ฮันนาห์ คลอส
ฮันนาห์ คลอส | |
|---|---|
| เกิด | ( 7 กุมภาพันธ์ 1969 ) 7 กุมภาพันธ์ 1969 เฟรเดอริคตันรัฐนิวบรันสวิกประเทศแคนาดา |
| การศึกษา | ปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ (BFA) จากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบแห่งออนแทรีโอ ปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ (MFA) จากมหาวิทยาลัยคอนคอร์เดีย |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | งานศิลปะจัดวาง, ศิลปะทัศนศิลป์ |
กรรมการ ของ | สมาคมภัณฑารักษ์ชนพื้นเมือง (รองประธาน) สภาศิลปะมอนทรีออล (สมาชิก) |
| เด็ก | 2 |
| รางวัล | โครงการทุนศิลปะร่วมสมัย Eiteljorg |
| เว็บไซต์ | www.hannahclaus.net |
Hannah Claus (เกิด 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512) เป็นศิลปินทัศนศิลป์หลายสาขาเชื้อสายอังกฤษและKanien'kehá:ka (โมฮอว์ก) และเป็นสมาชิกของชนเผ่าโมฮอว์กแห่งอ่าวควินเตเฟิร์สต์เนชั่น[ 1 ]
ผลงานจัดวางของคลอสสร้างสภาพแวดล้อมทางประสาทสัมผัสที่เน้นเวลา สถานที่ และองค์ประกอบต่างๆ และงานศิลปะของเธอสำรวจความซับซ้อนของธีมต่างๆ เช่น ชุมชน อัตลักษณ์ การพัฒนาให้ทันสมัย และความสัมพันธ์[ 2 ]
ชีวประวัติ
ฮันนาห์ คลอส (เชื้อสาย Kanien'kehá:ka และอังกฤษ) เกิดเมื่อวันที่ 7 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2512 ที่เฟรเดอริกตัน รัฐนิวบรันสวิก ประเทศแคนาดา และเป็นสมาชิกของ Kenhtè:ke [Tyendinaga, Mohawk แห่งอ่าว Quinte] [1][2]เธออาศัยอยู่กับครอบครัว (พ่อแม่ พี่ชาย 2 คน และน้องสาว 1 คน) ในเฟรเดอริกตันและเซนต์จอห์น รัฐนิวบรันสวิกคลอสย้ายไปออตตาวา รัฐออนแทรีโอ ในปี พ.ศ. 2531 และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีเกียรตินิยมสาขาวรรณคดีอังกฤษจากมหาวิทยาลัยออตตาวา (พ.ศ. 2531-2535) จากนั้นย้ายไปโตรอนโตในปี พ.ศ. 2536 ซึ่งเธอได้ลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรทัศนศิลป์ที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบแห่งออนแทรีโอ (OCAD) เธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก OCAD ในปี พ.ศ. 2544 ในปี พ.ศ. 2544 คลอสย้ายไปมอนทรีออล รัฐควิเบก เพื่อสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทสาขาวิจิตรศิลป์ที่มหาวิทยาลัยคอนคอร์เดีย (พ.ศ. 2544-2547) เธอยังคงอาศัยและทำงานอยู่ในดินแดน Tiohtià:ke, Kanien'kehá:ka ร่วมกับคู่ชีวิตและลูกสองคนของเธอ[3][4]
นอกเหนือจากการทำงานศิลปะแล้ว คลอสยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในชุมชนศิลปะท้องถิ่นมาโดยตลอด ขณะอยู่ที่โตรอนโต เธอเป็นสมาชิกคณะกรรมการของศูนย์ศิลปะที่บริหารโดยศิลปิน A-Space (1998-2001) และที่มอนทรีออล Centre d'art Optica (2005-2007) เธอเป็นคณะกรรมการของ Aboriginal Curatorial Collective ซึ่งเป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรที่นำโดยชนพื้นเมืองที่สนับสนุนภัณฑารักษ์ชนพื้นเมือง ตั้งแต่ปี 2013 ถึง 2018 โดยดำรงตำแหน่งรองประธานตั้งแต่ปี 2015-2017 [5]เธอลาออกในปี 2018 เพื่อรับผิดชอบใหม่ในฐานะสมาชิกคณะกรรมการของ Conseil des arts de Montréal (CAM) ซึ่งเธอเป็นผู้นำในการจัดตั้งคณะกรรมการศิลปะชนพื้นเมือง การว่าจ้างเจ้าหน้าที่โครงการศิลปะชนพื้นเมือง และการสร้างโปรแกรมศิลปะชนพื้นเมืองสำหรับ CAM เธอยังคงทำหน้าที่เป็นผู้ประสานงานระหว่างคณะกรรมการและคณะกรรมการศิลปะชนพื้นเมือง ในปี 2019 คลอสได้ร่วมก่อตั้ง daphne ซึ่งเป็นศูนย์ศิลปะที่บริหารโดยศิลปินพื้นเมืองแห่งแรกของ Tiohtià:ke ร่วมกับศิลปินคนอื่นๆ ได้แก่ Skawennati, Nadia MyreและCaroline Monnetปัจจุบันเธอยังคงเป็นสมาชิกคณะกรรมการบริหารอยู่
ในด้านอาชีพ Claus ได้รับการว่าจ้างให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Axenéo7 ซึ่งเป็นศูนย์ศิลปะที่บริหารโดยศิลปินในเมือง Gatineau รัฐควิเบก ในปี 2007 และเดินทางไปมาระหว่างมอนทรีออลและออตตาวา/กาติโนเป็นประจำทุกสัปดาห์ เธอลาออกจากตำแหน่งนี้ในปี 2009 และสอนศิลปะพื้นเมืองร่วมสมัยในฐานะอาจารย์พิเศษ/อาจารย์นอกเวลาที่มหาวิทยาลัย Concordia (2009-2011) และมหาวิทยาลัย McGill (2011-2012) และยังเป็นอาจารย์พิเศษที่ Institut Kiuna College ในเมือง Odanak รัฐควิเบก (2012-2020) [6][7]ในปี 2020 Claus ได้รับการว่าจ้างให้ดำรงตำแหน่งเต็มเวลาเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ ด้านกรอบและวิธีการแทรกแซงในการปฏิบัติงานศิลปะในสตูดิโอ ที่ภาควิชาศิลปะสตูดิโอ มหาวิทยาลัย Concordia เมืองมอนทรีออล ตลอดช่วงเวลานี้ ตั้งแต่ปี 1999 Claus ได้ทำงานเป็นศิลปินมืออาชีพ จัดแสดงผลงานการติดตั้งของเธอทั่วแคนาดา สหรัฐอเมริกา ยุโรป และนิวซีแลนด์
การศึกษา
ฮันนาห์ คลอส สำเร็จการศึกษาระดับอนุปริญญาจากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบออนแทรีโอด้วยเกียรตินิยมในเมืองโทรอนโต ประเทศแคนาดา ในปี 1997 ระหว่างการนำเสนอผลงานนิทรรศการ "เขตสนธิสัญญาการค้า" ของเธอ คลอสกล่าวว่าเธอศึกษาทั้งการวาดภาพและการระบายสี รวมถึงประติมากรรม เธอแสดงความไม่เห็นด้วยกับวิธีการสอนศิลปะในโรงเรียนที่เน้นเฉพาะแนวคิดและไอเดีย ไม่ได้เน้นความงามมากนัก เธอยังคงปรารถนา "เสน่ห์ทางสุนทรียภาพของการวาดภาพ" จึงเลือกศิลปะจัดวางเป็นแนวทางปฏิบัติแทน[ 3 ]คลอสได้ศึกษาต่อในระดับปริญญาโทสาขาศิลปะสตูดิโอที่มหาวิทยาลัยคอนคอร์เดียในมอนทรีออล รัฐควิเบก ประเทศแคนาดา ในปี 2004
ผลงานที่คัดสรร
- "ทิวทัศน์เมฆ" (2012)
"Cloudscape" เป็นงานติดตั้งแบบแขวนและนิทรรศการเดี่ยวที่ Modern Fuel Artist-Run Centre ในออนแทรีโอ งานติดตั้งนี้สร้างขึ้นจากฟิล์มพิมพ์ซ้ำ เส้นด้าย และกาว PVA และกระบวนการติดตั้งต้องใช้การเขียนโปรแกรมสามมิติ งานของ Claus สะท้อนเรื่องราวการสร้างโลกของชาว Haudenosaunee กับสตรีแห่งท้องฟ้า สตรีแห่งท้องฟ้าเป็นหญิงตั้งครรภ์และมาจากสวรรค์ที่ตกลงมาจากชาวท้องฟ้า Karionake เธอเป็นผู้รับผิดชอบในการสร้างชีวิตมนุษย์บนโลก แผ่นดิสก์สีขาวที่แขวนอยู่มีลักษณะคล้ายก้อนเมฆ และมีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบบ้านของสตรีแห่งท้องฟ้าก่อนที่เธอจะลงมายังโลก[ 4 ] "ก้อนเมฆ" ของศิลปินเป็นองค์ประกอบหลักของนิทรรศการและช่วยให้ผู้ชมมีส่วนร่วมกับงานศิลปะโดยการถูกล้อมรอบและ "ทำให้ไม่มั่นคง" โดยงานศิลปะ รูปทรงคล้ายก้อนเมฆสื่อถึงชุมชนและความคิดสร้างสรรค์ และแผ่นดิสก์สีขาวแต่ละแผ่นผสมผสานกันเพื่อสร้างก้อนเมฆขนาดใหญ่หลายก้อน นักวิจารณ์ Justin Santelli จาก Queen's University Journal อ้างว่าผลงานของ Claus เป็น "ผลงานที่มีเอกลักษณ์อย่างเหลือเชื่อ และสมควรได้รับความสนใจจากคุณ" [ 5 ]
- "เพลงแห่งสายน้ำ" (2014)
"เพลงแห่งสายน้ำ" เป็นงานศิลปะจัดวางแบบแขวน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการกลุ่ม "Inaabiwin" ที่หอศิลป์ออตตาวา รัฐออนแทรีโอ ในภาษาอนิชนาเบโมวิน inaabiwin หมายถึง "การเคลื่อนไหวของแสง" และคลอสได้ถ่ายทอดสิ่งนี้ผ่านแผ่นอะซิเตทบางๆ ที่เคลื่อนไหวอย่างช้าๆ เพื่อสะท้อนแสง งานศิลปะชิ้นนี้เป็นงานจัดวางซึ่งหมายความว่างานศิลปะจะครอบงำพื้นที่ที่มันตั้งอยู่ "เพลงแห่งสายน้ำ" ประกอบด้วยภาพพิมพ์ดิจิทัลบนอะซิเตท ด้าย กาว PVA และเพล็กซิกลาส ด้ายที่แขวนจากเพดานจะยึดแผ่นอะซิเตทบางๆ ที่มีภาพแม่น้ำ กิ่งไม้ และภาพอื่นๆ ของธรรมชาติไว้[ 6 ]แรงบันดาลใจของเธอมาจากความสัมพันธ์กับแม่น้ำที่ไหลผ่านเผ่าไมอามีได้แก่ Gesgapegia'jg, Getnig, Tlapataqanji'jg และ Sipug รูปทรงของการติดตั้งมีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบคลื่นเสียงของเพลงน้ำแบบดั้งเดิมของชาวMi'kmawซึ่ง "ขอบคุณแม่น้ำและมหาสมุทร" เพลงดั้งเดิมนี้มอบให้แก่ Claus โดย Tracey Metallic, Glenda Wysote-LaBillois และ Victoria Labillois จาก Listuguj ซึ่งทั้งหมดเป็นนักร้องชาว Pugwalesg [ 7 ] Claus ยังแสดงความเคารพต่อเข็มขัด wampum ของชาว Haudenosaunee ด้วย เธอเน้นย้ำถึงความต่อเนื่องและความเป็นหนึ่งเดียวของแม่น้ำ คล้ายกับหลักการและสัญลักษณ์ของการอยู่ร่วมกันของเข็มขัด wampum [ 8 ]
- "ถ้อยคำที่ตราตรึงใจ" (2018)
ในปี 2018 ฮันนาห์ คลอส ได้รับเลือกให้เป็นผู้สร้างสรรค์งานศิลปะจัดวางพื้นเมืองในการประกวดที่อาคารคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยควีนส์ ใน เมืองคิงส์ตัน รัฐออนแทรีโอวัสดุที่ใช้ในงานศิลปะชิ้นนี้คือแผ่นอะคริลิกโปร่งแสงและฝ้า และการจัดวางครั้งนี้เป็นครั้งแรกที่เธอได้นำเสนอเข็มขัดวอมพัมในรูปแบบกายภาพ[ 9 ]เข็มขัดวอมพัมของแท้ทำจากลูกปัดทรงกระบอกที่พบจากเปลือกหอยชายฝั่งมหาสมุทรแอตแลนติก เข็มขัดลูกปัดเหล่านี้ถูกใช้โดยชนพื้นเมืองในป่าตะวันออกเป็นหลัก "เพื่อการตกแต่ง พิธีกรรม การทูต และการค้า" [ 10 ]เข็มขัดของเธอแขวนอยู่จากเพดานของห้องโถงแมคโดนัลด์ ฮอลล์ เข็มขัดหกเส้นเป็น เข็มขัด ของสมาพันธ์ฮอเดนโนซูนีได้แก่ ต้นไม้นิรันดร์ จานและช้อนหนึ่งอัน มิตรภาพโอจิบวา ป้อมเก่า ไฟสภา และคาห์สเวนธาหรือสองแถว คลอสได้ประดิษฐ์เข็มขัดเส้นที่เจ็ดเพื่อเป็นเกียรติแก่ชนชาติ Kanienkehá:ka, Algonquin และ Mississauga ซึ่งชนชาติเหล่านี้อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่มหาวิทยาลัยตั้งอยู่ คลอสได้ส่องสว่างสัญลักษณ์แห่งสันติภาพ การอยู่ร่วมกัน และความเห็นพ้องต้องกันผ่านการติดตั้งนี้ งานศิลปะของเธอมีจุดมุ่งหมายเพื่อสะท้อนให้นักศึกษากฎหมาย คณาจารย์ และเจ้าหน้าที่ของมหาวิทยาลัยเห็น เพื่อเป็นการเตือนใจถึงประวัติศาสตร์และคุณค่าของสนธิสัญญาที่มีชีวิตเหล่านี้[ 11 ]
- "การค้าคือพิธีการ" (2019)
ผลงานชื่อ "การค้าคือพิธีการ" ถูกจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "สนธิสัญญาการค้า-ดินแดน" ของคลอส ที่หอศิลป์ดันลอป ในเมืองรีจินา รัฐซัสแคตเชวันผลงานชิ้นนี้ประกอบด้วยเข็มหมุดหัวกลมทองแดงและผ้าห่มขนสัตว์
แรงบันดาลใจของเธอมาจากลายมือที่อ่านไม่ออกใน สมุดทะเบียนของ บริษัทนอร์ทเวสต์และให้มุมมองเกี่ยวกับโลกทัศน์ของชนพื้นเมืองในช่วงการค้าขนสัตว์ยุคแรกในศตวรรษที่ 1500 แม้ว่าเธอจะเป็นผู้หญิงที่พูดภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษได้ แต่การถอดรหัสคำและวลีที่ระบุไว้ในสมุดทะเบียนแต่ละเล่มก็เป็นเรื่องยากสำหรับเธอ เธอเน้นย้ำว่าการค้าขายนั้นคงเป็นงานที่ยากลำบากสำหรับบรรพบุรุษของเธอ[ 12 ]งานศิลปะแต่ละชิ้นในนิทรรศการ "สนธิสัญญาการค้า-ดินแดน" เน้นองค์ประกอบของโลก และเธอวาดภาพองค์ประกอบของไฟโดยการวางเส้นทองแดงใน "รูปทรงคล้ายไฟตรงกลาง" ที่แผ่กระจายออกไป คลอสมีปฏิสัมพันธ์กับแสง เงา และ "ประกอบพื้นที่ที่ไร้กาลเวลาซึ่งวิพากษ์วิจารณ์อุดมการณ์และระบบของตะวันตก" [ 13 ]งานศิลปะชิ้นนี้เป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพระหว่างชนชาติพื้นเมืองและชาวฝรั่งเศส คลอสขอให้ผู้ชม "สร้างความสัมพันธ์ แลกเปลี่ยนคำพูดและความรู้ และแบ่งปันทรัพยากร ซึ่งเป็นรากฐานของการอยู่ร่วมกันอย่างสันติ" [ 14 ]
นิทรรศการที่คัดเลือก
นิทรรศการเดี่ยว:
- "คำถามเกี่ยวกับอุณหภูมิ" Place Ville Marie, Montreal, Quebec 2013 [ 15 ]
- "Cloudscape" Modern Fuel ARC, ออนแทรีโอ, แคนาดา 11 มกราคม 2014 - 22 กุมภาพันธ์ 2014 [ 16 ]
- "จิตใจของเราเป็นหนึ่งเดียวกัน" หอศิลป์แห่งชาติแคนาดาออตตาวา 20 กันยายน 2014 - 4 มกราคม 2015
- "Akikpautik/kanatso" ศูนย์ศิลปะ L'Imagier, Gatineau, Quebec 2016 [ 17 ]
- "หินโฮเชลากา" วิทยาเขตแมคกิลล์ มอนทรีออล รัฐควิเบก 21 ต.ค. - 19 พ.ย. 2017 [ 18 ]
- "โลก ทะเล ท้องฟ้า กลุ่มดาวสำหรับความสัมพันธ์ของฉัน" MAI (Montreal Arts Interculturels) 15 ก.พ. - 17 มี.ค. 2018 [ 19 ]
- "การกำหนดรหัสเชิงพื้นที่" YYZ โตรอนโต ออนแทรีโอ 28 กันยายน - 30 พฤศจิกายน 2019 [ 20 ]
- "เขตแดนตามสนธิสัญญาการค้า" หอศิลป์ Dunlop Sherwood เมืองRegina รัฐ Saskatchewanประเทศแคนาดา 17 มกราคม - 13 มีนาคม 2020 [ 21 ]
- "มีเหตุผลสำหรับความเชื่อมโยงของเรา" พิพิธภัณฑ์ McCord , มอนทรีออล, ควิเบก 7 มี.ค. - ส.ค. 2019 [ 22 ]
นิทรรศการกลุ่ม:
- "Sentier art3" Belle Rivière Park, Mirabel, Quebec 30 กรกฎาคม - 10 สิงหาคม 2014 [ 23 ] [ 24 ]
- "การอ่านบทสนทนา" หอศิลป์โรเบิร์ต แมคลาฟลินโอชาวา ออนแทรีโอ 20 กันยายน 2014 - 4 มกราคม 2015 [ 25 ]
- "Territoire (Land)" หอศิลป์ Louise-et-Reuben-Cohen, Moncton, New Brunswick 25 ต.ค. - 17 ธ.ค. 2017 [ 26 ]
- "มองไม่เห็น: ร่างกายในฐานะพื้นที่สะท้อน" ศูนย์ศิลปะทัศนศิลป์ ณ หอศิลป์ McClure เมืองมอนทรีออล รัฐควิเบก 7–29 มิถุนายน 2019 [ 27 ]
- "Red Embers" เรือนกระจกAllan Gardens เมืองโทรอนโต รัฐออนแทรีโอ 8 มิถุนายน - 3 ตุลาคม 2020 [ 28 ]
- "Undomesticated" ศูนย์ศิลปะ Kofflerเมืองโทรอนโต รัฐออนแทรีโอ 18 กันยายน - พฤศจิกายน 2019 [ 29 ]
- "AYEMIYEDAN NISIN (บทสนทนาที่ 3)" ศูนย์นิทรรศการ Rouyn-Noranda, Rouyn-Noranda, Quebec 7 มิถุนายน - 29 กันยายน 2019 [ 30 ]
- "เสียงของโลก" พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์มอนทรีออล มอนทรีออล ควิเบก 28 กันยายน - 30 พฤศจิกายน 2019 [ 31 ]
- "Inaabiwin" หอศิลป์ออตตาวาออตตาวา ออนแทรีโอ 4 ต.ค. 2019-19 ม.ค. 2020 [ 32 ]
- "Blurring the Line" พิพิธภัณฑ์ Eiteljorgเมืองอินเดียนาโพลิสรัฐอินเดียนา สหรัฐอเมริกา 16 พฤศจิกายน ถึง 2 กุมภาพันธ์ 2019 [ 33 ]
- "Àbadakone / Continuous Fire / Feu continuel" หอศิลป์แห่งชาติแคนาดาออตตาวา ออนแทรีโอ 8 พฤศจิกายน 2019 - 5 เมษายน 2020 [ 34 ]
- Radical Stitch , MacKenzie Art Gallery (2022). [ 35 ]
คอลเลกชัน
ผลงานของ Hannah Claus รวมอยู่ใน:
- เรือนกระจกอัลลัน การ์เดนส์
- ธนาคารศิลปะสภาแคนาดา
- เมืองมอนทรีออล
- กรมกิจการระหว่างประเทศ
- หอศิลป์ดันลอป
- พิพิธภัณฑ์ไอเทลยอร์ก
- ศูนย์ศิลปะคอฟฟ์เลอร์
- ศูนย์ศิลปะ L'Imagier
- แกลเลอรี่แม็คคลัวร์
- พิพิธภัณฑ์แมคคอร์ด
- พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งแคนาดา
- หอศิลป์แห่งชาติแคนาดา[ 36 ]
- หอศิลป์ออตตาวา
- จัตุรัสวิลล์มารี
- ศูนย์นิทรรศการรูย์น-โนรอนดา
เกียรติยศและรางวัล
คลอสได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วมการประกวดศิลปะอาคารคณะนิติศาสตร์ มหาวิทยาลัยควีนส์ ในเมืองคิงส์ตัน รัฐออนแทรีโอ ซึ่งเธอได้สร้างผลงานชื่อ "คำพูดที่ยั่งยืน" ในปี 2018 ในปี 2019 ฮันนาห์ คลอสได้รับการคัดเลือกให้เข้าร่วมโครงการ Eiteljorg Contemporary Art Fellowship คลอสและศิลปินอีกห้าคนได้รับเลือกให้รับรางวัล 25,000 ดอลลาร์[ 37 ] และสร้างคอลเลก ชันถาวรสำหรับพิพิธภัณฑ์ Eiteljorg Museum of American Indians and Western Art [ 38 ]
สิ่งพิมพ์
- Rethinking Professionalism: Women and Art in Canada (1850-1970)เป็นหนังสือปี 2012 โดย Kristina Huneault และ Janice Anderson ที่นำเสนอ Hannah Claus การศึกษาเชิงลึกนี้ตรวจสอบการเปลี่ยนแปลง "โครงสร้างพื้นฐานของวงการศิลปะ" ซึ่งส่งผลให้เกิด "วาทกรรมอันทรงพลังของความเป็นมืออาชีพ" ที่เริ่มเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 [ 39 ]หนังสือเล่มนี้มุ่งเน้นไปที่ประวัติศาสตร์ของผู้หญิงและศิลปะในแคนาดา และยกย่องความก้าวหน้าของศิลปินหญิง[ 40 ]
- การอ่านบทสนทนา: Michael Belmore, Hannah Claus, Patricia Deadman, Keesic Douglas, Vanessa Dion Fletcher, Melissa General (2014) เป็นแคตตาล็อกที่สำรวจผลงานศิลปะจากนิทรรศการ "สนธิสัญญาการค้า-ดินแดน" และวิธีที่ผลงานศิลปะในนิทรรศการนี้สำรวจมุมมองที่แตกต่างกันของชนพื้นเมืองเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของสนธิสัญญาในแคนาดา ศิลปินระบุถึงความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล ความเข้าใจซึ่งกันและกัน ตลอดจน "ปรัชญาพื้นฐานของชนพื้นเมือง" [ 41 ]
- Inaabiwin (2018) เป็นแคตตาล็อกสำหรับนิทรรศการ Inaabiwin ที่หอศิลป์ออตตาวาแคตตาล็อกนี้ทำหน้าที่เป็นบทนำของนิทรรศการ และเจาะลึกถึงปฏิสัมพันธ์ของศิลปินกับการล่าอาณานิคมและการนำทางความสัมพันธ์ของชนพื้นเมืองกับธรรมชาติ Hannah Claus, Meryl McMaster, Greg Staats, Tanya Lukin Linklaterและ Scott Benesiinaabandan เป็นศิลปินเด่นและ "ทวงคืนวิถีแห่งการดำรงอยู่และความรู้" หลังการติดต่อ[ 42 ]
ดูเพิ่มเติม
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของฮันนาห์ คลอส
- ภาพ "การค้าคือพิธีการ"
- ภาพ "คำพูดที่ตราตรึงใจ"
- ภาพ "เพลงน้ำ"
- ภาพ "ทิวทัศน์เมฆ"