ฮารุโกะ โอคาโนะ
ฮารุโกะ โอคาโนะ | |
|---|---|
| เกิด | ( 26 มีนาคม 1945 ) 26 มีนาคม 1945 |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | การแสดง, สื่อผสม, งานติดตั้ง, จิตรกรรม, การปฏิบัติงานโดยชุมชน |
| รางวัล | รางวัล VIVA |
| เว็บไซต์ | http://www.harukookano.com/ |
ฮารุโกะ โอคาโนะ (เกิด 26 มีนาคม 1945) เป็น ศิลปิน นักกวี นักจัด กิจกรรมชุมชน และนักเคลื่อนไหวที่ทำงานโดยเน้นกระบวนการ การทำงานร่วมกัน และหลากหลายสาขา โดยอาศัยอยู่ในแวนคูเวอร์รัฐบริติชโคลัมเบีย
ชีวิต
ฮารุโกะ โอคาโนะ เกิดที่เมืองโทรอนโต รัฐออ นแทรีโอเธอเป็นชาวญี่ปุ่นแคนาดารุ่นที่สาม ( ซันเซ) [ 1 ]คุณปู่ชาวญี่ปุ่นของเธอมาอาศัยอยู่ที่เมืองฮานีย์รัฐบริติชโคลัมเบีย ในปี 1918 [ 2 ]
โอคาโนะเกิดในช่วงเวลาที่ความสัมพันธ์ของพ่อแม่ของเธอกำลังมีปัญหา พ่อแม่ของโอคาโนะทะเลาะกันเรื่องการดูแลเธอ และเธอถูกส่งไปอยู่ในการดูแลของครอบครัวอุปถัมภ์ เป็นระยะๆ แม่ของเธอเสียชีวิตเมื่อเธออายุได้เก้าขวบ หลังจากแม่ของเธอเสียชีวิต โอคาโนะก็กลายเป็นเด็กในอุปถัมภ์ถาวรของสมาคมช่วยเหลือเด็ก และเธออาศัยอยู่ในบ้านอุปถัมภ์หลายแห่ง ซึ่งเธอประสบกับการถูกทำร้ายทางจิตใจและทางเพศ[ 3 ]และถูกตัดขาดจากการติดต่อกับมรดกทางวัฒนธรรมญี่ปุ่นของเธอ[ 4 ]โอคาโนะระบุว่าจุดเริ่มต้นของการแปลกแยกจากอัตลักษณ์ของเธอในฐานะชาวญี่ปุ่นแคนาดาเกิดขึ้นในช่วงเวลาแห่งการพลัดถิ่นนี้ อาชีพของเธอในฐานะศิลปิน นักเขียน และนักกิจกรรมชุมชน มักมุ่งเน้นไปที่การฟื้นฟูและการแสดงออกถึงอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเธอ[ 5 ]
โอคาโนเรียนศิลปะที่Central Technical Schoolในโตรอนโต ซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมในปี 1972 [ 6 ]จากนั้นเธอได้ศึกษาต่อด้านการผลิตสิ่งพิมพ์ที่Vancouver Community Collegeในปี 1980 [ 7 ]
ตั้งแต่ปี 1993 โอคาโนอาศัยอยู่ในสหกรณ์ที่อยู่อาศัยไชน่าครีกใน ย่าน เมาท์เพลแซนต์ของแวนคูเวอร์ ในปี 2013 เธอได้ออกมาพูดในสื่อต่อต้านแผนการปิดโครงการที่อยู่อาศัยสหกรณ์ของรัฐบาลกลาง ซึ่งให้เงินอุดหนุนค่าเช่าบางส่วนแก่ ผู้อยู่ อาศัยในสหกรณ์ หลายพันคน ในบริติชโคลัมเบียเช่นเดียวกับเธอ[ 8 ] [ 9 ]
การปฏิบัติทางศิลปะ
โอคาโนะเป็นทั้งศิลปิน นักเขียน และนักกิจกรรม เธอทำงานในสื่อหลากหลายประเภท ได้แก่ การวาดภาพ ประติมากรรม การติดตั้งเฉพาะสถานที่ การแสดง สื่อผสม และข้อความ เธอมักจะนำวัสดุที่พบและเศษซากธรรมชาติมาใช้ในงานของเธอ เช่น หิน สปอร์ที่มีชีวิต และเชื้อรา[ 10 ]ใบไม้ และกิ่งไม้ เธอสำรวจประเด็นด้านสิ่งแวดล้อมและนิเวศวิทยา รวมถึงเชื้อชาติ เพศวิถี และเพศสภาพ[ 11 ]
ธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ของ Okano คือความเป็นลูกผสมทางวัฒนธรรมและภาษา นักวิจารณ์วรรณกรรม Eva Darias-Beautell ได้สังเกตว่า “งานเขียนและงานศิลปะที่น่าสับสนของ Okano มักจะวนเวียนอยู่รอบสภาวะความเป็นลูกผสมทางวัฒนธรรมที่ยังไม่ได้รับการแก้ไข ซึ่งมักจะเผยให้เห็นทั้งกับดักและความเป็นไปได้ของการค้นหารูปแบบการแสดงออกที่อยู่นอกเหนือบรรทัดฐาน ผลงานของเธอ […] นำเสนอและพูดถึงการถกเถียงเชิงทฤษฎีที่ล้อมรอบสภาพของบุคคลพลัดถิ่นในแคนาดา” [ 12 ]
โอคาโนเป็นที่รู้จักในด้านการทำงานร่วมกันและการทำงานโดยยึดชุมชนเป็นศูนย์กลาง โดยมีบทบาทเป็นผู้ประสานงานด้านศิลปะสำหรับโครงการต่างๆ ที่ดำเนินการในพื้นที่สาธารณะ และมีผู้มีส่วนได้ส่วนเสียและผู้เข้าร่วมที่อยู่นอกเหนือขอบเขตปกติของวงการศิลปะ
Okano ร่วมมือกับDerya Akayและ Vivienne Bessette ในโครงการLooking at the Garden Fence (2021) ซึ่งจัดขึ้นที่สวนชุมชน หลายแห่ง ได้แก่ Sahalli Park Community Garden, Elisabeth Rogers Community Garden และ Harmony Garden X̱wemelch'stn pen̓em̓áy [ 13 ] [ 14 ]
ในปี 2021 โอคาโนได้เข้าร่วมโครงการพำนักระยะเวลาสี่เดือนร่วมกับศิลปินอาซูล ดูเก ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการพำนักศิลปิน Kasahara Gabriola Trust ของสภาศิลปะกาบริโอลา ซึ่งจัดขึ้นบนเกาะกาบริโอลา[ 15 ]
ผลงานที่คัดเลือก
รั้วชุมชนเมาท์เพลเซนต์ปี 1994
ในปี พ.ศ. 2537 โอคาโนและเพื่อนศิลปิน เมิร์ล แอดดิสัน และแพท บีตัน จากแกลเลอรี่ grunt ซึ่งบริหารงานโดยศิลปิน ได้ริเริ่มโครงการบนถนนอีสต์ 8th อเวนิวและถนนเฟรเซอร์ ในย่านเมาท์เพลเซนต์ของแวนคูเวอร์ ซึ่งสมาชิกในชุมชนได้ออกแบบและแกะสลักไม้ระแนงซีดาร์แดงจำนวนสี่ร้อยชิ้นด้วยมือเพื่อใช้เป็นรั้วในพื้นที่[ 16 ] [ 17 ]
John Steil และ Aileen Stalker ตั้งข้อสังเกตว่าด้วยการมีส่วนร่วมของชุมชน “รั้วในกรณีนี้ไม่ใช่สิ่งกีดขวาง แต่เป็นการกำหนดขอบเขตของสวน ซึ่งเป็นผลมาจากการที่ผู้คนจำนวนมากจากภูมิหลังทางวัฒนธรรมที่แตกต่างกันทำงานร่วมกันเพื่อทำให้ละแวกบ้านของพวกเขาสวยงามและเขียวขจี มีส่วนช่วยสร้างชุมชนที่ยั่งยืนและลดความเครียดจากชีวิตในเมือง” [ 17 ]
ชา ชั้นสูง ( bridi )ปี 1998–2001
High( bridi ) Tea เป็นการแสดง ที่ร่วมมือกับกวีFred Wahซึ่งจัดขึ้นที่ Nice Café ในย่าน Mount Pleasant ของแวนคูเวอร์ เมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน 2000 ผลงานชิ้นนี้ได้รับการคิดและพัฒนาขึ้นที่Banff Centre for the Artsในปี 1998 โดย Wah และ Okano ศิลปินทั้งสองคนพำนักอยู่ที่ Banff ในเวลาเดียวกัน โดยทำงานในโครงการแยกกันเกี่ยวกับภาษาลูกผสม พวกเขาได้เรียนรู้ว่าพวกเขามีความสนใจร่วมกันในประเด็นเกี่ยวกับการปนเปื้อน ความเป็นลูกผสมทางวัฒนธรรม และเชื้อชาติ Okano และ Wah เริ่มทำงานร่วมกันเป็นเวลาสองปีในชิ้นงานนี้ ซึ่งรวมถึงการแสดง การติดตั้ง บทกวี และศิลปะสิ่งแวดล้อม[ 18 ]สำหรับการแสดง Okano และ Wah ทำหน้าที่เป็นพนักงานเสิร์ฟ นำขนมปังขาวและชามาให้แขก 26 คน ซึ่งดื่มจากถ้วยชาจีนและใช้ผ้าเช็ดปากกระดาษที่ปกคลุมด้วย เชื้อรา คอมบูชาและพิมพ์ข้อความ เช่น “dis-orient” และ “disgust” คำต่างๆ เช่น “corrupt” และ “apartheid” ถูกพิมพ์สกรีนด้วยเชื้อราลงบนขนมปัง ตลอดการแสดง Okano และ Wah ได้แบ่งปันความทรงจำเกี่ยวกับการเติบโตในแคนาดาในฐานะลูกผสมทางวัฒนธรรมและเชื้อชาติ[ 18 ]
ห้องชุดซานออกัสติน , 2009
ระหว่างที่พำนักเป็นศิลปินในเมืองซานออกัสติน ประเทศเม็กซิโก โอคาโนเดินไปกลับสตูดิโอของเธอตามถนนสายเดิมทุกวัน และเก็บวัสดุต่างๆ ตามเส้นทาง (รวมถึงฝักเมล็ด ดอกไม้ และหญ้า ตลอดจนเศษขยะ) เธอนำวัสดุที่เก็บมาได้เหล่านั้นมารวมกันเป็นชุดประติมากรรมสื่อผสม ซึ่งทำหน้าที่เป็นบันทึกสถานที่และการเดินเล่นประจำวันของเธอ[ 19 ]
เลือกคอลเลกชัน
ผลงานของโอคาโนะอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะหลายแห่ง รวมถึงCanada Council Art Bank [ 20 ] สมาคมพลเมืองชาวแคนาดาเชื้อสายญี่ปุ่นหอสมุดรัฐสภา [ 21 ]จังหวัดบริติชโคลัมเบีย และหอศิลป์เซอร์เรย์[ 22 ]
รางวัล
Okano ได้รับรางวัล VIVAจากมูลนิธิ Jack and Doris Shadboltในปี 2000 [ 7 ]