โรงละครแบบเวทีกลมหรือที่รู้จักกันในชื่อโรงละครแบบอารีน่าหรือเวทีกลางคือ รูปแบบการจัดวาง เวที ละคร ที่ผู้ชมล้อมรอบพื้นที่การแสดงจากทุกด้าน

รูปแบบดัง กล่าวมีรากฐานทางประวัติศาสตร์มาจากการแสดง ในสมัย กรีกและโรมัน โบราณ และได้รับการนำกลับมาใช้ใหม่และได้รับความนิยมในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ผ่านสถานที่จัดแสดงบุกเบิก เช่น โรงละคร Glenn Hughes Penthouse Theatre ในซีแอตเติล รัฐวอชิงตันเปิดทำการเมื่อวันที่ 19 พฤษภาคม พ.ศ. 2483 ด้วยการแสดงเรื่องSpring Danceซึ่งเป็นละครตลกโดยนักเขียนบทละครPhilip Barry [ ^{1 ] โรง}ละครขนาด 160 ที่นั่งตั้งอยู่ภายในวิทยาเขตของมหาวิทยาลัยวอชิงตันและได้รับการขึ้นทะเบียนในทะเบียนสถานที่ทางประวัติศาสตร์แห่งชาติ

ในปี 1947 มาร์โก โจนส์ก่อตั้งคณะละครเวทีแบบเวทีกลมมืออาชีพแห่งแรกของอเมริกา โดยเปิดโรงละคร Theater '47 ในเมืองดัลลัส แนวทางการออกแบบเวทีของเธอได้รับการนำไปใช้โดยผู้กำกับในการแสดงต่างๆ เช่นFun Home , การแสดงละครเวทีเรื่องMan of La Mancha ฉบับดั้งเดิม และละครทุกเรื่องที่จัดแสดงที่โรงละคร ANTA Washington Square Theatre (ซึ่งถูกรื้อถอนในทศวรรษ 1960) รวมถึง ละครอัตชีวประวัติเรื่อง After the Fallของอาร์เธอร์ มิลเลอร์แม้ว่าจะมีโรงละครลักษณะเดียวกันนี้ในมหาวิทยาลัยต่างๆ แต่ก็ยังไม่มีการจัดตั้งขึ้นในวงการละครมืออาชีพก่อนหน้านี้

โรงละครแบบวงกลมเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการจัดฉากละครที่ใช้เอฟเฟกต์ความแปลกแยกของเบอร์โทลต์ เบรชต์ [ ^{2 ] ซึ่ง}แตกต่างจากเทคนิคสตานิสลาฟสกีแบบ ดั้งเดิมมากกว่า ^{[ 3 ]}การจัดเวทีแบบนี้ทำให้ผู้ชมบางส่วนได้รับแสง ซึ่งเป็นการเน้นย้ำแนวคิดที่ว่าพวกเขากำลังเป็นส่วนหนึ่งของประสบการณ์การชมละครร่วมกัน ซึ่งทำให้สามารถใช้วิธีการสร้างความแปลกแยก เช่น การเปิดเผยอุปกรณ์ให้แสงสว่างและองค์ประกอบทางเทคนิคอื่นๆ ในละครได้

นอกเหนือจากโรงละครแบบดั้งเดิมแล้ว ละครเวทีแบบรอบทิศทางยังถูกนำไปดัดแปลงใช้ในโทรทัศน์ (เช่น Cameo Theatre, การประชุม 'Man in the Arena' ของนิกสัน) คอนเสิร์ตดนตรี (เช่น วง Yes) และแม้แต่กิจกรรมหาเสียงเลือกตั้ง ซึ่งให้การเข้าถึงภาพแบบ 360 องศาและส่งเสริมประสบการณ์ร่วมกัน นักวิจารณ์และนักวิชาการยังได้เชื่อมโยงรูปแบบนี้กับการสื่อสารผ่านเครือข่ายสมัยใหม่ โดยเน้นโครงสร้างที่เป็นประชาธิปไตยและกระจายอำนาจ

การอนุรักษ์มรดกนี้ยังคงดำเนินต่อไปในสถาบันเก็บเอกสารต่างๆ รวมถึงมหาวิทยาลัยจอร์จ เมสัน, หอสมุดโรงละครแห่งมหาวิทยาลัยบริสตอล, ศูนย์วิจัยภาพยนตร์และโรงละครแห่งวิสคอนซิน และ ArenaPAL ซึ่งรวบรวมภาพถ่าย บันทึกการผลิต และประวัติศาสตร์ปากเปล่าที่บันทึกผลกระทบระดับโลกของละครเวทีแบบเวทีกลม

ในการแสดงละครแบบเวทีกลม เวทีจะอยู่ตรงกลาง โดยมีผู้ชมนั่งอยู่รอบด้าน รูปทรงของเวทีส่วนใหญ่จะเป็นสี่เหลี่ยมผืนผ้า วงกลม เพชร หรือสามเหลี่ยม นักแสดงมักจะเดินเข้าและออกจากเวทีผ่านทางผู้ชมจากทิศทางต่างๆ หรือจากใต้เวที เวทีมักจะอยู่ระดับเดียวกับหรือต่ำกว่าผู้ชมเล็กน้อย ทำให้เกิดลักษณะคล้าย "หลุม" หรือ "อัฒจันทร์"

รูปแบบนี้เหมาะอย่างยิ่งสำหรับการผลิตและการแสดงที่มีพลังงานสูงและเกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของผู้ชม มักเป็นที่นิยมในหมู่ผู้ผลิตละครคลาสสิก และยังคงเป็นทางเลือกที่สร้างสรรค์แทนรูปแบบเวทีแบบโปรซีเนียม แบบดั้งเดิม

โรงละครแบบเวทีกลมช่วยขจัดกำแพงที่สี่ออก ไปได้อย่างมีประสิทธิภาพ ทำให้ผู้แสดงอยู่ร่วมพื้นที่เดียวกันกับผู้ชม ซึ่งอาจเป็นความท้าทายสำหรับนักแสดงที่ฝึกฝนมาในรูปแบบเวทีหน้าหรือเวทีท้าย ที่การหันหลังให้ผู้ชมเป็นสิ่งที่ไม่ควรทำ ซึ่งมักเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในรูปแบบนี้ อย่างไรก็ตาม มันก็ช่วยให้เกิดการมีปฏิสัมพันธ์โดยตรงกับผู้ชมได้อย่างแน่นแฟ้น

ละครเวทีแบบเวทีกลมยังใช้ในพื้นที่การแสดงที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิม เช่น ร้านอาหาร จัตุรัสสาธารณะ หรือละครข้างถนนการออกแบบฉากมักจะเรียบง่ายเพื่อไม่ให้บดบังทัศนวิสัยของผู้ชมจากทุกมุม

โรงละครแบบเวทีกลมเป็นเรื่องปกติในโรงละครโบราณโดยเฉพาะในกรีกและโรมแต่ก็ไม่ได้กลับมาได้รับความนิยมอย่างแพร่หลายอีกจนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20

ในการสำรวจโรงละครแบบรอบด้านของเธอ^{[ 4 ]}มาร์โก โจนส์ ได้ระบุตัวอย่างแรกๆ ของการจัดเวทีแบบศูนย์กลางในสหรัฐอเมริกา ได้แก่ การผลิตโดย Azubah Latham และ Milton Smith ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบียในปี 1914 และการผลิตโดยT. Earl Pardoeที่มหาวิทยาลัยบริกแฮมยังในปี 1922

ในปี พ.ศ. 2467 กิลมอร์ บราวน์ได้ก่อตั้งโรงละครแฟร์โอ๊คส์เพลย์บ็อกซ์ในเมืองพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งกลายเป็นผู้บุกเบิกที่สำคัญในการจัดเวทีแบบศูนย์กลาง โรงละครแห่งนี้ยังเป็นผู้บุกเบิกการจัดเวทีแบบยืดหยุ่น^{[ 5 ]}โดยการผสมผสานรูปแบบเวทีต่างๆ ดังที่โจนส์ระบุ^{[ 6 ]}การผลิตละครที่จัดเวทีแบบศูนย์กลางที่โรงละครแฟร์โอ๊คส์เพลย์บ็อกซ์นั้น ตามมาด้วยผลงานของเกล็น ฮิวจ์สที่โรงละครเพนท์เฮาส์ในซีแอตเทิลในอีกประมาณแปดปีต่อมา

สตีเฟน โจเซฟเป็นคนแรกที่ทำให้โรงละครแบบเวทีกลมเป็นที่นิยมในสหราชอาณาจักรในช่วงทศวรรษ 1950 โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการพัฒนาในสหรัฐอเมริกา เขาได้ก่อตั้งโรงละครแบบเวทีกลมขึ้นที่นิวคาสเซิล-อันเดอร์-ไลม์และโรงละครสตูดิโอในสการ์โบโรห์ สถานที่จัดแสดงในปัจจุบัน ซึ่งเปิดทำการในปี 1996 เป็นที่รู้จักในชื่อโรงละครสตีเฟน โจเซฟ โจเซฟเป็นที่รู้จักจากการตั้งคำถามเชิงวาทศิลป์ว่า "ทำไมเจ้าหน้าที่ต้องยืนหันหลังให้กำแพง?" ซึ่งเขาตอบว่า "เพื่อไม่ให้ใครมาแทงพวกเขาจากด้านหลัง"

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แซม วอลเตอร์สได้จัดตั้งพื้นที่แสดงชั่วคราวขึ้นเหนือผับออเรนจ์ทรีในริชมอนด์ ลอนดอนซึ่งต่อมาได้พัฒนาเป็นโรงละครออเรนจ์ทรี ถาวรที่อยู่ ฝั่งตรงข้ามถนน

ในปี 1972 อาร์จี เกรกอรี ได้ก่อตั้งคณะละคร Word and Action ในเมืองดอร์เซ็ต ประเทศอังกฤษ โดยมีเจตนารมณ์ที่จะทำการแสดงในรูปแบบละครเวทีกลมเท่านั้น เกรกอรีพยายามพัฒนาแนวทางการแสดงที่จะช่วยให้นักแสดงสามารถใช้ศักยภาพของรูปแบบนี้ได้อย่างเต็มที่ เพื่อสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ชมทั้งในระดับบุคคลและระดับกลุ่ม การแสดงทั้งหมดของ Word and Action ดำเนินการภายใต้สภาพแสงปกติ และไม่ใช้เครื่องแต่งกายหรือเครื่องสำอาง

นวัตกรรมของมาร์โก โจนส์ มีอิทธิพลต่ออัลเบิร์ต แมคเคลียรีในการสร้างรายการ Cameo Theatre สำหรับโทรทัศน์ในปี 1950 รายการนี้ออกอากาศจนถึงปี 1955 โดยนำเสนอละครโดยใช้ฉากหลังสีดำล้วน แทนที่จะใช้ฉากที่มีผนังแบบดั้งเดิม วิธีนี้ทำให้กล้องที่วางอยู่ในความมืดรอบข้างสามารถบันทึกภาพจากทุกมุมได้

ระหว่างการหาเสียงเลือกตั้งประธานาธิบดีสหรัฐฯ ในปี 1968 ริชาร์ด นิกสันได้เข้าร่วมการถามตอบสดทางโทรทัศน์จำนวน 9 ครั้ง โดยใช้รูปแบบโรงละครแบบวงกลมที่บุกเบิก ซึ่งดัดแปลงมาโดยเฉพาะสำหรับผู้ชมทางโทรทัศน์ การใช้เทคนิคการจัดเวทีในสื่อการเมืองครั้งแรกนี้ได้รับการบันทึกไว้ในหนังสือThe Selling of the President 1968โดยJoe McGinnissการถามตอบเหล่านี้มีชื่อว่า "Man in the Arena" ^{[ 7 ]}จัดทำโดยRoger Ailes [ ^{8 ] ซึ่ง}ต่อมาได้ก่อตั้งFox Newsการดัดแปลงรูปแบบโรงละครแบบวงกลมของ Ailes สำหรับเวทีการเมืองได้วางรากฐานสำหรับกิจกรรม 'town hall' สมัยใหม่และการโต้วาทีของผู้สมัครหลายคน

เอลวิส เพรสลีย์รายการโทรทัศน์ '68 Comeback Specialนำเสนอการแสดงที่นักดนตรีนั่งอยู่บนเวทีที่ยกสูงขึ้น โดยใช้รูปแบบเวทีแบบรอบทิศทาง ในช่วงกลางทศวรรษ 1970 จิม ฮัลลีย์ ผู้จัดการทัวร์ ได้นำการจัดเวทีแบบอารีน่ามาใช้กับวงดนตรีร็อคโปรเกรสซีฟ Yesซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการออกแบบคอนเสิร์ตร็อคและรูปแบบการจัดที่นั่งในสถานที่จัดงาน

RG Gregory ได้สำรวจนัยทางการเมืองของการจัดเวทีแบบวงกลมอย่างละเอียดถี่ถ้วนที่สุด เขาโต้แย้งว่าพื้นที่สว่างของซุ้มประตูเวทีนั้นคล้ายกับที่นั่งแห่งอำนาจ ทำให้ผู้ชมเป็นเพียงผู้สังเกตการณ์ที่ไร้บทบาท ในทางตรงกันข้าม การออกแบบโรงละครแบบดั้งเดิมให้ความสำคัญกับมุมมองเพื่อให้แน่ใจว่านักแสดงสามารถสื่อสารกับผู้ชมทุกคนได้พร้อมกัน

อย่างไรก็ตาม เมื่อนักแสดงไม่ได้อยู่ใต้กรอบเวทีอีกต่อไป พวกเขาจำเป็นต้องหันหลังให้กับผู้ชมบางส่วน ทำให้สูญเสียการควบคุมพื้นที่การแสดงแต่เพียงผู้เดียว แม้ว่าผู้ชมทุกคนจะยังคงมองเห็นนักแสดงได้ แต่นักแสดงก็ไม่สามารถสบตากับผู้ชมทั้งหมดได้อีกต่อไป ด้วยเหตุนี้ เพื่อให้การแสดงมีความหมายอย่างสมบูรณ์ ผู้ชมจึงต้องมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการกำหนดความหมายของละคร

บางคน เช่น นักเขียนMick Fealtyได้เปรียบเทียบอย่างชัดเจนระหว่างคำอธิบายของ Gregory เกี่ยวกับพลวัตพื้นฐานของละครเวทีแบบวงกลมกับผลกระทบของเครือข่ายการสื่อสารบนอินเทอร์เน็ต โดยเปรียบเทียบกับรูปแบบการออกอากาศและการตลาดแบบดั้งเดิม

ข้อดี

โรงละครแบบวงกลมมอบความรู้สึกใกล้ชิดและความดื่มด่ำที่เพิ่มมากขึ้น ทำให้ผู้ชมรู้สึกใกล้ชิดกับการแสดงมากขึ้นไม่ว่าจะนั่งอยู่ที่ตำแหน่งใดก็ตาม^{[ 9 ]}การจัดวางแบบนี้ส่งเสริมประสบการณ์ร่วมกันระหว่างนักแสดงและผู้ชม ทำลาย "กำแพงที่สี่" และส่งเสริมการมีส่วนร่วมโดยตรง ผู้กำกับและนักออกแบบมักชื่นชมรูปแบบนี้เนื่องจากความสามารถในการขจัดอุปสรรค เพิ่มความเป็นธรรมชาติ และสร้างโอกาสในการจัดวางตำแหน่งแบบไดนามิก^{[ 10 ]}เช่น ละครเรื่อง The Three Musketeers ที่โรงละคร New Vic ในเมือง Newcastle-under-Lyme แสดงให้เห็นว่ารูปแบบนี้สนับสนุนการเล่าเรื่องที่รวดเร็วด้วยความรู้สึกของการเคลื่อนไหวแบบพาโนรามา

ข้อเสีย

โรงละครแบบรอบทิศทางยังก่อให้เกิดความท้าทายอย่างมาก การออกแบบฉากต้องเรียบง่ายหรือได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังเพื่อหลีกเลี่ยงการบดบังทัศนวิสัย เนื่องจากผู้ชมจะนั่งอยู่รอบด้าน ซึ่งจำกัดการใช้ฉากหลังแบบดั้งเดิมและอุปกรณ์ประกอบฉากขนาดใหญ่ ทำให้ต้องใช้เทคนิคการจัดฉากที่สร้างสรรค์^{[ 11 ]}นักแสดงต้องตระหนักถึงตำแหน่งของตนอยู่เสมอเพื่อหลีกเลี่ยงการหันหลังให้กับผู้ชมจำนวนมาก ซึ่งจะทำให้การออกแบบท่าเต้นและการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้น นอกจากนี้ การจัดแสงต้องได้รับการออกแบบเพื่อหลีกเลี่ยงการสร้างเงาหรือส่องเฉพาะบางส่วนของพื้นที่ผู้ชม ซึ่งอาจลดทอนความสอดคล้องทางสายตาได้^{[ 12 ]}

แม้ว่ารูปแบบนี้จะได้รับการยกย่องสำหรับการแสดงดนตรีและการแสดงในสนามกีฬา—เช่น ทัวร์ Union ของ Yes ซึ่งใช้ประโยชน์จากการมองเห็นแบบ 360 องศา^{[ 13 ]} —แต่ก็อาจสร้างความตึงเครียดให้กับการเล่าเรื่องละครแบบดั้งเดิมหรือการผลิตที่ต้องอาศัยภาพลวงตาของฉากที่มีรายละเอียด ความซับซ้อนเหล่านี้ทำให้ผู้กำกับและทีมงานด้านเทคนิคต้องปรับวิธีการของตน ซึ่งมักส่งผลให้ระยะเวลาการซ้อมและการวางแผนยาวนานขึ้น

ละครเวทีแบบวงกลมได้กำหนดรูปแบบการแสดงสมัยใหม่ไปอย่างมาก สถาบันต่อไปนี้และสถาบันอื่นๆ อีกมากมาย ได้ร่วมกันอนุรักษ์และเปิดให้เข้าถึงเอกสารสำคัญที่บันทึกพัฒนาการ อิทธิพล และมรดกที่ยั่งยืนของละครเวทีประเภทนี้

หอจดหมายเหตุเวทีอารีน่า มหาวิทยาลัยจอร์จ เมสัน

ที่ เมืองแฟร์แฟ็กซ์ รัฐเวอร์จิเนียมหาวิทยาลัยจอร์จ เมสันเป็นที่ตั้งของหอจดหมายเหตุที่ใหญ่ที่สุดที่อุทิศให้กับอารีน่า สเตจ ซึ่งเป็นผู้บุกเบิกละครเวทีแบบเวทีกลมในอเมริกา คอลเล็กชันขนาดใหญ่นี้ครอบคลุมระยะเวลากว่า 50 ปี และรวมถึงภาพถ่าย สมุดบันทึกการผลิต สมุดภาพ โปสเตอร์ละคร ประวัติศาสตร์ปากเปล่า และจดหมายโต้ตอบที่เขียนด้วยลายมือ หอจดหมายเหตุนี้ตั้งอยู่ในห้องสมุดเฟนวิค มีปริมาตร 260 ลูกบาศก์ฟุต (7.4 ลูกบาศก์เมตร⁾หรือ 440 ฟุตเชิงเส้น (130 เมตร) ซึ่งเป็นแหล่งข้อมูลอันล้ำค่าสำหรับนักวิชาการและผู้ปฏิบัติงานด้านละครเวที

หอจดหมายเหตุศิลปะการแสดง มหาวิทยาลัยมินนิโซตา

หอจดหมายเหตุศิลปะการแสดงของ มหาวิทยาลัยมินนิโซตาซึ่งตั้งอยู่ภายในห้องสมุดเอลเมอร์ แอล. แอนเดอร์เซนนำเสนอบันทึกที่ครอบคลุมเกี่ยวกับมรดกทางด้านการละครของรัฐ หอจดหมายเหตุแห่งนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 1971 และเก็บรักษาเอกสารจากองค์กรทั้งระดับมืออาชีพและสมัครเล่นในด้านการละคร ดนตรี และการเต้นรำ คอลเลกชันที่สำคัญ ได้แก่ โรงละครกัทรี บริษัทโรงละครเด็ก โรงละครมิว และโรงละครเดอลาเจินลูน ที่เกี่ยวข้องกับการละครแบบเวทีกลมโดยเฉพาะ ได้แก่ ภาพร่างฉากหลังและวัสดุการออกแบบกว่า 1,500 ชิ้นจากสตูดิโอออกแบบฉากทวินซิตี้ส์ และคอลเลกชันโฮลัก ซึ่งบันทึกรูปแบบการจัดฉากและการทดลองด้านฉาก

ศูนย์วิจัยภาพยนตร์และละครแห่งรัฐวิสคอนซิน (WCFTR)

หอจดหมายเหตุภาพยนตร์และโทรทัศน์แห่งวิสคอนซิน (WCFTR) ตั้งอยู่ภายในสมาคมประวัติศาสตร์วิสคอนซินในเมืองแมดิสันเป็นหนึ่งในแหล่งเก็บรวบรวมเอกสารสำคัญของอุตสาหกรรมบันเทิงชั้นนำของโลก ที่นี่มีคอลเล็กชันมากกว่า 300 รายการ รวมถึงบทภาพยนตร์ ภาพถ่าย บันทึกทางธุรกิจ และบันทึกภาพยนตร์และโทรทัศน์มากกว่า 20,000 รายการ หอจดหมายเหตุแห่งนี้เน้นไปที่ภาพยนตร์อเมริกัน (ค.ศ. 1930–1960) ละครเวทีสมัยนิยม (ค.ศ. 1940–1950) และโทรทัศน์ยุคแรก (ค.ศ. 1940–1970) แม้ว่าจะไม่ได้เน้นเฉพาะละครเวทีแบบเวทีกลม แต่เอกสารที่หลากหลายของ WCFTR ก็รวมถึงวัสดุที่เกี่ยวข้องกับการจัดเวทีในอารีน่าและอิทธิพลที่มีต่อประเพณีการแสดงของอเมริกาด้วย

คลังภาพศิลปะการแสดง ArenaPAL

ArenaPALตั้งอยู่ในลอนดอนและก่อตั้งขึ้นในปี 1997 เป็นคลังภาพดิจิทัลขนาดใหญ่สำหรับภาพถ่ายศิลปะการแสดง คลังภาพนี้มีภาพมากกว่า 10 ล้านภาพ โดยมี 900,000 ภาพที่สามารถเข้าถึงได้ทางออนไลน์ และเป็นตัวแทนของคอลเลกชันมากกว่า 350 ชุดจากช่างภาพและสถาบันที่มีชื่อเสียง คลังภาพครอบคลุมละคร โอเปรา การเต้นรำ และดนตรี โดยมีการบันทึกภาพที่สำคัญของการจัดเวทีแบบวงกลม เวทีแบบอารีน่า และเวทีแบบกลาง การครอบคลุมภาพที่กว้างขวางของ ArenaPAL ทำให้เป็นแหล่งข้อมูลที่จำเป็นสำหรับนักวิจัยที่ศึกษาเกี่ยวกับการจัดเวทีแบบไม่ดั้งเดิม

• ในนวนิยายเรื่องThe PrestigeโดยChristopher Priestนักมายากล Rupert Angier ก่อให้เกิดข้อโต้แย้งโดยการเขียนว่ามายากลบนเวทีควรแสดง "แบบรอบด้าน" แทนที่จะเป็นในโรงละครที่มีซุ้มประตูเวที^{[ 29 ]}
• วงYes วงดนตรีร็อคโปรเกรสซีฟจากอังกฤษ เป็นวงร็อคยุคแรกที่แสดงบนเวทีแบบวงกลมระหว่าง ทัวร์ Tormato ในปี 1978–79 วงนี้ยังแสดงโดยใช้เวทีแบบวงกลมหมุนได้ในบางส่วนของ ทัวร์ DramaและUnionในปี 1980 และ 1991 ตามลำดับ^{[ 30 ]}
• ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งที่สองของซูเปอร์สตาร์เพลงคันทรีป็อปชื่อดังระดับโลกอย่างชาเนีย ทเวนในชื่อUp! Tour (2003/04) มีการจัดเวทีแบบวงกลมรอบทิศทาง ทัวร์นี้ประสบความสำเร็จอย่างมากและเป็นหนึ่งในทัวร์ที่ประสบความสำเร็จที่สุดของปี 2004 และใช้เพื่อส่งเสริมอัลบั้มUp! (2002) ซึ่งได้รับการรับรองระดับเพชรจาก RIAA
• วงร็อคสัญชาติอังกฤษDef Leppardเล่นแบบอินเดอะราวด์ในการทัวร์หลายครั้งในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 วิดีโอการแสดงสดแบบVHS ที่วางจำหน่ายในปี 1989 มีชื่อว่าLive: In the Round, in Your Face “การเล่นแบบอินเดอะราวด์เป็นอะไรที่ต้องใช้แรงกายอย่างเหลือเชื่อ...” นักร้องนำJoe Elliott กล่าว ซึ่งเขาเลิกดื่มเหล้าในระหว่าง การทัวร์ Hysteriaเพื่อรับมือกับความต้องการทางกายภาพ “คุณยืนนิ่งไม่ได้ คุณต้องเคลื่อนไหวตลอดเวลา [สมาชิกคนอื่นๆ ในวง] มีไมโครโฟนที่เหมือนกันอยู่ทั้งสองด้านของเวที ดังนั้นพวกเขาจึงสามารถยืนนิ่งได้สักพัก แต่ผมต้องเคลื่อนไหวตลอดเวลา” ^{[ 31 ]}
• เพื่อสร้างบรรยากาศเหมือนคณะละครสัตว์สามวง นักร้องชาวอเมริกันบริทนีย์ สเปียร์สจึงใช้เวทีแบบรอบทิศทางสำหรับการทัวร์คอนเสิร์ต"The Circus Starring Britney Spears" ในปี 2009 ของเธอ
• นักแสดงตลกเดี่ยวได้แสดงโชว์พิเศษแบบรอบทิศทาง เช่นDane Cook: Vicious CircleและLouis CK 's Oh My God
• วง Spice Girlsใช้เวทีทรงกลมสำหรับการแสดง คอนเสิร์ตทัวร์ Christmas in Spiceworldในปี 1999
• ทัวร์คอนเสิร์ต 360°ของวงU2ใช้เวทีทรงกลมขนาดใหญ่มาก
• ทัวร์คอนเสิร์ต Top of the WorldของวงDixie Chicksใช้เวทีทรงกลม ยกเว้นในสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่เวทีนั้นเป็นเวทีส่วนท้ายของสถานที่
• Metallicaใช้เวทีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้า รูปเพชร หรือรูปวงรีตรงกลางสนามกีฬามาตั้งแต่ทัวร์ Wherever We May Roam ในปี 1991 ในทัวร์ต่างๆ พวกเขาได้เพิ่มพื้นที่ภายในเวทีที่เรียกว่า "หลุมงู" ซึ่งผู้ชมสามารถชมการแสดง ได้ ทัวร์ Black Album ในยุโรปปี 2012ของพวกเขาก็ใช้รูปแบบนี้เช่นกัน^{[ 32 ]}
• ในละครเพลงเรื่องThe Producersแม็กซ์ ไบอาลิสต็อก กล่าวว่าเขาเป็นผู้คิดค้น "โรงละครในจัตุรัส"
• ทัวร์คอนเสิร์ต This Is Not a Drillปี 2022 ของRoger Watersจัดการแสดงแบบรอบทิศทางบนเวทีรูปทรงกากบาทขนาดใหญ่ เหนือเวทีมีจอวิดีโอรูปทรงกากบาทแขวนอยู่ ซึ่งเข้ากับรูปทรงของเวทีด้วย
• สำหรับทัวร์คอนเสิร์ต Hit Me Hard and Soft: The TourของBillie Eilish ในปี 2024–2025 นั้น Eilish จะทำการแสดงบนเวทีรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าขนาดใหญ่แบบรอบทิศทาง

• อารีน่า
• ปราสาทแห่งความเพียรพยายาม
• แท่นขับดัน