ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2549 มีการจัดนิทรรศการเบื้องต้นความยาว 20 นาทีขึ้นที่โรงภาพยนตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โดยมีหุ่นกระบอกหลักประมาณ 20 ตัว หุ่นกระบอกแต่ละตัวใช้เวลาทำไม่น้อยกว่าหนึ่งเดือน^{[ 21 ]}ภาพยนตร์ฉบับเต็มจะมีหุ่นกระบอกมากกว่า 150 ตัว ซึ่งบางตัวจะปรากฏบนหน้าจอเพียงไม่กี่วินาที ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2551 กลุ่มนักเชิดหุ่นได้สร้างหุ่นกระบอกขึ้นก่อนที่จะมีการเขียนบท การถ่ายทำส่วนที่เหลือของภาพยนตร์เริ่มขึ้นในฤดูร้อน นักสร้างแอนิเมชั่นต้องการถ่ายทอดความคิดสร้างสรรค์หลายระดับ และเชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะถูกสร้างขึ้นด้วยความเอาใจใส่สูงสุด ดังนั้นพวกเขาจึงเชื่อว่าวงจรการผลิตจะช้าลงในขณะที่เน้นรายละเอียดมากขึ้น^{[ 8 ] [ 13 ]}

ในปี 2551 หลังจากเสร็จสิ้นการร่างภาพตัวละครการ์ตูน ขั้นตอนต่อไปในการผลิตตุ๊กตาและกระบวนการถ่ายทำก็เริ่มต้นขึ้น ปฏิกิริยาเริ่มต้นมักอ้างอิงถึงความคล้ายคลึงกันของสีหน้าของหุ่นฮอฟมันน์กับผู้กำกับ Stanislav Sokolov ^{[ 8 ]}รายงานจากวันที่ 1 กันยายน 2553 แสดงให้เห็นว่างานยังคงดำเนินต่อไป^{[ 22 ]}เมื่อวันที่ 3 มิถุนายน 2554 Soyuzmultdesign ได้เผยแพร่หนังสือเล่มเล็กอย่างเป็นทางการสำหรับภาพยนตร์ที่จะออกฉาย ซึ่งระบุว่าการเตรียมการถ่ายทำส่วนที่สองและส่วนสุดท้ายของภาพยนตร์เริ่มต้นขึ้นในวันที่ 3 มีนาคม 2554 และภาพยนตร์ฉบับสมบูรณ์ความยาว 90 นาทีจะออกฉายในเดือนพฤษภาคม 2557 นอกจากนี้ ชื่อภาษาอังกฤษอย่างเป็นทางการยังถูกเปิดเผยออกมาว่าเป็นHoffmaniada ^{[ 23 ]}เมื่อวันที่ 23 กรกฎาคม 2556 มีรายงานว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีกำหนดฉายในปี 2558 ^{[ 24 ] [ 1 ]}นักแสดงAleksey Petrenkoให้เสียงพากย์ Sandman, Pavel Lyubimtsevให้เสียงพากย์ Paulman และVladimir Koshevoyให้เสียงพากย์ Ernst Hoffmann ^{[ 13 ]} Anna Artamonova ให้เสียงพากย์นางเอกทั้งสามคน^{[ 16 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ตั้งใจให้เป็นภาพยนตร์ฉายวงกว้างความยาว 78 นาที ภายใต้ขอบเขตของความทะเยอทะยานในบริบทของช่วงเวลาที่ล้มละลายในปี 2544 มีการจัดฉายรอบปฐมทัศน์ที่โรงภาพยนตร์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 2549 แม้จะมีงบประมาณจำกัด ผู้สร้างแอนิเมชั่นเคยคิดที่จะขอความช่วยเหลือทางการเงินจากตะวันตก^{[ 8 ]}ในการสัมภาษณ์เมื่อวันที่ 6 กันยายน 2553 เชมยาคินกล่าวว่าหากได้รับเงินทุน ภาพยนตร์จะแล้วเสร็จภายในหนึ่งปีครึ่ง อย่างไรก็ตาม ณ เดือนมกราคม 2554 ทีมงานภาพยนตร์ไม่ได้รับค่าจ้างเลย (เช่นในช่วง 6 เดือนหนึ่ง) หรือได้รับค่าจ้างน้อยมาก ดังนั้นความคืบหน้าจึงช้ามาก^{[ 5 ]}วงจรการผลิตเผชิญกับการหยุดชะงักหลายครั้ง^{[ 14 ]}

สตูดิโอยังต้องต่อสู้กับผลกระทบจากภาวะเศรษฐกิจตกต่ำที่เกิดจากการล่มสลายของสหภาพโซเวียตในปี 1991 ในปี 1998 เงินรูเบิลประสบกับการลดค่าลงทำให้หลายบริษัทมีหนี้สินทางการเงินที่ยืดเยื้อไปจนถึงต้นศตวรรษที่ 21 จากสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของรัสเซีย ในปี 2006 สตูดิโอที่สร้างขึ้นในปี 1936 เกือบถูกขายให้กับผู้พัฒนาอสังหาริมทรัพย์ ข้อพิพาทเรื่องที่ดินกับสมาคมที่มีงบประมาณจำกัดและจำนวนพนักงานลดลง ทำให้เหล่าแอนิเมเตอร์ต้องต่อสู้ในขณะที่พวกเขาวาดและ^{บันทึก} Hoffmaniada [ ^{25 ]}

พวกเขาเชื่อว่านโยบายของประธานาธิบดีที่เข้มแข็งอย่างเช่นประธานาธิบดีแฟรงคลิน รูสเวลต์ในช่วงทศวรรษ 1930 เท่านั้นที่จะสามารถช่วยสตูดิโอและวัฒนธรรมของพวกเขาได้ ตามรายงานของ Moscow Times ระบุว่า "สตูดิโอ Soyuzmultfilm เป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์และเป็นตัวแทนของความเชื่อที่ว่าอารมณ์ขัน ศิลปะ และการผจญภัยที่แปลกประหลาดและเจ้าเล่ห์ของสัตว์สองมิติสามารถสร้างความสุข สนับสนุน และยกระดับหรือสอนได้" ^{[ 25 ] [ 26 ]}ในเดือนธันวาคม 2013 เชมยาคินกล่าวในการสัมภาษณ์ว่าแม้จะขาดงบประมาณ แต่นักสร้างแอนิเมชันที่กระตือรือร้นจะร่วมมือกันเพื่อทำให้โครงการนี้สำเร็จโดยไม่คิดค่าใช้จ่าย เขาแสดงความหวังว่าภาพยนตร์จะแล้วเสร็จภายในสองถึงสามปี^{[ 27 ]}

ในปี 2014 ผู้กำกับ Stanislav Sokolov เปิดเผยว่าโครงการที่เดิมทีแบ่งออกเป็นหลายส่วนจะถูกรวมเข้าเป็นภาพยนตร์เรื่องเดียว^{[ 13 ]}ส่วนแรก “Veronica” สร้างขึ้นในปี 2010 ส่วนที่สองและสาม “Hoffmann and the Secret of the Watchmaker” เสร็จสมบูรณ์ในปี 2015 ^{[ 14 ]}รายงานของ Vechernaya Moskva ในเดือนมีนาคม 2014 ระบุว่าอาคาร Soyuzmultfilm บนถนน Dolgorukovskaya กลายเป็นเหมือน “ห้องใต้หลังคาของ Hoffmann” เมื่อการผลิตภาพยนตร์ดำเนินไป^{[ 28 ]}

ผลงานนี้ถือเป็นตัวอย่างที่ดีในบริบทของประวัติศาสตร์ Soyuzmultfilm ซึ่งโดยปกติจะมีทีมงานประมาณเจ็ดสิบคนHoffmaniadaถูกบันทึกโดยทีมงานเพียงสิบสองคน ซึ่งประกอบด้วยผู้กำกับศิลป์ Elena Livanova ช่างภาพ Igor Skidan-Boshin ผู้ตัดต่อสองคน ศิลปินสองคน Ekaterina Bogacheva, Natalia Varlamova ผู้ช่วยศิลปิน อุปกรณ์ประกอบฉาก และคนอื่นๆ ที่ทำงานนอกสตูดิโอ^{[ 13 ]}อย่างไรก็ตาม แม้ว่าการผลิตจะเป็นไปอย่างเชื่องช้า แต่ภาพยนตร์เรื่องนี้ก็เป็นโอกาสให้พวกเขาได้แสดงความพยายามทั้งหมดของพวกเขา^{[ 4 ]}ผู้กำกับ Stanislav Sokolov มองโลกในแง่ดีเกี่ยวกับอนาคตของ Soyuzmultfilm และอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นของรัสเซียโดยทั่วไป เนื่องจากเขาเชื่อว่ารัฐบาลรัสเซียเริ่มลงทุนและช่วยเหลือสตูดิโอให้เจริญรุ่งเรืองในปี 2015 ^{[ 13 ]}

เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน 2559 โครงการก่อสร้างระยะยาวได้ถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะในเมืองคาลินินกราด ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ ETA Hoffmann ผู้จัดการโครงการสามารถก้าวข้ามเป้าหมายเดิมที่ตั้งไว้คือการถ่ายทำภาพยนตร์ความยาว 78 นาที^{[ 29 ]}เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน 2559 ถือเป็นการปิดฉากครั้งสำคัญของประวัติศาสตร์ Soyuzmultfilm เนื่องจากมีการถ่ายทำฉากสุดท้ายของHoffmaniadaรวมถึงชิ้นงานแอนิเมชั่นชิ้นสุดท้ายของสตูดิโอ ณ สตูดิโอประวัติศาสตร์บนถนน Dolgorukovskaya ก่อนที่จะย้ายไปยังสถานที่ใหม่ที่กระทรวงวัฒนธรรม จัดหาให้ ฉากสุดท้ายมีหุ่นนักแสดงที่ถูกถ่ายทำในห้องแสดงดนตรีขนาดเล็กที่ออกแบบในสไตล์โรงละครเยอรมันในศตวรรษที่ 17 ^{[ 30 ] [ 31 ]}การเปิดตัวภาพยนตร์แอนิเมชั่นฉบับเต็มอย่างเป็นทางการในปี 2561 ถือเป็นการเข้าสู่วงการแอนิเมชั่นของ Soyuzmulfilm อย่างเป็นทางการ^{[ 32 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้จะนำ องค์ประกอบ สารคดี มาเปรียบเทียบ กับเรื่องแฟนตาซีภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เพียงแต่จะเป็นการแสดงตัวละครแฟนตาซีที่เกินจริงของนิทานของฮอฟมันน์ เช่น ต้นกำเนิดนางเงือกแฟนตาซีของเจ้าหญิง แต่ยังจะอิงจากชีวประวัติของผู้เขียนอีกด้วย^{[ 33 ]}บทภาพยนตร์จะอิงจากเหตุการณ์จริงในช่วงเวลาที่ฮอฟมันน์เป็นเสมียนรัฐบาล ซึ่งรวบรวมมาจากจดหมายและบันทึกประจำวันของผู้เขียน ภาพยนตร์หุ่นกระบอกนี้มีจุดประสงค์เพื่ออธิบายความเป็นไปได้ของการต่อสู้ดิ้นรนของสภาพจิตใจของฮอฟมันน์ในฐานะ "คนคัดลอกเอกสารธรรมดาในสำนักงาน หันไปรอบๆ แล้วจู่ๆ ก็เห็นจมูกของเพื่อนร่วมงานกลายเป็นหน้าหนู และอาณาจักรหนูที่แท้จริงปกครองอยู่ใต้โต๊ะ" ^{[ 9 ]}หุ่นกระบอกยังได้รับแรงบันดาลใจจากบุคคลในชีวิตจริง เช่น เฮอร์มัน สเตปานอฟ เพื่อนร่วมโรงเรียนศิลปะแนวหน้าของมิคาอิล เชมยาคิน และอเล็กซานเดอร์ ทิโม เฟเยฟสกี กวีชาวรัสเซีย ^{[ 7 ]}แนวคิดเรื่องความคิดสร้างสรรค์ที่อยู่เหนือกาลเวลาในบริบทของความเป็นจริงเชิงเหตุผลเป็นอีกหนึ่งแนวคิดที่ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้สำรวจ ผู้เขียนบทViktor Slavkinมีความคิดสร้างสรรค์ในการเขียนโดยกำเนิด ซึ่งเขาค้นพบหลังจากที่เขาเปลี่ยนอาชีพจากสถาปัตยกรรม สถานการณ์ชีวิตมีความคล้ายคลึงกับชีวิตของ Hoffmann เอง^{[ 15 ]}

ตามที่วิกเตอร์ สลาฟกินกล่าวไว้ว่า "ถ้าฮอฟมันน์ไม่มีโลกแห่งความฝันและจินตนาการ เขาจะต้องเมาเหล้าอย่างแน่นอน" บทภาพยนตร์พยายามเปิดเผยตัวตนอีกด้านของฮอฟมันน์ที่ถูกกล่าวหาว่าเป็นโยฮันเนส ไครสเลอร์นักแต่งเพลงลึกลับและเอาแน่เอานอนไม่ได้ ซึ่งฮอฟมันน์เองเป็นผู้วาดภาพประกอบ ตัวละครนี้ปรากฏอยู่ในนวนิยายทุกเล่มที่กล่าวถึงในภาพยนตร์^{[ 9 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถผสมผสานตัวละครที่ขัดแย้งกันจากผลงานของฮอฟมันน์ เช่น ไทนี่ ซาเคส เดอะนัทแครกเกอร์ และเดอะแซนด์แมน เข้าไว้ในเรื่องเล่าเดียวกัน บทวิจารณ์พบว่าวิธีการนี้ "เป็นธรรมชาติ" จนถึงจุดที่ความแตกต่างไม่ปรากฏให้เห็น^{[ 17 ]}ผู้สร้างภาพยนตร์เสนอให้ผู้ชมเห็นว่าฮอฟมันน์ปรารถนาแอตแลนติสอย่างแท้จริงผ่านเรื่องราวความรักอันมหัศจรรย์ที่ขึ้นอยู่กับชะตากรรมสามทาง หนึ่งในสามเรื่องราวความรักนั้นมีหุ่นยนต์โอลิมเปียในจินตนาการที่กล่าวถึงในเรื่องเดอะแซนด์แมน^{[ 17 ]}นางเอกคนอื่นๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ เวโรนิกา ลูกสาวของกงสุล และเซอร์เพนตินา^{[ 16 ]}ผู้หญิงทั้งสามคนต่างก็เป็นตัวแทนของอุดมคติแห่งความงามในแบบของตนเอง และเอิร์นส์จะต้องเชื่อและเลือกคนที่จะนำความสุขมาให้เขา^{[ 34 ]}การต่อสู้แห่งโชคชะตาระหว่างเอิร์นส์และแซนด์แมน ตัวละครของเขา เป็นความขัดแย้งหลักของเรื่องราว ซึ่งเอิร์นส์รู้จักมาตั้งแต่เด็ก เมื่อเขาได้ยินพี่เลี้ยงเล่าเรื่องของแขกยามค่ำคืนที่โปรยทรายใส่ตาเด็กๆ^{[ 11 ]}

บทวิจารณ์พบว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ขยายขอบเขตของนิทานไปสู่พื้นที่ของความเหนือจริง [ ^{35 ] มี}การให้ความสนใจเป็นพิเศษกับองค์ประกอบสยองขวัญของเนื้อเรื่องที่เน้นย้ำด้วยลักษณะที่น่าเกลียดน่ากลัวของหุ่นบางตัว บทวิจารณ์พบว่าองค์ประกอบสยองขวัญของภาพยนตร์เรื่องนี้ขยายไปถึงระบบราชการที่ฮอฟฟ์แมนทำงานอยู่ ซึ่งเชื่อมโยงทั้งเรื่องราวและชีวประวัติของเขา^{[ 36 ] [ 15 ]}

ช่วงเวลาที่ภาพยนตร์แสดงให้เห็นนั้นรวมถึงชนชั้นกลางชาวเยอรมัน^{[ 8 ]}อาคาร ถนน สะพาน และบ้านเรือนยุคกลางล้วนชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ถนนในคาลินินกราด^{[ 6 ]}ฉากสไตล์โกธิคถูกนำเสนอในสไตล์ของเกาดีที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับฉากสวนมหัศจรรย์ของแอตแลนติสอันลึกลับ^{[ 36 ]}

ฮอฟมาเนียดาเดินทางไปเยือนหลายเมืองในรัสเซีย รวมถึงไซบีเรียในปี 2014 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการรถไฟภาพยนตร์ที่รู้จักกันในชื่อ VGIK-95 ซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อให้ความรู้แก่ประชาชนของสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับภาพยนตร์รัสเซีย รถไฟ VGIK-95 ออกเดินทางในวันที่ 23 กันยายน^{[ 40 ]}ในวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2016 เนื่องในโอกาสครบรอบ 240 ปีของ ETA Hoffmann พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะประจำภูมิภาคเวียนนาได้เปิดนิทรรศการMeetings with Hoffmannซึ่งนำเสนอ เรื่องราวของฮอฟ มาเนียดานิทรรศการนี้นำเสนอรายละเอียดเกี่ยวกับอิทธิพลของโมสาร์ท ที่มีต่อฮอฟมันน์ จนถึงขั้นที่เขาตั้งชื่อตัวเองว่าอมาเดอุส^{[ 41 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้คาดว่าจะฉายในโรงภาพยนตร์หลายรอบภายในสิ้นปี 2016 ^{[ 42 ]}เนื่องจากขั้นตอนหลังการผลิต การฉายรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการจึงกำหนดไว้ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2018 ^{[ 43 ] [ 44 ]}ในปี 2017 ในงาน International Youth Film Forum ที่เมืองโซชี Stanislav Sokolov ได้นำเสนอตัวอย่างจากภาพยนตร์เรื่อง Hoffmaniada ^{[ 45 ]}

Soyuzmultfilm ได้รับเกียรติให้นำเสนอภาพยนตร์เรื่องนี้ในบ้านเกิดของ Hoffmann ประเทศเยอรมนีเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ 2018 ในงานเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติเบอร์ลินครั้งที่ 68 [ ^{46 ] [ 47 ] ใน}งานเทศกาล ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการประเมินจากผู้จัดจำหน่ายจากฝรั่งเศสและเยอรมนี^{[ 48 ] [ 49 ]}พิพิธภัณฑ์วิทยาศาสตร์และวัฒนธรรมรัสเซียในเบอร์ลินยังได้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ในช่วงเวลาเดียวกับงานเทศกาลภาพยนตร์เบอร์ลิน^{[ 50 ]}ในงานเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่นรัสเซียเปิดครั้ง ที่ 13 ในเดือนมีนาคมHoffmaniadaได้ฉายรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการในรัสเซียเป็นครั้งแรก ผู้อำนวยการเทศกาลกล่าวว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไฮไลท์ของงาน^{[ 51 ] [ 52 ]}ในงานเทศกาลMirror ในภูมิภาคอีวาโนโว เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน ภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่อง Hoffmaniadaได้รับการคัดเลือกเข้าสู่โปรแกรมการแข่งขันเป็นครั้งแรก^{[ 53 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของโปรแกรมวัฒนธรรมในงานประชุมเศรษฐกิจภาคตะวันออก ครั้งที่ 4 ที่เมืองวลาดิโวสต็อกในปี 2018 ^{[ 54 ] [ 55 ]}ในวันที่ 1 ตุลาคม วิทยาเขตของโรงเรียนการจัดการมอสโก Skolkovoได้เปิดนิทรรศการภาพยนตร์เรื่องนี้^{[ 56 ]}สี่วันต่อมา Novoekino ได้เผยแพร่สารคดีเกี่ยวกับการผลิตภาพยนตร์อย่างพิถีพิถัน^{[ 57 ]}หกวันต่อมาHoffmaniadaได้ฉายรอบปฐมทัศน์ในวงกว้าง^{[ 58 ]}

เมื่อวันที่ 24 สิงหาคม ผู้กำกับโซโคลอฟได้นำเสนอภาพยนตร์เรื่องนี้ในงานเทศกาลภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นนานาชาติแห่งบราซิล ที่ เมืองเรซิเฟในการสัมภาษณ์ ผู้กำกับกล่าวว่าฉบับตัดต่อขั้นสุดท้ายได้ตัดฉากออกไปหลายฉาก และหวังว่าการวางจำหน่ายดีวีดีโฮมวิดีโอจะรวมฉากสุดท้ายไว้ด้วย^{[ 15 ]}เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถูกนำเสนอใน งานเทศกาล Russian Seasonsในประเทศอิตาลี^{[ 59 ]}ในเดือนธันวาคม ฉากและตุ๊กตาที่ใช้ในภาพยนตร์ได้ถูกจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์นิโคลัส โรเอริช ในกรุงมอสโก^{[ 60 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้ถูกนำเสนอในงานเทศกาลภาพยนตร์รัสเซีย Gorky Fest ปี 2019 ^{[ 61 ]}เมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม 2019 ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ทางโทรทัศน์ที่ช่องRussia-K [ ^{62 ] ใน}ปีเดียวกันนั้นHoffmaniadaได้ออกฉายในประเทศญี่ปุ่น^{[ 63 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นไฮไลท์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะการถ่ายภาพโตเกียว^{[ 64 ]}

หลังจากฉายรอบปฐมทัศน์ในรัสเซีย ปัจจุบันภาพยนตร์เรื่องนี้กำลังถูกนำเสนอในเทศกาลภาพยนตร์ต่างๆ เพื่อการเผยแพร่ในระดับนานาชาติ ในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์เมื่อวันที่ 22 มิถุนายน 2020 ภาพยนตร์เรื่อง Hoffmaniadaได้ถูกนำเสนอสู่ตลาดภาพยนตร์^{[ 65 ]}ในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโตในเดือนกันยายน ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกนำเสนอโดย Soyuzmultfilm ^{[ 66 ]} ในงาน AFMครั้งที่ 41 ในรูปแบบออนไลน์เมื่อเดือนพฤศจิกายนภาพยนตร์เรื่อง Hoffmaniadaได้ถูกนำเสนอต่อผู้ชมในอเมริกาเหนือ เว็บไซต์ข่าวแอนิเมชั่นCartoon Brewได้ยกย่องภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นพิเศษในงาน AFM และระบุว่าเป็นหนึ่งในเจ็ดโครงการที่โดดเด่นที่สุดในงาน AFM ^{[ 12 ]}ในเดือนกันยายน เทศกาล Golden Mask ได้นำเสนอภาพยนตร์เรื่องนี้ในเมืองBlagoveshchensk เมืองหลวงของแม่น้ำอามู ร์^{[ 67 ]}

Veronika Skurikhina ผู้วิจารณ์ จาก Kinoafishaไม่สามารถเข้าใจได้ว่าภาพยนตร์ Tim Burton ของรัสเซียจะมีอยู่จริงได้อย่างไร แต่ถ้าหากมีคนแบบนั้นอยู่จริง ก็คงจะเป็น Stanislav Sokolovจาก Hoffmaniadaบทวิจารณ์ยัง "ตั้งข้อสังเกตว่าภาษา Hoffmann ที่คดเคี้ยว ประณีต เปรียบเทียบ ชนชั้นสูง และเก่าแก่ ถูกรักษาไว้เกือบสมบูรณ์ในเสียงบรรยาย" ^{[ 35 ]}

บทวิจารณ์ของ Yegor Belikov จากTASSระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นการบรรยายที่แม่นยำเกี่ยวกับ "ภาพลวงตาของ Hoffmann โดยไม่กลัวที่จะหลงทาง และความทุ่มเทของพวกเขาสร้างความเคารพ" ความพยายามอย่างแรงกล้าที่ใส่ลงไปในงานนี้ทำให้ "Soyuzmultfilm เป็นหนึ่งในสตูดิโอสุดท้ายในโลกที่สามารถสร้างงานขนาดใหญ่เช่นนี้ได้" ^{[ 33 ]} Anastasia Ivakhnova จาก25 Cardให้คะแนน 4.5 ดาว โดยระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นผลงานชิ้นเอกของ Sokolov ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถอธิบายได้ว่า Hoffmann "ผูกพันกับจินตนาการของเขาอย่างใกล้ชิด และในไม่ช้า แม้จะมีความแตกต่างภายนอกที่เห็นได้ชัดระหว่าง Ernst และ Anselm แต่ก็ยากขึ้นเรื่อยๆ ที่จะแยกแยะโลกแห่งความเป็นจริงตามเงื่อนไขออกจากโลกแห่งจินตนาการจากแอตแลนติส" การนำเสนอแนวคิด "เพียงพอที่จะทำให้Hoffmaniadaได้รับตำแหน่งที่เหมาะสมในบรรดาผลงานแอนิเมชั่นที่ดีที่สุดของสตูดิโอ และเป็นการกลับมาของ "Soyuzmultfilm" สู่จอใหญ่" ^{[ 17 ]}

แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเป็นการดัดแปลงจากเรื่องราวสยองขวัญของฮอฟมันน์ แต่บทวิจารณ์หลายฉบับได้กล่าวถึงสตูดิโอแอนิเมชั่นที่ค้นพบคุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านในเรื่องราวเหล่านั้น ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เหมาะสำหรับผู้ชมเด็ก บทวิจารณ์ของ Tlum คิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถรับชมได้แม้แต่ผู้ชมที่อายุน้อยที่สุด^{[ 34 ]} Anna Ilyina จากRossiyskaya Gazetaก็เชื่อในคุณภาพอันลึกลับของภาพยนตร์เรื่องนี้เช่นกัน: "บางครั้งดูเหมือนว่าฮอฟมันน์เองได้ติดตามสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างมองไม่เห็น - ท้าทายผู้สร้างสมัยใหม่ หยุดกระบวนการถ่ายทำ สนุกกับการเล่นกับเวลา แล้วจึงตัดสินใจที่จะแสดงตัวตนของเขาออกมาในยุคปัจจุบันของรัสเซีย" ^{[ 16 ]} บทวิจารณ์ของ Mir Fantastikiยังยืนยันว่าภาพยนตร์เรื่องนี้มีโทนที่เบา "เป็นเรื่องน่าทึ่งที่ Soyuzmultfilm ซึ่งใช้เรื่องราวอันมืดมนของฮอฟมันน์เป็นพื้นฐาน สามารถสร้างภาพที่สดใสเช่นนี้ได้ การ์ตูนเรื่องนี้ไม่น่ากลัวที่จะดู และหลังจากดูไปนานๆ ก็จะรู้สึกอารมณ์ดี" ^{[ 68 ]}

Denis Stupnikov จาก Intermedia ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 4 ดาว โดยระบุว่าหุ่นกระบอกแสดงให้เห็นถึงรูปแบบของศิลปะของ Mikhail Shemyakin บทวิจารณ์ยังกล่าวถึง "ดนตรีเบา" ที่ใช้ในภาพยนตร์ เช่น การนำโอเปร่าUndine ของ ETA Hoffmann มา ใช้^{[ 69 ]}

Maria Tereshchenko จาก Kino Teatr เชื่อว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เปรียบเสมือน "ผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ของยุคสมัยอื่น" ในช่วงทศวรรษ 2000 ซึ่งเป็นช่วงที่คาดการณ์ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะเสร็จสมบูรณ์ " Hoffmaniadaถ่ายทอดความรู้สึกของคนโรแมนติก ศิลปิน กวี ที่ติดอยู่ในความเป็นจริงในชีวิตประจำวันได้อย่างเฉียบคมและแม่นยำ แต่ไม่ได้ใช้ชีวิตอยู่กับมันเลย แต่ใช้ชีวิตแบบภาพลวงตา" และเป็นความไม่เข้ากับยุคสมัยที่ "เกิดขึ้นได้เฉพาะในสภาวะที่ไร้กาลเวลาซึ่งถ่ายทำ เมื่อผู้บริหารของสตูดิโอ Soyuzmultfilm เปลี่ยนไปทุกๆ สองสามปี และผู้กำกับมีอิสระสูงสุดจากคำสั่งของเจ้าหน้าที่และผู้ให้ทุน" ^{[ 70 ]}

Daria Budanova จากMir Fantastikiเชื่อว่าเรื่องราวของ Hoffmann นั้นยากที่จะดัดแปลงเพราะ 'ลวดลายของภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงและโลกแห่งจินตนาการ การแทรกซึมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของทั้งสองโลกนั้นแทรกซึมอยู่ในผลงานทั้งหมดของ Hoffmann นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมเทพนิยายของเขาจึงยากที่จะถ่ายทำ อย่างไรก็ตาม “Stanislav Sokolov ประสบความสำเร็จ” และ “สามารถเข้าใจอัจฉริยภาพของลัทธิโรแมนติกเยอรมันได้” ในแง่ของหุ่นเชิด “ภายนอก พวกมันดูคล้ายกับตัวละครจากCorpse Bride ของ Tim Burton : ภาพที่ละเอียดและล้อเลียนอย่างเกินจริง ซึ่งอย่างไรก็ตาม แทบจะไม่มีการประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์ ดังนั้นจึงดูเป็นการ์ตูนที่ไม่เป็นธรรมชาติ พวกมันดูเหมือนจะกลายเป็นนักแสดงที่มีชีวิตจริง” ^{[ 68 ]}

บทวิจารณ์จาก JB Spins ตั้งคำถามว่าบทภาพยนตร์ Hoffmanianaที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์อันโด่งดังของTarkovskyผู้กำกับชื่อดังแห่งสหภาพโซเวียตน่าจะเสร็จสมบูรณ์ได้หรือไม่ เมื่อพิจารณาว่า “นักเขียนบท Victor Slavkin ผสาน Hoffmann เข้ากับเรื่องราวของเขาเองได้อย่างชาญฉลาดและราบรื่น” Spins คิดว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเหมือน Quixotic โดย “ฉาก ฉากหลัง และเครื่องแต่งกายเพียงอย่างเดียวก็ทำให้Hoffmaniadaเป็นหนึ่งในละครย้อนยุควรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งปี นอกจากนี้ยังอาจเป็นภาพยนตร์แอนิเมชั่นสต็อปโมชั่นที่ดีที่สุดนับตั้งแต่My Life as a Zucchiniหรือแม้แต่เทียบเท่ากับToys in the AtticของJiří Barta ” ^{[ 71 ]}บทวิจารณ์จากฝรั่งเศส Little Big Animation ตั้งข้อสังเกตถึงจุดที่ภาพยนตร์สามารถปรับปรุงได้ เช่น “จังหวะของการตัดต่อ” นอกจากนี้ผู้ชมยัง “ดื่มด่ำไปกับเกมกระจก” แม้จะ “ขาดจุดอ้างอิงและคำบรรยายไม่ต่อเนื่อง” ^{[ 72 ]}

บทวิจารณ์ของ KinoKultura โดย Mihaela Mihailova ระบุว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "เป็นการ ผสมผสานระหว่างภาพยนตร์ ของผู้กำกับกับนิทานก่อนนอน—ค่อนข้างน่าสับสน แต่ถึงกระนั้นก็เป็นเทพนิยายที่น่าหลงใหลซึ่งน่าจะดึงดูดทั้งผู้ชมวัยหนุ่มสาวและผู้ใหญ่ แม้ว่าจะด้วยเหตุผลที่แตกต่างกันก็ตาม" แสงในภาพยนตร์ชวนให้นึกถึงNosferatu (1922) ของ FW Murnau ^{[ 36 ]}บท วิจารณ์จาก Japan Cinema Todayโดย Kaoru Hirasawa ให้คะแนนภาพยนตร์เรื่องนี้ 4 ดาว โดยกล่าวว่า "มันเหมือนกับความฝันที่คุณเห็นด้วยตาที่เปิดอยู่" ^{[ 73 ]}