตามที่ปูแลงกล่าวไว้:
ความหลากหลายของดนตรี รสนิยม และความไม่ชอบของเรา ทำให้เราไม่สามารถมีสุนทรียภาพร่วมกันได้ อะไรจะแตกต่างกันไปกว่าดนตรีของ Honegger และ Auric อีกเล่า? Milhaud ชื่นชมMagnardแต่ผมไม่ชื่นชม และเราทั้งคู่ก็ไม่ชอบFlorent Schmittซึ่ง Honegger ให้ความเคารพ ในขณะที่ Arthur [Honegger] กลับดูถูกSatie อย่างมาก ซึ่ง Auric, Milhaud และผมชื่นชอบ
— อ้างอิงจาก มาร์ค อามอรี, ลอร์ด เบอร์เนอร์ส : คนประหลาดคนสุดท้าย , 1998, บทที่ 6
แต่ นั่นเป็นเพียงการตีความหนึ่งเกี่ยวกับที่มาของกลุ่ม Groupe des Six เท่านั้น ผู้เขียนคนอื่นๆ เช่นOrnella Voltaเน้นย้ำถึงการวางแผนของJean Cocteauเพื่อก้าวขึ้นเป็นผู้นำ กลุ่ม แนวหน้าที่อุทิศตนให้กับดนตรี เช่นเดียวกับ กลุ่ม คิวบิสต์และเซอร์เรียลลิสม์ที่เกิดขึ้นในศิลปะและวรรณกรรมก่อนหน้านั้นไม่นาน โดยมีPablo Picasso , Guillaume ApollinaireและAndré Bretonเป็นตัวแทนหลัก ข้อเท็จจริงที่ว่า Satie ได้ละทิ้งNouveaux jeunesน้อยกว่าหนึ่งปีหลังจากก่อตั้งกลุ่มนั้น ถือเป็น "ของขวัญจากสวรรค์" ที่ทำให้ทุกอย่างเป็นจริงสำหรับ Cocteau กล่าวกันว่าผลงานตีพิมพ์ของเขาในปี 1918 เรื่องLe Coq et l'Arlequin [ 6 ]เป็นจุดเริ่มต้น
หลังสงครามโลกครั้งที่ 1ฌอง ค็อกโตและเลซิกซ์เริ่มไปที่บาร์ชื่อ "ลา กายา" ซึ่งต่อมาเปลี่ยนชื่อเป็นเลอ บูฟ ซูร์ เลอ ตอยต์ (วัวบนหลังคา) เมื่อร้านย้ายไปยังสถานที่ที่ใหญ่กว่า เนื่องจากบัลเลต์ชื่อดังของมิลโฮด์ได้รับการประพันธ์ขึ้นที่สถานที่เดิม บาร์แห่งใหม่จึงใช้ชื่อเดียวกับบัลเลต์ของมิลโฮด์ [ 7 ] ในคืนเปิดร้านที่เปลี่ยนชื่อใหม่ นักเปียโนฌอง วีเนอร์เล่นเพลงของจอร์จ เกอร์ชวินและวินเซนต์ ยูแมนส์ขณะที่ค็อกโตและมิลโฮด์เล่นเครื่องดนตรีประเภทตี ในบรรดาผู้ที่มาร่วมงาน ได้แก่ ผู้จัดการแสดงเซอร์จ ดิอาจิเลฟศิลปินปาโบล ปิกัสโซผู้สร้างภาพยนตร์เรเน่ แคลร์นักร้องเจน บาโธ รี และนักแสดงและนักร้องมอริซ เชวาลิเยร์แขกประจำอีกคนหนึ่งคือนักแต่งเพลงชาวอเมริกันรุ่นเยาว์ เวอร์จิล ธอมสันซึ่งผลงานเพลงของเขาในอีกหลายปีต่อมาได้รับอิทธิพลจากสมาชิกของเลซิกซ์[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
ความร่วมมือ
แม้ว่ากลุ่มนี้จะไม่ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อทำงานร่วมกัน ในการประพันธ์เพลง แต่ก็มีอยู่ 6 ครั้งในช่วง 36 ปีที่สมาชิกอย่างน้อยบางคนของกลุ่มได้ทำงานร่วมกันในโครงการเดียวกัน โดยมีเพียงครั้งเดียวเท่านั้นที่สมาชิกทั้งหมดของ Groupe des Six มีส่วนร่วม ในบางครั้งนักประพันธ์เพลงจากภายนอกกลุ่มก็เข้าร่วมด้วย
Auric และ Poulenc มีส่วนร่วมในงานร่วมมือทั้งหกชิ้นนี้ Milhaud มีส่วนร่วมห้าชิ้น Honegger และ Tailleferre มีส่วนร่วมสามชิ้น แต่ Durey มีส่วนร่วมเพียงชิ้นเดียว
1920: L'Album des Six
ในปี ค.ศ. 1920 กลุ่มนี้ได้ร่วมกันตีพิมพ์อัลบั้มเพลงเปียโนชุดหนึ่ง ซึ่งรู้จักกันในชื่อL'Album des Sixนี่เป็นผลงานเพียงชิ้นเดียวที่นักประพันธ์เพลงทั้งหกคนร่วมมือกันสร้างสรรค์
- บทนำ (1919) – ออริก
- โรแมนติกไม่มีทัณฑ์บน , Op. 21 (1919) – ดูเรย์
- ซาราบานเด , H 26 (1920) – Honegger
- มาซูร์กา (1914) – มิลฮาวด์
- Valse ใน C , FP 17 (1919) – ปูลองก์
- Pastorale, Enjoué (1919) – เทลเลเฟอร์เร
1921: Les mariés de la tour หอไอเฟล
ในปี 1921 สมาชิกห้าคนร่วมกันประพันธ์ดนตรีสำหรับบัลเลต์เรื่องLes mariés de la tour Eiffel ของ Cocteau ซึ่งจัดแสดงโดยBallets suédoisคู่แข่งของ Ballets Russes เดิมที Cocteau เสนอโครงการนี้ให้กับ Auric แต่เนื่องจาก Auric ทำงานไม่เสร็จเร็วพอที่จะทันตารางการซ้อม เขาจึงแบ่งงานออกไปให้สมาชิกคนอื่นๆ ใน Les Six Durey ซึ่งไม่ได้อยู่ในปารีสในขณะนั้น เลือกที่จะไม่เข้าร่วม การแสดงรอบปฐมทัศน์ก่อให้เกิดเรื่องอื้อฉาวในที่สาธารณะเทียบเท่ากับเรื่องLe sacre du printempsในปี 1913 อย่างไรก็ตามLes mariés de la tour Eiffelยังคงอยู่ในรายการแสดงของ Ballets suédois ตลอดช่วงทศวรรษ 1920
- โอเวอร์เจอร์ (14 กรกฎาคม) – ออริค
- Marche nuptiale – Milhaud
- Discours du General (ลาย) – Poulenc
- ลา ไบญอส เดอ ทรูวิลล์ – ปูลอง
- La Fugue du Massacre – มิลโฮด
- ลา วัลเซ เดเปเชส – เตลล์แฟร์
- Marche funèbre – Honegger
- Quadrille – Tailleferre
- ริตูร์เนลล์ – ออริก
- Sortie de la Noce – Milhaud
1927: L'éventail de Jeanne
ในปี ค.ศ. 1927 ออริก มิลโฮด และปูล็องก์ พร้อมด้วยนักประพันธ์เพลงอีกเจ็ดคนที่ไม่ใช่สมาชิกของกลุ่มเลส์ซิกซ์ ได้ร่วมกันประพันธ์เพลงสำหรับบัลเลต์เด็กเรื่องL' éventail de Jeanne
- ฟานแฟร์ – มอริส ราเวล
- มาร์เช่ – ปิแอร์-อ็อกตาฟ เฟอร์รูด์
- วอลซ์ – ฌาคส์ อิแบร์
- คานารี – อเล็กซิส โรลันด์-มานูเอล
- บูร์เร – มาร์เซล เดลานนอย
- ซาราบันด์ – อัลเบิร์ต รูสเซล
- โพลก้า – มิลฮาวด์
- ปาสตูเรลล์ – ปูล็องก์
- รอนโด – ออริค
- ตอนจบ: เคอร์เมส-วาลส์ – ฟลอร็องต์ ชมิตต์
1949: Mouvements du coeur
ในปี ค.ศ. 1949 ออริก มิลโฮด และปูล็องก์ ร่วมกับนักประพันธ์เพลงอีกสามคน ร่วมกันเขียนบทเพลงชุด"Mouvements du coeur: Un hommage à la mémoire de Frédéric Chopin , 1810–1849"ซึ่งเป็นบทเพลงสำหรับเสียงบาริโทนหรือเบสและเปียโน โดยใช้เนื้อร้องของหลุยส์ เลเวก เดอ วิลมอแร็ง เพื่อเป็นการรำลึกถึงวาระครบรอบ 100 ปีแห่งการเสียชีวิตของเฟรเดริก โชแปง
- บทนำ – อองรี ซอเกต์
- มาซูร์กา – ปูล็องก์
- วอลซ์ – ออริค
- เชอร์โซอย่างกะทันหัน – Jean Françaix
- Étude – Léo Preger
- Ballade nocturne – Milhaud
- บทหลัง: Polonaise – อองรี โซเกต์
1952: La Guirlande de Campra
ในปี พ.ศ. 2495 Auric, Honegger, Poulenc, Tailleferre และนักแต่งเพลงอีกสามคนได้ร่วมมือกันสร้างผลงานสำหรับวงออร์เคสตราชื่อLa Guirlande de Campra [ 12 ]
- ท็อกคาตา – โฮเนกเกอร์
- ซาราบานเด และฟารันโดล – แดเนียล เลอซูร์
- คานารี – อเล็กซิส โรลันด์-มานูเอล
- Sarabande – Tailleferre
- มาเตโลเต้ โปรวองซาเล – ปูแลง
- รูปแบบต่างๆ – อองรี ซอเกต์
- เอโกสเซ – ออริก
1956: Variations sur le nom de Marguerite Long
ในปี 1956 ออริค มิลโฮด ปูล็อง และนักประพันธ์เพลงอีกห้าคนได้ร่วมกันสร้างชุดเพลงสำหรับวงออร์เคสตราเพื่อเป็นเกียรติแก่นักเปียโนมาร์เกอริต ลองโดยใช้ชื่อว่าVariations sur le nom de Marguerite Long
- บทเพลงโซเลนเนล – Jean Françaix
- รูปแบบต่างๆ ของ Berceuse สำหรับ Marguerite Long – Henri Sauguet
- La Couronne de Marguerites ("มงกุฎแห่งดอกเดซี่"), Valse en forme de rondo – Milhaud
- น็อกเทิร์น – ฌอง ริเวียร์
- เซเรนา เดส – อองรี ดูทิลเลอ ซ์
- อินเตอร์เมซโซ – ดาเนียล เลซูร์
- บูโคลิค , FP. 160 [ 13 ] – ปูล็องซ์
- ML (Allegro: Finale) – Auric
บทเพลงที่คัดสรรโดยสมาชิกแต่ละคนของวง Les Six
- โอเปราเรื่อง Saladeโดย Milhaud เปิดตัวครั้งแรกในปี 1924 ในการแสดงของเคานต์ เอเตียน เดอ โบมงต์
- La nouvelle Cythèreโดย Tailleferre; ประพันธ์ขึ้นในปี 1929 สำหรับคณะบัลเลต์รัสเซีย แต่ไม่ได้ถูกนำออกแสดงเนื่องจากการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของDiaghilev
- Cinq bagatellesโดย Auric
- Les bichesบัลเล่ต์ (1922/23) โดย Poulenc
- Le Bal Masqué , cantate profane sur des poèmes de Max Jacob (บาริโทน, วงดนตรี) (1932) โดย Poulenc
- สการามูชโดย มิลโฮด
- Le BOEF sur le toitโดย Milhaud
- โซนาเต เท วิโอลอน ซอล โดย Honegger
- Danse de la chèvre (ระบำแพะ)สำหรับฟลุตเดี่ยว โดย Honegger
- Sonate champêtre สำหรับโอโบ คลาริเน็ต บาสซูน และเปียโนโดย Tailleferre
ดูเพิ่มเติม
บรรณานุกรม
- Jean Cocteau : Le Coq et l'Arlequin: Notes autour de la musique (ปารีส: Éditions de la Sirène, 1918)
- Henri Collet : "La Musique chez soi (XII): Un livre de Rimsky et un livre de Cocteau – Les Cinq russes, les Six français, et Erik Satie", ใน: ComOEdia , 16 มกราคม 1920, p. 2.
- Henri Collet: "La Musique chez soi (XIII): "Les 'Six' français – Darius Milhaud, Louis Durey, Georges Auric, Arthur Honegger, Francis Poulenc et Germaine Tailleferre", ใน: ComOEdia , 23 มกราคม 1920, หน้า 2
- Eveline Hurard-Viltard: Le Groupe des Six ou le matin d'un jour de fête . (ปารีส: Méridiens Klincksieck, 1987) ISBN 2-907523-01-5.
- Fondation Erik Satie (บรรณาธิการ): Le Groupe des Six et ses amis: ครบรอบ 70 ปี (ปารีส: Placard, 1990), ISBN 2-907523-01-5.
- ออร์เนลลา โวลตา : Satie/Cocteau. Les Malentendus d'une entente (Bègles: Le Castor Astral, 1993), ไอเอ สบีเอ็น 2-85920-208-0.
- เบนจามิน ไอวรี : ฟรานซิส ปูแลงก์ (ลอนดอน: สำนักพิมพ์ไพดอน, 1996), ISBN 0-7148-3503-X.
- โรเจอร์ นิโคลส์ : ช่วงเวลาแห่งฮาร์เลควิน: ดนตรีในปารีส 1917–1929 (ลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน, 2002), ISBN 0-500-51095-4.
- โรเบิร์ต ชาปิโร: Les Six: นักประพันธ์เพลงชาวฝรั่งเศสและผู้ชี้แนะของพวกเขา ฌอง ค็อกโต และ เอริก ซาตี (ลอนดอน/ชิคาโก: ปีเตอร์ โอเวน, 2011), ISBN 978-0-7206-1293-6.
- เจน เอฟ. ฟุลเชอร์: นักประพันธ์เพลงในฐานะปัญญาชน ดนตรีและอุดมการณ์ในฝรั่งเศส ค.ศ. 1914–1940 (นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2005)
- Barbara L. Kelly : ดนตรีและลัทธิอัลตร้าโมเดิร์นในฝรั่งเศส ความเห็นพ้องที่เปราะบาง 1913–1939 (Woodbridge: Boydell Press, 2013)
ลิงก์ภายนอก
- Les Six , Satie และ Cocteau – โดย Stéphane Villemin เก็บถาวรเมื่อ 2005-02-06 ที่Wayback Machine
- Le Groupe des Six - Une evocation สำหรับบุคลิกที่หลากหลายบน YouTube