โลโก้ฮาร์ดคอร์
กำกับโดย	บรูซ แมคโดนัลด์
บทภาพยนตร์โดย	โนเอล เอส. เบเกอร์
อ้างอิงจาก	โลโก้ Hard CoreโดยMichael Turner
ผลิตโดย	ไบรอัน เดนนิส คริสติน เฮเบลอร์
นำแสดงโดย	ฮิวจ์ ดิลลอน คัลลัม คีธ เรนนี จอห์น ไพเปอร์-เฟอร์กูสัน เบอร์นี คูลสัน
ภาพยนตร์	แดนนี่ โนวัค
เรียบเรียงโดย	เรจินัลด์ ฮาร์เคมา
เพลงโดย	ชอน โทเซอร์ แพทริค เคิร์ด ไมเคิล เทอร์เนอร์ ฮิวจ์ ดิลลอน สแวมป์เบบี้
บริษัทผู้ผลิต	Terminal City Pictures Shadow Shows Ed Festus Productions Téléfilm Canada British Columbia Film TiMe Medienvertriebs GmbH CITY-TV Everest Pictures Inc.
จัดจำหน่ายโดย	ซีนีเพล็กซ์ โอเดียน ฟิล์มส์
วันวางจำหน่าย	พฤษภาคม 1996 ( คานส์ ) ( 5 พ.ศ. 2539 ) 25 ตุลาคม 2539 (แคนาดา) ( 25 ตุลาคม 1996 )
ระยะเวลาการวิ่ง	92 นาที
ประเทศ	แคนาดา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ

Hard Core Logoเป็น ภาพยนตร์ สารคดีล้อเลียนดนตรี สัญชาติแคนาดาปี 1996 กำกับโดยบรูซ แมคโดนัลด์ดัดแปลงบทโดยโนเอล เอส. เบเกอร์จากนวนิยายชื่อเดียวกันของไมเคิล เทอร์เนอร์ภาพยนตร์เรื่องนี้แสดงให้เห็นถึงการล่มสลายของดนตรีพังก์ร็อกโดยบันทึกเรื่องราวของวงดนตรีที่เคยโด่งดังอย่าง Hard Core Logo ซึ่งประกอบด้วยนักร้องนำ โจ ดิ๊ก (ฮิวจ์ ดิลลอน ) มือกีตาร์ที่ใฝ่หาชื่อเสียง บิลลี่ ทัลเลนท์ (คัลลัม คีธ เรนนี ) มือเบสที่ เป็นโรคจิตเภทจอห์น อ็อกเซนเบอร์เกอร์ ( จอ ห์น ไพเปอร์-เฟอร์กูสัน ) และมือกลอง ไพพ์ฟิตเตอร์ (เบอร์นี คูล สัน )จูเลียน ริชชิงส์รับบทเป็น บัคกี้ ไฮท์ ไอดอลของดิ๊ก นักดนตรีพังก์ชื่อดังหลายคน รวมถึงอาร์ต เบิร์กแมนน์โจอี้ ชิทเฮดและโจอี้ ราโมน ปรากฏตัวในบทรับเชิญ นอกจากนี้ เทอร์รี่ เดวิด มัลลิแกนบุคลิกทางโทรทัศน์ชาวแคนาดาก็ปรากฏตัวในบทรับเชิญเช่นกัน โดยรับบทเป็นตัวละครที่ดัดแปลงมาจากตัวเขาเอง

ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ปี 1996ได้รับเสียงวิจารณ์ชื่นชมอย่างกว้างขวาง และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Genie Awards ถึง 6 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยมในการสำรวจความคิดเห็นของผู้ลงคะแนนในวงการภาพยนตร์ 200 คนในปี 2001 ซึ่งจัดทำโดยPlayback ภาพยนตร์ เรื่องHard Core Logoได้รับเลือกให้เป็นภาพยนตร์แคนาดาที่ดีที่สุดอันดับ 4 ในรอบ 15 ปีที่ผ่านมา^{[ 1 ]}ในปี 2002 ผู้อ่านของPlaybackโหวตให้เป็นภาพยนตร์แคนาดาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 4 ตลอดกาล^{[ 2 ]}

ภาคต่อHard Core Logo 2ออกฉายในปี 2010

ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับทีมงานสารคดีที่ติดตามการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งของวง Hard Core Logo วงดนตรีพังก์ร็อกที่เคยโด่งดัง โจ ดิ๊ก นักร้องนำได้นำวงกลับมารวมตัวกันอีกครั้ง โดยอ้างว่าเพื่อแสดงคอนเสิร์ตการกุศลต่อต้านอาวุธปืน หลังจากได้ยินข่าวว่า บัคกี้ ไฮท์ ตำนานพังก์ชาวแคนาดาและผู้เป็นที่ปรึกษา ของเขา ถูกยิง พวกเขาเริ่มต้นทัวร์ในแวนคูเวอร์และเดินทางหลายพันกิโลเมตรไปทางตะวันออกตามทางหลวงทรานส์-แคนาดาไปยังวินนิเพกจากนั้นไปทางตะวันตกเฉียงเหนือตามทางหลวง เยลโลว์เฮด ไปยังเอ ดมันตัน

ระหว่างทาง ความลับดำมืดของวงดนตรีถูกเปิดเผย อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการเดินทาง พวกเขายังคงเพิกเฉยต่อความมืดมิดของกันและกัน^{[ 3 ]}มือเบส John Oxenberger สูญเสีย ยารักษา โรคจิตเภทและค่อยๆ สูญเสียสติสัมปชัญญะ มือกีตาร์ Billy Tallent พบว่าการออกทัวร์ทำให้เขาเสียตำแหน่งในวงร็อคกระแสหลักของอเมริกา Jenifur และด้วยเหตุนี้โอกาสเดียวที่จะได้เป็นดาราก็หายไป

วงดนตรีแวะไปที่คฤหาสน์อันเงียบสงบของบัคกี้ ไฮท์ แต่กลับพบว่าเขาไม่เคยถูกยิง และโจเป็นคนสร้างเรื่องโกหกขึ้นมาเพื่อให้วงดนตรีได้มารวมตัวกัน วงดนตรีและทีมงานถ่ายทำสารคดีลองเสพ ยาหลอน ประสาทและเกิดอาการประสาทหลอน บัคกี้ตัดขาดความสัมพันธ์กับโจเพราะโจใช้เขาเป็นเครื่องมือในการรวมวงดนตรี

ที่เอดมันตัน ทัลเลนท์พบว่าเขามีโอกาสอีกครั้งที่จะเข้าร่วมวงเจนิเฟอร์อย่างถาวร โจรู้เรื่องนี้จากทีมงานถ่ายทำภาพยนตร์และต่อมาก็ทำร้ายบิลลี่บนเวที ดิ๊กทำลายกีตาร์ Fender Stratocaster ของทัลเลนท์ ซึ่งเป็นของขวัญจากไฮท์ และวงก็แยกทางกัน

ในฉากสุดท้าย โจ ดิ๊ก ดื่มเหล้ากับทีมงานถ่ายทำสารคดี จากนั้นก็ยิงตัวเองที่ศีรษะอย่างกะทันหัน

แมคโดนัลด์เติบโตมาใน วงการ เพลงพังก์ร็อกของแวนคูเวอร์ ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 และสนใจหนังสือของไมเคิล เทอร์เนอร์เกี่ยวกับนักดนตรีสูงวัย แมคโดนัลด์ให้สัมภาษณ์ว่า "สิ่งที่ผมคิดว่าน่าสนใจจริงๆ คือ 15 ปีต่อมา พวกเขาทำอะไรกันอยู่ตอนนี้" ^{[ 4 ]}เขาเพิ่งประสบความสำเร็จ จากภาพยนตร์เรื่อง Dance Me Outside ที่ได้รับคำวิจารณ์ชื่นชม และเพื่อนๆ เตือนเขาไม่ให้ทำซ้ำแบบเดิมด้วยการสร้างภาพยนตร์แนวโร้ดมูฟวี่อีกเรื่อง^{[ 5 ]}อย่างไรก็ตาม แมคโดนัลด์ไม่ได้มองว่าLogoเป็นการทำซ้ำภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ: "ในภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ พวกเขา (ตัวเอกที่ไม่ใช่ฮีโร่ในRoadkillและHighway 61 ) เดินทางไปตามถนนและพบกับคนบ้าๆ บอๆ แล้วก็เกิดเรื่องราวต่างๆ ขึ้น แต่ในเรื่องนี้ คุณอยู่กับคนกลุ่มเดิมตลอดทั้งเรื่อง และพวกเขานั่นแหละคือคนบ้าๆ บอๆ!" ^{[ 6 ]}

แมคโดนัลด์ต้องโน้มน้าวให้ดิลลอนรับเล่นภาพยนตร์เรื่องนี้: "เขาพูดว่า 'ว้าว ถ้าหนังห่วยล่ะ ฉันจะเสียแฟนเพลงในวงไปหมดเลย ฉันจะเสียความน่าเชื่อถือไปหมดเลย!'" ^{[ 7 ]}ผู้กำกับได้ออดิชั่นนักแสดง 200 คนสำหรับบทนี้ แต่สุดท้ายก็กลับมาเลือกนักดนตรีคนนี้ ดิลลอนจำได้ว่า "ทันทีที่เขาให้ผมมีอิสระในการทำให้บทภาพยนตร์ดูสมจริงมากขึ้น ผมก็เริ่มสนใจ บรูซอนุญาตให้ผมมีส่วนร่วมในการสร้างสรรค์ และนั่นคือสิ่งที่ทำให้มันเป็นผลงานพิเศษสำหรับผม" ดิลลอนได้นำประสบการณ์จริงของตัวเองจากการอยู่ในวงดนตรีมาใช้เป็นอย่างมาก^{[ 8 ]}

เพลงทั้งหมดของวงดนตรีสมมติเรื่องนี้แต่งโดยไมเคิล เทอร์เนอร์เรียบเรียงและผลิตโดยปีเตอร์ เจ. มัวร์และบรรเลงโดยฮิวจ์ ดิลลอนและวงสวอมป์เบบี้

แม้ว่าดนตรีจะมีบทบาทสำคัญในภาพยนตร์เรื่องนี้ แต่ในตอนแรกไม่ได้มีการวางจำหน่ายอัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์อย่างเป็นทางการ แทนที่จะเป็นเช่นนั้น แมคโดนัลด์ได้ขอให้วงดนตรีชื่อดังหลายวงในแคนาดาบันทึกเพลงประกอบภาพยนตร์ในเวอร์ชั่นคัฟเวอร์ และจัดทำเป็นอัลบั้มที่อุทิศให้กับวงดนตรีจริง ๆ อัลบั้มนั้นมีชื่อว่าA Tribute to Hard Core Logoซึ่งวางจำหน่ายในปี 1996 เช่นกัน

อัลบั้มเพลงประกอบภาพยนตร์ฉบับดั้งเดิม ซึ่งประกอบด้วยเพลงที่ใช้จริงในภาพยนตร์นั้น วางจำหน่ายในภายหลังในปี 1998 โดยค่าย Velvel Records

เนื้อเพลงโดยMichael TurnerและดนตรีโดยHugh DillonและSwamp Babyยกเว้นที่ระบุไว้เป็นอย่างอื่น:

1. "แกคิดว่าตัวเองเป็นใครกันแน่?" (2:54)
2. "ร็อกแอนด์โรลนั้นอ้วนและน่าเกลียด" (1:57)
3. "คืนนี้จะมีอะไรตาย" (3:17)
4. "รอยสักสีน้ำเงิน" (3:14)
5. "Sonic Reducer" (2:54) ( เพลงคัฟเวอร์ของ Dead Boys )
6. "เครื่องทำความร้อนบล็อกเครื่องยนต์เอดมันตัน" (3:00)
7. "ไชน่า ไวท์ (เท็น บัค ฟัก)" (4:45)
8. "One Foot in the Gutter" - (1:52) (เพลงคัฟเวอร์ของ The Ugly)
9. "ฮาวาย" (1:37) - ( เวอร์ชั่นคัฟเวอร์โดย Young Canadians )
10. "Bonerack" (3:35) - Teenage Head
11. "ทัวร์ริ่ง" (2:52) - ราโมนส์
12. "Wild Wild Women" (3:19) - คริส สเปดดิง

ภาพยนตร์เรื่องHard Core Logoได้ฉายในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์แมคโดนัลด์เล่าว่า "คานส์เป็นประสบการณ์ที่ทำให้ผมรู้สึกถ่อมตัวมาก คุณอยู่ในเวทีเดียวกับเบอร์นาร์โด แบร์โตลุชชี และผู้สร้างภาพยนตร์โป๊ชาวเช็กโกสโลวาเกีย มันเป็นอะไรที่แปลกประหลาดมาก" ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัล Genie Awards ถึง 6 สาขา รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและผู้กำกับยอดเยี่ยมเควนติน ทารันติโนได้ชมLogoในเทศกาลภาพยนตร์และชื่นชอบมากจนซื้อลิขสิทธิ์การจัดจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาภายใต้ค่าย Rolling Thunder ของเขา และยังเคยคิดที่จะให้ดิลลอนรับบทในภาพยนตร์เรื่องJackie Brownอีก ด้วย

ภาพยนตร์เรื่อง Hard Core Logoได้รับการตอบรับอย่างดีจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวแคนาดา ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับToronto Sunบรูซ เคิร์กแลนด์ ได้ยกย่องนักแสดงว่า "พวกเขาทุกคนแสดงได้อย่างน่าเชื่อถือจนแทบเป็นไปไม่ได้ที่จะเชื่อว่าพวกเขาไม่ใช่ตัวจริง" ^{[ 9 ]}จอห์น กริฟฟิน ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับMontreal Gazetteเรียกภาพยนตร์เรื่องนี้ว่า "ผลงานชิ้นเอกที่แสดงถึงความเชี่ยวชาญด้านการสร้างภาพยนตร์ที่เฉียบคม การโฆษณาชวนเชื่อที่บ่อนทำลาย และความบันเทิงที่น่าตื่นเต้น" ^{[ 10 ]}ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับToronto Starปีเตอร์ ก็อดดาร์ด ได้ยกย่องบทภาพยนตร์ของโนเอล เบเกอร์ ว่า "เป็นบทที่ตลกและเฉียบแหลมที่สุดเท่าที่วงการภาพยนตร์แคนาดาเคยได้ยินมาในรอบหลายปี แต่มันก็ไม่อาจซ่อนความหวานปนขมที่อยู่เบื้องล่างได้" ^{[ 11 ]}เลียม เลซีย์ ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับThe Globe and Mailเขียนว่า "แม้ว่าสไตล์ที่กระโดดโลดเต้น ล้อเลียน และก่อกวนจะเหมาะกับดนตรีร็อก แต่เทคนิคเดียวกันนี้กลับทำให้ผู้ชมไม่สามารถลงทุนกับตัวละครและเรื่องราวได้อย่างลึกซึ้ง การเดินทางนั้นสนุก แต่ก็ยังไม่ถึงจุดหมายปลายทาง" ^{[ 12 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์ภาพยนตร์ชาวอเมริกันEntertainment Weeklyให้คะแนน "B−" และOwen Gleibermanเขียนว่า: "ตัวละครส่วนใหญ่งี่เง่าเกินกว่าจะจดจำได้ ถึงกระนั้นก็ยังมีบางช่วงที่การแสดงของ Dillon เผยให้เห็นว่าเหตุใดในแง่ของสไตล์ การหมดไฟจึงเหนือกว่าการจางหายไปเสมอ" ^{[ 13 ]}ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับSan Francisco Chronicle Peter Stack เขียนว่า: "ผู้กำกับ Bruce McDonald ( Dance Me Outside ) ได้สร้างภาพยนตร์ร็อคบนท้องถนนที่กระชับและน่าสนใจ ซึ่งเป็นการศึกษาที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับความใจร้าย เช่นเดียวกับแรงกระตุ้นจากสัญชาตญาณที่ทำให้ดนตรีพังก์เป็นประสบการณ์ที่น่าสะพรึงกลัวและเป็นปรปักษ์" ^{[ 14 ]} Stephen Holden ในบทวิจารณ์ของเขาสำหรับThe New York Timesรู้สึกว่า "ต่างจากSpinal Tapซึ่งมองทุกแง่มุมของวิถีชีวิตเฮฟวี่เมทัลด้วยสายตาเย้ยหยันอย่างตลกขบขัน สารคดีล้อเลียนอันชาญฉลาดนี้...ผสมผสานการเสียดสีและความรู้สึกในแบบที่ทำให้คุณเสียสมดุลทางอารมณ์" ^{[ 15 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัล Genie Awardสาขาเพลงประกอบยอดเยี่ยมจากเพลง "Who the Hell Do You Think You Are?" และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอื่นๆ อีก 5 รางวัล รวมถึงภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและ ผู้กำกับ ยอดเยี่ยม^{[ 16 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับรางวัลภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของแคนาดาจากเทศกาลภาพยนตร์ซัดเบอรี และได้รับรางวัล CITY-TV มูลค่า 10,000 ดอลลาร์ สำหรับภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของแคนาดา จากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติแวนคูเวอร์นอกจากนี้ โนเอล เบเกอร์ยังได้รับรางวัลโรเจอร์สสำหรับบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมของแคนาดาอีกด้วย^{[ 17 ]}

จากการสำรวจความคิดเห็นของผู้ลงคะแนนในอุตสาหกรรมจำนวน 200 คนในปี 2001 ซึ่งจัดทำโดยPlayback ภาพยนตร์ เรื่องHard Core Logoได้รับการโหวตให้เป็นภาพยนตร์แคนาดาที่ดีที่สุดอันดับ 2 ในรอบ 15 ปีที่ผ่านมา^{[ 1 ]}ในปี 2002 ผู้อ่านของPlaybackโหวตให้เป็นภาพยนตร์แคนาดาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอันดับ 4 ตลอดกาล^{[ 2 ]}

ตัวละคร บิลลี่ ทัลเลนท์ ที่รับบทโดย คาลลัม ​​คีธ เรนนี เป็นแรงบันดาลใจให้กับชื่อวงดนตรีสัญชาติแคนาดาบิลลี่ ทัลเลนท์

แมคโดนัลด์ขอให้แดเนียล แมคไอเวอร์เขียน บทภาพยนตร์สไตล์ My Dinner with Andreซึ่งจะเป็นภาคต่อของHard Core Logoโดยมีฮิวจ์ ดิลลอนและคัลลัม คีธ เรนนีรับบท แต่เนื่องจากตารางงานไม่ว่าง (และเหตุผลอื่นๆ) ทำให้โครงการนี้ไม่คืบหน้า หลังจากพูดคุยกัน แมคโดนัลด์และแมคไอเวอร์จึงตัดสินใจเขียนบทใหม่โดยใช้ผู้หญิงสองคน โดย นึกถึง มอลลี พาร์คเกอร์และเทรซี ไรท์ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายในปี 2010 ในชื่อTriggerเรนนีมีบทรับเชิญในภาพยนตร์เรื่องนี้ โดยรับบทเป็นบิลลี ทัลเลนต์อีกครั้ง

ภาพยนตร์ภาคต่อHard Core Logo 2ออกฉายในปี 2010 บรูซ แมคโดนัลด์ กลับมารับหน้าที่กำกับและเขียนบทภาพยนตร์อีกครั้ง ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าเรื่องราวของวงดนตรีDie Mannequin ในชีวิตจริง แมคโดนัลด์และจูเลียน ริชชิงส์ เป็นเพียงนักแสดงที่กลับมาจากภาคแรกเท่านั้น

ภาคต่อนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์วิสเลอร์เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม 2010 โดยมีสมาชิกวง Die Mannequin และแมคโดนัลด์เดินพรมแดง และมีการฉายรอบสองที่เทศกาลภาพยนตร์วิคตอเรียเมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ 2011 ซึ่งได้รับคำวิจารณ์ทั้งดีและไม่ดีปะปนกันไป

• โลโก้ Hard Coreที่ IMDb
• โลโก้ Hard Coreที่ Box Office Mojo
• โลโก้ Hard Coreบนเว็บไซต์ Rotten Tomatoes