กิลด์เซนต์ลุค
ซินต์-ลูคัสกิลด์ | |
ภาพถ่ายคณะกรรมการสมาคมเซนต์ลุคแห่งฮาร์เล็มในปี ค.ศ. 1675 แยน เดอ เบรย์วาดภาพตัวเองเป็นคนที่สองจากซ้าย น่าประหลาดใจที่ภาพกลุ่มของจิตรกรมีจำนวนน้อยกว่าภาพกลุ่มของอาชีพอื่นๆ ในสมาคม | |
| ก่อตั้ง | ศตวรรษที่ 14 |
|---|---|
| ก่อตั้งขึ้นเมื่อ | ประเทศต่ำ |
| พิมพ์ | กิลด์ |
| ที่ตั้ง |
|
| ฟิลด์ | จิตรกรและศิลปินอื่นๆ |
สมาคมนักบุญลุคเป็นชื่อที่ใช้กันทั่วไปสำหรับสมาคมเมืองของจิตรกรและศิลปินอื่นๆ ในยุโรปสมัยใหม่ตอนต้นโดยเฉพาะในประเทศต่ำพวกเขาได้รับการตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่ นักบุญ ลุค ผู้ประกาศ ข่าว ประเสริฐ ซึ่งเป็นนักบุญอุปถัมภ์ ของศิลปิน ซึ่ง จอห์นแห่งดามัสกัสระบุว่าเป็นผู้เขียนภาพเหมือนของพระแม่มารี[ 1 ]
หนึ่งในองค์กรที่มีชื่อเสียงที่สุดดังกล่าวถูกก่อตั้งขึ้นในเมืองแอนต์เวิร์ป [ 2 ] องค์กรนี้ยังคงดำเนินงานต่อไปจนถึงปี 1795 แม้ว่าในเวลานั้นองค์กรจะสูญเสียการผูกขาดและอำนาจส่วนใหญ่ไปแล้วก็ตาม ในเมืองส่วนใหญ่ รวมถึงแอนต์เวิร์ป รัฐบาลท้องถิ่นได้มอบอำนาจให้สมาคมควบคุมการค้าบางประเภทภายในเมือง การเป็นสมาชิกสมาคมในฐานะอาจารย์จึงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับศิลปินที่จะรับลูกศิษย์หรือขายภาพวาดให้กับประชาชน กฎที่คล้ายกันนี้มีอยู่ในเมืองเดลฟท์ซึ่งมีเพียงสมาชิกเท่านั้นที่สามารถขายภาพวาดในเมืองของตนหรือมีร้านค้าได้[ 3 ]สมาคมยุคแรกในแอนต์เวิร์ปและบรูจส์ซึ่งเป็นต้นแบบที่จะถูกนำไปใช้ในเมืองอื่นๆ ยังมีแผงขายสินค้าในตลาดของตนเอง ซึ่งสมาชิกสามารถขายภาพวาดของตนให้กับประชาชนได้โดยตรง[ 4 ]
สมาคมเซนต์ลุคไม่เพียงแต่เป็นตัวแทนของจิตรกร ประติมากร และศิลปินทัศนศิลป์อื่นๆ เท่านั้น แต่ยังรวมถึง—โดยเฉพาะในศตวรรษที่สิบเจ็ด—พ่อค้า นักสมัครเล่น และแม้แต่ผู้รักศิลปะ (ที่เรียกว่าliefhebbers ) ด้วย[ 5 ]ในยุคกลาง สมาชิกส่วนใหญ่ในสถานที่ส่วนใหญ่น่าจะเป็นนักวาดภาพประกอบต้นฉบับซึ่งพวกเขาอยู่ในสมาคมเดียวกันกับจิตรกรที่วาดบนไม้และผ้า—ในหลายเมืองพวกเขารวมอยู่กับเสมียนหรือ "นักเขียน" ในโครงสร้างสมาคมแบบดั้งเดิม ช่างทาสีบ้านและช่างตกแต่งมักจะอยู่ในสมาคมเดียวกัน อย่างไรก็ตาม เมื่อศิลปินรวมตัวกันภายใต้สมาคมเซนต์ลุคเฉพาะของตนเอง โดยเฉพาะในเนเธอร์แลนด์ การแบ่งแยกก็เพิ่มมากขึ้น[ 6 ]โดยทั่วไป สมาคมยังทำหน้าที่ตัดสินข้อพิพาทระหว่างศิลปินกับศิลปินคนอื่นๆ หรือลูกค้าของพวกเขาด้วย[ 5 ]ด้วยวิธีนี้ สมาคมจึงควบคุมเส้นทางอาชีพทางเศรษฐกิจของศิลปินที่ทำงานในเมืองใดเมืองหนึ่ง ในขณะที่ในเมืองอื่นๆ พวกเขามีความเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์และมักจะแข่งขันกันเอง
แอนต์เวิร์ป
แม้ว่าเมืองแอนต์เวิร์ปจะไม่ได้กลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญจนกระทั่งศตวรรษที่สิบหก แต่ก็เป็นหนึ่งในเมืองแรกๆ หรืออาจจะเป็นเมืองแรกที่ก่อตั้งสมาคมเซนต์ลุค สมาคมนี้ได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกในปี 1382 และได้รับสิทธิพิเศษจากเมืองในปี 1442 [ 7 ]ทะเบียนหรือLiggerenของสมาคมยังคงมีอยู่ โดยบันทึกว่าศิลปินคนใดได้เป็นอาจารย์ ใครเป็นคณบดีในแต่ละปี ความเชี่ยวชาญของพวกเขาคืออะไร และชื่อของนักเรียน[ 7 ]อย่างไรก็ตาม ในเมืองบรูจส์ ซึ่งเป็นเมืองที่โดดเด่นในการผลิตงานศิลปะในประเทศต่ำในศตวรรษที่สิบห้า รายชื่อสมาชิกสมาคมที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่ทราบมีอายุย้อนไปถึงปี 1453 แม้ว่าสมาคมจะมีอายุเก่าแก่กว่านั้นอย่างแน่นอน ศิลปินทุกคนต้องเป็นสมาชิกของสมาคมเพื่อที่จะประกอบอาชีพในนามของตนเองหรือขายผลงานของตน และสมาคมก็เข้มงวดมากเกี่ยวกับกิจกรรมทางศิลปะที่สามารถปฏิบัติได้ โดยห้ามไม่ให้ช่างฝีมือทำงานในพื้นที่ที่มีสมาชิกของสมาคมอื่น เช่น การทอพรม อยู่ด้วย[ 8 ]
บรูจส์
สมาคมช่างฝีมือแห่งบรูจส์ ซึ่งมีโครงสร้างแบบยุคกลางที่ค่อนข้างแปลกประหลาด ยังรวมถึงช่างทำอานม้า ด้วย อาจเป็นเพราะสมาชิกส่วนใหญ่วาดภาพต้นฉบับประดับประดาบนแผ่นหนังลูกวัวจึงถูกจัดกลุ่มเป็นช่างทำเครื่องหนังประเภทหนึ่ง อาจเป็นเพราะความเชื่อมโยงนี้ ในช่วงหนึ่งพวกเขามีกฎว่าภาพวาดขนาดเล็กทั้งหมดต้องมีเครื่องหมายเล็กๆ เพื่อระบุตัวศิลปิน ซึ่งต้องลงทะเบียนไว้กับสมาคม[ 9 ]เฉพาะภายใต้สิทธิพิเศษ เช่น ศิลปินประจำราชสำนัก ศิลปินเท่านั้นที่สามารถประกอบอาชีพได้อย่างมีประสิทธิภาพโดยไม่ต้องเป็นสมาชิกของสมาคม[ 8 ]ปีเตอร์ พอล รูเบนส์ก็มีสถานการณ์คล้ายกันในศตวรรษที่ 17 เมื่อเขาได้รับอนุญาตเป็นพิเศษจากอาร์ชดยุคอัลเบิร์ตที่ 7และอิซาเบลลาให้เป็นทั้งศิลปินประจำราชสำนักในบรัสเซลส์และสมาชิกที่กระตือรือร้นของสมาคมเซนต์ลุคในแอนต์เวิร์ป[ 10 ]การเป็นสมาชิกยังอนุญาตให้สมาชิกขายผลงานที่โชว์รูมของสมาคมได้ ตัวอย่างเช่น เมืองแอนต์เวิร์ปเปิดแผงขายภาพวาดหน้ามหาวิหารในปี พ.ศ. 2403 และเมืองบรูจส์ก็ทำตามในปี พ.ศ. 2425 [ 4 ]
สาธารณรัฐดัตช์
สมาคมเซนต์ลุคในสาธารณรัฐดัตช์เริ่มปรับตัวใหม่เมื่อเมืองต่างๆ เปลี่ยนไปอยู่ภายใต้การปกครองของโปรเตสแตนต์ และมีการเปลี่ยนแปลงประชากรอย่างมาก สมาคมเซนต์ลุคหลายแห่งออกกฎบัตรใหม่เพื่อปกป้องผลประโยชน์ของจิตรกรท้องถิ่นจากการหลั่งไหลของศิลปินจากทางใต้จากสถานที่ต่างๆ เช่น แอนต์เวิร์ปและบรูจส์ เมืองหลายแห่งในสาธารณรัฐที่เพิ่งก่อตั้งใหม่กลายเป็นศูนย์กลางทางศิลปะที่สำคัญมากขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่สิบหกและต้นศตวรรษที่สิบเจ็ดอัมสเตอร์ดัมเป็นเมืองแรกที่ออกกฎบัตรเซนต์ลุคใหม่หลังจากการปฏิรูปในปี 1579 และรวมถึงจิตรกร ประติมากร ช่างแกะสลัก และช่างฝีมืออื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะทัศนศิลป์โดยเฉพาะ[ 11 ]เมื่อการค้าขายระหว่างเนเธอร์แลนด์ของสเปนและสาธารณรัฐดัตช์กลับมาดำเนินต่ออีกครั้งภายใต้สนธิสัญญาสิบสองปีในปี 1609 การอพยพก็เพิ่มขึ้น และเมืองต่างๆ ของดัตช์หลายแห่งออกกฎบัตรสมาคมใหม่เพื่อเป็นการป้องกันภาพวาดจำนวนมากที่เริ่มข้ามพรมแดน[ 11 ]

ตัวอย่างเช่นGouda , RotterdamและDelftต่างก็ก่อตั้งสมาคมช่างฝีมือขึ้นระหว่างปี 1609 ถึง 1611 [ 11 ]ในแต่ละกรณี จิตรกรที่วาดภาพบนแผงได้แยกตัวออกจากโครงสร้างสมาคมช่างฝีมือแบบดั้งเดิม ซึ่งรวมถึงจิตรกรคนอื่นๆ เช่น ผู้ที่ทำงานด้านเฟรสโกและการวาดภาพบ้าน เพื่อเข้าร่วม "สมาคมเซนต์ลุค" โดยเฉพาะ[ 6 ]ในทางกลับกัน การแบ่งแยกเหล่านี้ไม่ได้มีผลในเวลานั้นในอัมสเตอร์ดัมหรือฮาร์เล็ม[ 6 ] อย่างไรก็ตาม ในสมาคมเซนต์ลุคแห่งฮาร์เล็ม ได้มีการพยายามจัดลำดับชั้นอย่างเข้มงวดในปี 1631 โดยให้จิตรกรที่วาดภาพบนแผงอยู่บนสุด แม้ว่าลำดับชั้นนี้จะถูกปฏิเสธในที่สุด[ 6 ]ใน สมาคม อูเทรคต์ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 1611 เช่นกัน การแตกแยกเกิดขึ้นกับช่างทำอานม้า แต่ในปี 1644 การแตกแยกเพิ่มเติมได้ก่อตั้งสมาคมจิตรกรขึ้นใหม่ ทำให้สมาคมเซนต์ลุคเหลือเพียงช่างแกะสลักและช่างไม้เท่านั้น การเคลื่อนไหวที่คล้ายกันในกรุงเฮกในปี 1656 นำไปสู่การที่จิตรกรออกจากสมาคมเซนต์ลุคเพื่อก่อตั้งConfrerie Pictura ใหม่ ร่วมกับศิลปินทัศนศิลป์ประเภทอื่นๆ ทั้งหมด ทำให้สมาคมเหลือเพียงช่างทาสีบ้าน[ 12 ]
ศิลปินในเมืองอื่นๆ ไม่ประสบความสำเร็จในการจัดตั้งสมาคมเซนต์ลุคของตนเอง และยังคงเป็นส่วนหนึ่งของโครงสร้างสมาคมที่มีอยู่ (หรือไม่มีเลย) ตัวอย่างเช่น มีความพยายามที่จะจัดตั้งสมาคมขึ้น ใน เมืองไลเดน ในปี 1610 โดยเฉพาะสำหรับจิตรกรเพื่อปกป้องตนเองจากการขายงานศิลปะจากชาวต่างชาติ โดยเฉพาะอย่างยิ่งจากพื้นที่ บราบันต์และพื้นที่รอบๆแอนต์เวิร์ปอย่างไรก็ตาม เมืองนี้ซึ่งโดยปกติแล้วต่อต้านสมาคมโดยทั่วไป ได้เสนอความช่วยเหลือพวกเขาจากการนำเข้าที่ผิดกฎหมายเท่านั้น[ 13 ]จนกระทั่งปี 1648 จึงมีการอนุญาตให้จัดตั้ง "สมาคมกึ่งทางการ" ที่จัดตั้งขึ้นอย่างหลวมๆ ในเมืองนั้น[ 14 ]สมาคมของเมืองเฮกซึ่งเป็นศูนย์กลางการปกครองขนาดเล็กแต่ร่ำรวย และเมืองเดลฟต์ที่อยู่ใกล้เคียง ต่างต่อสู้กันอย่างต่อเนื่องเพื่อหยุดยั้งศิลปินของอีกฝ่ายไม่ให้รุกคืบเข้ามาในเมืองของตน ซึ่งมักจะไม่ประสบความสำเร็จ ในช่วงปลายศตวรรษ ความสมดุลก็เกิดขึ้น โดยจิตรกรภาพเหมือนของเมืองเฮกเป็นผู้จัดหาภาพให้กับทั้งสองเมือง ในขณะที่จิตรกรภาพชีวิตประจำวันของเมืองเดลฟท์ก็ทำเช่นเดียวกัน[ 15 ]
อิตาลี
ในฟลอเรนซ์ยุคเรเนส ซองส์นั้น สมาคมเซนต์ลุคอย่างเป็นทางการยังไม่มีอยู่จริง จิตรกรเป็นสมาชิกของสมาคมแพทย์และเภสัชกร ("Arte dei Medici e Speziali") เนื่องจากพวกเขาซื้อสีจากเภสัชกร ในขณะที่ช่างแกะสลักเป็นสมาชิกของสมาคมช่างหินและไม้ ("Maestri di Pietra e Legname") [ 16 ]พวกเขายังมักเป็นสมาชิกของสมาคมนักบุญลุค ( Compagnia di San Luca ) ซึ่งก่อตั้งขึ้นตั้งแต่ปี 1349 แม้ว่าจะเป็นองค์กรที่แยกต่างหากจากระบบสมาคมก็ตาม[ 17 ]มีองค์กรสมาคมที่คล้ายกันในส่วนอื่นๆ ของอิตาลี เช่น โรม ในศตวรรษที่ 16 สมาคมได้ถูกก่อตั้งขึ้นในเมืองแคนเดียบนเกาะครีตซึ่งในขณะนั้นเป็นดินแดนของเวนิส โดยศิลปินชาวกรีกที่ประสบความสำเร็จอย่างมากจากโรงเรียนครีตในศตวรรษที่ 16 Compagnia di San Lucaเริ่มมีการประชุมที่SS. Annunziataและช่างแกะสลักซึ่งก่อนหน้านี้เป็นสมาชิกของสมาคมที่อุทิศให้กับนักบุญลุค พอล ( Compagnia di San Paolo ) ก็เข้าร่วมด้วยเช่นกัน[ 18 ]รูปแบบของกลุ่ม นี้ พัฒนาเป็นAccademia del Disegno แห่งฟลอเรนซ์ ในปี 1563 ซึ่งต่อมาได้รวมเข้ากับระบบกิลด์ของเมืองอย่างเป็นทางการในปี 1572 [ 16 ]ตัวอย่างของฟลอเรนซ์นั้น ในที่สุดก็ทำหน้าที่เหมือนโครงสร้างกิลด์แบบดั้งเดิมมากกว่าAccademia di San Lucaในโรม [ 16 ]
สถาบัน Accademia แห่งกรุงโรม ซึ่งก่อตั้งโดยFederico Zuccariในปี 1593 สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิด "สมัยใหม่" ของสถาบันศิลปะได้ชัดเจนยิ่งขึ้น แทนที่จะสืบทอดสิ่งที่มักถูกมองว่าเป็นลักษณะยุคกลางของระบบสมาคมช่างฝีมือ[ 16 ]ต่อมาเมืองอื่นๆ ก็เริ่มปฏิบัติตามแบบอย่างของกรุงโรมและตระกูลCarracciในเมืองโบโลญญาโดยจิตรกรชั้นนำได้ก่อตั้ง "สถาบัน" ขึ้น ซึ่งในตอนแรกอาจไม่ได้แข่งขันโดยตรงกับสมาคมช่างฝีมือท้องถิ่น แต่มีแนวโน้มที่จะบดบังและเข้ามาแทนที่ในที่สุด การเปลี่ยนแปลงในการแสดงออกทางศิลปะนี้โดยทั่วไปเกี่ยวข้องกับแนวคิดสมัยใหม่ของทัศนศิลป์ในฐานะศิลปะเสรีนิยมมากกว่าศิลปะเชิงกล และเกิดขึ้นในเมืองต่างๆ ทั่วยุโรป ในเมืองแอนต์เวิร์ปDavid Teniers ผู้เยาว์เป็นทั้งคณบดีของสมาคมและก่อตั้งราชบัณฑิตยสถานในขณะที่ในเมืองเวนิสPittoniและTiepoloได้นำสถาบัน Accademia ที่แยกตัวออกมา จากFraglia dei Pittoriซึ่งเป็นสมาคมช่างฝีมือท้องถิ่น เดิม สถาบันศิลปะแห่งใหม่เริ่มเปิดสอนการวาดภาพและขั้นตอนเบื้องต้นของการระบายสีแก่นักเรียน และทฤษฎีศิลปะ รวมถึงลำดับชั้นของประเภทศิลปะก็มีความสำคัญเพิ่มมากขึ้น
สมาคมและการแสวงหาความรู้

การยกระดับสถานะของศิลปินในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 ที่เกิดขึ้นในอิตาลีนั้น สะท้อนให้เห็นในเนเธอร์แลนด์ด้วยการมีส่วนร่วมที่เพิ่มขึ้นของศิลปินในสมาคมวรรณกรรมและมนุษยศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สมาคมเซนต์ลุคแห่งแอนต์เวิร์ปมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับหอประชุมวาทศิลป์ ที่มีชื่อเสียงแห่งหนึ่งของเมือง คือViolierenและในความเป็นจริง ทั้งสองมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นที่เดียวกัน[ 19 ]ในช่วงกลางศตวรรษที่ 16 เมื่อPieter Bruegel the Elderมีบทบาทในเมือง สมาชิกส่วนใหญ่ของViolierenรวมถึงFrans Floris , Cornelis FlorisและHieronymus Cockล้วนเป็นศิลปิน[ 19 ]ความสัมพันธ์ระหว่างสององค์กร องค์กรหนึ่งสำหรับผู้ประกอบวิชาชีพ และอีกองค์กรหนึ่งเป็นกลุ่มวรรณกรรมและละคร ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงศตวรรษที่ 17 จนกระทั่งทั้งสองกลุ่มรวมกันอย่างเป็นทางการในปี 1663 เมื่อมีการก่อตั้ง Antwerp Academy ขึ้นหนึ่งศตวรรษหลังจากสถาบันในกรุงโรม ความสัมพันธ์ที่คล้ายคลึงกันระหว่างสมาคมเซนต์ลุคและหอประชุมวาทศิลป์ดูเหมือนจะมีอยู่ในเมืองต่างๆ ของเนเธอร์แลนด์ในศตวรรษที่สิบเจ็ด "Liefde boven al" ("ความรักเหนือสิ่งอื่นใด") ของฮาร์เล็มเป็นตัวอย่างสำคัญ ซึ่งฟรานส์ ฮาลส์ , เอไซอาส ฟาน เดอ เวลเดและอาเดรียน บราวเวอร์ต่างก็เป็นสมาชิก[ 20 ]กิจกรรมเหล่านี้ยังปรากฏให้เห็นในกลุ่มที่พัฒนาขึ้นนอกสมาคม เช่น กลุ่มโรมันศึกษา แห่งแอนต์เวิร์ป ซึ่งการเดินทางไปอิตาลีและการชื่นชมวัฒนธรรมคลาสสิกและมนุษยนิยมเป็นสิ่งสำคัญ
กฎของกิลด์

กฎของสมาคมช่างฝีมือมีความแตกต่างกันอย่างมาก เช่นเดียวกับสมาคมช่างฝีมืออื่นๆ จะมีการฝึกงาน ขั้นต้น อย่างน้อยสามปี โดยส่วนใหญ่มักจะห้าปี โดยทั่วไปแล้ว ผู้ฝึกงานจะได้รับสถานะเป็น " ช่างฝีมือฝึกหัด " ซึ่งสามารถทำงานให้กับสมาชิกของสมาคมใดก็ได้ ศิลปินบางคนเริ่มลงชื่อและลงวันที่ในภาพวาดหนึ่งหรือสองปีก่อนที่จะถึงขั้นต่อไป ซึ่งมักจะต้องจ่ายเงินให้กับสมาคม และกลายเป็น " ปรมาจารย์อิสระ " หลังจากนั้นศิลปินสามารถขายผลงานของตนเอง ตั้งโรงงานของตนเองพร้อมกับผู้ฝึกงาน และยังสามารถขายผลงานของศิลปินคนอื่นๆ ได้ด้วยแอนโทนี แวน ไดค์บรรลุสถานะนี้เมื่ออายุสิบแปดปี แต่โดยทั่วไปแล้วมักจะเป็นช่วงอายุยี่สิบกว่าปี
ในบางสถานที่ มีการระบุจำนวนผู้ฝึกงานสูงสุด (เช่น สองคน) โดยเฉพาะในยุคแรกๆ และอาจมีการระบุจำนวนขั้นต่ำหนึ่งคนแทน ในนูเรมเบิร์กการวาดภาพนั้นแตกต่างจากการทำเครื่องประดับทอง เพราะเป็น "การค้าเสรี" ที่ไม่มีสมาคมช่างฝีมือ และได้รับการควบคุมโดยตรงจากสภาเมือง ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อส่งเสริมการเติบโตในเมืองที่ศิลปะจำนวนมากเชื่อมโยงกับการพิมพ์ หนังสือ ซึ่งนูเรมเบิร์กเป็นศูนย์กลางที่ใหญ่ที่สุดของเยอรมนี อย่างไรก็ตาม มีกฎระเบียบอยู่ เช่น เฉพาะผู้ชายที่แต่งงานแล้วเท่านั้นที่สามารถดำเนินกิจการโรงงานได้[ 21 ]ในเมืองส่วนใหญ่ ผู้หญิงที่เป็นสมาชิกสำคัญของโรงงานที่ทำต้นฉบับประดับประดาด้วยภาพวาดมักถูกกีดกันออกจากสมาคมช่างฝีมือหรือจากการเป็นช่างฝีมือ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ในแอนต์เวิร์ป ที่แคเทอรีนา ฟาน เฮเมสเซนและคนอื่นๆ เป็นสมาชิก ดังที่ชื่อคริสเตียนของสมาคมช่างฝีมือบ่งบอกไว้ ชาวยิวถูกกีดกันอย่างน้อยจากการเป็นช่างฝีมือในเมืองส่วนใหญ่
เมื่อการพิมพ์ภาพเข้ามา หลายคนที่เป็นช่างแกะสลักมาจาก สายงาน ช่างทองและยังคงอยู่ในสมาคมนั้น แต่เมื่อความเชื่อมโยงนั้นอ่อนแอลงเนื่องจากการพัฒนาของการพิมพ์ภาพ สมาคมจิตรกรบางแห่งจึงยอมรับช่างแกะสลักหรือช่างกัดกรดที่ไม่วาดภาพเป็นสมาชิก ในขณะที่บางแห่งไม่ยอมรับ ในลอนดอน จิตรกรที่วาดภาพบนกระจกมีสมาคมแยกต่างหากร่วมกับช่างทำกระจก ในขณะที่ที่อื่นๆ พวกเขาจะได้รับการยอมรับจากสมาคมจิตรกร
กฎของสมาคมช่างฝีมือแห่งเดลฟท์เป็นปริศนาที่นักประวัติศาสตร์ศิลปะหลายคนพยายามไขความกระจ่างเกี่ยวกับการฝึกฝนที่ไม่ได้รับการบันทึกไว้ของเวอร์เมียร์เมื่อเขาเข้าร่วมสมาคมที่นั่นในปี 1653 เขาต้องได้รับการฝึกฝนเป็นเวลาหกปีตามกฎท้องถิ่น นอกจากนี้ เขายังต้องจ่ายค่าธรรมเนียมแรกเข้าหกกิลเดอร์ แม้ว่าบิดาของเขาจะเป็นสมาชิกของสมาคม (ในฐานะผู้ค้างานศิลปะ) ซึ่งโดยปกติแล้วจะหมายถึงค่าธรรมเนียมเพียงสามกิลเดอร์เท่านั้น ดูเหมือนว่าการฝึกฝนของเขาไม่ได้เกิดขึ้นในเดลฟท์เอง ในทางกลับกัน ปีเตอร์ เดอ ฮูชในฐานะผู้อพยพไปยังเดลฟท์ ต้องจ่ายสิบสองกิลเดอร์ในปี 1655 ซึ่งเขาไม่สามารถจ่ายได้ทั้งหมดในคราวเดียว[ 22 ]
อีกแง่มุมหนึ่งของกฎของสมาคมแสดงให้เห็นได้จากข้อพิพาทระหว่างฟรานส์ ฮาลส์และจูดิธ เลสเตอร์ในฮาร์เล็ม เลสเตอร์เป็นผู้หญิงคนที่สองในฮาร์เล็มที่เข้าร่วมสมาคม และอาจได้รับการฝึกฝนจากฮาลส์ – เธอเป็นพยานในพิธีบัพติศมาของลูกสาวของเขา หลายปีต่อมา ในปี 1635 เธอได้นำข้อพิพาทมาสู่สมาคม โดยร้องเรียนว่าหนึ่งในลูกศิษย์สามคนของเธอได้ออกจากเวิร์คช็อปของเธอหลังจากเพียงไม่กี่วัน และได้รับการยอมรับให้เข้าทำงานในร้านของฮาลส์ ซึ่งเป็นการฝ่าฝืนกฎของสมาคม สมาคมมีอำนาจในการปรับสมาชิก และหลังจากพบว่าลูกศิษย์ไม่ได้ลงทะเบียนกับพวกเขา สมาคมจึงปรับศิลปินทั้งสองคน และตัดสินเกี่ยวกับสถานะของลูกศิษย์[ 23 ] [ 24 ]
ความเสื่อมถอยของสมาคมช่างฝีมือ
การผูกขาดของสมาคมท้องถิ่นทั้งหมดเริ่มถูกต่อต้านทางเศรษฐกิจโดยทั่วไปตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 เป็นต้นมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีของจิตรกร ในหลายแห่งมีความตึงเครียดระหว่างสมาคมกับศิลปินที่ถูกนำเข้ามาเป็นจิตรกรประจำราชสำนักโดยผู้ปกครอง เมื่อแอนโทนี แวน ไดค์ถูกชักชวนให้มายังอังกฤษโดยพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 1 ในที่สุด เขาได้รับบ้านที่แบล็กไฟรเออร์สซึ่งในขณะนั้นอยู่นอกเขตเมืองลอนดอนเพื่อหลีกเลี่ยงการผูกขาดของสมาคมลอนดอนกรุงเฮกซึ่งมีราชสำนักคาทอลิกได้แยกตัวออกเป็นสองส่วนในปี 1656 โดยมีสมาคมศิลปะ Confrerie Picturaในเวลานั้นเป็นที่ชัดเจนสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องว่าแนวคิดการให้บริการแบบครบวงจรของสมาคมนั้นหมดความนิยมแล้ว และเพื่อให้มั่นใจในคุณภาพและราคาที่สูง การศึกษาของศิลปินจำเป็นต้องแยกออกจากสถานที่จำหน่าย หลายเมืองจึงจัดตั้ง โรงเรียนแบบ อะคาเดมีเพื่อการศึกษา ในขณะที่การขายสามารถเกิดขึ้นได้จากการจัดแสดงผลงานที่โรงแรมท้องถิ่น การขายทรัพย์สิน หรือตลาดเปิด ในเมืองแอนต์เวิร์ป ผู้ว่าการราชวงศ์ฮับส์บูร์กได้ยกเลิกการผูกขาดของสมาคมช่างฝีมือในที่สุด และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 18 แทบไม่มีการผูกขาดของสมาคมช่างฝีมือใดเหลืออยู่เลย แม้กระทั่งก่อนที่นโปเลียนจะยุบสมาคมช่างฝีมือทั้งหมดในดินแดนที่เขาควบคุม สมาคมช่างฝีมือยังคงอยู่รอดในฐานะสมาคมหรือองค์กรการกุศล หรือรวมเข้ากับ " สถาบัน ศิลปะ " ที่เกิดขึ้นใหม่กว่า – ดังเช่นที่เกิดขึ้นในแอนต์เวิร์ป แต่ไม่เกิดขึ้นในลอนดอนหรือปารีส การผูกขาดของสมาคมช่างฝีมือได้ฟื้นคืนชีพขึ้นมาอีกครั้งในช่วงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 20 ในยุโรปตะวันออกภายใต้ระบอบคอมมิวนิสต์ซึ่งผู้ที่ไม่ใช่สมาชิกของสหภาพศิลปินหรือสมาคมช่างฝีมืออย่างเป็นทางการพบว่าการทำงานเป็นจิตรกรนั้นยากมาก – ตัวอย่างเช่น โจเซฟ วาชาล ชาวเช็ก
ภาพวาดสำหรับสมาคมช่างฝีมือ
ในหลายเมือง สมาคมนักบุญลุคได้ให้ทุนสนับสนุนโบสถ์น้อยที่ตกแต่งด้วยแท่นบูชาของนักบุญอุปถัมภ์ของพวกเขา[ 25 ]ภาพวาดนักบุญลุคกำลังวาดภาพพระแม่มารีของโรเจียร์ ฟาน เดอร์ เวย์เดนประมาณปี 1435-1440 ( พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตัน ) ซึ่งเป็นหนึ่งในภาพวาดที่เก่าแก่ที่สุดเท่าที่รู้จัก ได้สร้างประเพณีที่ศิลปินรุ่นหลังหลายคนปฏิบัติตาม[ 25 ]ผลงานของแยน กอสแซร์ต ( พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์ เวียนนา ) ได้นำองค์ประกอบของฟาน เดอร์ เวย์เดน กลับมาใช้ใหม่ โดยนำเสนอฉากในฐานะประสบการณ์แห่งนิมิตแทนที่จะเป็นการวาดภาพเหมือนที่เห็นโดยตรง[ 25 ]ต่อมาFrans Floris (1556), Marten de Vos (1602) และOtto van Veenต่างก็เป็นตัวแทนของหัวข้อนี้ให้กับสมาคมในเมืองแอนต์เวิร์ป และAbraham Janssensวาดภาพแท่นบูชาให้กับสมาคมในเมืองเมเชเลนในปี 1605 [ 26 ]ภาพวาดเหล่านี้มักเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินในฐานะลุค และมักให้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับแนวทางปฏิบัติทางศิลปะจากช่วงเวลาที่ภาพวาดเหล่านี้ถูกสร้างขึ้น เนื่องจากหัวข้อคือศิลปินกำลังทำงาน
- ภาพวาด "นักบุญลุคกำลังวาดภาพพระแม่มารี"ประมาณปี ค.ศ. 1435–1440 ขนาด 137.5 x 110.8 เซนติเมตรพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ บอสตันนี่คือหัวข้อคลาสสิกสำหรับภาพวาดที่มอบให้แก่สมาคมช่างฝีมือ
- แยน กอสแซร์ท , นักบุญลุควาดภาพพระแม่มารี ( ประมาณ ค.ศ. 1520–1525), พิพิธภัณฑ์ศิลปะประวัติศาสตร์เวียนนา
- เดอริค เบเกิร์ต , นักบุญลุควาดภาพพระแม่มารี , ประมาณปี 1470
- มาอาร์เทน ฟาน เฮมสเคิร์กวาดภาพสองส่วนนี้ก่อนที่เขาจะเดินทางออกจากฮาร์เล็มไปยังอิตาลีในปี 1532
- ธีมเดียวกันกับผลงานของจอร์โจ วาซารี
ดูเพิ่มเติม
- นักบุญลุควาดภาพพระแม่มารี
- กิลด์
- พิพิธภัณฑ์กิลด์ฮอลล์
- สโมสรของกลุ่มผู้ศึกษาศาสนาโรมันคาทอลิกในเมืองแอนต์เวิร์ปในศตวรรษที่ 17
- สันนิบาตฮันเซอติก
- ตลาดซื้อขาย
- พ่อค้า
- สมาคมจิตรกรในนิวสเปน
- ขายปลีก
- ราชวิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งแอนต์เวิร์ปก่อตั้งขึ้นในปี ค.ศ. 1663
- สมาคมช่างกระจกและช่างทาสีแห่งลอนดอน
- สมาคมช่างทาสีและช่างย้อมสีแห่งลอนดอน
หมายเหตุ
- ↑โฮว์
- ↑ฟอร์ด-วิลล์
- ↑มอนเทียส (1977): 98.
- 1 2ปรัก (2003): 248.
- 1 2ปรัก (2004): 249.
- 1 2 3 4สมิธ (1999): 432.
- 1 2 Baudouin (1973): 23–27.
- 1 2แคมป์เบลล์ (1976): 191.
- ↑ฟาร์คาร์ (1980): 371–383.
- ↑เบลกิน (1998): 96.
- 1 2 3ปรัก (2003): 241.
- ↑ Franits, หน้า 66 และ 85
- ↑มอนเทียส (1977): 93.
- ↑ Prak (2003): 242.
- ↑ฟรานิตส์, หน้า 158
- 1 2 3 4ฮิวส์ (1986): 3–5.
- ↑ Mather (1948): 20; Jack (1976): 5–6.
- ↑ Mather (1948): 20.
- 1 2 Gibson (1981): 431 (และหมายเหตุ 37)
- ↑ Heppner (1939): 23.
- ↑ Bartrum (2002): 105-6.
- ↑ Franits, หน้า 166, 285n60, 160,
- ↑ฟรานิตส์, หน้า 49
- ↑สไลฟ์, หน้า 129
- 1 2 3โอลด์ส (1990): 89–96.
- ↑คิง (1985): 254–255.
อ่านเพิ่มเติม
- Stabel, Peter, "องค์กรและการผลิต d'oeuvres d'art à Bruges à la fin du moyen âge et au début des temps modernes", ใน: Le Moyen Âge Revue d'histoire et de philologie, 113, 1, 2007, หน้า 91–134
ลิงก์ภายนอก
- บทความเกี่ยวกับสมาคมช่างฝีมือแห่งเมืองเดลฟท์ในศตวรรษที่ 17
- บทความเกี่ยวกับสมาคมช่างฝีมือชาวดัตช์ จาก Codart