กระดิ่ง

เครื่องดนตรีประเภทตี
การจำแนกประเภท	เครื่องเคาะ
การจำแนกประเภทฮอร์นบอสเทล-แซคส์	111.242.222 (ชุดระฆังกระทบ)
ผู้ประดิษฐ์	โรเบิร์ตและวิลเลียม คอร์
ที่พัฒนา	ค.ศ. 1696–1724
เครื่องมือที่เกี่ยวข้อง
กระดิ่ง ระฆังมือ

ระฆังมือเป็นระฆังที่ออกแบบมาให้ตีด้วยมือ ในการตีระฆังมือ ผู้ตีจะจับระฆังที่ด้ามจับที่ยืดหยุ่นได้เล็กน้อย – ตามธรรมเนียมทำจากหนัง แต่ปัจจุบันมักทำจากพลาสติก – และขยับแขนเพื่อให้ลูกตุ้มที่ติดอยู่กระทบกับด้านในของระฆัง ระฆังมือแต่ละอันสามารถใช้เป็นสัญญาณเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้คนหรือเรียกพวกเขามารวมกันได้ แต่ระฆังมือมักจะได้ยินในชุดที่ปรับเสียงแล้วด้วย^{[ 1 ]}

ระฆังมือถือมีประวัติความเป็นมาอันยาวนาน เครดิตสำหรับการพัฒนาระฆังมือถือสมัยใหม่ หรือ "handbell" นั้น มอบให้แก่พี่น้องโรเบิร์ตและวิลเลียม คอร์ ในเมืองอัลด์บอร์นมณฑลวิลต์เชอร์ประเทศอังกฤษ ระหว่างปี ค.ศ. 1696 ถึง 1724 ^{[ 2 ]}เดิมทีพี่น้องคอร์ทำ ระฆัง แบบแผ่นสำหรับกล่องโฮม^{[ 3 ]}แต่พวกเขาเริ่มปรับแต่งระฆังของพวกเขาให้ละเอียดขึ้นเพื่อให้ได้เสียงพื้นฐานที่แม่นยำ และติดตั้งลูกตุ้มแบบบานพับที่เคลื่อนที่ได้เพียงระนาบเดียว^{[ 2 ] [ 4 ]}

เดิมที ชุดระฆังมือที่ปรับเสียงได้ เช่น ชุดที่ทำโดยพี่น้องคอร์ ถูกใช้โดยนักตีระฆังแบบเปลี่ยนจังหวะเพื่อฝึกซ้อมนอกหอระฆัง ความกระตือรือร้นของนักตีระฆังในการฝึกฝนอัลกอริทึมที่ซับซ้อนของการตีระฆังแบบเปลี่ยนจังหวะอาจเกินความอดทนของเพื่อนบ้าน ดังนั้นในยุคก่อนการควบคุมเสียงที่ทันสมัย ​​ระฆังมือจึงเป็นวิธีที่ช่วยให้พวกเขาสามารถตีระฆังต่อไปได้โดยไม่ก่อให้เกิดความรำคาญ นอกจากนี้ยังน่าพึงพอใจกว่าสำหรับนักตีระฆังที่จะเรียนรู้และฝึกฝนในที่อบอุ่นของผับท้องถิ่นมากกว่าในหอระฆังที่หนาวเย็นในฤดูหนาว^{[ 5 ] [ 6 ]} ชุดระฆังมือที่ใช้โดยนักตีระฆังแบบเปลี่ยนจังหวะมีจำนวนระฆังเท่ากับในหอระฆัง โดยทั่วไปคือหกถึงสิบสองลูก ปรับเสียงตามสเกลไดอะโทนิก^{[ 6 ]}

ในช่วงศตวรรษที่ 19 วงดนตรีระฆังมือเริ่มเป็นที่นิยมในอังกฤษ โดยเฉพาะทางภาคเหนือ การแข่งขันสำคัญๆ เช่น การแข่งขันประจำปีที่จัดขึ้นที่สวนสัตว์เบลล์วิวระหว่างปี 1855 ถึง 1925 และ การแข่งขันของสมาคมนักตีระฆังมือ แห่งยอร์กเชอร์ ซึ่งพวกเขาสนับสนุนเกือบทุกปีระหว่างปี 1904 ถึง 1932 ถือเป็นส่วนสำคัญของยุคการแสดงระฆังมือนี้ การแข่งขันในงานเหล่านี้เข้มข้นและดึงดูดผู้ชมจำนวนมากถึง 20,000 คน^{[ 7 ]}

ระฆังมือถูกนำไปยังสหรัฐอเมริกาเป็นครั้งแรกโดยคณะตีระฆังแห่งแลงคาเชอร์ ซึ่งทำสัญญากับพีที บาร์นัมเพื่อออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาตั้งแต่ปี 1844 ถึง 1847 ในนาม "นักตีระฆังชาวสวิส" การตีระฆังมือจึงได้รับความนิยมในการ แสดงวาไรตี้แบบ วอเดวิลล์และชาทอควาเซอร์กิตจนกระทั่งสถานที่เหล่านี้ลดความสำคัญลงในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 8 ]}

ระฆังมือถูกนำกลับเข้ามาในสหรัฐอเมริกาจากอังกฤษโดยมาร์กาเร็ต เชอร์คลิฟฟ์ในปี 1902 เธอได้รับระฆังมือชุด 10 อันในลอนดอนจากอาร์เธอร์ ฮิวจ์ส ผู้จัดการทั่วไปของโรงหล่อระฆังไวท์แช ปเพิล หลังจากที่เธอทำการตีระฆังแบบเปลี่ยน จังหวะสองครั้ง ครั้งละสองชั่วโมงครึ่งในวันเดียว^{[ 9 ]}เชอร์คลิฟฟ์ได้ก่อตั้งกลุ่ม Beacon Hill Ringers ในปี 1923 ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยลูกๆ ของเธอเองและเพื่อนๆ จากนั้น การตีระฆังมือก็แพร่กระจายไปทั่วนิวอิงแลนด์และในที่สุดก็ทั่วสหรัฐอเมริกา ส่งผลให้มีการจัดตั้ง New England Guild of English Handbell Ringers ในปี 1937 และ American Guild of English Handbell Ringers ในปี 1954 ^{[ 8 ]}ในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่สอง การตีระฆังมือได้รับการยอมรับจากชาวโปรเตสแตนต์อเมริกันในพิธีนมัสการ ซึ่งกลายเป็นการใช้กลุ่มระฆังมือที่พบได้บ่อยที่สุดอย่างรวดเร็ว นอกจากนี้ ระฆังมือยังถูกนำไปใช้ในโรงเรียนและสถานบำบัดรักษา^{[ 10 ]}

กระแสความสนใจในการตีระฆังมือแบบอังกฤษในอเมริกาหลังสงครามโลกครั้งที่สองได้แพร่กระจายและเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเคลื่อนไหวที่คล้ายคลึงกันในประเทศอื่นๆ ก่อให้เกิดชุมชนนักตีระฆังมือแบบอังกฤษระดับนานาชาติ สมาคมนักตีระฆังมือแห่งบริเตนใหญ่ (HRGB) ได้ก่อตั้งขึ้นอย่างเป็นทางการในปี 1967 มิชชันนารีและนักการศึกษาชาวอเมริกันได้แนะนำระฆังมือให้กับโรงเรียนคริสเตียนของญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1970 ซึ่งเครื่องดนตรีชนิดนี้ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว สมาคมนักตีระฆังมือแห่งญี่ปุ่นก่อตั้งขึ้นในปี 1976 และยังคงเป็นหนึ่งในองค์กรระฆังมือที่ใหญ่ที่สุดนอกสหรัฐอเมริกา^{[ 11 ]}การเติบโตของความสนใจในการตีระฆังมือในระดับนานาชาตินี้ นำไปสู่การก่อตั้งการประชุมนานาชาติว่าด้วยระฆังมือ ซึ่งเป็นการประชุมที่จัดขึ้นทุกสองปี โดยหมุนเวียนกันระหว่าง 8 ประเทศหรือชุมชนสมาชิก ได้แก่ ออสเตรเลีย แคนาดา บริเตนใหญ่ ญี่ปุ่น เกาหลีใต้ ฮ่องกง สิงคโปร์ และสหรัฐอเมริกา^{[ 12 ]}

ระฆังที่ใช้ในวงระฆังมือของอเมริกาเกือบทั้งหมดเป็นระฆังมือของอังกฤษ "ระฆังมือของอังกฤษ" หมายถึงระฆังมือประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ ไม่ใช่ประเทศต้นกำเนิด แม้ว่าวงระฆังมือของอเมริกาบางวงจะใช้ระฆังที่ผลิตในอังกฤษ แต่ส่วนใหญ่จะใช้ระฆังที่ผลิตโดย Malmark Bellcraftsmen หรือ Schulmerich Bells ซึ่งทั้งสองบริษัทตั้งอยู่ใน เพนซิล เวเนีย^{[ 13 ]}

ในสหราชอาณาจักร มีการแบ่งแยกความแตกต่างระหว่าง "ระฆังมือแบบอเมริกัน" และ "ระฆังมือแบบอังกฤษ" ระฆังมือแบบอังกฤษเป็นแบบดั้งเดิม มีหัวตีและด้ามจับทำจากหนัง (เช่น ระฆังที่ Whitechapel ผลิต) ในขณะที่ระฆังมือแบบอเมริกันใช้วัสดุสมัยใหม่ เช่น พลาสติกและยาง เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เดียวกัน (เช่น ระฆังที่ผลิตโดย Malmark และ Schulmerich) อย่างไรก็ตาม ในอเมริกา ระฆังมือเหล่านี้ทั้งหมดเรียกว่าระฆังมือแบบอังกฤษ^{[ 14 ]}

ลักษณะเด่นสองประการของระฆังมือแบบอังกฤษคือ ลูกตุ้มและคุณสมบัติในการสร้างเสียงโอเวอร์โทนลูกตุ้มของระฆังมือแบบอังกฤษนั้นติดอยู่กับบานพับและเคลื่อนที่ไปมาในทิศทางเดียวเท่านั้น ต่างจากระฆังโรงเรียนที่ลูกตุ้มแกว่งได้อย่างอิสระในทุกทิศทาง นอกจากนี้ยังมีสปริงที่ช่วยยึดลูกตุ้มให้ห่างจากตัวระฆังหลังจากตี เพื่อให้ระฆังดังได้อย่างอิสระ ยิ่งไปกว่านั้น แกนของลูกตุ้มยังแข็งแรง ทำให้สามารถถือระฆังโดยให้ปากระฆังหันขึ้นด้านบนได้ เสียงโอเวอร์โทนของระฆังมือแบบอังกฤษจะสูงกว่าเสียงพื้นฐาน 1/12 (หนึ่งอ็อกเทฟและหนึ่งคู่ห้าสมบูรณ์) ในขณะที่ระฆังมือแบบดัตช์ เช่นPetit & Fritsenจะเน้นเสียงโอเวอร์โทนที่สูงกว่าเสียงพื้นฐาน 1/10 (หนึ่งอ็อกเทฟและหนึ่งคู่สามไมเนอร์) หรือ 1/10 เมเจอร์ (หนึ่งอ็อกเทฟและหนึ่งคู่สามเมเจอร์)

ระฆังมืออาจมีน้ำหนักเพียง 7 ออนซ์ (200 กรัม) หรือมากถึง 18 ปอนด์ (8.2 กิโลกรัม) ^{[ 15 ]}

วงดนตรีระฆังมือ (ในสหรัฐอเมริกา) หรือทีมระฆังมือ (ในอังกฤษ) คือกลุ่มที่บรรเลงดนตรีที่มีทำนองและเสียงประสาน ที่ฟังออกได้ ซึ่งแตกต่างจากการเรียงลำดับทางคณิตศาสตร์ที่ใช้ในการตีระฆังแบบเปลี่ยนเสียง ระฆังโดยทั่วไปจะมีโน้ตทั้งหมดของบันไดเสียงโครมาติกภายในช่วงของชุดระฆัง ในขณะที่กลุ่มเล็ก ๆ ใช้ระฆังเพียง 25 ใบ (สองอ็อกเทฟ , G ₄ –G ₆ ) ชุดระฆังมักจะมีขนาดใหญ่กว่า โดยมีช่วงเสียงสูงสุดถึงแปดอ็อกเทฟ (97 ใบ, C ₁ –C ₉ ) ระฆังมักจะถูกจัดเรียงตามลำดับโครมาติกบนโต๊ะที่ปูด้วยโฟม โต๊ะเหล่านี้ช่วยปกป้องพื้นผิวบรอนซ์ของระฆัง และป้องกันไม่ให้ระฆังกลิ้งเมื่อวางตะแคงข้าง แตกต่างจากวงออร์เคสตราหรือวงประสานเสียงที่นักดนตรีแต่ละคนรับผิดชอบแนวเสียงหนึ่งแนว วงดนตรีระฆังมือทำหน้าที่เป็นเครื่องดนตรีประกอบชิ้นเดียว โดยนักดนตรีแต่ละคนรับผิดชอบโน้ตเฉพาะ และจะตีระฆังที่ได้รับมอบหมายเมื่อใดก็ตามที่โน้ตเหล่านั้นปรากฏในดนตรี^{[ 1 ] : 1}

สำนักพิมพ์รายใหญ่หลายแห่งจัดพิมพ์โน้ตเพลงสำหรับระฆังมือ เช่น Hope Publishing Company, The Lorenz CorporationและAlfred Musicรวมถึงเว็บไซต์ฟรีจากนักประพันธ์และผู้เรียบเรียงแต่ละราย ค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับโน้ตเพลงสำหรับระฆังมือโดยทั่วไปเกิดจากค่าจัดส่ง (โน้ตเพลงหลายฉบับตีพิมพ์เฉพาะในรูปแบบเอกสาร) และการเผยแพร่ เนื่องจากโน้ตเพลงส่วนใหญ่ไม่อนุญาตให้ทำสำเนาและต้องซื้อแยกต่างหากสำหรับผู้เล่นระฆังแต่ละคน

การประสานงานของนักตีระฆังต้องใช้แนวทางที่แตกต่างจากวงดนตรีอื่นๆ นักตีระฆังทุกคนอ่านจากโน้ตเพลง โน้ตเพลงนี้คล้ายกับโน้ตเพลงเปียโน แต่มีข้อกำหนดเพิ่มเติมคือ C♯ ที่อยู่เหนือC กลางและโน้ตทั้งหมดที่ต่ำกว่านั้นจะเขียนด้วยกุญแจเสียงเบส เสมอ และ D ♭ที่อยู่เหนือ C กลางและโน้ตทั้งหมดที่สูงกว่านั้นจะเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม เสมอ (รูปแบบนี้ไม่ใช่ข้อกำหนดเสมอไปสำหรับดนตรีเดี่ยวและวงดนตรีขนาดเล็ก) ระฆังมือ^{[ 16 ]}เป็นเครื่องดนตรีที่เปลี่ยนระดับเสียง หมายความว่ามัน "เปล่งเสียง" สูงกว่าที่เขียนไว้ ^{หนึ่ง}อ็อกเทฟ (เพื่อช่วยให้โน้ตอยู่ตรงกลางบรรทัดห้าเส้น) ดังนั้นระฆัง C กลางจึงเป็นC5หรือ "C สูงเทเนอร์" ^[ ₁₇ ^{] [ 18 ]} (เพื่อความง่าย ระฆังจะยังคงถูกเรียกว่า C กลางหรือ C5 _เสมอ ) อย่างไรก็ตาม โน้ตเพลงสำหรับระฆังมือรุ่นใหม่บางเพลงที่ตีพิมพ์ในปัจจุบันระบุให้เล่นต่ำกว่าที่เขียนไว้หนึ่งอ็อกเทฟ (หมายความว่าโน้ตกลาง C จะฟังดูเหมือน C4 เหมือนกับเปียโน) หากผู้ประพันธ์ต้องการให้ระฆังมือมีลักษณะคล้ายเสียงร้องมากขึ้น หรือหากใช้ระฆังมือประกอบการขับร้องประสานเสียงเพื่อไม่ให้เสียงระฆังมือกลบเสียงร้องของนักร้อง

เนื่องจากระฆังมือค่อนข้างหายากนอกเหนือจากพิธีกรรมทางศาสนา—แม้ว่าปัจจุบันจะหายากกว่าในยุค 1980 และต้นยุค 1990 ก็ตาม—บทเพลงส่วนใหญ่จึงมีความยาวประมาณสี่นาที มีนักแต่งเพลงและเรียบเรียงเพลงบางคนเขียนผลงานที่ยาวกว่าและซับซ้อนกว่านั้น โดยทั่วไปแล้ว ผลงานเหล่านี้จะใช้ระฆังมือร่วมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ

ในการตีระฆังมือ ผู้ตีจะเคลื่อนระฆังในลักษณะที่ลูกตุ้มกระทบกับพื้นผิวด้านในของระฆัง โดยปกติจะถือระฆังแนบไหล่โดยให้ระฆังหงายขึ้น จากนั้นแกว่งระฆังเป็นรูปวงรีเพื่อให้ลูกตุ้มกระทบกับตัวระฆัง เสียงของระฆังจะยังคงก้องกังวานต่อไปและค่อยๆ ลดลงตามธรรมชาติจนหยุดสนิท หรือผู้ตีจะหยุดมันโดยการลดเสียงระฆังด้วยมือหรือบนร่างกายหรือพื้นผิวที่บุด้วยวัสดุนุ่ม^{[ 19 ]}

นอกเหนือจากการตีระฆังมือแบบพื้นฐานแล้ว ยังมีเทคนิคหลากหลายที่สามารถใช้สร้างเสียงที่แตกต่างกันได้ คริสเตียน นาธาเนียล เกเบิร์ต ได้บันทึกไว้ว่ามีเสียงที่แตกต่างกันทั้งหมด 165 เสียงที่เป็นไปได้บนระฆังมือเดียว และเสียงที่แตกต่างกัน 74 เสียงที่เป็นไปได้บนระฆังมือเดียว^{[ 20 ]}

เทคนิคการตีระฆังมือได้เปลี่ยนแปลงไปมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดนัลด์ อี. อัลลูเรดผู้อำนวยการก่อตั้งวงเวสต์มินสเตอร์คอนเสิร์ตเบลล์ชัวรีได้รับการยกย่องว่าได้พัฒนาเทคนิคการตีระฆังแบบอเมริกันที่ไม่ใช้ระฆังบนโต๊ะอย่างสมบูรณ์ ซึ่งรวมถึงเอฟเฟ็กต์เสียงที่ไม่ใช่เสียงกังวานหลายอย่าง เช่น เทคนิคการหยุดเสียง เช่น การดีดลูกตุ้มระฆังขณะที่ระฆังอยู่บนโต๊ะ เขายังได้รับการยกย่องว่าส่งเสริมการลดทอนหรือหยุดเสียงอย่างแม่นยำโดยการแตะระฆังกับพื้นผิวที่อ่อนนุ่ม เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ทางดนตรีที่ดียิ่งขึ้น

เทคนิคการตีระฆังแบบปกติจะอนุญาตให้ผู้ตีระฆังตีระฆังได้ครั้งละสองลูก ลูกละมือ แต่ขึ้นอยู่กับจำนวนระฆังที่จำเป็นสำหรับบทเพลงนั้นๆ และจำนวนผู้ตีระฆัง อาจจำเป็นต้องให้ผู้ตีระฆังแต่ละคนตีระฆังมากกว่าสองลูกพร้อมกัน หรือตีต่อเนื่องกันในระยะสั้นๆ (ตีสี่ลูกในมือ) เทคนิคการตีระฆังหลายอย่างจะเปลี่ยนเสียงของระฆังขณะที่ถูกตี

มีสองวิธีหลักในการตีระฆังมือสองอันด้วยมือเดียว ได้แก่ วิธีโฟร์อินแฮนด์ และวิธีเชลลีย์

ในเทคนิคการตีระฆังแบบสี่มือ ผู้ตีระฆังจะถือระฆังสองใบไว้ในมือข้างเดียว โดยให้ลูกตุ้มระฆังทำมุมฉากกัน วิธีนี้ช่วยให้ผู้ตีระฆังสามารถขยับมือได้ตามปกติ ("ตี" – ระฆังใบหลัก) หรือตีโดยใช้ข้อนิ้วนำหน้า ("เคาะ" – ระฆังใบรอง) เพื่อตีระฆังสองใบแยกกันด้วยมือข้างเดียวกัน (รวมเป็นสี่ใบเมื่อตีด้วยมือทั้งสองข้าง) นอกจากนี้ยังสามารถตีระฆังสองใบพร้อมกันได้โดยการถือข้อมือทำมุม 45 องศา ในวงดนตรีขนาดใหญ่ เทคนิคการตีระฆังแบบสี่มือมักใช้เพื่อตีในตำแหน่งต่างๆ หรือเพื่อเล่นโน้ตพิเศษ

การตีระฆังแบบเชลลีย์นั้นคล้ายกัน ยกเว้นว่าตัวตีระฆังแต่ละอันจะหันไปในทิศทางเดียวกัน ดังนั้นระฆังทั้งสองจึงมักจะดังพร้อมกันด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียว โดยทั่วไปแล้วการตีระฆังแบบเชลลีย์จะใช้เพื่อตีโน้ตในอ็อกเทฟ แต่ยังสามารถใช้ตีโน้ตสองตัวแยกกันได้ด้วยการตีระฆังหลักไปด้านข้างและตีระฆังรองไปข้างหน้าในลักษณะคล้ายกับการเคาะนิ้ว^{[ 21 ]}

ในส่วนของข้อดีข้อเสียของทั้งสองเทคนิค บางคนเชื่อว่าการตีระฆังแบบเชลลีย์จะล้าสมัยไปเมื่อการตีระฆังแบบสี่คนพร้อมกันได้รับการพัฒนาจนสมบูรณ์แบบ ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าการเคลื่อนที่ของลูกตุ้มในระนาบเดียวกันทำให้เทคนิคบางอย่างเป็นไปได้มากขึ้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเขย่า การตีแบบ มาร์เตลลาโตและการสั่นเสียง

มีหลายวิธีในการตีระฆังหกใบพร้อมกัน (เช่น ตีระฆังสามใบในแต่ละมือ) วิธีหนึ่งคือการหยิบระฆังสองใบขึ้นมาเหมือนกับการตีระฆังแบบเชลลีย์ จากนั้นหยิบใบที่สามขึ้นมาระหว่างนิ้วก้อยและนิ้วนาง (เรียกว่า 'เชลลีย์สามเท่า') ระฆังทั้งสามใบจะดังพร้อมกันเมื่อตีในลักษณะเคาะ วิธีที่สองคือการหยิบระฆังใบที่สามขึ้นมาด้านข้างเพื่อให้ลูกตุ้มแกว่งออกไปด้านนอก ผู้ตีระฆังที่มีการควบคุมที่ดีสามารถตีระฆังใบแรกได้โดยไม่ต้องตีใบที่สาม ทำให้พวกเขาสามารถเล่นโน้ตสามตัวในสองมือได้^{[ 22 ]} อีกวิธีหนึ่งที่เรียกว่าการตีระฆังหกใบแบบประสานมือ สามารถตั้งค่าได้โดยการประสานด้ามจับของระฆังสองใบเพื่อให้ลูกตุ้มเคลื่อนที่ไปในทิศทางเดียวกัน (คล้ายกับเทคนิคของเชลลีย์) หมุนระฆังใบที่สาม และสอดไว้ระหว่างระฆังอีกสองใบ

การสานเป็นเทคนิคการตีระฆังต่อเนื่องโดยการเปลี่ยนระฆังที่อยู่ในมือแต่ละข้างตามความจำเป็น เทคนิคนี้ใช้โดยนักตีระฆังเบสและนักตีระฆังเดี่ยวหรือวงเล็ก เนื่องจากขนาดและน้ำหนักของระฆังเบสทำให้การตีระฆังแบบสี่มือทำได้ยากและเป็นไปไม่ได้ และบ่อยครั้งที่นักตีระฆังเดี่ยวหรือวงเล็กจะต้องเคลื่อนที่ขึ้นลงตามช่วงของระฆัง ซึ่งอาจต้องแบ่งปันกับผู้อื่น เทคนิคนี้หมายความว่าสามารถตีระฆังได้มากกว่าสองลูกในเวลาสั้นๆ โดยใช้โต๊ะเพื่อลดเสียงและทำให้มือว่างเพื่อหยิบระฆังลูกต่อไป หากลำดับการตีระฆังต้องการให้ตีระฆังตามลำดับเสียง เทคนิคนี้มักจะส่งผลให้เกิดรูปแบบการสาน เนื่องจากนักตีระฆังมักจะต้องเอื้อมมือข้ามตัวเพื่อหยิบระฆังลูกต่อไป^{[ 23 ]} การสานยังสามารถใช้ร่วมกับการตีระฆังแบบสี่มือในเทคนิคที่เรียกว่า "การตีระฆังแบบสี่มือแบบเคลื่อนที่" ด้วยการผสมผสานความสามารถในการถือระฆังสองใบในแต่ละมือเข้ากับความสามารถในการวางและหยิบระฆังใบที่สองของชุดระฆังสี่ใบได้อย่างรวดเร็ว ทำให้ผู้ตีระฆังสามารถเข้าถึงระฆังหลายใบได้อย่างรวดเร็ว

นอกจากวิธีการตีระฆังแบบดั้งเดิมแล้ว ยังมีวิธีการเล่นดนตรีอื่นๆ อีก เช่น การดีด การเขย่า (หรือการสั่นรัว) การใช้โต๊ะกด (หรือมาร์เตลลาโต) และการตีระฆังด้วยไม้ตี (บนโต๊ะหรือแขวนไว้)

เทคนิค เอคโค่จะเพิ่มพัลส์สั้นๆ ของระดับเสียงที่เพิ่มขึ้นให้กับโน้ตที่ต่อเนื่อง โดยทำได้โดยการแตะขอบของระฆังที่สั่นเบาๆ ลงบนโต๊ะ^{[ 18 ]}

ไจโรเป็นเทคนิคที่เกี่ยวข้องกับการถือระฆังในแนวตั้ง จากนั้นหมุนตามเข็มนาฬิกาหรือทวนเข็มนาฬิกาอย่างช้าๆ เพื่อสร้างเสียงสั่นเล็กๆ นอกจากนี้ยังสามารถทำในแนวนอนเพื่อผลักเสียงออกไปด้านนอกได้^{[ 24 ]}

การตีระฆังเกี่ยวข้องกับการใช้ค้อนยาง พลาสติก หรือค้อนที่ พันด้วยเส้นด้ายหลายประเภท เพื่อตีลงบนตัวระฆัง ซึ่งสามารถสร้างเสียงสั้นๆ เมื่อกดตัวระฆังลงบนแผ่นรอง เสียงปกติเมื่อแขวนระฆัง หรือแม้แต่เสียงกลองรัวเมื่อใช้ค้อนหลายอัน หรือตีระฆังหลายครั้ง การตีระฆังแบบแขวนสามารถใช้เพื่อสร้างระฆังหลายใบ ซึ่งช่วยให้ผู้ตีระฆังคนเดียวสามารถตีระฆังได้หลายใบ^{[ 25 ]}

Martellatoหรือที่รู้จักกันในชื่อ table damp จะสร้างเสียงสั้นๆ และทำได้โดยการตีระฆังลงบนโฟมในลักษณะที่ลูกตุ้มจะกระทบกับตัวหล่อทันทีหลังจากที่ระฆังกระทบกับโฟม รูปแบบหนึ่งที่เรียกว่า "Mart Lift" ทำได้โดยการยกระฆังออกจากโต๊ะหลังจากที่ลูกตุ้มกระทบไม่นาน ซึ่งจะสร้างเสียงสั้นๆ ตามด้วยเสียงระฆังที่เบาลง^{[ 18 ]}

การดีดทำได้โดยใช้นิ้วหัวแม่มือและนิ้วชี้ดันหัวตีเข้าไปในตัวหล่อในขณะที่ระฆังอยู่บนโต๊ะโดยให้ด้ามจับหันไปทางผู้ตีระฆัง ทำให้เกิดเสียงสั้นๆ^{[ 26 ]}

การเขย่าทำได้โดยการแกว่งระฆังไปมาอย่างรวดเร็วเพื่อให้ลูกตุ้มกระทบด้านหน้าและด้านหลังของตัวหล่ออย่างรวดเร็วต่อเนื่องกัน ซึ่งจะสร้างเสียงต่อเนื่อง ต่างจากการตีระฆังแบบปกติที่เสียงจะค่อยๆ จางหายไปอย่างรวดเร็วหลังจากดังหนึ่งครั้ง เนื่องจากขนาดของระฆังเบส จึงไม่ค่อยมีการเขย่าระฆังเบส^{[ 27 ]}โดยทั่วไปแล้วจะใช้การตีแบบม้วนไม้ตีที่แขวนไว้หากต้องการให้เกิดเสียงเขย่าบนระฆังเบส

เทคนิคระฆังร้องเพลงสร้างระดับเสียงที่ต่อเนื่องคล้ายกับเสียงที่แก้วไวน์เปล่งออกมาเมื่อขอบแก้วถูกถูด้วยปลายนิ้วที่เปียก และทำได้ในลักษณะเดียวกัน โดยใช้แท่งไม้สั้นๆ แตะไปที่ด้านนอกของขอบระฆังมือที่ถืออยู่ในมืออีกข้าง จากนั้นใช้แท่งไม้ถูขอบระฆังเป็นวงกลม เทคนิคระฆังร้องเพลงนี้ดัดแปลงมาจากประเพณี " ^ชามร้องเพลง " ของทิเบต [ ^{18 ]}

การแกว่งระฆังแบบหอคอยคือการตีระฆังแล้วแกว่งลงมาเล็กน้อยด้านหลังผู้ตีระฆัง แล้วแกว่งกลับขึ้นไปที่ตำแหน่งปกติ การทำเช่นนี้จะสร้างเสียง "สะท้อน" ปากระฆังต้องหมุนไปรอบๆ เพื่อสร้างการเปลี่ยนแปลงของเสียงที่คล้ายกับระฆังหอคอย โดยปกติแล้ว การทำเช่นนี้จะใช้เวลาประมาณสามหรือสี่จังหวะ

Thumb damp provides a staccato sound similar to plucking or malleting on the table. This is often described as a "tinkling" sound. The bell is rung with a thumb and/or several fingers touching the outside below the rim; this damps the sound immediately after the bell is rung. This technique can often be easier than plucking or malleting with smaller bells.

There are a number of abbreviations and notations used exclusively or almost exclusively in handbell music:

• LV ("laissez vibrer" or "let vibrate", similar to a piano's sustain pedal)
• R ("ring", regular ringing or meaning to end the LV)
• SK ("shake", i.e. shaking the bell continuously during the duration of the note)
• TD ("thumb damp", ringing the bell with a thumb on the casting to create a staccato note)
• PL ("pluck", which means to throw down the clapper while the bell lies on the table)
• ▼ ("martellato", to strike the bell against the padding of the table, pushing the casting firmly against the padding to quickly dampen sound)
• SW ("swing", to play the bell in a normal position, swing it down to the waist, then bring it back up)
• BD ("brush damp", brushing the rim of the bell against the ringer's chest to cause a quick diminuendo) and
• ↑ or ↪ ("echo", ringing the bell and then touching it very briefly to the table, creating an echo effect).^[24][28]
• ⨥ ("mallet with handbell on table", to use mallets to strike the casting of the bell on the table, creating a staccato effect).
• + ("mallet on suspended handbell", to hold the bell upright and strike the casting with a mallet, creating the same sound as a normal ring, albeit a softer strike).

Handbells can be played as a handbell tree where the handles are interlaced with each other, allowing multiple bells to be played with mallets to obtain an undamped sound. This performance technique was invented by Louise Frier in the 1980s. It was further developed by Barbara Brocker, who developed a standardized bell layout. It is used by many soloists. The notational symbol used for Handbell Tree features a series of interlocking diagonal lines, one for each handbell. The pitch is placed at the lowest point of each diagonal line.^{[18][29][30][31]}

• Bell shrine
• Belleplates
• Campanology
• Handchime
• Dead bell
• Angklung

• Donald E. Allured
• Cynthia Dobrinski
• Sandra Eithun
• Fred Gramann
• Alex Guebert
• Christian Guebert
• Jason Krug
• Ron Mallory
• Kevin McChesney
• William Payn
• Arnold B. Sherman
• Martha Lynn Thompson
• Sondra K. Tucker
• H. Dean Wagner
• Timothy H. Waugh

• ระฆังที่จัตุรัสเทมเปิล^{[ 10 ]}
• คณะนักร้องประสานเสียงระฆังโดโรธี ชอว์
• ไพค์ส พีค ริงเกอร์ส
• ราลีห์ ริงเกอร์ส
• วงดุริยางค์ระฆังมือ CPU
• คณะนักร้องประสานเสียงระฆังเวสต์มินสเตอร์คอนเสิร์ต

• บอร์ก, คอร์แมค . ระฆังมือสมัยต้นยุคกลางของไอร์แลนด์และบริเตน . ดับลิน: เวิร์ดเวลล์, 2022. ISBN 978-0-9017-7788-1

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อเกี่ยวกับแฮนด์เบลล์

• นักตีระฆังมือแห่งบริเตนใหญ่
• นักดนตรีระฆังมือแห่งอเมริกา
• ระฆังชูลเมอริช
• ระฆังมัลมาร์ค