วงควartet สตริงฮอลลีวูด
วงHollywood String Quartet ( HSQ ) เป็นวงสตริงควอเต็ตชาว อเมริกัน ที่ก่อตั้งโดยนักไวโอลิน/วาทยกรFelix SlatkinและภรรยาของเขาEleanor Aller ซึ่งเป็นนักเช ลโล วง Hollywood String Quartet ถือเป็นวงดนตรีคลาสสิกแชมเบอร์กลุ่มแรกที่เกิดและได้รับการฝึกฝนในอเมริกาที่สร้างผลกระทบในระดับนานาชาติ โดยส่วนใหญ่มาจากการบันทึกเสียงที่เป็นตำนาน[ 1 ]การบันทึกเสียงเหล่านี้ได้รับการยกย่องมานานแล้วว่าเป็นหนึ่งในการแสดงที่บันทึกไว้ที่โดดเด่นที่สุดของบทเพลงสตริงควอเต็ต[ 2 ]
ประวัติศาสตร์
นักดนตรีของวง Hollywood String Quartet เป็นผู้เล่นหลักในวงออร์เคสตราของสตูดิโอภาพยนตร์รายใหญ่ ซึ่งสร้างสรรค์ดนตรีประกอบภาพยนตร์ที่เปี่ยมไปด้วยชีวิตชีวาและไพเราะในช่วง "ยุคทองของฮอลลีวูด" ในปี 1939 ซึ่งเป็นปีเดียวกับที่พวกเขาแต่งงานกัน เฟลิกซ์ สแลทกิน และเอลีนอร์ อัลเลอร์ ได้ก่อตั้งวง HSQ ขึ้น
ในการก่อตั้งครั้งแรก Slatkin และ Aller ได้ร่วมงานกับ Paul Robyn นักเล่นวิโอลา และ Joachim Chassman นักไวโอลินคนที่สอง อย่างไรก็ตาม กลุ่มได้ยุบวงในเวลาต่อมาไม่นาน เมื่อสมาชิกชายทั้งสามคนเข้ารับราชการทหารในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง HSQ กลับมาดำเนินกิจกรรมอีกครั้งในปี 1947 โดยมี Paul Shure เข้ามาแทนที่ Chassman ในตำแหน่งนักไวโอลินคนที่สอง ในปี 1955 Paul Robyn ออกจากกลุ่ม และ Alvin Dinkin เข้ามารับตำแหน่งนักเล่นวิโอลาแทน[ 1 ]
นอกเหนือจากการทำงานในวงออร์เคสตราของสตูดิโอฮอลลีวูดและการบันทึกเพลงคลาสสิกแล้ว สมาชิกวง HSQ ยังแสดงเป็นนักดนตรีรับจ้างให้กับบริษัทแผ่นเสียงรายใหญ่หลายแห่ง รวมถึงCapitol Records ด้วย ที่ Capitol พวกเขาได้ร่วมบรรเลงกับศิลปินป๊อปชั้นนำในยุคนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งFrank Sinatraซึ่ง Felix Slatkin ทำหน้าที่เป็นหัวหน้าวงและบางครั้งก็เป็นวาทยกรในการบันทึกเสียงอันโด่งดังของ Sinatra กับ Capitol ในช่วงทศวรรษ 1950 ในบรรดาการบันทึกเสียงเหล่านี้มีเพลงClose to You ในปี 1956 ซึ่งวง HSQ ร่วมบรรเลงกับ Sinatra ในการเรียบเรียงโดยNelson Riddle [ 3 ]
HSQ ยุบวงอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2504 สแลทกินเสียชีวิตสองปีต่อมาเมื่ออายุ 47 ปี[ 1 ]
นักดนตรี
นักดนตรีของวง HSQ ล้วนเป็นลูกหลานของผู้อพยพชาวรัสเซีย ทุกคนมีความสามารถทางดนตรีเป็นเลิศตั้งแต่อายุยังน้อย และได้รับการฝึกฝนอย่างเป็นทางการจากโรงเรียนดนตรีจูลิอาร์ดหรือสถาบันดนตรีเคอร์ติสนักดนตรีเหล่านั้นได้แก่:
เฟลิกซ์ สแลทกิน (1915–1963) ไวโอลิน; ศึกษาที่เคอร์ติสกับนักไวโอลินชื่อดังเอเฟรม ซิมบาลิสต์และการควบคุมวงดนตรีกับฟริตซ์ ไรเนอร์ ; เมื่ออายุ 15 ปี เป็นสมาชิกของวงSt. Louis Symphonyภายใต้การควบคุม วงดนตรี ของวลาดิมีร์ โกลช์มันน์ ; หัวหน้าวงของวง20th Century Fox Studio Orchestra (1937–1963) และการบันทึกเสียงของซินาตราที่ Capitol Records; วาทยกรของวง Concert Arts Orchestra และวง Hollywood Bowl Symphony Orchestra [ 4 ]
Eleanor Aller Slatkin (1917–1995) นักเชลโล; ศึกษาที่ Juilliard กับFelix Salmond ; เป็นนักเชลโลคนแรกของวงWarner Bros. Studio Orchestra ตั้งแต่ปี 1939-1968 และกับวง 20th Century Fox Orchestra ตั้งแต่ปี 1972-1985 [ 5 ]
Paul Shure (1921–2011) ไวโอลินตัวที่สอง; ศึกษาที่ Curtis กับJoseph Achron ; ผู้เล่นที่อายุน้อยที่สุดในวงPhiladelphia Orchestraเมื่ออายุ 18 ปี ภายใต้การควบคุมของLeopold Stokowski ; ผู้ช่วยหัวหน้าวงที่ 20th Century Fox; ออกจาก HSQ ในปี 1958 และหลังจากนั้นไม่นานก็เข้ารับตำแหน่งอาจารย์ที่Oberlin Conservatory of Music ; หัวหน้าวงของ Los Angeles Chamber Orchestra ตั้งแต่ปี 1972-1987 รวมถึงวงดนตรีหลักอื่นๆ ทางฝั่งตะวันตก[ 6 ]หลังจากที่ Shure ออกจาก HSQ แล้วJoseph Stepanskyก็เข้าร่วมวง Quartet เพื่อออกทัวร์คอนเสิร์ต
Paul Robyn (1908–1970) วิโอลา; ศึกษาที่ Juilliard กับJoseph Fuchs , Samuel Gardnerและ Hans Letz; นักวิโอลาประจำวง Gordon String Quartet (1931–1935); นักวิโอลาหลักที่ Warner Brothers; ออกจาก HSQ ในปี 1955; Alvin Dinkin เข้ามาแทนที่[ 7 ]
Alvin Dinkin (1912–1970) วิโอลา; ศึกษาที่ Curtis กับ Louis Bailly; เล่นในวง St. Louis Symphony และวง 20th Century Fox Orchestras กับ Felix Slatkin [ 1 ]
นอกจากนี้ นักเปียโนVictor Aller (1905–1977) ยังปรากฏตัวในบันทึกเสียง HSQ หลายรายการ รวมถึงBrahms Piano Quartets และ Piano Quintet ที่ได้รับการยกย่อง Aller ซึ่งเป็นพี่ชายของนักเชลโล Eleanor ศึกษาที่ Juilliard ภายใต้Josef Lhévinneเขามีอาชีพที่ยาวนานและโดดเด่นในฐานะนักเปียโนในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และผู้จัดการวง Warner Bros. Studio Orchestra รวมถึงในฐานะครูและศิลปินบันทึกเสียง[ 1 ]
เสียง HSQ
เลียวนาร์ด สแลทกินบุตรชายคนโตของสแลทกิน ซึ่งเป็นวาทยกรได้สังเกตว่าความคล้ายคลึงกันระหว่างภูมิหลังและการฝึกฝนทางดนตรีของนักดนตรีส่งผลต่อเทคนิคและเสียงที่เกิดขึ้นในฐานะวงดนตรี: "กับวง Hollywood String Quartet คุณมีสมาชิกสี่คนที่ได้รับการฝึกฝนในลักษณะเดียวกัน สมาชิกสี่คนที่อยู่ในกลุ่มอายุเดียวกันและเข้าถึงดนตรีในวิธีที่เกือบจะเหมือนกัน" [ 3 ]
เสียงที่ได้นั้นได้รับการยกย่องว่าเป็น "ความโปร่งใสของเนื้อเสียงที่น่าทึ่ง... ความชัดเจนนี้ส่วนหนึ่งเกิดจากการออกเสียงที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา และอีกส่วนหนึ่งเกิดจากการเตรียมตัวอย่างละเอียดถี่ถ้วน... สิ่งที่ทำให้พวกเขาโดดเด่น... คือความสามารถในการผสมผสานความอบอุ่น สีสัน และความเข้มข้นเข้ากับความเข้มงวดทางปัญญา จังหวะที่มั่นคง และความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในโครงสร้างของงาน" [ 1 ]นักวิจารณ์ดนตรีและนักประวัติศาสตร์Alfred Frankensteinเขียนหลังจากเข้าร่วมคอนเสิร์ตของ HSQ ว่า "นี่คือวงควartet ที่ควรค่าแก่การจัดอันดับให้เทียบเท่ากับองค์กรระดับนานาชาติที่ยิ่งใหญ่ในสาขานี้... พวกเขามีโทนเสียงโดยรวมที่งดงาม สไตล์ที่ยอดเยี่ยมที่ไม่มองข้ามรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ แต่ยังกวาดผ่านเส้นหลักของงานชิ้นใหญ่ด้วยพลังที่เกือบจะเหมือนวงซิมโฟนี และแนวคิดทั่วไปของการสร้างสรรค์ดนตรีที่อยู่ในประเพณีของวงดนตรี[ 8 ]
ห้าปีต่อมา บทวิจารณ์คอนเสิร์ต ของนิวยอร์กไทมส์สะท้อนความคิดเห็นของแฟรงเกนสไตน์: HSQ สร้าง "โทนเสียงที่สว่างไสว ไม่ว่าจะในระดับเสียงเบาหรือดัง ... ในผลงานที่ดีที่สุดของชูเบิร์ตซึ่งเล่นด้วยความละเอียดอ่อนของโทนเสียงที่น่าทึ่งและฝีมือทางดนตรีที่เชี่ยวชาญ Hollywood Quartet จะต้องถูกจัดอยู่ในกลุ่มวงดนตรีแชมเบอร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก" [ 9 ]
นักไวโอลิน Paul Shure ได้กล่าวไว้ว่า "เราเปิดโอกาสให้กันและกันทั้งในด้านเทคนิคและการแสดงเดี่ยว แต่การผสมผสานของเสียงเป็นสิ่งสำคัญที่สุด ... คุณสร้างเสียงได้ด้วยความสามารถของคุณ ชนิดของวิบราโตที่คุณใช้ วิธีที่คุณออกแรงกดคันชัก ... สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นเทคนิคที่ละเอียดอ่อนมากในการเล่นเครื่องสาย" [ 3 ] Shure ยังกล่าวอีกว่า "ไดนามิกเป็นส่วนสำคัญมากในงานของเรา การสนทนาของเรามักจะเกี่ยวกับไดนามิกและจังหวะเล็กน้อยเท่านั้น ไม่มีอะไรอื่น เราเล่นโดยใช้วิบราโต ยกเว้นในกรณีที่มีเอฟเฟกต์พิเศษบางอย่าง ไม่อนุญาตให้มือซ้ายนิ่งเฉย" [ 10 ]
นักเชลโล Eleanor Aller ยังแสดงความคิดเห็นว่า "ไม่มีอะไรที่ทำโดยปราศจากความคิด...มันขึ้นอยู่กับว่าผู้ประพันธ์เพลงคือใคร และเนื้อหาทางดนตรี...การเล่นโน้ตอย่างเดียวไม่ใช่การสร้างดนตรี" [ 1 ] Aller ยังกล่าวอีกว่ากลุ่มฝึกซ้อมทุกวันเป็นเวลาสองปีก่อนการแสดงคอนเสิร์ตต่อสาธารณะครั้งแรก[ 5 ]
บันทึกเสียงคลาสสิก
ระหว่างปี 1949-1958 วง HSQ ได้บันทึกอัลบั้มเพลงคลาสสิกหลายชุดให้กับค่าย Capitol Records โดยบางส่วนของผลงานเหล่านี้ได้รับการนำกลับมาวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียง LP โดยEMIในช่วงทศวรรษ 1980 และในรูปแบบซีดีโดยTestament Records ในช่วงทศวรรษ 1990 ตั้งแต่การบันทึกเสียงครั้งแรกของพวกเขาคือ เพลง String Quartet No. 6ของ Villa Lobos ซึ่งในขณะนั้นยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักไปจนถึงการบันทึกเสียง Beethoven Late Quartets ที่ได้รับรางวัลแก รมมี่ ผลงานเพลงของ HSQ ได้สร้างมาตรฐานความเป็นเลิศที่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์และได้รับการยอมรับจากสาธารณชน ตามที่นักวิจารณ์Richard Freed กล่าวไว้ ในการอภิปรายเกี่ยวกับผลงานรวมของ EMI ในปี 1982 ว่า "วง Hollywood String Quartet อาจเป็นวงดนตรีประเภทนี้ที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาในประเทศนี้ ... การแสดงแต่ละครั้งสามารถใช้เป็นมาตรฐานสำหรับการตีความผลงานนั้นๆ ได้ ทั้งการเล่นเดี่ยวและการเล่นเป็นวงอยู่ในระดับสูงสุด และความสมดุลระหว่างความละเอียดอ่อนและความเร่าร้อนนั้นน่าทึ่งมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของ Schubert นั้นเป็นอัญมณี EMI ได้ทำการรีมาสเตอร์บันทึกเสียงได้อย่างสวยงาม ซึ่งถือเป็นเทคโนโลยีล้ำสมัยในยุคนั้น" [ 11 ]
การบันทึกเสียงได้รับเสียงตอบรับที่คล้ายคลึงกันเมื่อวางจำหน่ายครั้งแรก Lionel Salter จากนิตยสาร Gramophone ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการบันทึกเสียงผลงานของ Creston, Turina และ Wolf ว่า "วง Hollywood Quartet แสดงให้เห็นอีกครั้งว่าพวกเขาเป็นวงดนตรีที่ยอดเยี่ยมเพียงใด ส่วนตัวผมเองมักตั้งตารอการบันทึกเสียงใหม่ๆ ของพวกเขาเสมอ และไม่เคยพบกับการแสดงที่ด้อยกว่าระดับสูงสุดเลย เสียงของสมาชิกทุกคนอบอุ่นและสมดุล พวกเขาเล่นด้วยความเป็นเอกฉันท์และความยืดหยุ่นอย่างไม่สั่นคลอน" [ 12 ]
รายชื่อผลงานเพลงคลาสสิกทั้งหมดอยู่ในส่วนท้ายของบทความนี้ รายชื่อผลงานเพลงนี้รวมถึงตัวอย่างบทวิจารณ์ต่างๆ ยกเว้นแผ่นเสียงชุดแรก การบันทึกเสียงต้นฉบับทั้งหมดผลิตโดย Richard C. Jones หรือRobert E. Myersโดยมี John Palladino, Sherwood Hall III, Hugh Davies หรือ Carson Taylor (ตามที่ระบุไว้) เป็นผู้ควบคุมเสียง การวางจำหน่ายซีดีใหม่ระหว่างปี 1993–1997 ได้รับการรีมาสเตอร์โดย Paul Bally ที่Abbey Road Studiosโดยมี Stewart Brown เป็นผู้อำนวยการสร้างบริหาร
HSQ และบทเพลงร่วมสมัย
บทเพลงของ HSQ ประกอบด้วยผลงานร่วมสมัยหลายชิ้น รวมถึงชิ้นงานที่ไม่เคยได้รับการบันทึกมาก่อน ก่อนการบันทึกเสียงของ HSQ ในปี 1950 เพลงVerklärte NachtของArnold Schoenbergได้รับการเผยแพร่เฉพาะในเวอร์ชันสำหรับวงออร์เคสตราเท่านั้น แม้ว่าเดิมทีจะเขียนขึ้นสำหรับเครื่องดนตรีหกชิ้นก็ตาม การบันทึกเสียงของ HSQ ในรูปแบบดั้งเดิมร่วมกับ Alvin Dinkin ในตำแหน่งไวโอล่าตัวที่สองและ Kurt Reher ในตำแหน่งเชลโลตัวที่สอง ได้รับการยกย่องจากผู้ประพันธ์เพลง ซึ่งเป็นผู้เขียนคำบรรยายประกอบแผ่นเสียงต้นฉบับ ในการสัมภาษณ์ที่บันทึกเทปไว้หลายปีต่อมา นักเชลโล Eleanor Aller รู้สึกซาบซึ้งใจอย่างเห็นได้ชัดเมื่อเธอนึกถึงภาพถ่ายที่ Schoenberg เขียนข้อความไว้ว่า "แด่ Hollywood String Quartet ที่เล่นVerklärte Nacht ของฉัน ด้วยความงดงามอันละเอียดอ่อนเช่นนี้" [ 2 ]
ในปี 1994 นิตยสาร Gramophoneได้นำแผ่นซีดีที่นำVerklärte Nacht กลับมาวางจำหน่ายอีกครั้ง ซึ่งจับคู่กับ String Quintet ใน C majorของ Schubert เข้าสู่หอเกียรติยศในหมวดหมู่เพลงบรรเลงที่ไม่ใช่เพลงร้องในประวัติศาสตร์นิตยสาร Gramophoneระบุว่าการบันทึกเสียงนั้น "ไม่มีใครเทียบได้...พวกเขามีการบรรเลงที่เข้ากันและกลมกลืนกันอย่างหาที่เปรียบไม่ได้ และเทคนิคที่ไร้ที่ติและความประณีตของเสียงที่สมบูรณ์แบบของพวกเขาทำให้คำวิจารณ์เงียบลง" [ 13 ]อัลเฟรด แฟรงเกนสไตน์ นักประวัติศาสตร์ดนตรี เขียนเกี่ยวกับคอนเสิร์ตการแสดงในปี 1952 ในซานฟรานซิสโก ซึ่งเขาบรรยายว่า "ยิ่งใหญ่" ว่า "บางที Schoenberg อาจเป็นชิ้นงานที่สำคัญที่สุดในสามชิ้น...เพราะมันไม่ค่อยได้ถูกนำเสนอในรูปแบบดั้งเดิมที่นี่ ในฐานะงานดนตรีห้องสำหรับนักดนตรีหกคน ในเวอร์ชันนี้ มันมีความโปร่งใสและความงดงามของเนื้อสัมผัสที่มหัศจรรย์ ซึ่งสูญหายไปในเวอร์ชันที่คุ้นเคยมากกว่าสำหรับวงออร์เคสตราเครื่องสาย และความมหัศจรรย์ของสีสันหรือการแสดงออกใดๆ ของมันก็ไม่ได้ถูกมองข้ามไปในการแสดงในวันอาทิตย์" [ 14 ]
HSQ เป็นวงแรกที่บันทึกเสียง String Quartet ใน A Minor โดย Sir William Waltonในเวลานั้น การบันทึกเสียงครั้งแรกของผลงานต้องได้รับการอนุมัติจากผู้ประพันธ์เพลงก่อนที่จะเผยแพร่ ในเวอร์ชันแรก (ที่ไม่ได้รับการเผยแพร่) ที่บันทึกในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2492 HSQ ได้ตัดส่วนที่เล่นซ้ำในท่อนที่สองออกไป นักดนตรีรู้สึกว่ามันทำให้ความตื่นเต้นของบทเพลงลดลง อย่างไรก็ตาม Walton ไม่เห็นด้วยกับการเปลี่ยนแปลงนี้ ส่งผลให้มีการบันทึกเสียงท่อนนี้ใหม่ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2493 เวอร์ชันที่เผยแพร่ได้รับการรับรองอย่างกระตือรือร้นจากผู้ประพันธ์เพลงว่า "ฉันหวังว่าคงไม่มีใครบันทึกเสียง Quartet ของฉันอีก เพราะคุณบันทึกสิ่งที่ฉันต้องการได้อย่างแม่นยำ" [ 5 ]ผู้จัดพิมพ์เพลงของ Walton จากOxford University Pressยังเขียนถึง Paul Robyn นักเล่นไวโอล่าว่า "ฉันรู้สึกว่าฉันอยากจะเพิ่มเติม... ว่า Dr. Walton และฉันชื่นชอบการเล่นไวโอล่าที่โดดเด่นมากในผลงานชิ้นนี้ของคุณมากแค่ไหน จะมีโอกาสสักวันหนึ่งที่คุณจะเล่น Viola Concerto ของเขาได้ไหม...?" [ 15 ]อย่างไรก็ตาม Robyn ไม่เคยบันทึกคอนแชร์โตวิโอลา ของ Walton
ในทำนองเดียวกัน นักแต่งเพลงPaul Crestonตอบสนองต่อการบันทึกเสียง String Quartet ของเขาในปี 1953 โดยเขียนถึง Robert Myers โปรดิวเซอร์ของอัลบั้มว่า "ผมพอใจอย่างมากกับการแสดงและการเรียบเรียงผลงาน ... โปรดกรุณาถ่ายทอดความซาบซึ้งและขอบคุณอย่างสุดซึ้งของผมไปยัง Hollywood String Quartet สำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมของพวกเขา รายงานเกี่ยวกับความสามารถอันยอดเยี่ยมของพวกเขาได้มาถึงผมแล้วก่อนที่ผมจะมีโอกาสได้รู้จักพวกเขา และผมยินดีที่พวกเขาได้รับเลือกให้เก็บรักษาผลงานการประพันธ์ของผมไว้อย่างถาวร" [ 7 ]
ใกล้ชิดคุณ ; บันทึกเสียงร่วมกับซินาตรา
อีกหนึ่งผลงานชิ้นเอกของ HSQ คืออัลบั้มClose to You ของ แฟรงก์ ซินาตรา ในปี 1956 ซึ่งผลิตโดยวอยล์ กิลมอร์เป็นชุดเพลงยอดนิยมที่เรียบเรียงโดยเนลสัน ริดเดิลในรูปแบบผสมผสานระหว่างเพลงยอดนิยม เพลงคลาสสิก และเพลงแจ๊ส อย่างลงตัว Close to Youเป็นโปรเจกต์ที่ไม่เหมือนใคร เป็นแนวทางที่ลดทอนความยิ่งใหญ่ของเพลงยอดนิยม ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของซินาตรา โปรเจกต์นี้เป็นผลส่วนหนึ่งมาจากมิตรภาพอันใกล้ชิดทั้งในด้านอาชีพและส่วนตัวระหว่างแฟรงก์ ซินาตรากับเฟลิกซ์และเอลีนอร์ สแลทกิน
ในSessions with Sinatra; Frank Sinatra and the Art of Recordingนักประวัติศาสตร์ของซินาตรา Chuck Granata สังเกตว่า "ใน Slatkin ซินาตราพบจิตวิญญาณที่เข้ากันได้ดี เนื่องจากฝีมือการเล่นไวโอลินอันไร้ที่ติของนักไวโอลินนั้นสอดคล้องกับสิ่งที่ซินาตราพยายามจะทำให้สำเร็จด้วยเสียงของเขา ผู้ฟังที่จริงจังจะสังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันมากมายเมื่อเปรียบเทียบแนวทางการตีความดนตรีของซินาตราและ Slatkin จุดเด่นอย่างหนึ่งของ HSQ คือการบรรเลงที่ยาวและราบรื่น ซึ่งทำได้โดยใช้เทคนิคการสีไวโอลินที่ควบคุมได้ ซินาตราใช้การควบคุมลมหายใจเพื่อให้ได้ผลลัพธ์เดียวกัน ในทำนองเดียวกัน ในขณะที่เฟลิกซ์มักจะเพิ่ม portamento ขึ้นเล็กน้อยให้กับโน้ตสำคัญและสร้างอารมณ์ได้อย่างลงตัว นักร้องมักจะปรับโน้ตขึ้นหรือลง หรือเลื่อนจากคีย์หนึ่งไปยังอีกคีย์หนึ่งได้อย่างราบรื่น" [ 3 ]
Granata สังเกตว่าแนวคิดเบื้องหลังClose to Youนั้น "...ก้าวหน้าอย่างมากเมื่อเทียบกับมาตรฐานในยุคนั้น" เขายังสรุปเพิ่มเติมว่า "จากมุมมองด้านเนื้อหาแล้วClose to Youถือว่าใกล้เคียงกับความสมบูรณ์แบบที่สุดในบรรดาอัลบั้มของ Sinatra ใน 'ยุคทอง' ทั้งหมด" [ 3 ]
การท่องเที่ยว
HSQ เดินทางไปทัวร์ในสหรัฐอเมริกา 7 ครั้ง และไปเยือนแคนาดาและนิวซีแลนด์ แต่เนื่องจากนักดนตรีมีภาระงานในสตูดิโอจำนวนมาก คอนเสิร์ตจึงส่วนใหญ่จัดขึ้นในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ อย่างไรก็ตาม HSQ เป็นวงควอเต็ตอเมริกันวงแรกที่ได้รับเชิญไปเทศกาลเอดินบะระระหว่างการทัวร์ในปี 1957 ซึ่งรวมถึงการแสดงในสตอกโฮล์ม โรม และรอยัลเฟสติวัลฮอลล์ในลอนดอนด้วย มีการออกอัลบั้มบันทึกการแสดงสดจากรอยัลเฟสติวัลฮอลล์ในรูปแบบซีดีในปี 1996 [ 10 ]
เกียรติยศและรางวัล
สถาบัน National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) ที่เพิ่งก่อตั้งขึ้นใหม่ ได้ริเริ่ม รางวัลแกรมมี่ในปี 1958 ซึ่งเป็นช่วงปลายอาชีพการบันทึกเสียงของ HSQ ในพิธีมอบรางวัลแกรมมี่ครั้งแรก การบันทึกเสียงของ HSQ ในบทเพลงBeethoven String Quartet No. 13ได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาการแสดงดนตรีคลาสสิกยอดเยี่ยม ประเภทดนตรีห้อง (รวมถึงวงออร์เคสตราห้อง) [ 4 ]เฟลิกซ์ สแลทกิน ยังเป็นกรรมการของ NARAS สาขาลอสแอนเจลิสด้วย
ในปี 1994 วง Hollywood String Quartet ได้รับ รางวัล Gramophone Magazine Award อันทรงเกียรติ ในสาขาเพลงบรรเลงไร้เสียงร้องในประวัติศาสตร์ จากแผ่นซีดีของค่าย Testament Records ที่ประกอบด้วยเพลงVerklärte Nachtของ Schoenberg และQuintet in C MajorของSchubert
ในปี พ.ศ. 2540 รางวัล Cannes Classical Awardซึ่งตัดสินโดยคณะกรรมการนักวิจารณ์แผ่นเสียงระดับนานาชาติ ได้ยกย่องการบันทึกเสียง Late Beethoven Quartets และมอบรางวัล Lifetime Achievement Award ให้แก่ Hollywood String Quartet ซึ่ง Paul Shure เป็นสมาชิก HSQ คนสุดท้ายที่ยังมีชีวิตอยู่เป็นผู้รับรางวัลในขณะนั้น[ 6 ]
มรดกส่วนบุคคล
ลูกชายสองคนของเอลีนอร์และเฟลิกซ์ สแลทกิน ประสบความสำเร็จในอาชีพการงานด้านดนตรี เลียวนาร์ด สแลทกิน เป็นวาทยกรที่มีชื่อเสียงและเป็นผู้อำนวยการด้านดนตรีของวงDetroit SymphonyและOrchestre National de Lyonส่วนเฟรเดอริค ซลอตกิน (ซึ่งใช้ชื่อสกุลเดิมของครอบครัว) เป็นนักเชลโลคนแรกของวงNew York City Ballet Orchestra และเป็นสมาชิกของ Lyric Piano Quintet [ 5 ]
HSQ ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับกลุ่มที่เรียกตัวเองว่า New Hollywood String Quartet
ดิสโกกราฟี
| ปีที่บันทึก | บทเพลง | หมายเหตุ |
|---|---|---|
| 1949 | วิลลา-โลบอส สตริง ควartet หมายเลข 6 ในบันไดเสียง E (1938)
|
|
| ปี 1949 และ 1950 | วงควartet เครื่องสาย Walton ในบันไดเสียง A ไมเนอร์ (1947)
|
|
| 1950 | Schoenberg Verklärte Nacht , Op. 4
|
|
| 1951 | ชูเบิร์ต สตริง ควินเต็ต ใน ซี, โอปัส 163, D 956
|
|
| 1951 | วงสตริงควartet หมายเลข 3 ในบันไดเสียงซี โอปัส 22 ของฮินเดมิธ
|
|
| 1951 | โปรโคฟีฟ ควartet เครื่องสาย หมายเลข 2 ในบันไดเสียง F, Op. 92
|
|
| 1951 | Ravel Introduction et Allegro pour harp, flute, clarinet et cordes
|
|
| 1952 | Debussy Danses Sacree และหยาบคาย
|
|
| 1952 | บราห์มส์ สตริง ควartet หมายเลข 2 ในบันไดเสียงเอ ไมเนอร์, Op. 51 หมายเลข 2
|
|
| 1952 | โชสตากอฟสกี เปียโน ควินเต็ต ในบันไดเสียง จี ไมเนอร์ โอปัส 57
|
|
| 1952 | บทเพลงสำหรับเครื่องสายชุดที่ 1 ของไชคอฟสกี ในบันไดเสียง D, Op. 11
|
|
| 1952 | วงสตริงควartet หมายเลข 2 ของโบโรดิน ในบันไดเสียง D
|
|
| 1953 | ฟรังก์ เปียโน ควินเต็ท ในบันไดเสียง เอฟ ไมเนอร์
|
|
| 1953 | ตูรินา ลาโอราซิออน เดล โตเรโร, Op. 34 (พ.ศ. 2468)
|
|
| 1953 | วงสตริงควartet เครสตัน โอปุส 8 (1935)
|
|
| 1953 | วูล์ฟ อิตาเลียน เซเรเนด
|
|
| 1954 | บราห์มส์ เปียโน ควินเต็ต ในบันไดเสียง เอฟ ไมเนอร์ โอปัส 34
|
|
| 1955 | บทเพลงสำหรับวงเครื่องสายของโดห์นานยี หมายเลข 3 ในบันไดเสียงเอไมเนอร์ โอปัส 3
|
|
| 1955 | ดโวรัก สตริง ควartet หมายเลข 6 ในบันไดเสียง F, Op. 96, "อเมริกัน"
|
|
| 1955 | ฮัมเมล สตริง ควartet ในบันไดเสียง G, Op. 30 หมายเลข 2
|
|
| 1955 | ชูมันน์ เปียโน ควินเต็ต ในบันไดเสียงอีแฟลต โอปุส 44
|
|
| 1955 | สเมทาน่า สตริง ควartet หมายเลข 1 ในบันไดเสียง E, T116, "จากชีวิตของฉัน"
|
|
| 1955 | Glazunov Five Novelettes
|
|
| 1956 | บราห์มส์ เปียโน ควartet หมายเลข 3 ในบันไดเสียงซี ไมเนอร์ โอปัส 60
|
|
| 1956 | บราห์มส์ เปียโน ควartet หมายเลข 1 ในบันไดเสียง จี ไมเนอร์ โอปุส 25
|
|
| 1956 | บราห์มส์ เปียโน ควartet หมายเลข 2 ในบันไดเสียง A, Op. 26
|
|
| 1956 | ชูเบิร์ต สตริง ควartet หมายเลข 14 ในบันไดเสียง ดี ไมเนอร์, D 810, "ความตายและหญิงสาว"
|
|
| 1957 | เบโธเฟน ควartet เครื่องสาย หมายเลข 10 ในบันไดเสียง อีแฟลต โอปุส 127
|
|
เบโธเฟน ควartet เครื่องสาย หมายเลข 13 ในบันไดเสียง บีแฟลต โอปุส 130
|
| |
| 1957 | เบโธเฟน ควartet เครื่องสาย หมายเลข 16 ในบันไดเสียง เอฟ เมเจอร์ โอปัส 135
|
|
| 1957 | Beethoven Grosse Fuge ในแฟลต B, Op. 133'
|
|
| 1957 | เบโธเฟน ควartet เครื่องสาย หมายเลข 15 ในบันไดเสียง เอ ไมเนอร์, Op. 132
PER 8394 CD: พินัยกรรมฉบับที่ 3082 (1996)
|
|
| 1957 | เบโธเฟน ควartet เครื่องสาย ในบันไดเสียง ซี ชาร์ป ไมเนอร์, Op. 131
|
|
| 1957 | ไฮดน์ โมสาร์ท - บันทึกการแสดงสดที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน
|
|
| 1958 | Kodaly String Quartet หมายเลข 2, Op. 10
|
|
| 1958 | วิลลา-โลบอส สตริง ควartet หมายเลข 6 (1938)
|
|