Harriet Shorr (1939 – 9 เมษายน 2016 ในนิวยอร์ก ) เป็นศิลปิน นักเขียน กวี และศาสตราจารย์ชาวอเมริกัน เธอเป็นที่รู้จักจากภาพวาดภาพนิ่งแบบสมจริงขนาดใหญ่^{[ 1 ]}

แฮเรียต ชอร์ เกิดในปี 1939 และเติบโตในซีเกตในบรูคลิน^{[ 1 ]}เธอได้รับปริญญาตรีศิลปศาสตร์จากวิทยาลัยสวาร์ธมอร์ในปี 1960 และปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากโรงเรียนศิลปะและสถาปัตยกรรมเยลในปี 1962 ^{[ 2 ]}หลังจากสำเร็จการศึกษาจากสวาร์ธมอร์และได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์จากเยล ชอร์กลับไปสอนศิลปะที่วิทยาลัยสวาร์ธมอร์ ตั้งแต่ปี 1963 ถึง 1974 เธอเป็นผู้อำนวยการโครงการศิลปะสตูดิโอของสวาร์ธมอร์^{[ 3 ]}ในปี 1971 ชอร์ได้รับเลือกให้เป็น McDowell Fellow และทำงานในสตูดิโอของอเล็กซานเดอร์^{[ 4 ]} ชอร์เป็นสมาชิกของคณะกรรมการที่ปรึกษาศิลปินของมูลนิธิ ซึ่งริเริ่มและพัฒนาโครงการ Sharpe Walentas Studio Program เพื่อเป็นบริการแก่ศิลปินที่ยังมีชีวิตอยู่^{[ 5 ]}เธอเป็นศาสตราจารย์กิตติคุณด้านศิลปะและการออกแบบที่วิทยาลัยเพอร์เชส^{[ 3 ]}

เธอแต่งงานครั้งที่สองกับศิลปิน จิม ลอง (1949–2024) และมีลูกสาวสองคนคือ รูธ และ ซาชา กับสามีคนแรกคือศิลปิน ยูจีน บากัสกัส (1933– ) แฮเรียต ชอร์ เสียชีวิตเมื่อวันที่ 9 เมษายน 2016 ที่โรงพยาบาลเบธ อิสราเอล เมื่ออายุ 76 ปี^{[ 1 ]}

Harriet Shorr ถือได้ว่าเป็นศิลปินแนวสัจนิยม เป็นหลัก ^{[ 6 ]}อย่างไรก็ตาม ในช่วงชีวิตของเธอ ผลงานของเธอได้เปลี่ยนจากการสังเกตวัตถุในชีวิตประจำวันและของใช้ในบ้านที่วาดขึ้นเมื่อเธออยู่ที่ Swarthmore ไปสู่วัตถุที่วางอยู่บนผ้าพันคอที่เธอวาดหลังจากที่เธอมาถึงนิวยอร์ก และไปสู่วัตถุที่ถูกเลือกอย่างระมัดระวังเพื่อความเป็นไปได้ทางวรรณกรรม ตำนาน หรือเชิงเปรียบเทียบ^{[ 7 ]}

ในขณะที่เลือกวัตถุสำหรับภาพวาด Shorr พยายามอย่างตั้งใจที่จะไม่มองหาวัตถุเหล่านั้นโดยมีวาระเฉพาะเจาะจงในใจ หรือตั้งคำถามว่าอะไรทำให้วัตถุเหล่านั้นเข้ากันได้ เมื่อรวบรวมวัตถุทั้งหมดแล้ว เธอจึงจัดวางสิ่งของเหล่านั้นบนโต๊ะในสตูดิโอของเธอ โดยพยายามเว้นระยะห่างระหว่างวัตถุเหล่านั้นให้แตกต่างกัน^{[ 8 ]}

ชอร์ไม่เชื่อในความเชื่อมโยงที่จำเป็นระหว่างการวาดภาพและการระบายสี และไม่ได้วาดภาพร่างเบื้องต้นสำหรับงานภาพนิ่งของเธอ เธอใช้แปรงขนแข็งสำหรับพื้นที่สีขนาดใหญ่ และใช้แปรงขนยาวสำหรับการสร้างแบบจำลองที่แม่นยำยิ่งขึ้น สร้างรูปทรงต่างๆ เงา และช่องว่างระหว่างรูปทรง รักษาความลื่นไหลของภาพวาดและเทคนิคการระบายสีแบบเปียกบนเปียกที่เธอพัฒนาขึ้นหลังจากศึกษากับอเล็กซ์ แคทซ์ที่โรงเรียนศิลปะและสถาปัตยกรรมเยล^{[ 8 ]}

Shorr สาธิตวิธีการวาดภาพโดยตรงของเธอในหนังสือThe Artist's Eye ^{[ 9 ]} หัวข้อของเธอคือภาพนิ่ง ซึ่ง Shorr เชื่อว่าเข้ากันได้ดีที่สุดกับวิธีการวาดภาพของเธอ

ชอร์เป็นหนึ่งในสี่จิตรกรภาพนิ่งแนวสัจนิยมที่ทดลองวาดภาพวัตถุสี่ชิ้นเดียวกันโดยไม่เปิดเผยผลลัพธ์ให้กันและกันทราบจนกว่าภาพวาดทั้งสี่จะเสร็จสมบูรณ์ พวกเขาทำการทดลองเดียวกันนี้ซ้ำอีกครั้งในอีกสิบปีต่อมาและนำเสนอผลลัพธ์ในนิทรรศการกลุ่ม Four Artists, Four Objects, Ten Years (1997) ในบรรดาศิลปินทั้งสี่ ชอร์ดูเหมือนจะมีแนวทางที่เป็นนามธรรมมากที่สุด^{[ 10 ]}

นิทรรศการCythera ในปี 2005 ถือเป็นทิศทางใหม่สำหรับ Shorr ซึ่งเป็นที่รู้จักจากภาพนิ่งที่ตรงไปตรงมาของเธอ ในครั้งนี้ เธอได้พยายามสร้างผลงานใหม่ที่ท้าทายกับอุปมาอุปไมยในรูปแบบของตุ๊กตาเซรามิก สิ่งทอ ดอกไม้ กิ่งไม้ และพื้นผิวสะท้อนแสง^{[ 11 ]}

Shorr เป็นหนึ่งในศิลปิน 7 คนที่ได้รับการคัดเลือกสำหรับการศึกษาของ Margery B. Franklin และ Bernard Kaplan ซึ่งนำเสนอในหนังสือDevelopment and the Arts: Critical Perspectives (1994) ^{[ 12 ]}

^{[ 7 ]}ภาพวาดของเธอเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลกชันในองค์กรต่างๆ มากมาย รวมถึงCiticorp,Hyatt,Hess Corporation,Estee LauderCompanies,ARCOและอื่นๆ

• รางวัล Emil and Dines Carlsen สาขาจิตรกรรม NAD ประจำปี 2009
• รางวัลพอลล็อก-คราสเนอร์ ประจำปี 2000
• รางวัลผลงานตีพิมพ์ประจำปี 1999 จากสถาบันศิลปะและวรรณกรรมแห่งอเมริกา
• รางวัลศิลปินอเมริกันดีเด่นประจำปี 1994
• 1994 เป็นสมาชิกของสถาบันการออกแบบแห่งชาติ^{[ 15 ]}
• กองทุนศิลปะแห่งชาติ ค.ศ. 1980

• 1991, สายตาของศิลปิน: วิธีการวาดภาพเชิงรับรู้. แฮร์เรียต ชอร์. วัตสัน-กัปติลล์. (ภาพประกอบ)
• 2001, สายตาของศิลปิน: วิธีการวาดภาพเชิงรับรู้ ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 2 แฮร์เรียต ชอร์ สำนักพิมพ์วัตสัน-กัปติลล์ (ภาพประกอบ)