อเล็กซ์ แคทซ์
แคทซ์ในปี 2006
เกิด	( 24 กรกฎาคม 1927 )24 กรกฎาคม พ.ศ. 2460 นครนิวยอร์กสหรัฐอเมริกา
การศึกษา	สถาบัน Cooper Union , โรงเรียนจิตรกรรมและประติมากรรม Skowhegan
เป็นที่รู้จักในด้าน	ประติมากรรม , จิตรกรรม , การพิมพ์ภาพ
ความเคลื่อนไหว	จิตรกรรมเชิงรูปธรรมชายฝั่งตะวันออก , สัจนิยมใหม่ , ศิลปะป๊อป
คู่สมรส	เอดา แคทซ์ (แต่งงานปี 1958)

อเล็กซ์ แคทซ์ (เกิด 24 กรกฎาคม 1927) เป็นศิลปินชาว อเมริกัน ผู้มีชื่อเสียงในด้านภาพเขียนประติมากรรมและภาพพิมพ์ตั้งแต่ปี 1951 ผลงานของแคทซ์ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 200 ครั้ง และนิทรรศการกลุ่มเกือบ 500 ครั้งทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ เขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพเขียนขนาดใหญ่ ซึ่งความเรียบง่ายที่โดดเด่นและสีสันที่จัดจ้านถือเป็นต้นแบบของศิลปะป๊อปอาร์ต

อเล็กซ์ แคทซ์ เกิดเมื่อวันที่ 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2460 ในครอบครัวชาวยิว^{[ 1 ]}ในบรูคลินนิวยอร์กเป็นบุตรชายของผู้อพยพที่สูญเสียโรงงานที่เขาเป็นเจ้าของในยูเครน โอเดสซา^{[ 2 ]}ในปี พ.ศ. 2461 ครอบครัวย้ายไปที่เซนต์อัลบันส์ ควีนส์ซึ่งแคทซ์เติบโตขึ้นที่นั่น^{[ 3 ]}

ตั้งแต่ปี 1946 ถึง 1949 คัตซ์ศึกษาที่Cooper Unionในนิวยอร์ก และตั้งแต่ปี 1949 ถึง 1950 ที่Skowhegan School of Painting and Sculptureในรัฐเมน Skowhegan เปิดโอกาสให้เขาได้วาดภาพจากชีวิตจริง ซึ่งพิสูจน์แล้วว่าเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในการพัฒนาฝีมือการวาดภาพของเขา และยังคงเป็นส่วนสำคัญในการปฏิบัติงานของเขาในปัจจุบัน คัตซ์กล่าวว่า การวาดภาพ กลางแจ้ง ของ Skowhegan ทำให้เขามี "เหตุผลในการอุทิศชีวิตให้กับการวาดภาพ" ^{[ 4 ]}ทุกปีตั้งแต่ต้นเดือนมิถุนายนถึงกลางเดือนกันยายน คัตซ์จะย้ายจาก ห้องใต้หลังคา ในโซโฮไปยังบ้านไร่ไม้กระดานสมัยศตวรรษที่ 19 ในลินคอล์นวิลล์ รัฐเมน [ ^{5 ] ใน}ฐานะผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อนของลินคอล์นวิลล์ตั้งแต่ปี 1954 เขาได้พัฒนาความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับวิทยาลัยโคลบีตั้งแต่ปี 1954 ถึง 1960 เขาได้สร้างภาพตัดปะขนาดเล็กจำนวนมากของภาพนิ่ง ทิวทัศน์ของรัฐเมน และรูปคนขนาดเล็ก^{[ 6 ]}เขาได้พบกับAda Del Moroซึ่งเคยศึกษาชีววิทยาที่มหาวิทยาลัยนิวยอร์กในงานเปิดแกลเลอรี่ในปี 1957 ^{[ 2 ]}ทั้งสองแต่งงานกันในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 1958 ^{[ 7 ]}ในปี 1960 Katz มีลูกชายคนแรก (และคนเดียว) ชื่อ Vincent Katz Vincent Katz มีลูกชายสองคนคือ Isaac และ Oliver ซึ่งเป็นแบบอย่างในภาพวาดของ Katz

แคทซ์ยอมรับว่าเขาทำลายภาพวาดไปพันภาพในช่วงสิบปีแรกของการเป็นจิตรกรเพื่อค้นหาสไตล์ของตัวเอง ตั้งแต่ทศวรรษ 1950 เขาพยายามสร้างสรรค์งานศิลปะอย่างอิสระมากขึ้นในแง่ที่ว่าเขาพยายามวาดภาพ "ให้เร็วกว่าที่ฉันคิดได้" ^{[ 8 ]}ผลงานของเขาดูเรียบง่าย แต่ตามที่แคทซ์กล่าว ผลงานเหล่านั้นมีความเรียบง่ายกว่า ซึ่งเหมาะสมกับบุคลิกของเขา^{[ 9 ]} "สิ่งหนึ่งที่ฉันไม่อยากทำคือสิ่งที่ทำไปแล้ว สำหรับหัวข้อเฉพาะ ฉันไม่ชอบเรื่องเล่าเป็นส่วนใหญ่" ^{[ 10 ]}

Katz ได้รับความสนใจจากสาธารณชนในช่วงทศวรรษ 1980 ^{[ 11 ]}เขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพวาดขนาดใหญ่ ซึ่งความเรียบง่ายที่โดดเด่นและสีสันที่สดใสถือเป็นต้นแบบของศิลปะป๊อปอาร์ตใน ปัจจุบัน ^{[ 12 ]}

ภาพวาดของ Katz แบ่งออกเป็นภาพบุคคลและภาพทิวทัศน์เกือบเท่าๆ กัน ตั้งแต่ทศวรรษ 1960 เขาได้วาดภาพทิวทัศน์ของนิวยอร์ก (โดยเฉพาะบริเวณรอบๆ ตัวเขาในโซโห) และทิวทัศน์ของรัฐเมน ซึ่งเขาใช้เวลาอยู่ที่นั่นหลายเดือนทุกปี รวมถึงภาพบุคคลของสมาชิกในครอบครัว ศิลปิน นักเขียน และบุคคลสำคัญในสังคมนิวยอร์ก^{[ 13 ]}ภาพวาดของเขามีลักษณะเด่นคือสีและรูปทรงที่เรียบแบน เส้นสายที่เรียบง่าย และความเฉยเมยทางอารมณ์^{[ 14 ]}แรงบันดาลใจที่สำคัญมาจากภาพพิมพ์แกะไม้ของKitagawa Utamaro ^{[ 15 ]}

ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ด้วยอิทธิพลจากภาพยนตร์ โทรทัศน์ และป้ายโฆษณา คัตซ์เริ่มวาดภาพขนาดใหญ่ ซึ่งมักจะมีการตัดภาพใบหน้าอย่างน่าทึ่งเอดา คัตซ์ซึ่งเขาแต่งงานด้วยในปี 1958 เป็นแบบให้กับภาพเหมือนของเขา มากกว่า 250 ภาพ ^{[ 16 ] [ 17 ]}ในการสร้างผลงานขนาดใหญ่ คัตซ์จะวาดภาพร่างสีน้ำมันขนาดเล็กของแบบบน แผ่น ไม้อัดการนั่งเป็นแบบอาจใช้เวลาหนึ่งชั่วโมงครึ่ง จากนั้นเขาจะวาดภาพร่างขนาดเล็กที่มีรายละเอียดด้วยดินสอหรือถ่าน โดยอาจมีแบบกลับมาเพื่อให้ศิลปินแก้ไข คัตซ์จะขยายภาพวาดร่างให้เป็น "ภาพร่างการ์ตูน" บางครั้งใช้เครื่องฉายภาพเหนือศีรษะ และถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบขนาดใหญ่โดยใช้เทคนิค " การแต้มสี " ซึ่งเป็นเทคนิคในยุคเรเนสซองส์ที่เกี่ยวข้องกับการใช้สีผงกดผ่านรูเล็กๆ ที่เจาะไว้ในภาพร่างการ์ตูนเพื่อสร้างองค์ประกอบบนพื้นผิวที่จะวาด คัตซ์ผสมสีทั้งหมดล่วงหน้าและเตรียมแปรงให้พร้อม จากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพบนผืนผ้าใบขนาดกว้าง 12 ฟุต (3.7 เมตร) สูง 7 ฟุต (2.1 เมตร) หรืออาจใหญ่กว่านั้น โดยใช้เวลาประมาณหกถึงเจ็ดชั่วโมง

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1950 คัตซ์ได้พัฒนาเทคนิคการวาดภาพบนแผ่นตัด โดยเริ่มจากไม้ แล้วจึงเปลี่ยนเป็นอะลูมิเนียม และเรียกผลงานเหล่านี้ว่า "คัทเอาต์" ผลงานเหล่านี้ครอบครองพื้นที่เหมือนประติมากรรม แต่รูปทรงของมันถูกบีบอัดลงในระนาบ เช่นเดียวกับภาพวาด^{[ 18 ]}คัทเอาต์รุ่นหลังๆ ติดอยู่กับขาตั้งอะลูมิเนียมรูปตัวยูขนาดกว้าง ให้ความรู้สึกเหมือนภาพยนตร์ที่ส่องประกายระยิบระยับด้วยสปอตไลท์สีอบอุ่น ส่วนใหญ่เป็นภาพระยะใกล้ แสดงภาพด้านหน้าและด้านหลังของศีรษะของบุคคลเดียวกัน หรือบุคคลที่มองหน้ากันจากขอบด้านตรงข้ามของขาตั้ง^{[ 19 ]}

หลังจากปี 1964 คัตซ์วาดภาพกลุ่มคนมากขึ้นเรื่อยๆ เขายังคงวาดภาพกลุ่มคนที่ซับซ้อนเหล่านี้ต่อไปจนถึงทศวรรษ 1970 โดยวาดภาพโลกทางสังคมของจิตรกร กวี นักวิจารณ์ และเพื่อนร่วมงานคนอื่นๆ ที่อยู่รอบตัวเขา เขาเริ่มออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายให้กับนักออกแบบท่าเต้นพอล เทย์เลอร์ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และเขาวาดภาพนักเต้นมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมาOne Flight Up (1968) ประกอบด้วยภาพบุคคลมากกว่า 30 ภาพของบุคคลสำคัญในแวดวงปัญญาชนของนิวยอร์กในช่วงปลายทศวรรษ 1960 เช่น กวีจอห์น แอชเบอ รี นักวิจารณ์ศิลปะเออร์วิง แซนด์เลอร์และภัณฑารักษ์เฮนรี เกลด์ซาห์เลอร์ผู้สนับสนุนแอนดี้ วอร์ฮอลภาพบุคคลแต่ละภาพวาดโดยใช้สีน้ำมันบนทั้งสองด้านของแผ่นอลูมิเนียมที่ตัดเป็นรูปทรงศีรษะและไหล่ของบุคคลนั้นๆ ภาพเงาส่วนใหญ่จัดเรียงเป็นสี่แถวยาวบนโต๊ะโลหะเรียบๆ^{[ 20 ]}

หลังจาก นิทรรศการ Whitney ของเขา ในปี 1974 คัตซ์มุ่งเน้นไปที่ภูมิทัศน์ โดยกล่าวว่า "ผมต้องการสร้างภูมิทัศน์สิ่งแวดล้อมที่คุณอยู่ร่วมด้วย" ^{[ 21 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 คัตซ์ได้หันมาสนใจหัวข้อใหม่ในงานของเขา นั่นคือ นางแบบแฟชั่นในชุดดีไซเนอร์ รวมถึงเคท มอสส์และคริสตี้ เทอร์ลิงตัน [ ^{4 ] เขา}กล่าวว่า "ผมสนใจแฟชั่นมาโดยตลอดเพราะมันเป็นสิ่งที่ไม่ยั่งยืน" ^{[ 22 ]}

ในปี 1965 คัตซ์ได้เริ่มต้นอาชีพด้านการพิมพ์ภาพ อย่าง มากมาย เขาผลิตผลงานพิมพ์หลายชุดด้วยเทคนิคการพิมพ์หิน การพิมพ์กัดกรด การพิมพ์สกรีน การแกะไม้ และการแกะลินอเลียม โดยผลิตผลงานพิมพ์มากกว่า 400 ชุดตลอดชีวิตของเขา พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ทีนาในเวียนนา และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ในบอสตันเก็บรักษาคอลเลกชันผลงานพิมพ์ทั้งหมดของคัตซ์ไว้ พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ทีนาได้เผยแพร่แคตตาล็อกผล งานพิมพ์ทั้งหมด ในปี 2011

ในระหว่างที่ Katz เป็นศิลปินรับเชิญที่มหาวิทยาลัยเพนซิลเวเนีย เขาได้ติดต่อ Hitoshi Nakazatoศิลปินและช่างพิมพ์ชาวญี่ปุ่นซึ่งเป็นรองศาสตราจารย์ที่บัณฑิตวิทยาลัยวิจิตรศิลป์ เพื่อสร้างชุดภาพพิมพ์^{[ 23 ]}

ในปี 1977 แคทซ์ได้รับมอบหมายให้สร้างผลงานที่จะผลิตในรูปแบบป้ายโฆษณาเหนือไทม์สแคว ร์ นครนิวยอร์ก ผลงานชิ้นนี้ตั้งอยู่ที่ถนนสายที่ 42 และถนนสายที่ 7 ประกอบด้วยภาพเหมือนศีรษะของผู้หญิง 23 คน แต่ละภาพสูง 20 ฟุต (6.1 เมตร) และสร้างขึ้นจากภาพร่างที่แคทซ์วาดจากชีวิตจริง ป้ายโฆษณานี้ทอดยาว 247 ฟุต (75 เมตร) ไปตามสองด้านของ อาคาร RKO Generalและห่อหุ้มเป็นสามชั้นบนหอคอยสูง 60 ฟุต (18 เมตร) ในปี 1980 โครงการศิลปะในสถาปัตยกรรมของ สำนักงานบริหารบริการทั่วไป แห่งสหรัฐอเมริกา ได้ว่าจ้างแคทซ์ให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสีน้ำมันบนผ้าใบในอาคารอัยการสหรัฐแห่งใหม่ที่จัตุรัสโฟลีย์นครนิวยอร์ก ภาพจิตรกรรมฝาผนังภายในอาคาร Silvio V. Mollo ที่ Cardinal Hayes Place และ Park Row มีความสูง 20 ฟุต (6.1 เมตร) และกว้าง 20 ฟุต^{[ 24 ]}ในปี 2548 คัตซ์ได้เข้าร่วมโครงการศิลปะสาธารณะชื่อ "Paint in the City" ซึ่งได้รับมอบหมายจากUnited Technologies CorporationและจัดโดยCreative Timeผลงานของคัตซ์ชื่อGive Me Tomorrowมีความสูง 28 ฟุต (8.5 เมตร) และยาว 53 ฟุต (16 เมตร) บนพื้นที่ป้ายโฆษณาเหนือ Bowery Bar ที่มุมถนน Bowery และ East Fourth Street ผลงานชิ้นนี้ถูกวาดด้วยมือโดยช่างเขียนป้ายและติดตั้งในปี 2548 ^{[ 25 ]}

Katz ได้ร่วมงานกับกวีและนักเขียนมาตั้งแต่ทศวรรษ 1960 โดยผลิตผลงานที่โดดเด่นหลายชิ้น เช่น "Face of the Poet" ^{[ 26 ]}ซึ่งเป็นการผสมผสานภาพของเขากับผลงานของกวีในแวดวงของเขา เช่นTed Berrigan , Ann Lauterbach , Carter RatcliffและGerard Malangaเขาทำงานร่วมกับJohn Ashberyในสิ่งพิมพ์ "Fragment" ^{[ 27 ]}ในปี 1966 และ "Coma Berenices" ^{[ 28 ]}ในปี 2005 เขาทำงานร่วมกับ Vincent Katz ใน "A Tremor in the Morning" ^{[ 29 ]}และ "Swimming Home" ^{[ 30 ]}นอกจากนี้ Katz ยังสร้างภาพพิมพ์กัดกรด 25 ภาพสำหรับฉบับพิมพ์ของ Arion Press ของGloriaที่มีบทกวี 28 บทโดยBill Berkson ผู้ร่วมงานอื่นๆ ได้แก่Robert Creeleyซึ่งเขาร่วมผลิต "Edges" ^{[ 31 ]}และ "Legeia: A Libretto" ^{[ 32 ]}และKenneth Koch ("Interlocking Lives") ^{[ 33 ]}ในปี พ.ศ. 2505 Harper's Bazaarได้นำภาพตัดปะของ Katz มาใช้ในบทความแฟชั่นสี่หน้า

สิ่งพิมพ์จำนวนมากได้สรุปแง่มุมต่างๆ ของอาชีพของ Katz ไว้มากมาย ตั้งแต่Alex Katz in Maine ^{[ 34 ]}ที่ตีพิมพ์โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Farnsworthไปจนถึงแคตตาล็อกAlex Katz New York ^{[ 35 ]}ที่ตีพิมพ์โดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งไอร์แลนด์ Alex Katz Seeing Drawing, Making [ ^{36 ] ที่}ตีพิมพ์ในปี 2008 อธิบายกระบวนการหลายขั้นตอนของ Katz ในการสร้างภาพวาดถ่านก่อน จากนั้นจึงทำการศึกษาสีน้ำมันขนาดเล็ก และภาพร่างขนาดใหญ่เพื่อวางภาพลงบนผืนผ้าใบและภาพวาดขั้นสุดท้าย ในปี 2005 สำนักพิมพ์ Phaidon Pressได้ตีพิมพ์หนังสือสำรวจภาพประกอบAlex KatzโดยCarter Ratcliff , Robert StorrและIwona Blazwick ในปี 1989 นิตยสาร Parkettฉบับพิเศษได้อุทิศให้กับ Katz ^{[ 37 ]} Francesco Clemente , Enzo Cucchi , Liam Gillick , Peter Halley , David SalleและRichard Princeได้เขียนบทความเกี่ยวกับผลงานของเขาหรือทำการสัมภาษณ์เขา^{[ 38 ]}

	ชื่อ	ปี	ที่ตั้ง
	เอลล่า มาริออน ในเสื้อสเวตเตอร์สีแดง	1946	พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
	โรงเรียนศิลปะ	1952	พิพิธภัณฑ์สถาบันวิจิตรศิลป์แห่งเพนซิลเวเนีย
	ภาพเหมือนคู่ของโรเบิร์ต เราเชนเบิร์ก	1959	พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทยาลัยโคลบี
	ชุดเดรสสีดำ	1960	พิพิธภัณฑ์แบรนด์ฮอร์สต์
	รอยยิ้มสีแดง	พ.ศ. 2506	พิพิธภัณฑ์วิทนีย์
	ร่มสีฟ้า 2	พ.ศ. 2515	คอลเลกชันของปีเตอร์ บลัม นิวยอร์กซิตี้
	เนคไทสีแดง	พ.ศ. 2522	พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่
	เสื้อโค้ทสีแดง	พ.ศ. 2525	พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
	โซโห มอร์นิ่ง	พ.ศ. 2530	พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก
	ลมสีม่วง	พ.ศ. 2538	พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
	แทนวูดส์	1998	พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทยาลัยโคลบี
	บ้านสีเหลือง 2	2001	สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก
	ทิวทัศน์ฤดูหนาว	2007	พิพิธภัณฑ์ศิลปะไฮ
	หมวกดำ 2	2010	อัลเบอร์ทีนา
	ซีเค 17	2017	พิพิธภัณฑ์วิทนีย์
	นักเต้น 5	2021	พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทยาลัยโคลบี
	อาดา	2023	พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทยาลัยโคลบี
	ต้นไม้บนถนนเรด 4	2024	คอลเล็กชันส่วนตัวของศิลปิน

นับตั้งแต่ปี 1951 ผลงานของ Katz ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 200 ครั้ง และนิทรรศการกลุ่มเกือบ 500 ครั้งทั่วสหรัฐอเมริกาและต่างประเทศ^{[ 3 ]}นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Katz เป็นนิทรรศการภาพวาดที่ Roko Gallery ในนิวยอร์กในปี 1954 ในปี 1974 พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitneyได้จัดแสดงAlex Katz Printsตามด้วยนิทรรศการย้อนหลังที่จัดแสดงภาพวาดและภาพตัดปะในชื่อAlex Katzในปี 1986 Katz ได้รับการจัดแสดงนิทรรศการเดี่ยวมากกว่า 200 ครั้ง และนิทรรศการกลุ่มเกือบ 500 ครั้งในระดับนานาชาติ และต่อมาได้มีการจัดนิทรรศการย้อนหลังที่พิพิธภัณฑ์ต่างๆ รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney, นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ Brooklyn , นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ Jewish , นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งไอร์แลนด์ , ดับลิน; พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Colby College , เมน; Staatliche Kunsthalle, Baden-Baden; Fondazione Bevilacqua La Masa, เวนิส; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga; และหอศิลป์ Saatchiในลอนดอน^{[ 39 ]}ในปี 1998 นิทรรศการภาพทิวทัศน์ของเขาจัดแสดงที่PS 1 Contemporary Art Centerโดยมีภาพวาดเรียบง่ายเกือบ 40 ภาพที่มีลวดลายเมืองหรือชนบท^{[ 40 ]}

Katz เป็นตัวแทนโดยGladstone Galleryในนิวยอร์ก, Timothy Taylor Galleryในลอนดอน และGalerie Thaddaeus Ropacในปารีส/ซาลซ์บูร์ก ก่อนที่จะจัดแสดงผลงานกับ Brown เขาเคยเป็นตัวแทนโดยPace Galleryเป็นเวลา 10 ปี และโดยMarlborough Galleryเป็นเวลา 30 ปี^{[ 41 ]}

ในปี 2015 พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนได้จัดแสดงผลงานของอเล็กซ์ แคทซ์ที่เดอะเม็ตซึ่งครอบคลุม “เกือบตลอดช่วงอาชีพของแคทซ์และรวมถึงภาพวาด ภาพพิมพ์ และภาพเขียน” ^{[ 42 ]}

ภาพพิมพ์ของ Katz จัดจำหน่ายในยุโรปโดย Galerie Frank Fluegel ในเมืองนูเรมเบิร์กในปี 2022 นิทรรศการย้อนหลังผลงานของเขาได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์แห่งชาติ Thyssen ในสเปน ซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผลงานของ Katz ได้จัดแสดงในประเทศนั้น

ตั้งแต่วันที่ 21 ตุลาคม 2022 ถึง 20 กุมภาพันธ์ 2023 พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังเกี่ยวกับอาชีพแปดทศวรรษของเขาในชื่อAlex Katz: Gathering [ ^{43 ] [ 44 ] แค}   ตตาล็อกนี้จัดทำโดย Katherine Brinson ISBN 9780892075607

ตั้งแต่วันที่ 16 สิงหาคม 2022 ถึง 19 กุมภาพันธ์ 2023 พิพิธภัณฑ์ศิลปะโคลบีได้จัดแสดงนิทรรศการAlex Katz: Theater and Danceซึ่งเป็น “การสำรวจอย่างครอบคลุมครั้งแรกเกี่ยวกับการทำงานร่วมกันอย่างสนุกสนานและสร้างสรรค์ของ Katz กับนักออกแบบท่าเต้น นักเต้น และสมาชิกของคณะละครแนวหน้าตลอดหกทศวรรษ” ^{[ 45 ]}   นิทรรศการนี้ได้เดินทางไปจัดแสดงที่ Artis–Naples, The Baker Museum , Naples, Florida (12 ตุลาคม 2024 - 2 กุมภาพันธ์ 2025), Frye Art Museum , Seattle, Washington (22 กุมภาพันธ์ - 8 มิถุนายน 2025), Museum of Contemporary Art San Diego, ^{[ 46 ]} San Diego, California (21 สิงหาคม 2025 - 4 มกราคม 2026) และWichita Art Museum , Wichita, Kansas (31 มกราคม 2026 - 10 พฤษภาคม 2026) ^{[ 47 ]}   นิทรรศการนี้ใช้ผลงานในคอลเล็กชันของคอลบีและเอกสารจดหมายเหตุจากบริษัทเต้นรำพอล เทย์เลอร์ แคตตาล็อกประกอบนิทรรศการ ( ISBN ) 978-0-847-87146-9)

ผลงานของ Katz อยู่ในคอลเลกชันของสถาบันสาธารณะกว่า 100 แห่งทั่วโลก รวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะโฮโนลูลู ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนนิวยอร์ก; พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก; สถาบันสมิธโซเนียน วอชิงตัน ดี.ซี.; พิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกี พิตต์สเบิร์ก; สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก ; ศูนย์ศิลปะเดสโมอินส์ ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ ; หอศิลป์เทตลอนดอน; ศูนย์จอร์จ ปอมปิโดปารีส; พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศูนย์ศิลปะเร นา โซเฟีย มาดริด; พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน โตเกียว; หอศิลป์แห่งชาติเบอร์ลิน; และพิพิธภัณฑ์บรันด์ฮอร์สต์มิวนิก^{[ 48 ]}ในปี 2010 แอนโทนี ดอฟเฟย์ได้บริจาคผลงานของ Katz จำนวนหนึ่งให้กับหอศิลป์แห่งชาติสกอตแลนด์และเทต ซึ่งจัดแสดงเป็นส่วนหนึ่งของโครงการทัวร์ระดับชาติArtist Rooms ^{[ 49 ] [ 50 ]}ในปี 2011 คัตซ์ได้บริจาคผลงานRush (1971) ซึ่งเป็นชุดหัวตัดขนาดเท่าคนจริงที่ทาสีบนแผ่นอลูมิเนียมจำนวน 37 ชิ้น ให้กับพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันโดยผลงานชิ้นนี้ได้ถูกติดตั้งในลักษณะคล้ายภาพนูนต่ำในพื้นที่ของตัวเอง^{[ 51 ]}

Katz ได้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัล John Simon Guggenheim Memorial Fellowship for Painting ในปี 1972 และในปี 1987 ทั้งรางวัล Mary Buckley Award for Achievement จากPratt Institute และรางวัล Queens Museum of Art Award for Lifetime Achievement สมาคมทนายความแห่งชิคาโกได้มอบรางวัล Art in Public Places ให้แก่ Katz ในปี 1985 ในปี 1978 Katz ได้รับทุนจากรัฐบาลสหรัฐฯ เพื่อเข้าร่วมโครงการแลกเปลี่ยนทางการศึกษาและวัฒนธรรมกับสหภาพโซเวียต^{[ 52 ]}เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกของAmerican Academy of Arts and Lettersในปี 1988 และได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากColby College , Maine (1984) และColgate University , Hamilton, New York (2005) ในปี 1990 เขาได้รับเลือกให้เป็น สมาชิกสมทบ ของสถาบันการออกแบบแห่งชาติและได้เป็นสมาชิกเต็มตัวในปี 1994 เขาได้รับรางวัล Philip Morris Distinguished Artist จากAmerican Academy ในเบอร์ลินในปี 2001 และได้รับรางวัล Cooper Union Annual Artist of the City Award ในปี 2000 ในปี 1994 โรงเรียนศิลปะ Cooper Unionได้ก่อตั้งตำแหน่ง Alex Katz Visiting Chair in Painting โดยได้รับเงินบริจาคจากการขายภาพวาด 10 ภาพที่ Katz บริจาค ซึ่งเป็นตำแหน่งที่ Katz และนักวิจารณ์ศิลปะMerlin James ดำรงอยู่ เป็น คนแรก ^{[ 53 ]}ในปี 2005 Katz เป็นศิลปินผู้ได้รับเกียรติใน งาน Richard Gray Annual Visual Arts Series ครั้งแรกของ เทศกาลมนุษยศาสตร์ชิคาโกในปี 2007 เขาได้รับรางวัล Lifetime Achievement Award จากสถาบันการออกแบบแห่งชาตินิวยอร์ก^{[ 39 ]}

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2539 พิพิธภัณฑ์ศิลปะคอลบีได้เปิดปีกอาคารขนาด 10,000 ตารางฟุต (930 ตารางเมตร^{) ที่อุทิศให้กับ Katz ซึ่งจัดแสดงภาพวาดสีน้ำมัน} ภาพตัดปะและภาพพิมพ์มากกว่า 400 ชิ้น ที่เขาบริจาค ^{[ 54 ]}นอกจากนี้ เขายังได้ซื้อผลงานจำนวนมากให้กับพิพิธภัณฑ์จากศิลปินเช่นJennifer Bartlett , Chuck Close , Francesco ClementeและElizabeth Murrayในปี พ.ศ. 2547 เขาได้จัดนิทรรศการที่คอลบีของจิตรกรรุ่นใหม่Elizabeth Peyton , Peter DoigและMerlin Jamesซึ่งทำงานในขอบเขตภาพเหมือนเดียวกันกับที่ Katz กำหนดไว้^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2539 วินเซนต์ แคทซ์ และวิเวียน บิตเทนคอร์ท ได้ผลิตวิดีโอชื่อAlex Katz: Five Hoursซึ่งบันทึกขั้นตอนการสร้างภาพวาดJanuary 3 ของเขา [ ^{55 ]}และในปี พ.ศ. 2551 เขาเป็นหัวข้อของสารคดีที่กำกับโดยไฮนซ์ ปีเตอร์ ชเวร์เฟล ชื่อ^What About Style? Alex Katz: a Painter's Painter

กล่าวกันว่าผลงานของ Katz มีอิทธิพลต่อจิตรกรหลายคน เช่นDavid Salle , Helena Wurzel, Peter HalleyและRichard Prince ^{[ 14 ]}รวมถึงศิลปินรุ่นใหม่ เช่นPeter Doig , Julian Opie , Liam Gillick , Elizabeth Peyton , Barb Januszkiewicz, Johan Andersson ^{[ 20 ]}และBrian Alfred ^{[ 16 ]}

• Carter Ratcliff , Robert Storr , Iwona Blazwick , Barry Schwabsky , ALEX KATZ, Phaidon Press , 2014, ISBN 978-0-7148-6740-3
• Mark Rappolt, ALEX KATZ: FACE THE MUSIC, Galerie Thaddaeus Ropac, 2011, ISBN 978-3-901935-44-2
• เคลาส์ อัลเบรชท์ ชโรเดอ, ALEX KATZ: PRINTS, Hatje Cantz, 2010, ISBN 978-3-7757-2585-9
• Roland Mönig, Guy Tosatto, Timo Valjakka, Eric de Chassey, ALEX KATZ: AN AMERICAN WAY OF SEEING, 2010, ISBN 978-3-86678-263-1
• David A. Moos, ALEX KATZ: SEEING, DRAWING, MAKING, Windsor Press, 2008, ISBN 978-0-9746116-4-8
• Luca Cerizza, ALEX KATZ: FACES AND NAMES, JRP|Ringier, 2008, ISBN 978-3-905770-79-7
• Enrique Juncosa, Juan Manuel Bonet, Rachael Thomas, ALEX KATZ: NEW YORK, Charta / พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ไอริช, 2007, ISBN 978-88-8158-634-9
• Barry Schwabsky, ALEX KATZ: THE SIXTIES, Charta, 2006, ISBN 978-88-8158-593-9
• David Cohen, Sharon Corwin, ALEX KATZ: COLLAGES, พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทยาลัยโคลบี, วอเตอร์วิลล์, รัฐเมน, 2006, ISBN 978-0-9728484-5-9
• คาร์เตอร์ แรตคลิฟฟ์ , โรเบิร์ต สตอร์ , อิโวน่า แบลซวิค , อเล็กซ์ แคทซ์, ไพดอน, 2549, ISBN 978-0-7148-4407-7

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• อเล็กซ์ แคทซ์ ให้สัมภาษณ์โดย ริชาร์ด พรินซ์
• ผลงานศิลปะ 42 ชิ้นโดยหรือได้รับแรงบันดาลใจจาก Alex Katz จัดแสดงอยู่ที่เว็บไซต์Art UK
• คอลเลกชันของอเล็กซ์ แคทซ์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทยาลัยโคลบี
• คอลเลกชันของอเล็กซ์ แคทซ์ ที่พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ทีนา
• ประวัติส่วนตัวบนเว็บไซต์ Magical-Secrets.com
• ศิลปิน Alex Katz ปรากฏตัวในแคตตาล็อกของ J.Crew
• ผ้าแขวนผนัง "เอดาใส่แว่นกันแดด" โดย อเล็กซ์ แคทซ์
• อเล็กซ์ แคทซ์ พูดคุยกับ ฟง บุย (พฤษภาคม 2552)
• อเล็กซ์ แคทซ์ พูดคุยกับเดวิด ซัลล์ (มีนาคม 2013)