เฮ้ วีนัส!
อัลบั้มสตูดิโอโดย สัตว์ขนปุยสุดวิเศษ
ปล่อยแล้ว	27  สิงหาคม 2550  ( 2007-08-27 )
สตูดิโอ	Miraval Studios ประเทศฝรั่งเศสและRockfield Studiosเมืองมอนมัธ
ประเภท	อินดี้ร็อก
ความยาว	36 : 27
ฉลาก	รัฟเทรด
โปรดิวเซอร์	เดวิด นิวเฟลด์ , สัตว์ขนปุยสุดวิเศษ
ลำดับเหตุการณ์ของSuper Furry Animals
เลิฟ คราฟท์ (2005) เฮ้ วีนัส! (2007) วันแห่งความมืดมิด/ปีแห่งแสงสว่าง (2009)
ซิงเกิลจากHey Venus!
" Show Your Hand "วางจำหน่าย: 16 กรกฎาคม 2550 " Run-Away "ออกฉาย: 29 ตุลาคม 2550 " ของขวัญที่ให้ไม่หยุด "วางจำหน่าย: 25 ธันวาคม 2550

Hey Venus!เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่แปดของวง Super Furry Animals จากเวลส์วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 2550 ในสหราชอาณาจักร^{[ 1 ]} Hey Venus!เป็นอัลบั้มเต็มชุดแรกของวงที่วางจำหน่ายภายใต้สังกัด Rough Trade Recordsและมีความยาวเพียง 36 นาทีเศษ ซึ่งถือเป็นอัลบั้มสตูดิโอที่สั้นที่สุดของพวกเขา ^{[ 1 ] [ 2 ]}ชื่ออัลบั้มมาจากท่อนแรกของเพลง "Into the Night" ^{[ 3 ]}

อัลบั้มนี้ถูกสร้างขึ้นมาโดยตั้งใจให้เป็น "อัลบั้มเพลงป็อปที่ครึกครื้น" ^{[ 4 ] [ 5 ]}ทั้งเพื่อตอบสนองต่อ คำขอ ของ Rough Tradeที่ต้องการ "อัลบั้มเพลงป็อปแบบที่พวกคุณเคยทำ" และเป็นผลมาจาก "บรรยากาศที่แตกต่างออกไปมาก" ที่วงดนตรีพบเจอในการแสดงคอนเสิร์ตระหว่าง ทัวร์ Love Kraftเมื่อมีการเล่นเพลง 'ช้าๆ' จากอัลบั้มนั้น^{[ 5 ] [ 6 ]}ตรงกันข้ามกับอัลบั้ม Super Furry Animals หลายอัลบั้ม ไม่มีการใช้แซมpler ในระหว่างการบันทึกเสียงHey Venus!เนื่องจากกลุ่มได้ตัดสินใจอย่างมีสติที่จะสร้าง "อัลบั้มที่เรียบง่าย" ซึ่ง "จับเอาจิตวิญญาณของวงดนตรีที่เล่นสดในห้อง" ^{[ 4 ] [ 7 ]} Dave Newfeld เข้ามารับหน้าที่โปรดิวซ์แทนMario Caldato Jr.ซึ่งเคยทำงานในทั้งPhantom PowerและLove Kraftเนื่องจากวงดนตรีไม่ต้องการ "ทำซ้ำอัลบั้มสองชุดที่ผ่านมา" ^{[ 4 ]}เช่นเดียวกับLove Kraftสมาชิกวงทุกคนมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงในขั้นตอนการบันทึกเสียง แต่นอกจากนักแต่งเพลงหลักอย่างGruff Rhysแล้ว มีเพียงมือกีตาร์Huw Bunford ("Battersea Odyssey") และมือคีย์บอร์ดCian Ciaran ("Carbon Dating") เท่านั้นที่มีเพลงอยู่ในอัลบั้มที่เสร็จสมบูรณ์^{[ 6 ]}

อัลบั้มนี้เล่าเรื่องราวชีวิตและการผจญภัยของตัวละครชื่อวีนัส ขณะที่เธอย้าย "จากเมืองเล็กๆ ไปสู่มหานครใหญ่" ^{[ 1 ]}วงดนตรีได้ให้คำอธิบายหลายประการเกี่ยวกับการปรากฏตัวของโครงเรื่องนี้ในอัลบั้ม โดยอ้างว่าHey Venus!ถูกสร้างขึ้นมาในฐานะอัลบั้มคอนเซ็ปต์^{[ 1 ]}ว่าธีมที่คล้ายคลึงกันในเพลงต่างๆ เพิ่งถูกสังเกตเห็นหลังจากที่เขียนเสร็จแล้ว และถูกนำมาใช้เป็นวิธีการ "จัดโครงสร้างและรวบรวมอัลบั้ม" และว่าคอนเซ็ปต์ของวีนัสถูกคิดขึ้นหลังจากที่อัลบั้มเสร็จสมบูรณ์ เพื่อให้นักออกแบบปกKeiichi Tanaami "มีจุดอ้างอิงในการสร้างภาพประกอบ" ^{[ 8 ] [ 9 ]}หลังจากทำงานร่วมกับPete Fowlerตั้งแต่ปี 1997 ใน อัลบั้ม Radiatorวงดนตรีได้ขอให้ Tanaami สร้างงานศิลปะสำหรับ^Hey Venus! [ ^{2 ]}เนื่องจาก "ประทับใจมาก" กับผลงานของเขาในระหว่างการทัวร์ญี่ปุ่น^{[ 10 ]}

การตอบรับเชิงวิจารณ์โดยทั่วไปเป็นไปในเชิงบวก โดยบทวิจารณ์บางส่วนอ้างว่าHey Venus!เป็นผลงานที่น่าพอใจที่สุดของวง และแสดงให้เห็นถึงการกลับมาอย่างเต็มรูปแบบของพลังแห่งเพลงป็อป^{[ 11 ] [ 12 ]}อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์บางคนชี้ให้เห็นว่าอัลบั้มนี้มี "กลิ่นอายของความอนุรักษ์นิยมทางดนตรีเล็กน้อย" และ "ต้องจัดอยู่ในอันดับที่ไม่กล้าเสี่ยงที่สุดของวง Super Furry Animals" ^{[ 13 ] [ 14 ]}

ในการให้สัมภาษณ์กับTiny Mix Tapes เมื่อเดือนมกราคม 2008 กรัฟฟ์ ไรส์นักร้องนำของวงกล่าวว่า อัลบั้ม Hey Venus!ถูกสร้างขึ้นมาโดยตั้งใจให้เป็นอัลบั้ม 'ป๊อป' ตามคำขอจากค่ายเพลงใหม่ของวงอย่างRough Trade

...  [Rough Trade] ถามเราว่า 'พวกคุณทำเพลงป๊อปแบบที่เคยทำไม่ได้เหรอ' ดังนั้นเราจึงดูเพลงที่เรามี เพราะเราแต่งเพลงอยู่ตลอด เราเลือกเพลงที่เราสามารถเล่นเป็นวงได้ และบันทึกเสียงได้ง่าย ซึ่งเราคิดว่าเป็นเพลงป๊อปประเภทหนึ่ง^{[ 5 ]}

ไรส์ยังกล่าวอีกว่าหลังจากLove Kraftวงดนตรี "กำลังคิดที่จะทำอัลบั้มที่ดังขึ้น" หลังจาก "บรรยากาศที่แตกต่างออกไปมาก" ในการแสดงครั้งแรกๆ ของ ทัวร์ Love Kraftเมื่อวงเล่นเพลง "ช้าๆ" จากอัลบั้มนั้น^{[ 4 ] [ 6 ]}ในช่วงท้ายของทัวร์ รายชื่อเพลงที่เล่นกลายเป็น "เต็มไปด้วยเพลงเร็วจากแคตตาล็อกเก่าๆ ของ [Super Furry Animals]" และสิ่งนี้มีผลต่อวงเมื่อเข้าสตูดิโอเพื่อบันทึกHey Venus!: "นี่เป็นครั้งแรกอย่างแน่นอนที่ผู้ชมของเรามีอิทธิพลต่อดนตรีของเราในแง่นั้น" ^{[ 6 ]}ไรส์ใช้อัลบั้มเดี่ยวชุดที่สองของเขาCandylionเป็นช่องทางสำหรับเพลงอะคูสติกเงียบๆ ที่เขาเขียนขึ้น แทนที่จะนำเสนอเพลงเหล่านั้นเพื่อรวมอยู่ในHey Venus! : ^{[ 4 ]}

เราอยากทำอัลบั้มที่ดุดันและเสียงดังมาก ดังนั้นฉันคิดว่าฉันสามารถเก็บเพลงบัลลาดความยาวสิบห้านาทีอย่าง "Skylon!" และเพลงเกี่ยวกับสิงโตที่ทำจากลูกอมไว้สำหรับโปรเจกต์เดี่ยวที่ตามใจตัวเองได้^{[ 9 ]}

อัลบั้มส่วนใหญ่บันทึกเสียงที่ Miraval Studios ประเทศฝรั่งเศส [ ^{16 ]}ซึ่งเลือกตาม คำขอ ของ Cian Ciaran มือคีย์บอร์ดเนื่องจากมีห้องบันทึกเสียงขนาดใหญ่ที่ช่วยให้สมาชิกวงทุกคนสามารถตั้งอุปกรณ์และเล่นเป็นกลุ่มได้^{[ 17 ] วง} Super Furries ต้องการ "ไปที่ใหม่และได้รับประสบการณ์ทางวัฒนธรรม" ในขณะที่พวกเขากำลังบันทึกอัลบั้มชุดที่แปดของพวกเขาร่วมกัน^{[ 18 ]}การบันทึกเสียงในฝรั่งเศสยังช่วยให้วงได้หลีกหนีจากสิ่งรบกวนต่างๆ เช่น "การทำความสะอาดบ้าน" ^{[ 18 ]}การบันทึกเสียงเพิ่มเติมเกิดขึ้นที่Rockfield Studiosเมืองมอนมัธในขณะที่เครื่องดนตรีประเภทสายบันทึกเสียงที่ Metropolis Studios กรุงลอนดอน^{[ 16 ]}

หลังจากร่วมงานกับโปรดิวเซอร์Mario Caldato Jr.ในอัลบั้มก่อนหน้าPhantom PowerและLove Kraftวงดนตรี "กำลังมองหาคนใหม่ที่จะร่วมงานด้วย" เนื่องจากพวกเขาไม่ต้องการทำซ้ำอัลบั้มเหล่านี้^{[ 4 ]}พวกเขาเลือก Dave Newfeld มาเป็นโปรดิวเซอร์ให้กับHey Venus! หลังจากได้ฟังผลงานของเขากับ วงอินดี้ร็อกชื่อดังBroken Social Sceneของแคนาดา

พวกเรากำลังฟังอัลบั้มล่าสุดของ Broken Social Scene อยู่ และพวกเราก็มองหน้ากัน เพราะเราเพิ่งคุยกันเรื่องโปรดิวเซอร์ แต่ที่เจาะจงกว่านั้นคือ พวกเรากำลังมองหาโปรดิวเซอร์ที่สามารถทำงานร่วมกับคน 5 คนที่มีความคิดเห็นแตกต่างกันได้ คุณเข้าใจไหม? ... พวกเราคิดว่า 'ว้าว BSS เป็นวงที่มีสมาชิกเยอะมาก การทำอัลบั้มพวกนี้คงบ้าไปแล้ว ลองดูซิว่าเขาว่างไหม' ^{[ 17 ]}

Rhys ได้ยกย่อง Newfeld สำหรับ "ความรู้เกี่ยวกับเพลงป๊อปและสิ่งที่ทำให้ผู้คนมีปฏิกิริยา" โดยระบุว่า "ส่วนใหญ่แล้วเขามักจะยืนอยู่ข้างโต๊ะ " และ "จะไม่ยอมรับเทคใดๆ จนกว่าเขาจะรู้สึกประทับใจจริงๆ" ^{[ 4 ]}

เช่นเดียวกับLove Kraft Rhys ไม่ใช่นักแต่งเพลงเพียงคนเดียวมือกีตาร์Huw Bunfordเขียนเพลง "Battersea Odyssey" (ได้รับแรงบันดาลใจจากBattersea Power Station ) ในขณะที่มือคีย์บอร์ดCian Ciaranเขียนเพลง "Carbon Dating" ^{[ 6 ] [ 19 ]}สมาชิกคนอื่นๆ ของวงได้ร่วมแต่งเพลงที่ไม่ปรากฏในHey Venus!แต่ "อาจจะอยู่ในอัลบั้มถัดไป" ^{[ 6 ]} Newfeld ยังสนับสนุนให้วงแต่งเพลงแบบด้นสด ซึ่งสองเพลงคือ "Semi Pro" และ "Hot Nutz" ปรากฏให้เห็นสั้นๆ ในฟุตเทจของกระบวนการบันทึกเสียงที่สตรีมบนเว็บไซต์ของวงและรวมอยู่ในอัลบั้มเวอร์ชันอเมริกา^{[ 6 ]} Rhys อ้างว่าเพลงเหล่านี้ (พร้อมกับเพลงด้นสดอีก 32 เพลงที่บันทึกระหว่าง การทำอัลบั้ม Hey Venus! ) "อาจจะไม่มีวันได้ปล่อยออกมา" แต่จะให้ "ภาพแวบหนึ่งของความมหัศจรรย์ของ Super Furry Animals ในสตูดิโอ และบรรยากาศแบบที่ Dave สร้างขึ้น" ^{[ 6 ] [ 20 ]}อย่างไรก็ตาม "Hot Nutz" ได้ถูกนำมาทำใหม่เป็น "Moped Eyes" สำหรับอัลบั้มถัดไปของพวกเขาDark Days/Light Years ^{[ 21 ]}

บางเพลงที่บันทึกไว้แทบจะไม่เหมือนกับเวอร์ชันเดโมก่อนหน้านี้เลย รวมถึงเพลง "Baby Ate My Eightball" ซึ่งเดิมที "มีจังหวะแบบไมอามี่ที่มีเสียงเด็กร้องไห้และเสียงแก้วแตก" และ "ค่อนข้างรุนแรง" ^{[ 2 ]}เพลงที่เสร็จสมบูรณ์ (ซึ่งมี Huw Bunford "เลียนแบบเสียงไซเรนของตำรวจหรือรถพยาบาลด้วยเสียงร้องประสาน") ถูกมิกซ์ถึงสามหรือสี่ครั้งและ "แทบจะไม่เหมือนกับต้นฉบับเลย" ^{[ 2 ]}

อัลบั้ม Hey Venus!สะท้อนถึงความปรารถนาของกลุ่มที่จะ "ถ่ายทอดจิตวิญญาณของวงดนตรีที่เล่นสดในห้อง" ^{[ 7 ]}อัลบั้มนี้บันทึกเสียง "อย่างรวดเร็ว" และเนื่องจากวงดนตรีไม่รู้สึกว่าจำเป็นต้อง "ทดลองมากนักกับอัลบั้มที่เรียบง่ายเช่นนี้" ^{[ 7 ]}จึงไม่ได้ "ผจญภัยทางด้านเสียง" มากนัก^{[ 7 ]}ตามคำพูดของGruff Rhys อัลบั้ม Hey Venus!คือ "อัลบั้มเพลงที่ตรงไปตรงมา ... มีการเปลี่ยนคีย์และวงดนตรีเล่นสด" โดยเน้น "ที่เพลงมากกว่าการเรียบเรียง" ^{[ 4 ] [ 18 ]}ตามที่ Rhys กล่าว "ไม่มีใครนำเครื่องแซมpler เข้ามาในสตูดิโอ ดังนั้นจึงมีอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์น้อยกว่าในอัลบั้มอื่นๆ ของเรา ... ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์จำนวนมากเป็นกิจกรรมที่ค่อนข้างโดดเดี่ยว คุณนั่งอยู่ที่คอมพิวเตอร์หรือเครื่องแซมpler และบางครั้งมันก็เป็นเรื่องส่วนตัวมากกว่า ในขณะที่อัลบั้มนี้ เราพยายามเล่นเป็นวง: เป็นอัลบั้มที่มีคนห้าคนเล่นพร้อมกัน" ^{[ 4 ]}

นอกจากเบสกลอง และ กีตาร์ แล้ว ยังมีการใช้เครื่องดนตรีอื่นๆ อีกหลายชนิดระหว่างการบันทึกเสียง ได้แก่ดัลซิเมอร์ (เพื่อให้ได้ "เสียงแบบหนังสายลับยุค 60") ^{[ 10 ] [ 15 ]}ซาซไฟฟ้า(ในเพลง "Into the Night") ^{[ 6 ] [ 15 ]} "กล่องซิทาร์ไฟฟ้า" ("เหมือนเครื่องดรัมแมชชีนสำหรับ นักดนตรี อินเดีย ") และฮาร์ปซิคอร์ดซึ่งตามคำกล่าวของกูโต ไพรซ์ได้ถูกใช้ในเพลงหลายเพลง "เพราะมันอยู่ที่นั่น [สตูดิโอมิราวาล] และมันเข้าเสียงได้ดีกว่าเปียโน " ^{[ 10 ]}เครื่องดนตรีชิ้นหลังนี้มีอิทธิพลอย่างมากต่ออัลบั้ม โดย Rhys กล่าวว่า "เมื่อเราพบฮาร์ปซิคอร์ด ทุกอย่างก็เริ่มกลับไปสู่ยุค 1960... และเราก็ทำตามความรู้สึกนั้น..." ^{[ 15 ]}แม้ว่า Gruff Rhys จะบอกแฟนๆ ในตอนแรกว่าให้คาดหวังอัลบั้มที่ "ดังกระหึ่ม" แต่การเพิ่มเครื่องดนตรีอย่างฮาร์ปซิคอร์ดทำให้ไม่เป็นเช่นนั้น อัลบั้มนี้กลับเน้นไปที่ "ความชื่นชอบในดนตรี" ของวงแทน^{[ 9 ] [ 22 ]}

วงดนตรีได้ขอความช่วยเหลือจากนักดนตรีหลายคนในการทำอัลบั้มนี้ รวมถึงผู้เรียบเรียงเครื่องสายSean O'Hagan (จากวง The High Llamas ) มือกลอง Kris Jenkins และคนอื่นๆ ที่วงได้ "สร้างความสัมพันธ์กันมาหลายปี... นักดนตรีเครื่องเป่าทองเหลืองที่เราเคยออกทัวร์ด้วยกันบ่อยๆ... Sean O'Hagan... นำวงเครื่องสายของเขามาด้วย... พวกเขาเล่นในเกือบทุกอัลบั้มของเรา" ^{[ 15 ]}

มีการบันทึกเพลงทั้งหมด 16 เพลงสำหรับอัลบั้มนี้ แต่มีเพียง 11 เพลงเท่านั้นที่ได้ลงในอัลบั้มฉบับสมบูรณ์^{[ 23 ]}วงดนตรีตัดสินใจอย่างตั้งใจที่จะลดจำนวนแทร็กและระยะเวลาการเล่นของHey Venus!ลง "เพราะอัลบั้มสามชุดล่าสุดมีความยาวเกือบหนึ่งชั่วโมง" ^{[ 9 ]}ด้วยความยาวเพียง 36 นาที อัลบั้มนี้จึงเป็นอัลบั้มเต็มที่มีความยาวสั้นที่สุดของวง^{[ 2 ]}บางเพลงที่ถูกตัดออกจากอัลบั้มนั้น "หนักแน่นและดิบเถื่อนมาก" ส่งผลให้ Gruff Rhys รู้สึกว่าHey Venus!นั้น "สอดคล้องกับผลงานเก่าๆ ของเรามากกว่า" ^{[ 4 ]}ทั้งซิงเกิลนำ " Show Your Hand " และ "Suckers!" เดิมทีถูกตัดออกจากอัลบั้ม เนื่องจาก "ธรรมดาเกินไป" และ "ชัดเจนเกินไป...ในด้านทำนอง" ตามลำดับ จนกระทั่งวงดนตรีถูกชักชวนให้พิจารณาใหม่^{[ 4 ] [ 6 ]} Geoff Travisหัวหน้าค่ายเพลง Rough Trade Recordsบอกกับวงว่า "Show Your Hand" เป็นเพลงโปรดของเขา และหลังจากที่ปรับปรุงเพลงใหม่โดยเพิ่มส่วนของแตรฝรั่งเศส เข้าไป เพลงนี้ก็ถูกนำกลับมาใส่ในอัลบั้มอีกครั้ง ^{[ 6 ]}ในทำนองเดียวกัน "Suckers!" ก็ได้รับการ "ผลักดันอย่างมาก" จากโปรดิวเซอร์ Dave Newfeld จนกระทั่งเพลงนี้ได้เข้ามาอยู่ในอัลบั้มHey Venus!เช่น กัน ^{[ 4 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการมิกซ์โดยChris Shawและ Super Furry Animals ที่ Rockfield Studios และสตูดิโอของวงเอง Pleasurefoxxx ในคาร์ดิฟฟ์โดยมี Dave Newfeld ทำหน้าที่มิกซ์เพิ่มเติมในเพลง "Suckers!" ^{[ 16 ] การ}มาสเตอร์ริ่งดำเนินการโดย Greg Calbi ที่ Sterling Sound นิวยอร์ก^{[ 16} ]

Rhys อ้างว่าเขาพอใจเป็นพิเศษกับเพลง "Into the Night" (ซึ่ง "เป็นเพลงที่ตรงกับความคิดของผมมาก ซึ่งเป็นเรื่องที่แปลกมาก") และ "Carbon Dating" ("น่าจะเป็นเพลงที่ไพเราะที่สุดในอัลบั้ม") ในขณะที่ Huw Bunford อธิบายอัลบั้มนี้ว่าเป็น "หนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดที่เราเคยทำมา" ^{[ 5 ] [ 15 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเรื่องราวชีวิตและการผจญภัยของตัวละครชื่อวีนัส ขณะที่เธอย้าย "จากเมืองเล็กๆ ไปสู่มหานครใหญ่" ^{[ 1 ]}วงดนตรีมีความสอดคล้องกันในการอธิบายเรื่องราวหลักนี้ว่า "การหนีจากความสัมพันธ์ การเลิกราในเมืองเล็กๆ การย้ายไปเมืองใหญ่ การสูญเสียตัวตน ความบริสุทธิ์ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง และการมีชีวิตอยู่เพื่อเล่าเรื่องราวในฐานะคนที่ฉลาดขึ้น" ^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม มีคำอธิบายที่ขัดแย้งกันหลายประการเกี่ยวกับการปรากฏตัวของโครงเรื่องนี้ นักแต่งเพลงหลักกรัฟฟ์ ไรส์อ้างว่าHey Venus!ถูกสร้างขึ้นเป็นอัลบั้มคอนเซ็ปต์ : ^{[ 1 ]}

เพลงส่วนใหญ่มีธีมหลักเดียวกัน... บางเพลงเชื่อมโยงกับเรื่องราวนั้นมากกว่าเพลงอื่นๆ แต่บางเพลงก็ไม่ได้รวมอยู่ในอัลบั้มนี้ พวกมันจะอยู่ในอัลบั้มต่อไปซึ่งเรากำลังทำอยู่แล้ว มันเริ่มต้นจากแนวคิด แต่แล้วเราก็เลือกเพลงตามคุณค่าของมันมากกว่าธีม^{[ 1 ]}

อย่างไรก็ตาม ทั้งมือกลองDafydd Ieuanและ Rhys เองต่างก็ขัดแย้งกับคำกล่าวนี้ โดย Ieuan ระบุว่า แม้จะมี "ความเชื่อมโยงระหว่างเพลงอยู่บ้าง ... แต่ความคล้ายคลึงกันนั้นเป็นเพราะเพลงทั้งหมดถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาหนึ่ง" ^{[ 8 ]}ในขณะที่ Rhys อ้างในการสัมภาษณ์กับChicago Sun-Timesว่า เขาเพิ่งสังเกตเห็นธีมที่คล้ายคลึงกันในเพลงหลังจากที่เขาเขียนเสร็จแล้ว: ^{[ 24 ]}

ฉันคิดไอเดียที่จะนำเรื่องราวต่างๆ เหล่านี้มาใช้กับตัวละครวีนัสในลักษณะที่ทำให้ตัวละครนี้เป็นตัวแทนของเพลงส่วนตัวทั้งหมดเหล่านี้... มันเป็นวิธีในการจัดโครงสร้างและรวบรวมอัลบั้มหลังจากที่เขียนเพลงเสร็จแล้วมากกว่าการเขียนอัลบั้มคอนเซ็ปต์โดยเฉพาะ^{[ 24 ]}

คำอธิบายที่สามมาจากไรส์ระหว่างการให้สัมภาษณ์กับนิตยสารเพลงอเมริกันALARMโดยเขาอ้างว่าแนวคิดนี้เกิดขึ้นเมื่อเคอิจิ ทานาอามิ ผู้ออกแบบปก อัลบั้ม ถามว่าอัลบั้มนี้เกี่ยวกับอะไร:

...  เราบอกว่าเพลงทั้งหมดเป็นเหมือนโปสการ์ดจากชีวิตของตัวละครวีนัส ซึ่งเราได้ค้นพบจากเพลงที่ชื่อว่า "Into the Night" ดังนั้นเราจึงนำบันทึกทั้งหมดมาใช้กับเธอ และนั่นหมายความว่าคุณทานามิจะมีจุดอ้างอิงในการสร้างภาพประกอบได้^{[ 9 ]}

หลังจากที่วง Super Furry Animals ตัดสินใจตั้งชื่ออัลบั้มว่า Hey Venus!พวกเขาก็นึกขึ้นได้ "สายไปหน่อย" ว่าชื่อนี้เคยถูกใช้โดยวงThat Petrol Emotion จากไอร์แลนด์เหนือไป แล้ว สำหรับซิงเกิลจาก อัลบั้ม Chemicrazy ของพวกเขา อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก Rhys และGuto Pryceเป็นแฟนเพลงของวงนี้โดยเฉพาะ พวกเขาจึงคิดว่า "การใช้ชื่อเดียวกัน" กับเพลงนั้น "ไม่ใช่เรื่องเลวร้ายเสมอไป" ^{[ 25 ]}

Hey Venus!เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของ Super Furry Animals นับตั้งแต่Fuzzy Logic ในปี 1996 ที่ไม่มีปกที่ออกแบบโดยPete Fowler [ ^{2 ] แทนที่จะ}เป็นเช่นนั้น วงดนตรีได้ว่าจ้างศิลปินชาวญี่ปุ่นKeiichi Tanaamiมาสร้างสรรค์งานศิลปะสำหรับอัลบั้ม ตามคำกล่าวของมือเบสGuto Pryceวงดนตรี "ประทับใจมาก" กับงานศิลปะของ Tanaami ระหว่างการทัวร์ญี่ปุ่นเมื่อไม่กี่ปีก่อนการวางจำหน่ายHey Venus! : ^{[ 10 ]}

เราชอบงานศิลปะแนวไซคีเดลิคอยู่แล้ว และผู้ชายคนนี้ก็มีมุมมองแบบญี่ปุ่นเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันเป็นเพียงสิ่งที่เราแนะนำ - เขาเป็นคนออกแบบแขนเสื้อ - และผ่านกระบวนการของทนายความและนักแปล เขาก็ตอบตกลง^{[ 10 ]}

เรื่องราวของตัวละครวีนัสช่วยให้วงดนตรีมอบบางสิ่งให้กับทานามิที่เขา "สามารถอ่านและอาจแปลเป็นภาพได้" ^{[ 26 ]}หลังจากได้ฟังอัลบั้ม ศิลปินก็คิดอะไรบางอย่างที่ "ค่อนข้างบ้า" ตามที่ฮิว บันฟอร์ดกล่าว ซึ่งต่อมาเขาก็ระบุว่า "มันน่าทึ่งมากที่เขาได้ยินอะไรในดนตรีอย่างชัดเจน" ^{[ 27 ]}

ปกอัลบั้มได้รับคำวิจารณ์จากนักข่าวบ้าง แต่ Gruff Rhys เรียกมันว่า "ยอดเยี่ยม" และอ้างว่าชอบที่ "กราฟิกและคำพูดถูกวางไว้ในตำแหน่งที่ดูเหมือนสุ่ม ...มันไม่ใช่ปกอัลบั้มที่คาดเดาได้ มันดูไม่เหมือนอัลบั้มของ The Editorsหรืออะไรทำนองนั้น" ^{[ 28 ] [ 29 ]}

อัลบั้ม Hey Venus!วางจำหน่ายในรูปแบบซีดีแผ่นเสียงและดาวน์โหลดดิจิทัลเมื่อวันที่ 27 สิงหาคม 2550 ในสหราชอาณาจักรและเป็นผลงานแรกของวงภายใต้ค่ายเพลงใหม่Rough Trade Records [ ^{1 ] ใน}สหรัฐอเมริกา การวางจำหน่ายอัลบั้มเป็นแบบทยอย โดยแผ่นเสียงและดาวน์โหลดวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 28 สิงหาคม 2550 และซีดีวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2551 ^{[ 30 ]} ซีดีเวอร์ชัน หลังมาพร้อมกับซีดีโบนัสที่มีเพลงB-sideของซิงเกิล " Show Your Hand " และ " Run-Away " รวมถึงวิดีโอฟุตเทจของวงขณะบันทึกเพลงที่แต่งขึ้นเองอย่าง "Semi-Professional" และ "Hot Nutz" ที่ Miraval Studios อัลบั้ม Hey Venus!ขึ้นถึงอันดับ 11 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 31 ]}และอันดับ 19 ในชาร์ตTop HeatseekersของนิตยสารBillboard ^{[ 32 ]}

เพลง "Neo Consumer" เริ่มออกอากาศทางวิทยุในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2551 ^{[ 33 ]}เพลง "Show Your Hand" และ "Run-Away" ถูกปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลในสหราชอาณาจักร แม้ว่าทั้งสองเพลงจะไม่ติดอันดับท็อป 40 ของชาร์ตซิงเกิลในสหราชอาณาจักรก็ตาม^{[ 34 ]} เพลง " The Gift That Keeps Giving " ถูกแจกให้ดาวน์โหลดฟรีจากเว็บไซต์ของวงในวันคริสต์มาสปี 2550 ^{[ 35 ]}

การให้คะแนนโดยผู้เชี่ยวชาญ

คะแนนรวม
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
เมตาคริติคอล	77/100 [ 38 ]
คะแนนรีวิว
แหล่งที่มา	การให้คะแนน
ออลมิวสิค	[ 39 ]
เดอะ เอวี คลับ	A [ 40 ]
เดอะการ์เดียน	[ 41 ]
เอ็นเอ็มอี	8/10 [ 42 ]
musicOMH	[ 43 ]
โกย	7.8/10 [ 44 ]
คิว	[ 45 ]
นิตยสารสไตลัส	B− [ 46 ]
เดอะไทมส์	[ 47 ]
อันคัต	[ 48 ]

อัลบั้ม Hey Venus!ได้รับการตอบรับที่ดีโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์ โดยThe Independentระบุว่าอัลบั้มนี้ "เป็นการกลับมาสู่ฟอร์มที่ดีของ Furries" และ "เหมาะสมที่จะท้าทายRings Around the WorldและPhantom Powerในฐานะผลงานที่น่าพึงพอใจที่สุดของพวกเขา" ^{[ 49 ]}และArtrockerเรียกมันว่า "อัลบั้มที่ยอดเยี่ยมลำดับที่แปดติดต่อกัน" ของ Super Furry Animals ^{[ 50 ]} AllMusicยกย่องHey Venus!ว่าเป็น "การกลับมาสู่พลังป๊อปอย่างเต็มรูปแบบ ... เป็นอัลบั้มที่แน่นแฟ้นที่สุดที่ SFA เคยปล่อยออกมานับตั้งแต่Radiator " ในขณะที่Yahoo! Music UKอ้างว่าอัลบั้มนี้ "เป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดที่ [Super Furry Animals] เคยทำมา" ^{[ 12 ] [ 51 ]} Time Outของลอนดอน อธิบายHey Venus! นิตยสาร NME อ้าง ว่า "ขุมทรัพย์แห่งเพลงป๊อปแนวแปลกใหม่ที่ควรจะทำให้เพลงของพวกเขากลับมาเปิดในวิทยุได้ตลอดทั้งวัน" และ NME ยังกล่าวอีกว่า "ท่วงทำนองในอัลบั้มHey Venus!จะดึงดูดใจผู้ฟังหน้าใหม่ได้อย่างแน่นอน ซึ่งวงดนตรีที่อยู่มานานเท่ากับ The Furries แทบจะไม่สามารถทำได้" ^{[ 28 ] [ 52 ]}

อย่างไรก็ตาม บทวิจารณ์บางส่วนชี้ให้เห็นว่าอัลบั้มนี้มี "กลิ่นอายของความอนุรักษ์นิยมทางดนตรี" อยู่บ้าง โดยทั้งUncutและQต่างเรียกมันว่า "โอกาสที่พลาดไป" ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 45 ]}โดย Uncut ยังกล่าวถึงอัลบั้มนี้ว่า "เป็นการรวบรวมสิ่งต่างๆ มากกว่าที่จะเป็นการก้าวไปข้างหน้า" และแนะนำว่า "ถึงแม้จะไม่ใช่ผลงานที่แย่" แต่มันก็ "ต้องจัดอยู่ในอันดับอัลบั้มที่กล้าเสี่ยงน้อยที่สุด" ของพวกเขา^{[ 14 ]} AllMusicโต้แย้งความคิดเห็นนี้ โดยระบุว่าHey Venus!มี "นวัตกรรมที่ละเอียดอ่อนซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่า Furries ยังคงสร้างความประหลาดใจได้แม้จะเข้าสู่ทศวรรษที่สองแล้ว": ^{[ 12 ]}

เน้นที่ตัวเพลงเพียงอย่างเดียว โดยแต่ละเพลงจากทั้งหมด 11 เพลงนั้นมีความโดดเด่นในตัวเอง แต่ก็ทำงานร่วมกันเพื่อสร้างอัลบั้มป๊อปความยาว 37 นาทีที่น่าติดตาม ... เพียงเพราะว่านี่คือความมีระเบียบวินัยในแบบที่ Super Furry Animals ไม่เคยมีมาหลายปีแล้ว ไม่ได้หมายความว่าพวกเขาหยุดพัฒนา^{[ 12 ]}

เพลง "Run-Away" ได้รับการยกย่องจากสื่อหลายฉบับ โดยIndependent on Sundayเรียกเพลงนี้ว่า "ยอดเยี่ยม" ^{[ 53 ]} Culture Deluxe อ้างว่าเพลงนี้แสดงให้เห็นถึง Super Furries ใน "ด้านเพลงป็อปที่ดีที่สุด" และพิสูจน์ว่าพวกเขา "ทำอะไรก็ไม่ผิดพลาด" และNMEระบุว่า "ด้วยท่อนฮุคที่ยิ่งใหญ่พอๆ กับเคราฆาตกรต่อเนื่องคนใหม่ของมือกีตาร์ Huw Bunford เพลงนี้จึงอยู่ในระดับเดียวกับอาวุธที่ขัดเกลาอย่างประณีตที่สุดในคลังแสงของ SFA" ^{[ 28 ] [ 54 ]}เพลง "Baby Ate My Eightball" ได้รับคำวิจารณ์บ้าง โดยThe Independentอ้างว่า "ไม่ตรงตามความคาดหวัง จังหวะดิสโก้ที่อ่อนแอทำให้การประสานเสียงแบบโรโคโคของ Rhys ไม่มั่นคง" และUncutระบุว่าเพลงนี้พร้อมกับ "Neo Consumer" "ไม่ได้บอกอะไรที่เราไม่รู้มาก่อน" เกี่ยวกับวงดนตรี^{[ 11 ] [ 14 ]}

หลังจากปล่อยอัลบั้มHey Venus!ในสหราชอาณาจักรวง Super Furry Animals ได้เริ่มทัวร์คอนเสิร์ต 11 รอบในสหราชอาณาจักรและไอร์แลนด์โดยปิดท้ายด้วยการแสดง 2 รอบที่Roundhouseในลอนดอน^{[ 59 ]}วงได้ไปเยือนญี่ปุ่นและยุโรปก่อนที่จะ เริ่มทัวร์ ในสหรัฐอเมริกาและแคนาดาในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ 2008 ซึ่งแฟนๆ สามารถโหวตเพลงที่อยากฟังได้โดยใช้ "วิดเจ็ตโหวต" บนหน้าบล็อกของค่ายเพลงอเมริกันของ Super Furries ที่ชื่อBeggars Banquet US ^{[ 60 ] [ 61 ] [ 62 ]}

วงดนตรีตัดสินใจที่จะจัด ทัวร์ Hey Venus!ให้เรียบง่าย เนื่องจากรูปแบบการแสดงบนเวทีและเครื่องแต่งกายที่ซับซ้อนซึ่งใช้ในทัวร์ก่อนหน้านี้มักจะทำให้กำไรที่สร้างขึ้นหมดไป ส่งผลให้วงประสบกับ "วิกฤตทางการเงิน" ในปี 2549 ^{[ 63 ]}ฮิว บันฟอร์ดบอกกับ นักข่าว ของไทม์สในเดือนสิงหาคม 2550 ว่าทัวร์นี้จะเป็น "เหมือนช่วงท้ายของ การแสดงของ ไมค์ ยาร์วูดที่เขาพูดว่า 'และนี่คือผม' ไม่มีลูกเล่นอะไร มีแค่พวกเรา" ^{[ 63 ]}ถึงกระนั้น วงดนตรีก็ยังคงแสดงต่อหน้าฉากหลังที่มี รูป ประภาคารจาก ปกอัลบั้ม ของทานามิและมักจะสวมชุดสูทที่ตัดเย็บด้วยมือ ซึ่งมีป้ายที่ออกแบบโดยทานามิ ในระหว่างการแสดง

บุคคลต่อไปนี้มีส่วนร่วมในHey Venus! : ^{[ 16 ]}

• เฮ้ วีนัส! (ฉบับขยาย) บน YouTube (สตรีมมิงเฉพาะที่ได้รับอนุญาต)
• สวัสดีวีนัส!ที่MusicBrainz (รายชื่อผลงาน)
• สวัสดีวีนัส!ที่Metacritic