กัวราชา ( การออกเสียงภาษาสเปน: [ ɡwaˈɾatʃa ] ) เป็นแนวดนตรีที่มีต้นกำเนิดในคิวบามีจังหวะเร็วและเนื้อร้องตลกหรือแนวพิกาเรสค์^{[ 1 ] [ 2 ]}คำนี้ถูกใช้ในความหมายนี้อย่างน้อยตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 ^{[ 3 ]}กัวราชาถูกเล่นและร้องในโรงละครดนตรีและในซาลอนเต้นรำของชนชั้นแรงงาน พวกมันกลายเป็นส่วนสำคัญของ ละครตลก บูโฟในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ^{[ 4 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 กัวราชาเป็นรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมในซ่องโสเภณีของฮาวานา^{[ 5 ] [ 6 ]}กัวราชายังคงมีอยู่ในบทเพลงของนักดนตรีโทรวาคอนจุนโตและบิ๊กแบนด์สไตล์คิวบา บาง กลุ่ม ในปัจจุบัน

ดนตรี Guaracha นั้นบรรเลงด้วยกีตาร์และเครื่องดนตรี Tres โดยมีนักร้องพื้นบ้านชาวคิวบาเป็นผู้ขับร้องในเพลงประเภทต่างๆ เช่น Bolero Guaracha มีจังหวะที่สนุกสนานและคล้ายกับ Tango ด้วยเหตุนี้ Guaracha จึงถูกมองว่าเป็นรูปแบบการแสดงออกที่เสียดสีหรือล้อเลียน ในขณะที่เพลง Sonนั้นเป็นการแสดงออกเชิง抒情 แม้ว่าจะสามารถนิยามได้ว่าเป็นเพลงก็ตาม นั่นหมายความว่ามันไม่มีจังหวะเป็นของตัวเองและปฏิบัติตามหลักเกณฑ์เดียวกับ Tango Guaracha สมัยใหม่เริ่มต้นด้วยการพัฒนาเชิง抒情ในตอนต้น แล้วจึงดำเนินต่อไปด้วยสูตรดั้งเดิมของการร้องประสานเสียงที่สร้างแรงบันดาลใจ การพัฒนาสูตรนี้ ซึ่งเกิดขึ้นกับ Cuban Son เช่นกัน ทำให้มันใกล้เคียงกับดนตรีคิวบามากขึ้น

แม้ว่าคำนี้อาจมีต้นกำเนิดมาจากภาษาสเปนในเชิงประวัติศาสตร์ แต่การใช้ในบริบทนี้เกี่ยวข้องกับขอบเขตของดนตรีคิวบาโดยเฉพาะ^{[ 7 ]}นี่คือข้อความที่ตัดตอนมาจากแหล่งอ้างอิง เรียงตามลำดับวันที่: เพลงคริสต์มาสลาตินอเมริกา "Convidando está la noche" มีอายุอย่างน้อยตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 17 และทั้งกล่าวถึงและเป็นเพลงกัวราชา เพลงนี้แต่งหรือรวบรวมโดย Juan Garcia de Cespedes (1620–1678) ในเมืองปวยบลา ประเทศเม็กซิโก นี่คือเพลงกัวราชาแบบสเปนทั่วไป ซึ่งเป็นรูปแบบดนตรีที่ได้รับความนิยมในอาณานิคมแคริบเบียน เนื้อเพลงกล่าวว่า: "คนเลี้ยงแกะที่น่ารักบางคนร้องเพลง juguetes รูปแบบใหม่สำหรับเพลงกัวราชาอย่างมีความสุข ในเพลงกัวราชานี้เราเฉลิมฉลองในขณะที่เด็กชายตัวน้อยหลับใหลอยู่ในความฝัน เล่นและเต้นรำเพราะเรามีไฟในน้ำแข็งและน้ำแข็งในไฟ"

Gazeta de Barcelona มีโฆษณาเพลงจำนวนหนึ่งที่กล่าวถึงกัวราชา^{[ 8 ]}การกล่าวถึงเร็วที่สุดในแหล่งข้อมูลนี้คือ #64 ลงวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2332 โดยมีข้อความว่า "...otra del Sr. Brito, Portugues: el fandango, la guaracha y seis contradanzas, todo en cifra para guitarra..." ข้อความภายหลัง #83, 15 ตุลาคม พ.ศ. 2339 อ้างถึง "...guaracha intitulada Tarántula..."

ความคิดเห็นทั้งหมดนี้กล่าวถึงดนตรีแนว Guaracha แต่ไม่แน่ชัดว่าเป็นประเภทเดียวกันหรือไม่ คำว่า Guaracha มีความหมายค่อนข้างกว้างขวาง บางครั้งหมายถึง "การมีช่วงเวลาที่ดี" อีกความหมายหนึ่งคือ "การล้อเล่น" หรือ "การสนุกสนาน" และยังมีความหมายอื่นๆ อีก เช่น:

• "Báile de la gentualla casi desusado" (การเต้นรำสำหรับฝูงชน ค่อนข้างล้าสมัย) ^{[ 9 ]} Leal แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ว่า: " bailes de la gentuallaเป็นที่รู้จักในโอกาสอื่น ๆ ในชื่อbailes de cunaซึ่งผู้คนจากเชื้อชาติต่าง ๆ มาผสมผสานกัน guaracha ใช้โครงสร้างนักร้องเดี่ยว–นักร้องประสานเสียง กล่าวคือ บทเพลงหรือท่อนต่าง ๆ จะแตกต่างกันระหว่างนักร้องประสานเสียงและนักร้องเดี่ยว มีการด้นสด และมีการอ้างอิงถึงเรื่องราวในชีวิตประจำวัน แทรกด้วยมุกตลกที่ชาญฉลาด" ^{[ 10 ]}
• "Una canción popular que se canta a coro... Música u orquesta pobre, compuesta de acordeón o guitarra, güiro, maracas ฯลฯ" (เพลงยอดนิยมซึ่งร้องสลับกัน (call & response?)... ดนตรีและวงดนตรี &c) ^{[ 11 ]}
• "Cierto género Musical" (แนวดนตรีเฉพาะ) ^{[ 12 ]}

เมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2344 บัวนาเวนตูรา ปาสกัวล เฟอร์เรอร์ ได้ตีพิมพ์บันทึกในหนังสือพิมพ์ชื่อ "เอล เรกาญอน เด ลา ฮาบานา" ซึ่งเขาอ้างถึงบทเพลงสวดบางบทที่ "ดังกระหึ่มอยู่ข้างนอกด้วยเสียงหยาบคาย" ในบรรดาบทเพลงเหล่านั้น เขาได้กล่าวถึง "กัวราชา" ชื่อ "ลา กัวบินา" ซึ่งเขากล่าวว่า "ในเสียงของผู้ที่ร้องเพลงนี้ มีรสชาติเหมือนสิ่งสกปรก หยาบคาย หรือน่าขยะแขยงที่คุณนึกออก..." ต่อมา ในวันที่ไม่แน่ชัด "ลา กัวบินา" ปรากฏอยู่ในบทเพลงชุดแรกที่พิมพ์ในฮาวานาในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ^{[ 13 ]}

จากบทวิจารณ์ที่ตีพิมพ์ใน "El Regañón de La Habana" เราสามารถสรุปได้ว่า "guarachas" เหล่านั้นได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่ประชากรฮาวานาในเวลานั้น เพราะในบทความที่กล่าวถึงก่อนหน้านี้ ผู้เขียนกล่าวว่า "...แต่ที่สำคัญที่สุด สิ่งที่ทำให้ฉันกังวลมากที่สุดคือเสรีภาพในการร้องเพลงสวดจำนวนหนึ่งไปทั่วท้องถนนและบ้านเรือน ซึ่งเป็นการดูหมิ่นความบริสุทธิ์และทำลายศีลธรรม...โดยบุคคลจำนวนมาก ไม่ใช่แค่ชนชั้นล่างสุดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบางคนที่ควรได้รับการเรียกว่ามีการศึกษาดีด้วย..." ดังนั้น เราจึงสามารถกล่าวได้ว่า "guarachas" ที่มีเนื้อหาที่อุกอาจมากนั้น เห็นได้ชัดว่ามีการร้องในกลุ่มสังคมที่กว้างขวางของประชากรฮาวานา^{[ 13 ]}

Buenaventura Pascual Ferrer ยังกล่าวถึงว่าในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 มีการจัดงานเลี้ยงเต้นรำมากถึงห้าสิบงานในฮาวานาทุกวัน ซึ่งมีการร้องและเต้นรำเพลง "Guaracha" อันโด่งดัง รวมถึงเพลงยอดนิยมอื่นๆ อีกด้วย^{[ 14 ]}

มีหลักฐานน้อยมากเกี่ยวกับรูปแบบการเต้นรำดั้งเดิมที่แสดงประกอบเพลงกัวราชาในคิวบา ภาพแกะสลักบางส่วนจากศตวรรษที่ 19 ชี้ให้เห็นว่าเป็นการเต้นรำของคู่เต้นอิสระ กล่าวคือไม่ใช่การเต้นรำแบบเรียงลำดับเช่นคอนทราดันซา^{[ 15 ]}ต้นแบบของการเต้นรำของคู่เต้นอิสระคือวอลซ์ ( Vals ในคิวบา ช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ) รูปแบบการเต้นรำแบบครีโอลรูปแบบแรกในคิวบาที่ทราบแน่ชัดว่าเป็นการเต้นรำของคู่เต้นอิสระคือดันซอนหากกัวราชาเป็นตัวอย่างที่เก่ากว่านั้น นี่จะเป็นเรื่องที่น่าสนใจจากมุมมองของประวัติศาสตร์การเต้นรำ

ในช่วงศตวรรษที่ 19 โรงละครบูโฟ ซึ่งมีอารมณ์ขันที่แข็งแกร่ง ตัวละครที่ผสมผสานวัฒนธรรม และกัวราชา ได้มีบทบาทในการเคลื่อนไหวเพื่อการปลดปล่อยทาสและเอกราชของคิวบา พวกเขามีบทบาทในการวิพากษ์วิจารณ์ทางการ ล้อเลียนบุคคลสำคัญ และสนับสนุนนักปฏิวัติผู้กล้าหาญ^{[ 16 ] [ 17 ]}การเสียดสีและอารมณ์ขันเป็นอาวุธสำคัญสำหรับประชาชนที่ถูกกดขี่

ในปี ค.ศ. 1869 ณ โรงละคร Teatro Villanuevaในฮาวานา มีการแสดงดนตรีบูโฟต่อต้านสเปนอยู่ จู่ๆ กลุ่มอาสาสมัครชาวสเปนก็บุกโจมตีโรงละคร สังหารผู้ชมไปประมาณสิบคน สถานการณ์ในขณะนั้นเกิดจากสงครามสิบปีที่เริ่มต้นขึ้นเมื่อปีก่อนหน้า เมื่อคาร์ลอส มานูเอล เด เซสเปเดสปลดปล่อยทาสของเขาและประกาศเอกราชของคิวบา ความรู้สึกของชาวครีโอลกำลังพลุ่งพล่าน และรัฐบาลอาณานิคมและพ่อค้าชาวสเปนผู้ร่ำรวยกำลังตอบโต้ นี่ไม่ใช่ครั้งแรกหรือครั้งสุดท้ายที่การเมืองและดนตรีเกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด เพราะนักดนตรีได้เข้ามามีส่วนร่วมตั้งแต่ก่อนปี ค.ศ. 1800 โรงละครบูโฟถูกปิดไปหลายปีหลังจากเหตุการณ์โศกนาฏกรรมครั้งนี้

ใน bufos การแสดง guaracha จะเกิดขึ้นในสถานที่ที่ผู้แต่งระบุ: guaracheros จะเข้ามาในชุดเสื้อสีสันสดใส กางเกงและรองเท้าสีขาว คลุมผ้าเช็ดหน้าไว้บนศีรษะ ผู้หญิงสวมเสื้อโค้ทสีขาว และกลุ่มจะทำการแสดง guaracha โดยทั่วไปแล้ว guaracha จะมีการสนทนาระหว่างtipleนักร้องเสียงเทเนอร์และคณะนักร้องประสานเสียง ช่วงเวลาที่ดีที่สุดของ guaracha บนเวทีคือช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ใน โรงละคร Alhambraในฮาวานา เมื่อนักแต่งเพลงอย่างJorge Anckermann , José Marín VaronaและManuel Mauriได้แต่งเพลงให้กับนักร้องนำบนเวทีอย่างAdolfo Colombo ^{[ 18 ]} นักดนตรี trovaชั้นนำส่วนใหญ่แต่งเพลง guaracha ได้แก่Pepe Sánchez , Sindo Garay , Manuel Coronaและต่อมาÑico Saquito

การใช้เนื้อร้องในดนตรีประกอบละครเป็นเรื่องปกติ แต่การใช้เนื้อร้องในดนตรีเต้นรำยอดนิยมนั้นไม่แพร่หลายในศตวรรษที่ 18 และ 19 มีเพียงเพลงฮาบาเนรา เท่านั้น ที่มีเนื้อร้อง และเพลงกัวราชาเกิดขึ้นก่อนเพลงฮาบาเนราหลายทศวรรษอย่างแน่นอน ดังนั้น เพลงกัวราชาจึงเป็นดนตรีเต้นรำครีโอลคิวบาเพลงแรกที่มีนักร้อง

หนังสือพิมพ์ Havana Diario de la Marinaปี 1868 กล่าวว่า: "เราคิดว่าคณะละครบูโฟมีเพลงกัวราชาที่ไพเราะมากมาย ซึ่งจะทำให้ผู้ชมพึงพอใจได้ดีกว่าเพลงอิตาลี" ^{[ 19 ]}เนื้อเพลงเต็มไปด้วยคำแสลง และกล่าวถึงเหตุการณ์และผู้คนในข่าว จังหวะของเพลงกัวราชาแสดงให้เห็นถึงการผสมผสานจังหวะหลายแบบ^{เช่น6} กับ^{2 [ 20} ] ^{[ 21 ]}

Alejo Carpentierได้ยกตัวอย่างบทกวี guaracha หลายบทที่แสดงให้เห็นถึงรูปแบบดังกล่าว:

Mi marido se murió,

Dios en el cielo lo tiene

y que lo tenga tan tenido

que acá jamás nunca vuelva.

(สามีฉันเสียชีวิตแล้ว)

พระเจ้าในสวรรค์ทรงรับเขาไว้แล้ว;

ขอให้พระองค์ทรงดูแลเขาเป็นอย่างดี

ขอให้เขาอย่ากลับมาอีกเลย!

No hay mulata más hermosa.

más pilla และ más sandunguera,

ni que tenga en la cadera

más azúcar que mi Rosa.

(ไม่มีสาวลูกครึ่งคนไหนงดงามไปกว่านี้แล้ว)

ร้ายกาจและเผ็ดร้อนกว่าเดิม

และไม่ใช่คนที่มีสะโพก

น้ำตาลมากกว่าโรซ่าของฉันอีก!) ^{[ 22 ]}

ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 รูปแบบดนตรีนี้ถูกนำไปใช้โดยวงดนตรีขนาดเล็กและวงบิ๊กแบนด์ในฐานะดนตรีจังหวะเร็วประเภทหนึ่ง นัก ดนตรีทรอวา ในยุคแรกๆ หลายคน เช่นมานูเอล โคโรนา (ซึ่งทำงานในย่านซ่องโสเภณีของฮาวานา) แต่งและร้องเพลงกัวราชาเพื่อสร้างความสมดุลให้กับเพลงโบเลโรและ คันซิโอเนที่ช้ากว่า นีโก ซากิโต เป็นนักร้องและนักแต่ง เพลงกัวราชาเป็นหลัก เนื้อเพลงเสียดสีก็เข้ากันได้ดีกับเพลงซอน และวงดนตรีหลายวงเล่นทั้งสองแนวเพลงนี้ ปัจจุบันดูเหมือนว่าแทบจะไม่มีอยู่แล้วในฐานะรูปแบบดนตรีที่แตกต่าง ยกเว้นในมือของนักดนตรีทรอวา ในวงดนตรีขนาดใหญ่ มันถูกกลืนเข้าไปในวงกว้างของเพลงซัลซ่า

นักร้องที่สามารถร้องเพลงที่มีเนื้อร้องเร็วและมีความสามารถในการด้นสดได้ดี เรียกว่ากัวราเชโรหรือกัวราเชราเซเลีย ครูซเป็นตัวอย่างหนึ่ง แม้ว่าเธอจะร้องเพลงคิวบาได้เกือบทุกประเภทดีเหมือนกับมิเกลลิโต วัลเดสและเบนนี โมเรตัวอย่างที่ดีกว่าคือคาสคาริตา (ออร์แลนโด เกร์รา) ซึ่งไม่ค่อยถนัดเพลงโบเลโรแต่เก่งกาจในเพลงที่มีจังหวะเร็ว ในดนตรีคิวบาสมัยใหม่ มีการผสมผสานหลายแนวเพลงเข้าด้วยกันจนยากที่จะแยกแยะรากเหง้าเก่าๆ เหล่านี้ได้ บางทีในเนื้อเพลงของLos Van Vanความทันสมัยและความสนุกสนานของเพลงกัวราชาแบบเก่าๆ อาจได้รับการฟื้นคืนชีพอีกครั้ง แม้ว่าจังหวะอาจทำให้คนรุ่นเก่าประหลาดใจก็ตาม

ในบรรดานักประพันธ์เพลงคนอื่นๆ ที่แต่งเพลงกัวราชา ได้แก่มอร์ตัน กูลด์ซึ่งเพลงนี้ปรากฏอยู่ในท่วงทำนองที่สามของซิมโฟเน็ตลาตินอเมริกา (ซิมโฟเน็ตหมายเลข 4) (ปี 1940) ต่อมาในช่วงทศวรรษ 1980 เปโดร หลุยส์ เฟอร์เรอร์ และวิรูโล (อเลฮานโดร การ์เซีย วิลลาลอน) พยายามที่จะปรับปรุงเพลงกัวราชา โดยสร้างสรรค์รูปแบบที่ทันสมัยขึ้นจากทำนองดั้งเดิม 

ในช่วงศตวรรษที่ 19 คณะละครบูโฟจำนวนมากเดินทางมาจากคิวบามายังเปอร์โตริโก และพวกเขานำเครื่องดนตรีประเภทกวาราชามาด้วย ต่อมา กวาราชาได้รับการยอมรับในเปอร์โตริโกและกลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณีดนตรีของเปอร์โตริโก เช่น เพลง "Rosarios Cantaos" เพลง Baquiné เพลงคริสต์มาส และเพลงสำหรับเด็ก

กัวราชาเป็นรูปแบบการร้องเพลงและเต้นรำที่ถือเป็นดนตรีสำหรับงานเฉลิมฉลองคริสต์มาส "ปารันดาส" และดนตรีป๊อปในคอนเสิร์ต ดนตรีสมัยใหม่หลายประเภท เช่นรุมบาและซัลซ่า ถือว่าได้รับอิทธิพลมาจากกัวราชา กัวราชาได้รับการพัฒนาในช่วงศตวรรษที่ 20 โดยนักดนตรีชาวเปอร์โตริโก เช่นราฟาเอล เอร์นันเดซ , เปโดร ฟลอเรส , บ็อบบี้ คาโป , ติเต คูเรต, ราฟาเอล คอร์ติโฮ, อิสมาเอล ริเวรา, ฟรานซิสโก อัลวาราโด, ลุยจิ เต็กซิดอร์ และ " เอล กราน คอมโบ "

กัวราชาที่มีชื่อเสียงบางชนิด ได้แก่ Hermoso Bouquet, Pueblo Latino, Borracho no vale, Compay póngase duro, Mujer trigueña, Marinerito และ Piel Canela ^{[ 23 ]}

• ลากัวราชา; Guaracheras และ Guaracherosโดย montunocubano.com (เป็นภาษาฝรั่งเศส)
• Guaracha | เว็บไซต์ประเพณีของคิวบา