การถ่าย ภาพด้วยกล้องมือถือหรือการถ่ายทำแบบถือกล้องด้วยมือเป็น เทคนิค การสร้างภาพยนตร์และการผลิตวิดีโอที่ผู้ถ่ายทำถือกล้องไว้ในมือ แทนที่จะติดตั้งบนขาตั้งกล้องหรือฐานอื่นๆ กล้องมือถือถูกใช้เพราะมีขนาดที่สะดวกต่อการพกพา และช่วยให้เคลื่อนไหวได้อย่างอิสระมากขึ้นระหว่างการถ่ายทำ ผู้ถ่าย ทำข่าวใช้กล้องมือถือในการบันทึกภาพอยู่บ่อยครั้งกล้องวิดีโอ สมัยใหม่เกือบทั้งหมด มีขนาดเล็กพอสำหรับการใช้งานแบบถือด้วยมือ แต่กล้องวิดีโอระดับมืออาชีพ หลายรุ่น ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการใช้งานแบบถือด้วยมือ เช่น สำหรับการรวบรวมข่าวอิเล็กทรอนิกส์ (ENG) และการผลิตภาคสนามอิเล็กทรอนิกส์ (EFP)

การถ่ายภาพด้วยกล้องมือถือมักทำให้ภาพสั่นไหว ต่างจากภาพที่นิ่งกว่าเมื่อถ่ายด้วยกล้องที่ติดตั้งบนขาตั้งกล้อง การใช้เทคนิคนี้โดยเจตนาเรียกว่า " กล้องสั่น" ซึ่งผู้ควบคุมกล้องสามารถเพิ่มการสั่นไหวได้ในระหว่างการถ่ายทำ หรือจำลองขึ้นในขั้นตอนหลังการผลิต เพื่อป้องกันภาพสั่นไหว จึงมีการใช้เทคโนโลยี การรักษาเสถียรภาพภาพหลายวิธีกับกล้องมือถือ รวมถึงวิธีการทางแสง ดิจิทัล และกลไก กล้องSteadicamซึ่งไม่ถือว่าเป็นกล้อง "มือถือ" นั้น ใช้ฐานยึดที่ช่วยให้ภาพนิ่งขึ้น

กล้องถ่ายภาพยนตร์ยุคภาพยนตร์เงียบรุ่นแรกๆที่ช่างกล้องสามารถพกพาได้นั้นมีขนาดใหญ่และไม่สะดวกนักในการถือ เล็ง และหมุนด้วยมือพร้อมๆ กัน แต่บางครั้งผู้สร้างภาพยนตร์รุ่นบุกเบิกก็ใช้ในลักษณะนั้น ในช่วงทศวรรษ 1890 พี่น้องAuguste และ Louis Lumièreได้พัฒนาCinematograph ที่มีขนาดกะทัดรัดพอสมควร ซึ่งสามารถติดตั้งบนขาตั้งกล้องหรือพกพาโดยช่างกล้องได้ และยังทำหน้าที่เป็นเครื่องฉายภาพยนตร์อีกด้วย^{[ 1 ]} ในปี 1908 Wilbur Wrightถูกถ่ายทำขณะบินเครื่องบินของเขาที่ชานเมืองปารีสโดยใช้กล้อง Lumière แบบพกพาThomas Edisonได้พัฒนากล้องถ่ายภาพยนตร์แบบพกพาในปี 1896 ^{[ 2 ]} Kazimierz Prószyńskiนักประดิษฐ์ชาวโปแลนด์ได้สาธิตกล้องถ่ายภาพยนตร์แบบพกพาเป็นครั้งแรกในปี 1898 แต่กล้องนั้นไม่น่าเชื่อถือ^{[ 3 ]}

ระหว่างปี 1909 ถึง 1911 ผู้กำกับFrancesco BertoliniและAdolfo Padavanพร้อมด้วยผู้ช่วยผู้กำกับGiuseppe de Liguoroได้ถ่ายทำฉากต่างๆ สำหรับ ภาพยนตร์เรื่อง L'Infernoซึ่งดัดแปลงมาจากThe Divine ComedyของDanteภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายครั้งแรกในปี 1911 และมีการใช้กล้องแบบถือด้วยมือ รวมถึงมุมกล้อง ที่แปลกใหม่ และเทคนิคพิเศษต่างๆ^{[ 4 ]}ในปี 1915 ภาพยนตร์เรื่อง The ItalianของThomas H. Inceซึ่งกำกับโดยReginald Barkerมีการใช้กล้องแบบถือด้วยมืออย่างน้อยสองฉาก ซึ่งอย่างน้อยหนึ่งฉากเป็นมุมมองของตัวละคร กล้องจะหมุนอย่างกะทันหันเพื่อให้ตรงกับสิ่งที่เกิดขึ้นกับตัวละครในเรื่อง^{[ 5 ]}

กล้อง Parvoขนาดกะทัดรัดแบบใช้มือหมุนนั้นผลิตขึ้นครั้งแรกในปารีสโดยAndré Debrieในปี พ.ศ. 2451 แม้จะมีราคาแพง แต่ก็ค่อยๆ ได้รับความนิยมมากขึ้นตั้งแต่ประมาณปี พ.ศ. 2458 จนถึงกลางทศวรรษ พ.ศ. 2463 กล้องชนิดนี้ก็กลายเป็นกล้องฟิล์มที่ใช้กันมากที่สุดในแง่ของจำนวน^{[ 6 ]}

ปัญหาของการหมุนมือและประคองกล้องไปพร้อมๆ กับการเล็งและปรับโฟกัสเป็นเรื่องยากที่จะแก้ไข จึงมีการพัฒนาระบบหมุนอัตโนมัติหลายแบบเพื่อช่วยให้ช่างภาพสามารถใช้มือข้างใดข้างหนึ่งได้อย่างอิสระ มีการประดิษฐ์กล้องหลายแบบที่ใช้มอเตอร์ไฟฟ้าสปริงหลักและเฟือง หรือเฟืองที่ขับเคลื่อนด้วยอากาศอัด มาแทนที่การหมุนด้วยมือ กล้อง Aeroscopeเป็นกล้องที่ใช้อากาศอัดซึ่งออกแบบโดย Prószyński และได้รับการพิสูจน์แล้วว่าเชื่อถือได้และได้รับความนิยม กล้อง Aeroscope หลายร้อยตัวถูกใช้โดยนักข่าวสงครามชาวอังกฤษในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1ยอดขายยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษที่ 1920 ^{[ 7 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2468 อาเบล กองซ์เริ่มถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องนโปเลียนโดยใช้เทคนิคที่สร้างสรรค์หลากหลายรูปแบบ รวมถึงการผูกกล้องไว้กับหน้าอกของคน การใช้เลื่อนหิมะ อานม้า การแกว่งแบบลูกตุ้ม และการพันฟองน้ำขนาดใหญ่รอบกล้องที่ถือด้วยมือเพื่อให้เหล่านักแสดงสามารถชกกล้องได้ระหว่างฉากต่อสู้ สำหรับกล้อง Debrie Parvo ที่ผูกไว้กับอานม้า ไซมอน เฟลด์แมน วิศวกรและผู้อำนวยการด้านเทคนิคของกองซ์ ได้คิดค้นเครื่องยนต์ไอน้ำแบบกลับด้านสำหรับหมุนกล้อง โดยใช้พลังงานจากถังอากาศอัดสองถัง จูลส์ ครูเกอร์ ช่างภาพ สวมชุดให้เข้ากับฉาก และ ขี่ม้าอีกตัวเพื่อดูแลกลไกระหว่างการถ่ายทำ แทนที่จะใส่ฉากถือกล้องด้วยมือเพียงหนึ่งหรือสองฉากเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ที่แปลกใหม่ท่ามกลางภาพยนตร์ ที่นิ่งเฉย กองซ์พยายามทำให้ภาพยนตร์ทั้งเรื่องดูมีชีวิตชีวามากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2460 ^{[ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1920 กล้องถ่ายภาพหลายรุ่น เช่นZeiss-Ikon Kinamo, Newman-Sinclair , EyemoและDe Vryเริ่มถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงการใช้งาน ด้วยมือเป็นหลัก กล้อง Bolex เปิดตัวโดยใช้ ฟิล์มขนาด 16 มม.ครึ่งความกว้างกล้องขนาดเล็กเหล่านี้ตอบสนองความต้องการจากทั้ง วงการ ภาพยนตร์ข่าวและสารคดีที่กำลังเติบโต รวมถึงตลาดมือสมัครเล่นที่กำลังเกิดขึ้นใหม่ กล้องเหล่านี้ได้รับการออกแบบมาโดยเฉพาะเพื่อใช้กับฟิล์มที่มีความยาวสั้นกว่า โดยปกติจะอยู่ที่ 100 ถึง 200 ฟุต (30 ถึง 60 เมตร) และขับเคลื่อนด้วยกลไกสปริง หลักแบบไขลาน ซึ่งสามารถใช้งานได้อย่างต่อเนื่องจนเกือบหมดม้วนฟิล์มหรือแม้กระทั่งหมดทั้งม้วนในการไขลานเพียงครั้งเดียว กล้องเหล่านี้มีการใช้งานในวงการภาพยนตร์ระดับมืออาชีพอย่างจำกัด^{[ 9 ]}ตัวอย่างเพิ่มเติมของงานถ่ายทำแบบถือกล้องด้วยมือในวงจำกัดในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ได้แก่The Passionate Quest (1926) ของJ. Stuart Blackton , Quality Street (1927) ของSidney FranklinและThe King of Kings (1927) ของCecil B. DeMille ^{[ 9 ]}

การเกิดขึ้นของภาพยนตร์เสียงส่งผลให้การใช้กล้องแบบถือด้วยมือลดลงทันที เพราะมอเตอร์ของกล้องถ่ายภาพยนตร์มีเสียงดังเกินไป ทำให้ไม่สามารถบันทึกเสียงที่ซิงโครไนซ์กันได้ในกองถ่าย ดังนั้นภาพยนตร์เสียงยุคแรกๆ จึงต้องติดตั้งกล้องไว้ในห้องเก็บเสียง ในปี 1929 ผู้ผลิตกล้องและสตูดิโอต่างๆ ได้คิดค้นเปลือกหุ้มที่เรียกว่า"บลิมป์"เพื่อห่อหุ้มกล้องและลดเสียงรบกวนจากกลไกได้มากพอที่จะทำให้กล้องไม่ต้องอยู่ในห้องเก็บเสียง อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ก็มีราคาที่ต้องจ่าย คือ กล้องแบบมีมอเตอร์หุ้มด้วยบลิมป์นั้นหนักกว่ามาก เมื่อกล้องMitchell Camera BNC (Blimped Newsreel Camera) ซึ่งต่อมากลายเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลาย ปรากฏขึ้นในปี 1934 มันมีน้ำหนักถึง 135 ปอนด์ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าไม่สามารถใช้งานแบบถือด้วยมือได้ ดังนั้นรูปแบบความงามของภาพยนตร์ในช่วงเวลานั้นจึงสะท้อนให้เห็นถึงเทคโนโลยีที่มีอยู่ และโดยส่วนใหญ่จึงหลีกเลี่ยงการถ่ายภาพแบบถือด้วยมือ

การถ่ายทำแบบถือกล้องด้วยมือจำเป็นต้องใช้กล้องขนาดเล็กแบบไขลานด้วยสปริง ซึ่งมีเสียงดังเกินไปจนไม่สะดวกสำหรับการถ่ายทำที่ต้องการเสียงซิงโครไนซ์ (ซิงค์) และจุภาพได้น้อยกว่ากล้องสตูดิโอ นอกจากนี้ กล้องแบบไขลานด้วยสปริงยังไม่แม่นยำในเรื่องความเร็วเพียงพอที่จะรับประกันความเร็วในการซิงค์ที่สมบูรณ์แบบ ทำให้หลายรุ่นต้องติดตั้งมอเตอร์เพิ่มเติม (ซึ่งเสียงที่เพิ่มขึ้นนั้นแทบไม่มีนัยสำคัญ) ดังนั้น กล้องเหล่านี้จึงไม่เหมาะสำหรับการถ่ายทำบทสนทนามากนัก

กล้อง Arriflex 35 รุ่นใหม่ที่ปฏิวัติวงการ ซึ่งเปิดตัวในปี 1937 ได้ถูกพัฒนาต่อยอดซึ่งเป็นกล้องสะท้อนภาพ ตัวแรก สำหรับภาพยนตร์ กล้องรุ่นนี้ยังอำนวยความสะดวกในการใช้งานแบบถือด้วยมือ โดยการรวมมอเตอร์เข้ากับด้ามจับใต้ตัวกล้อง ทำให้สามารถถือด้วยมือได้อย่างง่ายดาย และมีน้ำหนักเพียง 12 ปอนด์ กล้องเหล่านี้ส่วนใหญ่ถูกใช้งานอย่างต่อเนื่องในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองโดยทั้งสองฝ่ายเพื่อวัตถุประสงค์ในการถ่ายทำสารคดี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกล้อง Eyemos และ Arriflex ถูกผลิตขึ้นเป็นจำนวนมากสำหรับกองทัพฝ่ายสัมพันธมิตรและฝ่ายอักษะตามลำดับ ทำให้กล้องเหล่านี้เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้นกว่าที่เคยเป็นมา ช่างภาพในช่วงสงครามหลายคนได้นำกล้องเหล่านี้กลับมาใช้ในอุตสาหกรรมภาพยนตร์ ซึ่งยังคงใช้กันอยู่จนถึงทุกวันนี้ ด้วยการที่ฝ่ายสัมพันธมิตรยึดกล้อง Arriflex ได้ พร้อมกับการเปิดตัวArriflex II รุ่นใหม่ ในปี 1946 ช่างภาพที่ไม่ใช่ชาวเยอรมันจำนวนมากจึงสามารถเข้าถึงกล้องขั้นสูงนี้ได้ในที่สุดEclair จึงได้พัฒนากล้อง Cameflexตามมาในปีถัดมา กล้องตัวนี้มีน้ำหนักเบา (13 ปอนด์) ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับการถ่ายภาพด้วยมือ และสามารถสลับระหว่างการถ่ายภาพด้วยฟิล์ม35 มม.และ16 มม . ได้ ต่อมาในปี 1952 อาร์รีได้เปิดตัวArriflex 16STซึ่งเป็นกล้องสะท้อนภาพตัวแรกที่ออกแบบมาโดยเฉพาะสำหรับฟิล์ม 16 มม.

แม้จะมีการพัฒนาทางเทคโนโลยีเหล่านี้ แต่ผลลัพธ์ด้านสุนทรียศาสตร์ของกล้องขนาดเล็กเหล่านี้ก็ยังไม่เป็นที่ประจักษ์อย่างเต็มที่จนกระทั่งช่วงปลายทศวรรษ 1950 และต้นทศวรรษ 1960 ในปี 1958 มิเชล บรอล์ท ได้ใช้กล้องมือถือถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่อง The Snowshoers (Les Raquetteurs)ด้วยฟิล์ม 35 มม. เมื่อฌอง รูชได้พบกับบรอล์ทและเห็นผลงานของเขา เขาจึงขอให้บรอล์ทมาฝรั่งเศสเพื่อแสดงเทคนิคของเขา สำหรับข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างเสียงและภาพในสารคดี และภาพยนตร์ของบรอล์ท โปรดดูที่Direct Cinema

กระแสนี้ซึ่งนำโดยมิเชล บรอต์ได้รับการสานต่อโดยผลงานของราอูล กูตาร์ด ในกลุ่มภาพยนตร์ ฝรั่งเศสยุคใหม่ (French New Wave ) และภาพยนตร์ สารคดีแบบซีเนมา เวริเต้ (cinéma vérité ) หรือภาพยนตร์สารคดีแบบ "แอบดูเหตุการณ์จริง" ในกรณีหลังนี้ริชาร์ด ลีค็อกและดีเอ เพนเนเบเกอร์ต้องผลักดันเทคโนโลยี 16 มม. ด้วยตนเองผ่านการดัดแปลงกล้องและอุปกรณ์บันทึกเสียงอย่างกว้างขวาง เพื่อให้ได้ภาพยนตร์แบบถ่ายทำต่อเนื่องยาวนานพร้อมเสียงที่ซิงค์กัน โดยเริ่มต้นจากภาพยนตร์เรื่อง Primary (1960)

ในวงการกล้อง 16 มม. มิเชล กูตองต์แห่งเอแคลร์ได้ทำงานร่วมกับบรอล์ทและรูชเพื่อสร้างต้นแบบต่างๆ ซึ่งในที่สุดก็พัฒนามาเป็นกล้องEclair 16 (หรือที่รู้จักกันในชื่อEclair NPRหรือEclair Coutant ) ซึ่งเป็นกล้องถ่ายภาพยนตร์แบบซิงค์เสียงน้ำหนักเบาตัวแรกที่ประสบความสำเร็จ การออกแบบประกอบด้วยช่องใส่ฟิล์มที่ติดตั้งไว้ด้านหลังโดยเฉพาะเพื่อกระจายน้ำหนักของกล้องให้สมดุลมากขึ้นบนไหล่สำหรับการถือด้วยมือ และยังรวมถึงแผ่นกดและเฟืองขับในตัว ซึ่งช่วยให้สามารถบรรจุฟิล์มใหม่ได้ในเวลาเพียงไม่กี่วินาที ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่สำคัญสำหรับสารคดีแนวเวริเต้

ภาพยนตร์เรื่อง Chronicle of a Summerปี 1961 ของ Rouch ถ่ายทำโดย Coutard และ Brault ด้วยกล้องต้นแบบที่นำไปสู่กล้องEclair 16 บริษัท Arri ใช้เวลาหลายปีกว่าจะตามทัน โดยเปิดตัวArriflex 16BL ที่ได้รับความนิยม ในปี 1965 แต่ยังไม่มีระบบเปลี่ยนฟิล์มเร็วจนกระทั่งArriflex 16SRในอีกสิบปีต่อมา ในขณะเดียวกัน Eclair ก็มีกล้อง 16 มม. แบบพกพาขนาดเล็กและใช้งานง่ายกว่ามาก คือEclair ACL (1971) ซึ่งเป็นการพัฒนาที่ได้รับแรงผลักดันจากความต้องการของ Rouch ที่ต้องการอุปกรณ์ที่สอดคล้องกับวิสัยทัศน์ด้านภาพยนตร์ของเขา

• Cahiers du Cinéma No.144. มิถุนายน 1963
• แอสเชอร์, สตีเวน; พิงคัส, เอ็ดเวิร์ด (1999). คู่มือผู้สร้างภาพยนตร์: คู่มือฉบับสมบูรณ์สำหรับยุคดิจิทัล . นิวยอร์ก: พลูม.
• ซอลท์, แบร์รี (1992). รูปแบบและเทคโนโลยีภาพยนตร์: ประวัติศาสตร์และการวิเคราะห์ . ลอนดอน: สตาร์เวิร์ด. ISBN 978-0-9509066-2-1.
• สตีแมน, อัลเบิร์ต. กล้องถ่ายภาพยนตร์คลาสสิก . สืบค้นเมื่อ 3 มกราคม 2550.