ฉันไม่อยู่ที่นั่น
โปสเตอร์ภาพยนตร์
กำกับโดย	ทอดด์ เฮย์นส์
บทภาพยนตร์โดย	ทอดด์ เฮย์นส์ โอเรน โมเวอร์แมน
เรื่องราวโดย	ทอดด์ เฮย์นส์
ผลิตโดย	คริสติน วาชอน เจมส์ ดี. สเติร์น จอห์น สลอส จอห์น โกลด์วิน
นำแสดงโดย	คริสเตียน เบล เคท บลานเชตต์ มาร์คัส คาร์ล แฟรงคลิน ริชาร์ด เกียร์ ฮีธ เลดเจอร์ เบน วิชอว์ ชาร์ลอตต์ เกนส์บูร์ก เดวิด ครอสส์ บรูซ กรีนวูด จูเลียนน์ มัวร์ มิเชลล์ วิลเลียมส์
ภาพยนตร์	เอ็ดเวิร์ด ลัคแมน
เรียบเรียงโดย	เจย์ ราบินโนวิทซ์
บริษัทผู้ผลิต	เอนด์เกม เอนเตอร์เทนเมนต์ ภาพยนตร์ฆาตกร จอห์น เวลส์ โปรดักชันส์ จอห์น โกลด์วิน โปรดักชั่นส์ กองทุน VIP Medienfonds 4 ดาวรุ่งพุ่งแรง เกรย์ วอเตอร์ พาร์ค โปรดักชั่นส์
จัดจำหน่ายโดย	บริษัท ไวน์สไตน์ (สหรัฐอเมริกา) โทบิส ฟิล์ม (เยอรมนี)
วันวางจำหน่าย	3 กันยายน 2550 ( เทศกาลภาพยนตร์เวนิส ) ( 3 กันยายน 2550 ) 21 พฤศจิกายน 2550 (สหรัฐอเมริกา) ( 21 พฤศจิกายน 2550 ) 28 กุมภาพันธ์ 2551 (เยอรมนี) ( 28 กุมภาพันธ์ 2551 )
ระยะเวลาการวิ่ง	135 นาที[ 1 ]
ประเทศ	เยอรมนี สหรัฐอเมริกา
ภาษา	ภาษาอังกฤษ
งบประมาณ	20 ล้านเหรียญสหรัฐ
รายได้จากบ็อกซ์ออฟฟิศ	11.7 ล้านเหรียญสหรัฐ[ 2 ]

I'm Not Thereเป็นภาพยนตร์ดราม่าเพลง ปี 2007 กำกับโดยท็อดด์ เฮย์นส์ซึ่งร่วมเขียนบทภาพยนตร์กับโอเรน โมเวอร์แมนโดยอิงจากเรื่องราวของเฮย์นส์เอง ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ ชีวประวัติ เชิง ทดลองที่ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตและดนตรีของนักร้องนักแต่งเพลงชาวอเมริกันบ็อบ ดีแลนโดยมีนักแสดงหกคนรับบทเป็นแง่มุมต่างๆ ของบุคลิกสาธารณะของดีแลน ได้แก่คริสเตียน เบล ,เคท บลานเชตต์ ,มาร์คัส คาร์ล แฟรงคลิน ,ริชาร์ด เกียร์ ,ฮีธ เลดเจอร์ (ในภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายที่ออกฉายในระหว่างที่เขายังมีชีวิตอยู่) และเบน วิชอว์

คำบรรยายตอนต้นเรื่องระบุว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้ "ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีและชีวิตมากมายของบ็อบ ดีแลน" นี่เป็นการกล่าวถึงดีแลนเพียงครั้งเดียวในภาพยนตร์ นอกเหนือจากเครดิตเพลง และการปรากฏตัวของเขาในภาพยนตร์มีเพียงภาพจากคอนเสิร์ตในปี 1966 เท่านั้น ชื่อเรื่องของภาพยนตร์มาจากเพลง "I'm Not There" ที่บันทึกไว้ ในห้องใต้ดิน ของดีแลนในปี 1967 ซึ่งเป็นเพลงที่ยังไม่ได้รับการเผยแพร่อย่างเป็นทางการจนกระทั่งปรากฏอยู่ใน อัลบั้มเพลงประกอบ ภาพยนตร์

ภาพยนตร์ เรื่อง I'm Not Thereฉายรอบปฐมทัศน์ที่เทศกาลภาพยนตร์นานาเมืองเวนิสครั้งที่ 64เมื่อวันที่ 3 กันยายน 2007 และเข้าฉายในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน และในเยอรมนีเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ 2008 ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการวิจารณ์ในแง่บวกจากนักวิจารณ์ โดยได้รับคำชมในด้านการแสดง (โดยเฉพาะของแบลนเช็ตต์) การกำกับ และดนตรีประกอบ อย่างไรก็ตาม ภาพยนตร์เรื่องนี้ทำรายได้ในบ็อกซ์ออฟฟิศได้ต่ำกว่าที่คาดการณ์ไว้ โดยทำรายได้ทั่วโลกเพียง 11 ล้านดอลลาร์ จากงบประมาณการสร้าง 20 ล้านดอลลาร์I'm Not Thereติดอันดับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 อันดับแรกประจำปี 2007 ของหลายสำนักพิมพ์ แบลนเช็ตต์ได้รับ รางวัล Volpi Cup สาขานักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมและรางวัล Golden Globe สาขานักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยมและได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง รางวัลออสการ์ สาขา นัก แสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม

I'm Not Thereนำเสนอเรื่องราวแบบไม่เป็นเส้นตรงโดยสลับไปมาระหว่างตัวละครหกตัวในเรื่องราวที่แตกต่างกัน "ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีและชีวิตมากมายของบ็อบ ดีแลน " ตัวละครแต่ละตัวเป็นตัวแทนของแง่มุมต่างๆ ในภาพลักษณ์สาธารณะของดีแลน ได้แก่ กวี (อาร์เธอร์ ริมโบด์), ผู้เผยพระวจนะ (แจ็ค โรลลินส์/บาทหลวงจอห์น), โจร (บิลลี่ แม็กคาร์ตี), คนเสแสร้ง (วู้ดดี้ กัทรี), "ผู้พลีชีพแห่งร็อกแอนด์โรล" (จูด ควินน์) และ "ดาวเด่นแห่งดนตรีไฟฟ้า" (ร็อบบี้ คลาร์ก)

หมายเหตุการผลิตที่เผยแพร่โดยผู้จัดจำหน่ายThe Weinstein Companyอธิบายว่าภาพยนตร์เรื่องนี้ "นำเสนอชีวิตและดนตรีของ Bob Dylan ในรูปแบบของตัวตนที่เปลี่ยนแปลงไป โดยแต่ละตัวตนแสดงโดยนักแสดงที่แตกต่างกัน—กวี ผู้เผยพระวจนะ โจร คนหลอกลวง ดาวเด่นแห่งดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ผู้พลีชีพแห่งร็อกแอนด์โรล คริสเตียนที่เกิดใหม่—อัตลักษณ์ทั้งหกที่ถักทอเข้าด้วยกัน อวัยวะทั้งหกที่สูบฉีดผ่านเรื่องราวชีวิตหนึ่งเดียว" ^{[ 3 ]}

อาร์เธอร์ ริมโบด์วัย 19 ปีถูกสอบสวนโดยเจ้าหน้าที่ คำตอบที่คลุมเครือของเขาปรากฏอยู่ตลอดทั้งภาพยนตร์ รวมถึงข้อความเกี่ยวกับโชคชะตาธรรมชาติของกวี "กฎง่ายๆ เจ็ดข้อสำหรับการใช้ชีวิตอย่างหลบซ่อน" และความโกลาหล

ในปี 1959 เด็กชายชาวแอฟริกันอเมริกันวัย 12 ปี (มาร์คัส คาร์ล แฟรงคลิน) เดินทางไปตามรางรถไฟในฐานะคนจรจัด เขาได้พบกับคนจรจัดรุ่นพี่สองคนและแนะนำตัวเองว่าชื่อวู้ดดี้ กัทรี เขาถือกีตาร์ในกล่องที่มีสโลแกนว่า " เครื่องจักรนี้ฆ่าพวกฟาสซิสต์ " เล่น เพลง บลูส์และร้องเพลงเกี่ยวกับหัวข้อต่างๆ เช่น สหภาพแรงงาน บทสนทนาบางส่วนบนรถไฟบรรทุกสินค้า ระหว่างวู้ดดี้กับคนจรจัด สองคน เกี่ยวกับชีวิตของเขาในเมืองที่ชื่อว่า "ริดเดิล" นั้น นำมาจากภาพยนตร์อีกเรื่องหนึ่งโดยตรง คือเรื่องA Face in the Crowd (1957) เขาได้รับการช่วยเหลือจากครอบครัวชาวแอฟริกันอเมริกันชั่วครู่หนึ่ง แม่ของครอบครัวนั้นแนะนำให้เขาร้องเพลงเกี่ยวกับปัญหาในยุคสมัยของเขาแทน ในตู้รถไฟอีกตู้หนึ่ง วู้ดดี้ตื่นขึ้นมาพบว่าตัวเองถูกคนจรจัดคนอื่นๆ คุกคาม และหลังจากต่อสู้กัน เขาก็ตกจากรถไฟลงไปในแม่น้ำ เขาเกือบจมน้ำ แต่ได้รับการช่วยเหลือจากคู่สามีภรรยาผิวขาวคู่หนึ่งที่รับเขาไปเลี้ยง พวกเขาประทับใจในพรสวรรค์ทางดนตรีของเขา แต่วู้ดดี้ก็หนีไปเมื่อพวกเขาได้รับโทรศัพท์จากศูนย์แก้ไขเยาวชนในมินนิโซตาแจ้งว่าเขาเป็นผู้ต้องหาหลบหนี เมื่อรู้ว่าวู้ดดี้ กัทรี ตัวจริง ป่วยหนัก เด็กชายจึงเดินทางไปนิวเจอร์ซีย์เพื่อเยี่ยมกัทรีที่โรงพยาบาล

ภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวชีวิตการทำงานของนักดนตรีโฟล์ค อย่าง แจ็ค โรลลินส์ โดยสัมภาษณ์บุคคลต่างๆ รวมถึงนักร้องโฟล์คอย่าง อลิซ ฟาเบียน แจ็คกลายเป็นดาวเด่นในวงการเพลงโฟล์ค ของกรีนวิชวิลเลจในช่วงต้นทศวรรษ 1960 ได้รับการยกย่องจากแฟนๆ สำหรับเพลงประท้วง ของเขา เขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลงโคลัมเบียเรคคอร์ดส์แต่ในปี 1963 ขณะที่สงครามเวียดนามกำลังทวีความรุนแรงขึ้น เขาหยุดร้องเพลงประท้วงและหันหลังให้กับดนตรีโฟล์ค โดยเชื่อว่าทั้งสองอย่างไม่สามารถเปลี่ยนแปลงสังคมหรือการเมืองได้อย่างแท้จริง หลังจากการลอบสังหารจอห์น เอฟ. เคนเนดีแจ็คดื่มเหล้าจนเมาในพิธีรับรางวัลจากองค์กรสิทธิพลเมือง ในสุนทรพจน์รับรางวัลของเขา เขาพูดว่าเขาเห็นบางอย่างในตัวเองในตัวลี ฮาร์วีย์ ออสวาลด์ ผู้ลอบสังหารเคนเนดี ทำให้เขาถูกโห่และเยาะเย้ยจากผู้ชม เขาจึงหลบซ่อนตัวและในปี 1974 ได้เข้าเรียน หลักสูตร ศึกษาพระคัมภีร์ใน สต็อกตัน รัฐแคลิฟอร์เนียเขาปรากฏตัวขึ้นอีกครั้งในฐานะคริสเตียนผู้กลับใจใหม่ปฏิเสธอดีตของตน และได้รับการแต่งตั้งเป็นบาทหลวง แสดงดนตรีแนวเพลงกอสเปลภายใต้ชื่อ "บาทหลวงจอห์น"

ร็อบบี้ คลาร์ก เป็นนักแสดงวัย 22 ปี ที่รับบทเป็น แจ็ค โรลลินส์ ในภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่องGrain of Sand ในปี 1965 ระหว่างการถ่ายทำในกรีนวิชวิลเลจในเดือนมกราคมปี 1964 เขาตกหลุมรักกับแคลร์ ศิลปินชาวฝรั่งเศส และทั้งคู่ก็แต่งงานกันในไม่ช้า ภาพยนตร์เรื่องGrain of Sandประสบความสำเร็จและร็อบบี้กลายเป็นดารา แต่ความสัมพันธ์ของพวกเขากลับตึงเครียด และแคลร์สังเกตเห็นว่าร็อบบี้เจ้าชู้กับผู้หญิงคนอื่น เธอรู้สึกไม่พอใจเป็นอย่างมากเมื่อระหว่างการโต้เถียงในปี 1968 เกี่ยวกับว่าความชั่วร้ายของโลกจะเปลี่ยนแปลงได้หรือไม่ เขาแสดงความคิดเห็นว่าผู้หญิงไม่สามารถเป็นกวีได้ ในที่สุดร็อบบี้ก็ย้ายออกจากบ้าน แล้วไปลอนดอนเป็นเวลาสี่เดือนเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์ระทึกขวัญและมีสัมพันธ์กับนักแสดงหญิงร่วมงาน การประกาศ ข้อตกลงสันติภาพปารีสของริชาร์ด นิกสัน ในเดือนมกราคมปี 1973 ทำให้แคลร์ขอหย่า เธอได้รับสิทธิ์ในการดูแลลูกสาวสองคน แต่ก็อนุญาตให้ร็อบบี้พาลูกๆ ไปเที่ยวทางเรือได้

จูด ควินน์ อดีตนักร้องเพลงโฟล์คชื่อดัง การแสดงของเขาพร้อมวงดนตรีเต็มรูปแบบและกีตาร์ไฟฟ้าในเทศกาลดนตรีแจ๊สและโฟล์คในนิวอิงแลนด์ทำให้แฟนเพลงของเขาไม่พอใจและกล่าวหาว่าเขาขายตัว เมื่อเดินทางไปลอนดอน จูดต้องเผชิญกับคำถามที่ไม่รู้เรื่องจากนักข่าว สนุกสนานกับวงเดอะบีทเทิลส์ พบกับ โคโค่ ริวิงตันอดีตคนรักและได้พบกับกวีอัลเลน กินส์เบิร์กซึ่งกล่าวว่าจูด "ขายตัวให้กับพระเจ้า" คีแนน โจนส์ นักข่าวสัมภาษณ์จูดและกล่าวว่าเพลงของจูดถูกนำไปใช้เป็นเครื่องมือในการชักชวนให้เข้าร่วมพรรคแบล็กแพนเทอร์และแสดงความคิดเห็นว่าจูดปฏิเสธที่จะรู้สึกอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสิ่งใดๆ ในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกตัวมากเกินไป จูดรู้สึกไม่พอใจและเดินออกจากห้องสัมภาษณ์ ในคอนเสิร์ตที่เขาแสดงเพลง " Ballad of a Thin Man " จูดถูกโห่และถูกเรียกว่า " ยูดาส " โดยผู้ชม คีแนนเปิดเผยทางโทรทัศน์ว่า แม้เขาจะอ้างว่าอดีตของจูดนั้นเป็นคนเร่ร่อนที่ใช้ชีวิตโลดโผน แต่แท้จริงแล้วจูดคือแอรอน เจคอบ เอเดลสไตน์ ลูกชายชนชั้นกลางมีการศึกษาจากย่านชานเมืองของ เจ้าของห้างสรรพสินค้าในเมือง บรูคลิน รัฐแมสซาชูเซตส์เมื่อต้องเผชิญกับตารางทัวร์ยุโรปที่กำลังจะมาถึง จูดจึงหันไปใช้ยาเสพติดและเสียชีวิตในอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ในที่สุด

บิลลี่ เดอะคิด โจรนอกกฎหมายที่เชื่อกันว่าถูกแพท การ์เร็ตต์ ฆ่าตาย ใช้ชีวิตอย่างโดดเดี่ยวและหลบซ่อนตัวในกระท่อมเล็กๆ นอกเมืองริดเดิล รัฐมิสซูรี ในฐานะ "บิลลี่ แมคคาร์ตี้" ขณะที่กำลังตามหาสุนัขที่หายไป เขาได้มีลางสังหรณ์เกี่ยวกับสงครามเวียดนามเมื่อรู้ว่าผู้ว่าการการ์เร็ตต์วางแผนจะรื้อถอนเมืองเพื่อสร้างทางหลวง ซึ่งทำให้ชาวเมืองหลายคนฆ่าตัวตาย บิลลี่จึงขี่ม้าเข้าไปในใจกลางเมืองและเผชิญหน้ากับการ์เร็ตต์ ผู้ซึ่งกำลังพยายามไกล่เกลี่ยชาวเมือง การ์เร็ตต์จำบิลลี่ได้ แต่จำไม่ได้ว่าเป็นโจรนอกกฎหมายที่เขาคิดว่าฆ่าไปแล้ว เมื่อชาวเมืองขู่ว่าจะก่อจลาจล บิลลี่ก็ถูกตำรวจที่ขับรถยนต์สมัยใหม่จับกุมและถูกขังคุกในข้อหาก่อความวุ่นวาย เขาได้รับการช่วยเหลือจากโฮเมอร์เพื่อนของเขา และขึ้นรถไฟที่วิ่งผ่าน เขาพบกีตาร์ของวู้ดดี้ในตู้รถไฟและเล่นมันขณะที่ขี่ม้าหนีไป พร้อมกับครุ่นคิดถึงธรรมชาติของอิสรภาพและอัตลักษณ์

ภาพยนตร์จบลงด้วยภาพของดีแลนกำลังเล่นฮาร์โมนิกาเดี่ยวระหว่างการแสดงสดในปี พ.ศ. 2509 ^{[ 4 ]}

ตัวละครทั้งหกตัวนี้เป็นตัวแทนของแง่มุมต่างๆ ในชีวิตและดนตรีของดีแลน^{[ 5 ] [ 6 ]}บางตัวมีชื่อเดียวกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์หรือศิลปินจริงๆ บางตัวเป็นตัวละครสมมติทั้งหมด

• คริสเตียน เบล รับบทเป็น แจ็ค โรลลินส์ / บาทหลวงจอห์น
• เคท บลานเช็ตต์ รับบทเป็น จูด ควินน์
• มาร์คัส คาร์ล แฟรงคลิน รับบทเป็นวู้ดดี้ กัทรี
• ริชาร์ด เกียร์ รับบทเป็นบิลลี่ เดอะ คิด
• ฮีธ เลดเจอร์รับบทเป็น ร็อบบี้ คลาร์ก นักแสดงที่รับบทเป็น แจ็ค โรลลินส์ ในภาพยนตร์ชีวประวัติ และโด่งดังเป็นพลุแตกเช่นเดียวกับบุคคลที่เขาแสดง
• เบน วิชอว์ รับบทเป็นอาร์เธอร์ ริมโบ

• ชาร์ลอตต์ เกนส์บูร์ก รับบทเป็น แคลร์ คลาร์ก ภรรยาของร็อบบี้ คลาร์ก
• เดวิด ครอส รับบทเป็นอัลเลน กินส์เบิร์ก
• ยูจีน บรอตโต รับบทเป็นปีเตอร์ ออร์ลอฟสกี
• บรูซ กรีนวูด รับบทเป็น คีแนน โจนส์ นักข่าวสมมุติที่สืบสวนเรื่องของจูด ควินน์ และแพท การ์เร็ตต์ศัตรูของบิลลี่ เดอะคิด
• จูเลียน มัวร์รับบทเป็น อลิซ ฟาเบียน นักร้อง
• มิเชลล์ วิลเลียมส์ รับบทเป็น โคโค ริวิงตัน
• มาร์ค คามาโชรับบทเป็น นอร์แมน ผู้จัดการของจูด ควินน์
• เบนซ์ อองตวน รับบทเป็นบ็อบบี้ ซีล ผู้นำกลุ่ม แบล็กแพนเธอร์และ แรบบิท บราวน์
• เคร็ก โทมัส รับบทเป็นฮิวอี้ นิวตันผู้นำกลุ่มแบล็กแพนเธอร์
• ริชี่ เฮเวนส์รับบทเป็น คุณปู่ อาร์วิน
• คิม โรเบิร์ตส์ รับบทเป็น คุณนายอาร์วิน
• คริส คริสตอฟเฟอร์สัน รับบทเป็นผู้บรรยาย
• ดอน แฟรงค์ส รับบทเป็น โฮโบ โจ
• วิโต เดฟิลิปโป และซูซาน โกลเวอร์รับบทเป็น มิสเตอร์และมิสซิสพีค็อก คู่สามีภรรยาชนชั้นกลางที่รับ "วู้ดดี้ กัทรี" เข้ามาอยู่ด้วยหลังจากเขาเกือบจมน้ำ
• พอล สเปนซ์รับบทเป็น โฮเมอร์ เพื่อนของบิลลี่ เดอะ คิด

Todd Haynesและโปรดิวเซอร์ของเขาChristine Vachonได้ติดต่อ Jeff Rosen ผู้จัดการของ Dylan เพื่อขออนุญาตใช้เพลงของ Dylan และแต่งเติมเรื่องราวบางส่วนในชีวิตของ Dylan Rosen แนะนำว่า Haynes ควรส่งบทสรุปภาพยนตร์หนึ่งหน้าเพื่อส่งให้ Dylan Rosen แนะนำ Haynes ว่าอย่าใช้คำว่า "อัจฉริยะ" หรือ "เสียงแห่งยุคสมัย" ^{[ 6 ] [ 7 ]}หน้าที่ Haynes ส่งมาเริ่มต้นด้วยคำคมจากArthur Rimbaudว่า "ฉันคือคนอื่น" แล้วจึงกล่าวต่อว่า:

หากจะมีภาพยนตร์เรื่องใดที่สามารถสัมผัสถึงความกว้างใหญ่และความผันผวนของชีวิตสร้างสรรค์ได้ ภาพยนตร์ที่สามารถเปิดเผย แทนที่จะเป็นการรวบรวม สิ่งที่เราคิดว่าเรารู้อยู่แล้วก่อนเข้าชม ภาพยนตร์เรื่องนั้นจะต้องไม่มีโครงสร้างที่เป็นระเบียบเรียบร้อยแบบเรื่องเล่าหลัก โครงสร้างของภาพยนตร์ดังกล่าวจะต้องเป็นโครงสร้างที่แตกแยก มีการเปิดเรื่องมากมายและเสียงมากมาย โดยมีกลยุทธ์หลักคือการหักเห ไม่ใช่การย่อให้กระชับ ลองนึกภาพภาพยนตร์ที่แตกแยกออกเป็นหกใบหน้าที่แตกต่างกัน – ชายชรา ชายหนุ่ม ผู้หญิง เด็ก – แต่ละใบหน้าเป็นตัวแทนของพื้นที่ในชีวิตเดียว^{[ 6 ]}

ดีแลนอนุญาตให้เฮนส์ดำเนินการตามโครงการของเขา เฮนส์พัฒนาบทภาพยนตร์ร่วมกับนักเขียนโอเรน โมเวอร์แมนในระหว่างการเขียน เฮนส์ยอมรับว่าเขาไม่แน่ใจว่าจะสามารถสร้างภาพยนตร์ที่จงใจผสมผสานชีวประวัติกับจินตนาการในลักษณะสุดขั้วเช่นนี้ได้สำเร็จหรือไม่ ตามรายงานเกี่ยวกับภาพยนตร์ที่โรเบิร์ต ซัลลิแวนตีพิมพ์ในนิวยอร์กไทมส์ : "เฮนส์โทรหาเจฟฟ์ โรเซน มือขวาของดีแลน ซึ่งกำลังเฝ้าดูการเจรจาแต่ไม่ได้มีส่วนร่วมในการเขียนบท โรเซนบอกเขาว่าไม่ต้องกังวล มันเป็นเพียงเวอร์ชั่นบ้าๆ ของเขาเองเกี่ยวกับตัวตนของดีแลน" ^{[ 6 ]}

ในการอธิบายว่าทำไมจึงใช้ดาราถึงหกคนมาแสดงบทบาทที่แตกต่างกันของบุคลิกของดีแลน เฮนส์เขียนไว้ว่า:

ทันทีที่คุณพยายามจะจับ Dylan ไว้ เขาก็ไม่อยู่ที่เดิมอีกต่อไป เขาเหมือนเปลวไฟ: ถ้าคุณพยายามจะจับเขาไว้ในมือ คุณก็จะถูกเผาไหม้อย่างแน่นอน ชีวิตของ Dylan ที่เปลี่ยนแปลงไป การหายตัวไปอย่างต่อเนื่อง และการเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา ทำให้คุณปรารถนาที่จะจับเขาไว้ และตรึงเขาไว้ให้มั่น และนั่นคือเหตุผลที่แฟนคลับของเขามีความหลงใหลอย่างมาก ปรารถนาที่จะค้นหาความจริง ความแน่นอน และคำตอบเกี่ยวกับเขา ซึ่งเป็นสิ่งที่ Dylan จะไม่มีวันมอบให้ และจะทำให้คุณผิดหวังเท่านั้น ... Dylan เป็นคนที่ยากจะเข้าใจ ลึกลับ หลบเลี่ยง และน่าหงุดหงิด และนั่นยิ่งทำให้คุณรู้สึกเชื่อมโยงกับเขามากขึ้นเมื่อเขาหลีกเลี่ยงเรื่องอัตลักษณ์^{[ 8 ]}

ตัวละครที่อิงจากดีแลนอีกตัวหนึ่งชื่อชาร์ลี ซึ่งอิงจากชาร์ลี แชปลินถูกตัดออกไปก่อนเริ่มถ่ายทำ เฮนส์อธิบายเขาว่า "เป็นคนจรจัดตัวเล็กๆ ที่มาที่กรีนวิชวิลเลจและแสดงมายากล และเป็นผู้ไกล่เกลี่ยสันติภาพระหว่างพวกบีทและพวกโฟล์คกี้ " ^{[ 9 ]}นักแสดงหลายคน รวมถึงเอเดรียน โบรดี้และโคลิน ฟาร์เรลได้รับการทาบทามให้รับบทเป็นตัวละครที่แทนดีแลนในช่วงแรกของการพัฒนาฮีธ เลดเจอร์เข้ามาแทนที่โคลิน ฟาร์เรล ซึ่งถอนตัวออกไปด้วยเหตุผลที่ไม่เปิดเผย ในบทร็อบบี้ คลาร์ก^{[ 10 ] [ 11 ]}

ภาพยนตร์ซ้อนภาพยนตร์Grain of Sandไม่เพียงแต่มีความสำคัญต่อเนื้อเรื่องของI'm Not Thereเท่านั้น แต่ยังมีความสำคัญต่อการเชื่อมโยงของภาพยนตร์กับชีวิตของ Bob Dylan ด้วย Larry Gross แนะนำว่า Robbie นักแสดง ใน Grain of Sandอาจเป็นภาพสะท้อนที่แม่นยำที่สุดของ Dylan ในภาพยนตร์เรื่องนี้ แม้ว่าจะเป็น "นักแสดงสมมติที่เล่นเป็นเวอร์ชันทางเลือกสมมติของบุคคลจริง" เนื่องจากความสัมพันธ์ที่วุ่นวายของเขากับ Claire ^{[ 12 ]} Gross ยังตั้งข้อสังเกตถึงความคล้ายคลึงกันระหว่างการแต่งงานที่ล้มเหลวในที่สุดของ Robbie และ Claire กับความสัมพันธ์ของ Dylan กับSuze Rotoloโดยอ้างว่าตัวละครของ Claire ดูเหมือนจะเป็นภาพสะท้อนของ Rotolo โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาจากฉากในI'm Not Thereที่เลียนแบบภาพถ่ายของ Rotolo และ Dylan บนปกThe Freewheelin' Bob Dylan ^{[ 12 ]}

การถ่ายทำหลักเกิดขึ้นที่มอนทรีออลรัฐควิเบก ประเทศแคนาดา^{[ 6 ]}ฉากเทศกาลดนตรีถ่ายทำที่แชมบลี รัฐควิเบกในช่วงฤดูร้อนปี 2549 ^{[ 13 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเพลงของ Dylan มากมาย ทั้งที่ Dylan ร้องเองและที่ศิลปินคนอื่นๆ บันทึกไว้ เพลงเหล่านี้ปรากฏทั้งในรูปแบบเพลงหลัก—ที่ศิลปินร้องต่อหน้ากล้อง (เช่น "Goin' to Acapulco", "Pressing On")—และเพลงประกอบฉาก เพลงที่ไม่ใช่ของ Dylan ที่โดดเด่นในภาพยนตร์เรื่องนี้คือ " (I'm Not Your) Steppin' Stone " ของThe Monkeesซึ่งเล่นเป็นเพลงประกอบฉากงานปาร์ตี้ในลอนดอน

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2548 มีรายงานว่า Sony Pictures Classicsกำลังเจรจาเพื่อซื้อสิทธิ์การจัดจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ในอเมริกาเหนือ ลาตินอเมริกา และสเปน^{[ 10 ]}ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2550 The Weinstein Companyได้ซื้อสิทธิ์การจัดจำหน่ายภาพยนตร์เรื่องนี้ในอเมริกาเหนือและสหราชอาณาจักร^{[ 14 ]} ภาพยนตร์เรื่อง I'm Not Thereได้ฉายรอบปฐมทัศน์โลกที่เทศกาลภาพยนตร์ Tellurideเมื่อวันที่ 31 สิงหาคม พ.ศ. 2550 ^{[ 15 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้เข้าฉายในเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโทรอนโต [ ^{16 ] เทศกาล} ภาพยนตร์ลอนดอน [ ^{17 ]}และเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์ก^{[ 18 ]}และเข้าฉายแบบจำกัดในสหรัฐอเมริกาเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน พ.ศ. 2550 ^{[ 19 ] จาก นั้น}จึงเข้าฉายในเยอรมนีเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2551 โดยTobis Film ^{[ 20 ]}

I'm Not Thereวางจำหน่ายในรูปแบบดีวีดีฉบับพิเศษ 2 แผ่น เมื่อวันที่ 6 พฤษภาคม พ.ศ. 2551 ^{[ 21 ]}คุณสมบัติพิเศษของดีวีดีประกอบด้วยคำบรรยายเสียงจาก Haynes ฉากที่ถูกตัดออก สารคดีสั้น มิวสิกวิดีโอ เทปออดิชั่นของนักแสดงบางคน ตัวอย่างภาพยนตร์ และรายชื่อผลงานภาพยนตร์และดิสโกกราฟีของ Bob Dylan ^{[ 21 ]}

ภาพยนตร์ เรื่อง I'm Not Thereได้รับคำวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไปจากนักวิจารณ์ บนเว็บไซต์รวรวมบทวิจารณ์Rotten Tomatoesภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการอนุมัติ 76% จากบทวิจารณ์ 161 เรื่อง โดยมีคะแนนเฉลี่ย 7.7/10 ความเห็นของนักวิจารณ์ในเว็บไซต์ระบุว่า: " การตัดต่อที่เป็นเอกลักษณ์ ภาพ และนักแสดงมากความสามารถหลายคนที่รับบทเป็น Bob Dylan ในภาพยนตร์เรื่องI'm Not There ทำให้ เกิดประสบการณ์ที่แปลกใหม่และน่าสนใจ แต่ละส่วนนำเสนอมุมมองใหม่และสดใหม่เกี่ยวกับชีวิตของ Dylan" ^{[ 22 ]}บนMetacriticภาพยนตร์เรื่องนี้มี คะแนน เฉลี่ยถ่วงน้ำหนัก 73 จาก 100 โดยอิงจากนักวิจารณ์ 35 คน ซึ่งบ่งชี้ว่าได้รับคำวิจารณ์ "โดยทั่วไปเป็นที่น่าพอใจ" ^{[ 23 ]}

แอนโทนี เดอเคอร์ติสเขียนในThe Chronicle of Higher Educationว่า การคัดเลือกนักแสดงถึงหกคน รวมถึงผู้หญิงและเด็กชาวแอฟริกันอเมริกัน มารับบทเป็นดีแลนนั้น "เป็นความคิดที่ไร้สาระ เป็นกลยุทธ์ที่ 'กล้าหาญ' อย่างจงใจ หรือเป็นกลยุทธ์ที่แสดงถึงความหลากหลายทางวัฒนธรรมซึ่งเป็นสิ่งที่ทำให้ละครเพลงบรอดเวย์ที่สร้างจากชีวิตและดนตรีของจอห์น เลน นอน ล้มเหลว แต่ในI'm Not Thereกลยุทธ์นี้กลับได้ผลอย่างยอดเยี่ยม" เขาชื่นชมแบลนเช็ตต์เป็นพิเศษ:

การแสดงของเธอนั้นน่าทึ่ง และไม่ใช่เพียงเพราะในฐานะจูด ควินน์ เธอสวมบทบาทเป็นดีแลนผู้กระสับกระส่ายและ ถูกกระตุ้นด้วย แอมเฟตามีนในช่วงปี 1965–66 ได้อย่างแม่นยำจนน่าตกใจ การคัดเลือกนักแสดงหญิงมารับบทนี้เผยให้เห็นมิติของดีแลนผู้เฉียบแหลมในยุคนี้ซึ่งไม่ค่อยมีใครสังเกตเห็น... ผิวที่โปร่งใส นิ้วเรียวเล็ก รูปร่างผอมบาง และดวงตาที่อ้อนวอนของแบลนเช็ตต์ ล้วนบ่งบอกถึงความเปราะบางและความกลัวที่มองไม่เห็นมาก่อน ซึ่งเป็นเชื้อเพลิงให้กับความโกรธแค้นที่รุนแรงของดีแลน ยากที่จะจินตนาการได้ว่านักแสดงชายคนใด หรือแม้แต่นักแสดงหญิงที่มีพรสวรรค์น้อยกว่า จะสามารถถ่ายทอดมิติที่ลึกซึ้งเช่นนี้ให้กับบทบาทได้^{[ 24 ]}

นักวิจารณ์คนอื่นๆ อีกหลายคนก็ชื่นชมการแสดงของแบลนเช็ตต์ในบทบาทของดีแลนช่วงกลางทศวรรษ 1960 นิตยสาร นิวส์วีคบรรยายถึงแบลนเช็ตต์ว่า "น่าเชื่อถือและเข้มข้นมากจนคุณต้องหดตัวลงบนที่นั่งเมื่อเธอมองจ้องมาที่คุณ" ^{[ 25 ]}หนังสือพิมพ์Charlotte Observerเรียกแบลนเช็ตต์ว่า "ใกล้เคียงกับดีแลนในปี 1966 อย่างน่าอัศจรรย์" ^{[ 26 ]}

ท็อดด์ แมคคาร์ธีจากVarietyสรุปว่า ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างได้ดี แต่ท้ายที่สุดแล้วเป็นเพียงงานเฉพาะกลุ่มสำหรับแฟนเพลงของดีแลนเท่านั้น โดยไม่ค่อยดึงดูดผู้ชมทั่วไป เขาเขียนว่า: "แฟนพันธุ์แท้และนักวิชาการของดีแลนจะสนุกกับI'm Not There มากที่สุด และหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะมีบทวิเคราะห์มากมายเกี่ยวกับวิธีที่เฮย์นส์สะท้อนและบิดเบือนความเป็นจริง ขุดคุ้ยและจัดการบันทึกชีวประวัติ และสนุกสนานไปกับสาระสำคัญ รวมถึงเรื่องราวเฉพาะกลุ่มในชีวิตของดีแลน ทั้งหมดนี้จะช่วยเพิ่มความสำคัญของภาพยนตร์โดยไม่สนใจการที่มันเข้าถึงได้ยากสำหรับคนทั่วไป ในท้ายที่สุดแล้ว มันเป็นงานสำหรับผู้เชี่ยวชาญเท่านั้น" ^{[ 5 ]}สำหรับRoger Ebertภาพยนตร์เรื่องนี้สนุกในแง่ของภาพยนตร์ แต่ไม่ได้พยายามไขปริศนาชีวิตและผลงานของ Dylan: "หลังจากชมI'm Not There แล้วเราได้ฟังเพลงที่ยอดเยี่ยม... เราได้เห็นนักแสดงมากฝีมือ 6 คนที่ถูกท้าทายให้เล่นบทบาทที่หลากหลายของคนๆ หนึ่ง เราได้เห็นความพยายามที่กล้าหาญในการสร้างชีวประวัติแบบคอลลาจ เรายังคงงุนงงกับฉากคาวบอยของ Richard Gere ซึ่งดูเหมือนจะไม่รู้จุดประสงค์ของมัน และเราก็ไม่ได้เข้าใกล้การเข้าใจ Bob Dylan มากขึ้นแม้แต่น้อย ซึ่งก็เป็นเช่นนั้น" ^{[ 27 ]}

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2555 ดีแลนได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องI'm Not Thereในบทสัมภาษณ์ที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Rolling Stoneเมื่อนักข่าวMikal Gilmoreถามดีแลนว่าเขาชอบภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่ เขาตอบว่า: "ใช่ ผมคิดว่ามันก็โอเคนะ คุณคิดว่าผู้กำกับกังวลว่าคนจะเข้าใจมันหรือไม่? ผมไม่คิดว่าเขาจะสนใจเลยสักนิด ผมคิดว่าเขาแค่อยากสร้างหนังที่ดี ผมคิดว่ามันดูดี และนักแสดงเหล่านั้นก็ยอดเยี่ยมมาก" ^{[ 28 ]}

ภาพยนตร์เรื่องนี้ติดอันดับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 อันดับแรกของปี 2007 จากการจัดอันดับของนักวิจารณ์หลายสำนัก

• รางวัลออสการ์ :
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม ( เคท บลานเชตต์ผู้ได้รับการเสนอชื่อ) ^{[ 31 ]}
• รางวัลภาพยนตร์สถาบันอังกฤษ
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อ)
• นักวิจารณ์ภาพยนตร์ทางโทรทัศน์ :
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง)
• นักวิจารณ์ภาพยนตร์ภาคกลางของโอไฮโอ:
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ผู้ชนะ )
• นักวิจารณ์ภาพยนตร์ชิคาโก :
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ผู้ชนะ )
• รางวัลลูกโลกทองคำ :
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ผู้ชนะ )
• รางวัลจิตวิญญาณอิสระ
  • ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม (ผู้เข้าชิง)
  • ผู้กำกับยอดเยี่ยม (ท็อดด์ เฮย์นส์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อ)
  • นักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม (มาร์คัส คาร์ล แฟรงคลิน ผู้ได้รับการเสนอชื่อ)
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ผู้ชนะ )
  • รางวัลโรเบิร์ต อัลต์แมน ( ท็อดด์ เฮย์นส์ , ลอร่าโรเซนธา ล, คริสเตียน เบล , เคท บลานเชตต์ , มาร์คัส คาร์ล แฟรงคลิน , ชาร์ลอตต์ เกนส์บูร์ก , ริชาร์ด เกียร์ , บรูซ กรีนวูด , ฮีธ เลดเจอร์และเบน วิชอว์ผู้ชนะ )
• นักวิจารณ์ภาพยนตร์ลาสเวกัส:
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ผู้ชนะ )
• นักวิจารณ์ภาพยนตร์ลอสแอนเจลิส :
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ รองชนะเลิศ)
• สมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์นิวยอร์ก :
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ รองชนะเลิศ)
• เว็บไซต์ New York Film Critics Online :
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ผู้ชนะ )
• สมาคมนักวิจารณ์ภาพยนตร์แห่งชาติ :
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ผู้ชนะ )
• รางวัล Nilsson สำหรับภาพยนตร์
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ผู้ชนะ )
  • การถ่ายทำภาพยนตร์ยอดเยี่ยม
  • เพลงประกอบภาพยนตร์ที่รวบรวมได้ดีที่สุด
• รางวัล Satellite Awards :
  • นักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยม – ประเภทตลกหรือมิวสิคัล (เคท บลานเช็ตต์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง)
• สมาคมนักแสดงภาพยนตร์ (SAG) :
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง)
• นักวิจารณ์ภาพยนตร์ภาคตะวันออกเฉียงใต้:
  • นักแสดงสมทบหญิงยอดเยี่ยม (เคท บลานเช็ตต์ รองชนะเลิศ)
• เทศกาลภาพยนตร์เวนิส :
  • รางวัลสิงโตทองคำ (ท็อดด์ เฮย์นส์ ผู้ได้รับการเสนอชื่อ)
  • รางวัลพิเศษจากคณะกรรมการตัดสิน (ท็อดด์ เฮย์นส์ผู้ชนะ ) ^{[ 32 ]}
  • นักแสดงหญิงยอดเยี่ยมของ Volpi Cup (เคท บลันเชตต์ผู้ชนะ ) ^{[ 32 ] [ 33 ]}

ตัวละครของแจ็ค โรลลินส์ แสดงให้เห็นถึงดีแลนในช่วงที่เขาเล่นดนตรีอะคูสติกในแนว "ประท้วง" ซึ่งรวมถึงเพลงThe Freewheelin' Bob DylanและThe Times They Are a-Changin'คำพูดของโรลลินส์ที่กล่าวถึงลี ฮาร์วีย์ ออสวาลด์อ้างอิงจากคำพูดของดีแลนเมื่อได้รับรางวัลทอม เพน จากคณะกรรมการเสรีภาพพลเมืองฉุกเฉินแห่งชาติในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2506 ^{[ 34 ]}บาทหลวงจอห์นเป็นตัวแทนของช่วง "เกิดใหม่" ของดีแลนเมื่อเขาบันทึกเพลงSlow Train ComingและSaved

Jude Quinn "ติดตามการผจญภัยช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 ของ Dylan อย่างใกล้ชิด" และ "เกมอันตรายของเขาผลักดันให้เขาประสบกับภาวะวิกฤตทางจิตใจ" ^{[ 3 ]} Quinn เป็นตัวแทนของ Dylan ในช่วงปี 1965–66 เมื่อเขาเล่นกีตาร์ไฟฟ้าอย่างเป็นที่ถกเถียงในงานเทศกาล Newport Folk Festivalเดินทางไปทัวร์สหราชอาณาจักรกับวงดนตรี และถูกโห่^{[ 35 ] [ 36 ]} Quinn ถูกพบเห็นในงานเทศกาลดนตรีพื้นบ้านกำลังแสดงเพลง " Maggie's Farm " ในเวอร์ชั่นร็อกต่อหน้าแฟนเพลงพื้นบ้านที่โกรธแค้น Dylan เคยแสดงเพลงนี้ในงานเทศกาล Newport Folk Festival ในปี 1965 ซึ่งก่อให้เกิดการโห่และข้อโต้แย้ง^{[ 37 ]}คำถามบางส่วนที่ควินน์ถูกถามในการแถลงข่าวที่ลอนดอนเป็นคำพูดจากการแถลงข่าวของดีแลนที่ KQED ในซานฟรานซิสโกในเดือนธันวาคม 1965 ^{[ 38 ] [ 39 ]}ความเร็วของภาพยนตร์ที่เร่งขึ้นในฉากที่ควินน์เล่นสนุกกับเดอะบีทเทิลส์สะท้อนถึงสไตล์การพรรณนาของริชาร์ด เลสเตอร์ ในภาพยนตร์เรื่อง A Hard Day's Night [ ^{40 ] คำ}ตอบของควินน์ที่ว่า "ฉันจะตอบได้อย่างไร ถ้าคุณกล้าถามฉัน?" ต่อตัวละครของบรูซ กรีนวูด มาจากคำตอบที่คล้ายกันที่ดีแลนตอบนักข่าวจากนิตยสารไทม์ในDont Look Backสารคดีของเพนเนเบเกอร์เกี่ยวกับการทัวร์อังกฤษของดีแลนในปี 1965 ^{[ 41 ]} ฉากที่จูดถูกเรียกว่า "ยูดาส" โดยผู้ชมคนหนึ่งนั้นอิงจากคอนเสิร์ตเมื่อวันที่ 17 พฤษภาคม 1966 ในแมนเชสเตอร์ ซึ่งบันทึกไว้ในอัลบั้ม Live 1966ของดีแลนการเสียชีวิตของตัวละคร Jude Quinn สะท้อนถึงอุบัติเหตุรถจักรยานยนต์ร้ายแรงที่ Dylan ประสบในปี 1966 ^{[ 42 ]}

ตัวละครวู้ดดี้หมายถึงความหลงใหลในวัยเยาว์ของดีแลนที่มีต่อ วู้ดดี้ กัทรีนักร้องเพลง โฟล์ค ^{[ 43 ]}สโลแกน " เครื่องจักรนี้ฆ่าพวกฟาสซิสต์ " บนกล่องกีตาร์ของวู้ดดี้เลียนแบบฉลากที่กัทรีเคยติดไว้บนกีตาร์ของเขาอย่างโด่งดัง^{[ 44 ]}

Billy the Kid หมายถึง Dylan รับบทเป็น Alias ​​ใน ภาพยนตร์คาวบอยเรื่อง Pat Garrett and Billy the KidของSam Peckinpah ในปี 1973 ^{[ 45 ] [ 46 ]}บทพูดสุดท้ายของ Billy ในภาพยนตร์สะท้อนคำพูดของ Dylan ในการสัมภาษณ์กับDavid GatesจากNewsweek ในปี 1997 ว่า "ผมไม่คิดว่าตัวเองมีตัวตนที่จับต้องได้ ผมหมายถึง ผมคิดอย่างหนึ่งวันนี้ และคิดอีกอย่างในวันพรุ่งนี้ ผมเปลี่ยนไปในระหว่างวัน ผมตื่นขึ้นมาและเป็นคนคนหนึ่ง และเมื่อผมเข้านอน ผมรู้แน่ว่าผมเป็นคนอื่น ผมไม่รู้ว่าตัวเองเป็นใครส่วนใหญ่ มันไม่สำคัญสำหรับผมด้วยซ้ำ" ^{[ 47 ]}

ตัวละคร Robbie Clark เป็นนักแสดงที่รับบทเป็น Jack Rollins ในภาพยนตร์ชีวประวัติและโด่งดังเทียบเท่ากับตัวละครที่เขาแสดง เขาประสบกับความเครียดจากการแต่งงานที่กำลังแตกสลาย ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตส่วนตัวของ Dylan ในช่วงเวลาใกล้เคียงกับอัลบั้ม Blood on the Tracks ในปี 1975 ฉากที่ Robbie และ Claire วิ่งอย่างโรแมนติกไปตามถนนในนิวยอร์กเป็นการจำลองปกอัลบั้มThe Freewheelin' Bob Dylan ในปี 1963 ซึ่งแสดงภาพ Dylan ควงแขนกับSuze Rotolo แฟนสาวในขณะนั้น ในGreenwich Village [ ^{48 ] [ 49 ] Dylan}หย่ากับSara Dylan ภรรยาคนแรกของเขา ในเดือนมิถุนายน 1977 และการหย่าร้างเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ในศาลเกี่ยวกับการดูแลบุตร^{[ 50 ]}ในบันทึกการผลิตของเขา Haynes เขียนว่าความสัมพันธ์ของ Robbie และ Claire นั้น "ถูกกำหนดให้ยืดเยื้ออย่างดื้อรั้นยาวนาน (ไม่ต่างจากเวียดนามซึ่งมีความคล้ายคลึงกัน)" ^{[ 6 ]}แคลร์ คลาร์ก ภรรยาของร็อบบี้ คลาร์ก เป็นตัวแทนของซาร่า ดิลันและซูซ โรโตโล^{[ 6 ] [ 40 ]}

อาร์เธอร์ ริมโบด์ถูกพรรณนาว่าเป็นชายที่ถูกตั้งคำถามและตอบด้วยคำพูดจากบทสัมภาษณ์และงานเขียนของดีแลน ดีแลนเขียนไว้ในอัตชีวประวัติของเขาChroniclesว่าเขาได้รับอิทธิพลจากมุมมองของริมโบด์^{[ 51 ]}

คีแนน โจนส์ ชื่อของนักข่าวสมมติที่สืบสวนจูด ควินน์และแพท การ์เร็ตต์ สะท้อนถึงเพลง " Ballad of a Thin Man " ของดีแลนด้วยท่อนร้องประสานเสียงว่า "มีบางอย่างเกิดขึ้นที่นี่/ และคุณไม่รู้ว่ามันคืออะไร ใช่ไหม คุณโจนส์?" การเปิดเผยอดีตของจูดโดยตัวละครนี้อิงจากบทความโจมตีดีแลนที่ตีพิมพ์ในนิตยสารนิวส์วีค ฉบับเดือนตุลาคม พ.ศ. 2506 ซึ่งเปิดเผยว่าเดิมทีเขาชื่อโรเบิร์ต ซิมเมอร์แมน และบอกเป็นนัยว่าเขาโกหกเกี่ยวกับต้นกำเนิดชนชั้นกลางของเขา^{[ 52 ]}

ตัวละครอลิซ ฟาเบียนเป็นนักร้องที่มีลักษณะคล้ายนักร้องเพลงโฟล์คโจน เบซ^{[ 6 ] [ 27 ]}

คำอธิบายของ Coco Rivington ว่าเป็น "นกตัวใหม่ของ Andy" ชี้ให้เห็นว่าตัวละครนี้สร้างขึ้นโดยอิงจากEdie Sedgwickซึ่งเป็นบุคคลในสังคมชั้นสูงและนักแสดงในแวดวงของAndy Warhol ^{[ 4 ] [ 40 ]}

นอร์แมน ผู้จัดการของจูด ควินน์ มีต้นแบบมาจากอัลเบิร์ต กรอสแมนผู้จัดการของดีแลนจนถึงปี 1970 ^{[ 4 ]}

Huey Newtonวาดภาพผู้นำ Black Panther ตัวจริง เขาและBobby Sealeผู้นำ Black Panther อีกคนหนึ่ง ฟังเพลง "Ballad of a Thin Man" ของ Dylan อย่าง "หมกมุ่น" ขณะจัดทำ หนังสือพิมพ์ Black Panther ฉบับแรก ในปี 1967 ^{[ 53 ]}

• A Complete Unknownภาพยนตร์ชีวประวัติของดีแลนปี 2024 กำกับโดยเจมส์ แมงโกลด์
• รายชื่อนักแสดงที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์หลายสาขาในปีเดียวกัน

• "แบลนเช็ตต์คว้ารางวัลสูงสุดจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิส"บีบีซี นิวส์ ออนไลน์ 8 กันยายน 2550 สืบค้นเมื่อ8 กันยายน 2550
• “โคปปา โวลปี นักแสดงนำชายยอดเยี่ยมนับตั้งแต่ปี 1935” . ลา เบียนนาเล ดิ เวเนเซีย. สืบค้นเมื่อ 25 มีนาคม 2014 .
• ดีแลน, บ็อบ (2004). บันทึกเหตุการณ์: เล่มหนึ่ง . ไซมอน แอนด์ ชูสเตอร์. ISBN 0-7432-2815-4.
• อีเบิร์ต, โรเจอร์ (21 พฤศจิกายน 2007). "ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น" . Rogerebert.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 13 ตุลาคม 2012. สืบค้นเมื่อ5 กรกฎาคม 2010 .
• เกตส์, เดวิด (6 ตุลาคม 1997). "การกลับมาของดีแลน" . นิวส์วีค . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 กันยายน 2011 . สืบค้นเมื่อ 29 พฤษภาคม 2010 .
• เกตส์, เดวิด (7 พฤศจิกายน 2550). ""ภาพยนตร์ของดีแลนได้รับเสียงชื่นชมอย่างล้นหลาม" นิวส์วีคสืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2014
• Gibron, Bill (7 พฤษภาคม 2008). "I'm Not There: Two-Disc Collector's Edition" . DVD talk . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2014 .
• กิลมอร์, มิคาล (27 กันยายน 2012). "บ็อบ ดีแลน ปลดปล่อยพลัง: การเดินทางสุดระห่ำในอัลบั้มใหม่ของเขาและการตอบโต้คำวิจารณ์" . โรลลิง สโตน . สืบค้นเมื่อ27 มีนาคม 2014 .
• เกรย์, ไมเคิล (2006). สารานุกรมบ็อบ ดีแลน . คอนทินิวอัม อินเตอร์เนชั่นแนล. ISBN 0-8264-6933-7.
• ฮาร์ดี้, โดมินิก (29 สิงหาคม 2549). "Tournage du film I'm Not There: Chambly en vedette" . Journal de Chambly (ภาษาฝรั่งเศส). เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 13 เมษายน 2557. สืบค้นเมื่อ9 เมษายน 2557 .
• เฮดิน, เบนจามิน, เอ็ด. (2547) สตูดิโอ A: The Bob Dylan Reader WWNorton & Co. ISBN 0-393-32742-6.
• เฮย์ลิน, คลินตัน (1996). บ็อบ ดีแลน: ชีวิตในช่วงเวลาที่ถูกขโมยไป . ยอดขายหนังสือ. ISBN 0-7119-5669-3.
• เฮย์ลิน, คลินตัน (2003). บ็อบ ดีแลน: เบื้องหลังม่านอีกครั้ง . สำนักพิมพ์ Perennial Currents. ISBN 0-06-052569-X.
• โฮเบอร์แมน, เจ. (13 พฤศจิกายน 2007). "เหมือนคนแปลกหน้าโดยสิ้นเชิง: ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น และใบหน้าที่เปลี่ยนไปของบ็อบ ดีแลนในภาพยนตร์"เดอะวิลเลจ วอยซ์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 24 มีนาคม 2014. สืบค้นเมื่อ23 มีนาคม 2014 .
• ลี, ซีพี (2000). เหมือนกระสุนแสง: ภาพยนตร์ของบ็อบ ดีแลนเฮลเตอร์ สเคลเตอร์ISBN 1-900924-06-4.
• Male, Andrew (6 ธันวาคม 2007). "ผู้กำกับ Dylan เปิดเผยความจริง" . Mojo . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 31 ธันวาคม 2007 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2014 .
• แมคคาร์ธี, ท็อดด์ (4 กันยายน 2007). "รีวิว: ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น " . วาไรตี้ . สืบค้นเมื่อ14 มีนาคม 2014 .
• "Metacritic: รายชื่อภาพยนตร์ยอดเยี่ยม 10 อันดับแรกประจำปี 2007 จากนักวิจารณ์ภาพยนตร์" Metacritic เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 มกราคม 2551 เรียกดูเมื่อวันที่ 5 มกราคม 2551
• "มรดกแห่งออสการ์: ผู้ได้รับการเสนอชื่อและผู้ชนะรางวัลออสการ์ ครั้งที่ 80 (2008)"สถาบันศิลปะและวิทยาการภาพยนตร์ จัดเก็บจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 6 ตุลาคม 2014 สืบค้นเมื่อวันที่ 10 เมษายน 2014
• Pennebaker, DA (2006). อย่ามองย้อนกลับไป . New Video Group Inc. ISBN 0-7670-9157-4.
• เชลตัน, โรเบิร์ต (1986). ไม่มีทิศทางกลับบ้าน: ชีวิตและดนตรีของบ็อบ ดีแลน (ฉบับปี 2003). สำนักพิมพ์ดา โคปา. ISBN 0-306-81287-8.
• ซัลลิแวน, โรเบิร์ต (7 ตุลาคม 2550). "นี่ไม่ใช่หนังของบ็อบ ดีแลน"เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2557 .
• Unterberger, Richie (26 กุมภาพันธ์ 2550). "บทสัมภาษณ์กับ Joe Boyd" . Richieunterberger.com . สืบค้นเมื่อ10 เมษายน 2557 .
• บริษัท ไวน์สไตน์ (1 กันยายน 2550). "ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น: บันทึกการผลิต" . twcpublicity.com. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 8 ธันวาคม 2556. เรียกดูเมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2557 .
• Travers, Peter (19 ธันวาคม 2007). "ภาพยนตร์ที่ดีที่สุดและแย่ที่สุดของ Peter Travers ในปี 2007: 9. I'm Not There" . Rolling Stone . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23 ธันวาคม 2007 . สืบค้นเมื่อ26 มีนาคม 2014 .

• Scott, AO (21 พฤศจิกายน 2007). "อีกด้านหนึ่งของ Bob Dylan และอีกด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่ง..." เดอะนิวยอร์กไทมส์ . สืบค้นเมื่อ29 มีนาคม 2014 .
• วิลกินส์, คิม (กุมภาพันธ์ 2017). ""ฉันไม่รู้ว่าฉันเป็นใครส่วนใหญ่": อัตลักษณ์ที่ถูกสร้างขึ้นในภาพยนตร์เรื่อง "I'm Not There" ของ Todd Haynes วิจารณ์ภาพยนตร์ 41 ( 1). doi : 10.3998 /fc.13761232.0041.103 . hdl : 10852/76345 .

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับวลี " ฉันไม่ได้อยู่ที่นั่น "

• ฉันไม่มีข้อมูลอยู่ใน IMDb
• "นี่ไม่ใช่หนังของบ็อบ ดีแลน" ( เดอะนิวยอร์กไทมส์ )