พื้นที่อันไร้ขอบเขต
ภาพหน้ากล่องเกมเวอร์ชั่นอเมริกาเหนือ แสดงภาพ (จากซ้ายไปขวา) คิระ ยูริวัยเด็ก และเนีย
นักพัฒนา	นู้ดเมคเกอร์ แพลตตินัมเกมส์
สำนักพิมพ์	เซก้า
ผู้อำนวยการ	ฮิฟูมิ โคโนะ
โปรดิวเซอร์	อัตสึชิ อินาบะ
นักออกแบบ	นาโอกิ เทราชิมะ
โปรแกรมเมอร์	มาซากิ ฮิกุจิ
ศิลปิน	ซาวากิ ทาเคยาสุ คาซึทากะ มิยาทาเกะ
นักเขียน	ฮิฟูมิ โคโนะ
นักแต่งเพลง	มาซาฟูมิ ทาคาดะ จุน ฟูกูดะ เอตสึโกะ อิชิคาวะ ยูสุเกะ โคโมริ
แพลตฟอร์ม	นินเทนโด DS
ปล่อย	JP : 11 มิถุนายน 2552 NA : 16 มีนาคม 2553 PAL : 26 มีนาคม 2553
ประเภท	การเล่นบทบาทสมมติ
โหมดต่างๆ	เล่นคนเดียว , เล่นหลายคน

Infinite Space ^{[ a ]}เป็นวิดีโอเกมสวมบทบาทที่พัฒนาโดย Nude Makerและ PlatinumGamesและจัดจำหน่ายโดย Segaสำหรับ Nintendo DSวางจำหน่ายในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2009 และทั่วโลกในปี 2010 เนื้อเรื่อง แนวไซไฟที่เกิดขึ้นในกาแล็กซีเมฆแมเจลแลนขนาดเล็กและเล่าเรื่องราวชีวิตและการเติบโตของยูริ ในขณะที่เขาเผชิญหน้ากับการขยายอำนาจอย่างก้าวร้าวของจักรวรรดิลูโกวาเลียน และภัยคุกคามจากต่างดาวที่ยิ่งใหญ่กว่า รูปแบบการเล่นเกี่ยวข้องกับกองเรือของยูริที่เดินทางข้ามกาแล็กซี ต่อสู้ทั้งในสมรภูมิที่กำหนดไว้ล่วงหน้าและการเผชิญหน้าแบบสุ่ม โดยระบบการต่อสู้มีคำสั่งแบบเรียลไทม์ และทั้งเรือและลูกเรือสามารถปรับแต่งได้

โปรเจกต์นี้เริ่มต้นขึ้นเมื่อโปรดิวเซอร์อัตสึชิ อินาบะติดต่อ Nude Maker เพื่อร่วมผลิตเกมด้วยกัน เนื่องจากอินาบะชื่นชอบการทำงานร่วมกับพวกเขาในเกมSteel Battalionสมัยที่เขาทำงานอยู่ที่Capcomเนื้อเรื่องซึ่งสร้างสรรค์โดยผู้กำกับ ฮิฟุมิ โคโนะ ได้รับแรงบันดาลใจจากนิยายวิทยาศาสตร์ตะวันตกและญี่ปุ่นหลายเรื่อง โดยเฉพาะผลงานของนักเขียนอย่างอาร์เธอร์ ซี. คลาร์กและเกร็ก อีแกนรวมถึงผู้สร้างอนิเมะ อย่าง โยชิยูกิ โทมิโนะตัวละครได้รับการออกแบบโดยซาวากิ ทาเคยาสุและ ทัตสึโร อิวาโมโตะ ผู้มากประสบการณ์จาก Capcom ในขณะที่การออกแบบยานอวกาศนั้นดำเนินการโดยทีมงานขนาดใหญ่ซึ่งรวมถึงคาซึทากะ มิยาทาเกะจากStudio Nueด้วย

เกมนี้วางจำหน่ายภายใต้ข้อตกลงการจัดจำหน่ายเกมสี่เกมระหว่าง PlatinumGames และ Sega ซึ่งถือเป็นการเปิดตัวครั้งแรกในญี่ปุ่น เกมที่สามในฝั่งตะวันตกต่อจากMadWorldและBayonettaและเป็นเกมเดียวที่พัฒนาขึ้นสำหรับเครื่องเล่นเกมพกพา เกมนี้ได้รับการโปรโมตในญี่ปุ่นด้วย ภาพยนตร์ อนิเมะสั้นที่ร่วมผลิตโดยGonzoและProduction IGซึ่งเผยแพร่เป็นหลายตอนทั้งในภาษาญี่ปุ่นและภาษาอังกฤษ เกมได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกโดยทั่วไป โดยได้รับคำชมในด้านเนื้อเรื่องและกลไกการเล่นเกม แต่ก็มีข้อติชมจากนักวิจารณ์ทั้งในญี่ปุ่นและตะวันตกเกี่ยวกับความยากของเกมที่สูงเกินไป เกมนี้ประสบความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ โดยขายได้ประมาณ 200,000 หน่วยทั่วโลก ซึ่งเป็นผลมาจากต้นทุนการผลิตตลับเกมและเนื้อเรื่องที่ไม่ดึงดูดกลุ่มผู้เล่นเฉพาะกลุ่ม

Infinite Spaceเป็นวิดีโอเกมสวมบทบาทแนวไซไฟ ที่ผู้เล่นรับบทเป็นยูริ ตัวเอกที่นำกองยานอวกาศที่กำลังเติบโตท่องไปในกาแล็กซีต่างๆ^{[ 1 ] [ 2 ]}เนื้อเรื่องนำเสนอผ่านฉากคัตซีนเรื่องราวที่ไม่สามารถโต้ตอบได้ โดยใช้ภาพนิ่ง 2 มิติ ในขณะที่องค์ประกอบอื่นๆ เช่น การต่อสู้และการสำรวจ นำเสนอโดยใช้กราฟิก 3 มิติ^{[ 3 ]}เกมทั้งหมดควบคุมด้วยหน้าจอสัมผัสตัวละครและยานอวกาศไม่ได้ถูกควบคุมโดยตรง แต่ใช้รูปแบบคล้ายกับ เกม ชี้และคลิกแม้ว่าโครงเรื่องหลักจะไม่เปลี่ยนแปลง แต่องค์ประกอบย่อยๆ หลายอย่างมีเนื้อเรื่องแบบแตกแขนงที่ไม่เป็นเส้นตรงซึ่งกำหนดโดยตัวเลือกของผู้เล่น ตัวเลือกเหล่านี้สามารถกำหนดเส้นทางเฉพาะในเนื้อเรื่อง หรืออนุญาตให้ตัวละครใหม่เข้าร่วมกองยานของยูริได้^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]}การเดินทางระหว่างดาวเคราะห์ทำให้ระดับความเหนื่อยล้าของลูกเรือเพิ่มสูงขึ้น ซึ่งขัดขวางประสิทธิภาพของพวกเขา การหยุดพักที่ท่าอวกาศหรือดาวเคราะห์จะช่วยลดความเหนื่อยล้าและฟื้นฟูสุขภาพของกองยาน^{[ 6 ]}

ระหว่างการเดินทางระหว่างดาวเคราะห์ ยูริสามารถเข้าร่วมการเผชิญหน้าตามบทที่กำหนดไว้ซึ่งดำเนินเรื่องราวต่อไป หรือการเผชิญหน้าแบบสุ่มกับกองเรือโจรสลัดหรือกลุ่มศัตรูอื่นๆ การต่อสู้เกิดขึ้นแบบเรียลไทม์ โดยอาศัยคำสั่งทางยุทธวิธีของกองเรือที่มีเรือมากถึงห้าลำเผชิญหน้ากับเรือศัตรูจำนวนเท่ากัน การเคลื่อนไหวและตำแหน่งมีบทบาทในการต่อสู้ เนื่องจากอาวุธบางประเภทสามารถใช้งานได้ในระยะที่กำหนดเท่านั้น^{[ 2 ] [ 6 ] [ 7 ]}หลังจากถึงจุดหนึ่ง ตัวเลือกการต่อสู้ระยะประชิดจะถูกปลดล็อกสำหรับการต่อสู้ทางเรือระยะใกล้และการต่อสู้บนพื้นดิน ไม่ว่าจะเป็นระหว่างกลุ่มบนเรือหรือบนพื้นผิวดาวเคราะห์^{[ 6 ] [ 7 ]}ประเภทการโจมตีขึ้นอยู่กับมาตรวัดคำสั่ง ซึ่งจะเต็มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไปและจะลดลงเมื่อเลือกการกระทำ^{[ 2 ] [ 7 ]}คล้ายกับแนวคิดของเกมเป่ายิงฉุบการโจมตีแต่ละประเภทจะยกเลิกการโจมตีหนึ่งในขณะที่อ่อนแอต่อการโจมตีอื่น การหลบหลีกจะทำให้การโจมตีแบบ Barrage เป็นโมฆะ ในขณะที่การโจมตีปกติจะโจมตีโดนแน่นอนในขณะที่หลบหลีก เส้นขอบสีของเรือและกองกำลังภาคพื้นดินบ่งบอกว่าพวกเขาสามารถเคลื่อนไหวประเภทใดได้บ้าง^{[ 4 ] [ 5 ]}

ส่วนสำคัญในการสร้างกองเรือของยูริคือการรวบรวมแบบพิมพ์เขียวเรือ ซื้อชิ้นส่วนจากท่าอวกาศ และปรับแต่งเรือ^{[ 6 ] [ 8 ]}การปรับแต่งเรือทำได้โดยการจัดเรียงบล็อกก่อสร้างภายในตารางที่จำกัด ซึ่งจะเปลี่ยนแปลงความสามารถและสถิติของเรือ^{[ 2 ] [ 4 ]}ลูกเรือยังสามารถรับสมัครได้ในระหว่างสถานการณ์หลักและสถานการณ์เสริมจากท่าอวกาศ โดยจะมีสถิติที่แตกต่างกันซึ่งส่งผลต่อประสิทธิภาพในการต่อสู้และให้ประโยชน์ที่แตกต่างกันขึ้นอยู่กับตำแหน่งของพวกเขาในลำดับชั้นของลูกเรือ^{[ 8 ] [ 9 ]}หลังจากการต่อสู้ ผู้เล่นจะได้รับคะแนนประสบการณ์ซึ่งจะเพิ่มสถิติของเรือและตัวละคร^{[ 7 ]} การต่อสู้ยานอวกาศ แบบผู้เล่นหลายคนยังมีให้เล่นสำหรับผู้เล่นสองคนเพื่อแข่งขันกันผ่านWi-Fi ในพื้นที่ โดยเลือกจากตัวเลือกบนสะพานเดินเรือของเรือยูริและแยกออกจากแคมเปญหลัก^{[ 10 ] [ 9 ]}หลังจากเล่นเกมจบครั้งแรก ฟีเจอร์ New Game+จะถูกปลดล็อก ทำให้สามารถถ่ายโอนสถิติและองค์ประกอบอื่นๆ ไปยังการเล่นใหม่ได้^{[ 7 ]}

Infinite Spaceตั้งอยู่ในอนาคตอันไกลโพ้น ที่ซึ่งมนุษยชาติได้ขยายตัวออกไปนอกกาแล็กซีทางช้างเผือกเพื่อตั้งอาณานิคมในกาแล็กซีใกล้เคียง รวมถึงเมฆแมเจลแลนขนาดเล็กและ ขนาดใหญ่ (SMC และ LMC) โดยการเดินทางระหว่างสถานที่ห่างไกลทำได้โดยใช้ประตูแห่งความว่างเปล่า ซึ่งเป็นสิ่งก่อสร้างของอารยธรรมโบราณ ปรากฏการณ์ทางอวกาศที่โดดเด่นคือเขตฟลักซ์ ซึ่งเป็นพื้นที่ในอวกาศที่ความเป็นจริงอยู่ในสภาวะไม่เสถียร^{[ 11 ] [ 12 ]}ลักษณะเด่นที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในฉากนี้คือกลุ่มที่เรียกว่า Zero-G Dogs ซึ่งทำหน้าที่เป็นทหารรับจ้างต่อสู้กับฝ่ายต่างๆ และได้รับการชื่นชมและดูถูกสลับกันไป^{[ 11 ] [ 13 ]}วัตถุสำคัญที่มีพลังคือจารึก วัตถุรูปทรงลูกบาศก์จากสมัยโบราณที่กล่าวกันว่าเปิดประตูสู่อาณาจักรศักดิ์สิทธิ์^{[ 13 ]}

สองมหาอำนาจหลักในกาแล็กซี ได้แก่ สหพันธ์กาแล็กซี ซึ่งก่อตั้งขึ้นจากประเทศต่างๆ ทั่ว SMC และ LMC และจักรวรรดิลูโกวาเลียน ซึ่งควบคุมหนึ่งในสี่ของจักรวาลที่รู้จัก และกำลังขยายอำนาจไปยังกระจุกกาแล็กซีทางช้างเผือกภายใต้การนำของจักรพรรดิทารานิส^{[ 11 ]}ตัวเอกคือยูริ จากดาวโรเปสก์ ซึ่งชาวดาวถูกห้ามไม่ให้เดินทางในอวกาศ เขาถูกพาตัวออกจากโรเปสก์โดยเนีย สุนัขไร้แรงโน้มถ่วงที่เขาจ้างเพื่อหลบหนีออกจากดาว ตัวละครสำคัญคือคิระ น้องสาวของเขา ซึ่งถูกจับเป็นตัวประกันในตอนแรกหลังจากที่เขาจากไป^{[ 14 ] [ 15 ]}ตัวละครสำคัญอื่นๆ ที่ยูริพบเจอ ได้แก่ วาลันติน โจรสลัดชื่อดัง ซิโก ชาวลูโกวาเลียนผู้ซึ่งต่อมากลายเป็นเจ้าชายรัชทายาทของจักรวรรดิ และพระสังฆราชบ็อกด์ ผู้นำของประเทศศักดิ์สิทธิ์แห่งอาดิส^{[ 11 ]}

ยูริปรารถนาที่จะออกจากโรเปสก์ จึงติดต่อเนียและนำจารึกที่เขาเชื่อว่าเป็นของพ่อไปจำนำเพื่อซื้อเรือ คิระถูกผู้นำของโรเปสก์ลักพาตัวไปเพื่อบังคับให้ยูริกลับไป แต่ยูริกลับช่วยคิระให้เป็นอิสระ จากนั้นจึงได้รู้ว่าจารึกของเขาถูกโจรสลัดวาแลนตินขโมยไปจากร้านจำนำ ยูริและลูกเรือสุนัขไร้แรงโน้มถ่วงที่เพิ่มจำนวนขึ้นเรื่อยๆ ออกตามล่าวาแลนติน จนต้องเข้าไปพัวพันกับการต่อสู้ทางการเมืองที่เกี่ยวกับการขยายอำนาจอย่างก้าวร้าวของจักรวรรดิลูโกวาเลียนเข้าสู่ SMC เขายังได้พบกับซิโก้ ผู้ซึ่งร่วมมือกับเขาในระหว่างการต่อสู้ที่ยากลำบาก แม้จะมีการต่อสู้หลายครั้ง จักรวรรดิลูโกวาเลียนก็พิชิต SMC ได้สำเร็จ ทำลายกองเรือที่ทรงพลังที่สุดและกระตุ้นให้มหาอำนาจอื่นๆ ยอมจำนน ยูริร่วมมือกับประเทศเรเกนแลนด์ที่เห็นอกเห็นใจยูริจากกาแล็กซีใหญ่ แต่ความพยายามที่จะต้านทานกองกำลังลูโกวาเลียนกลับล้มเหลว ทำให้กองเรือเรเกนแลนด์ต้องใช้อาวุธส่งดวงอาทิตย์ใกล้เคียงให้ระเบิดเป็นซูเปอร์โนวา ทำลายเรือโดยรอบทั้งหมดและประตูมิติที่เชื่อมต่อกาแล็กซีทั้งสอง ซึ่งขัดขวางไม่ให้กองเรือลูโกวาเลียนเดินทางไปยังกาแล็กซีใหญ่ได้อย่างรวดเร็ว เนีย ผู้ซึ่งครอบครัวและดาวเคราะห์ของเธอถูกจักรวรรดิลูโกวาเลียนยึดครองอย่างโหดร้าย เสียสละตัวเองเพื่อพยายามสังหารผู้บัญชาการของลูโกวาเลียน เพื่อให้ยูริสามารถหลบหนีไปยังกาแล็กซีใหญ่ได้

สิบปีต่อมา ยูริถูกจำคุกพร้อมกับผู้ลี้ภัยจาก SMC ทั้งหมดโดยสหพันธ์ เพื่อปกปิดความจริงเกี่ยวกับการยึดครอง SMC ยูริหนีออกมาและค่อยๆ สร้างลูกเรือของเขาขึ้นมาใหม่ จนในที่สุดก็ยอมจำนนต่อเรเกนแลนด์ จักรวรรดิลูโกวาเลียนค้นพบประตูมิติใหม่และเริ่มการรุกราน LMC อีกครั้ง ทำให้เกิดความขัดแย้งภายในระหว่างฝ่ายต่างๆ ของสหพันธ์เกี่ยวกับการตอบโต้ ยูริเป็นผู้นำความพยายามของเรเกนแลนด์ในการรวมสมาชิกสหพันธ์เพื่อต่อต้านฝ่ายคู่แข่งและลูโกวาเลียน ในช่วงเวลานี้ ยูริค้นพบความสามารถในการควบคุมภาคฟลักซ์และควบคุมความเป็นจริงภายในนั้นได้ ภายใต้การนำของยูริ กองเรือที่นำโดยเรเกนแลนด์ได้สร้างฐานทัพทางทหารโดยการปราบปรามการกบฏและความไม่สงบภายในประเทศ จากนั้นจึงรวมดาวเคราะห์ของสหพันธ์ใน LMC เข้าด้วยกันเพื่อโจมตีทางทหารของจักรวรรดิ ซึ่งประสบความสำเร็จในการขับไล่พวกเขากลับไปและบังคับให้เกิดข้อตกลงสันติภาพโดยได้รับการสนับสนุนจากซิโก ยานอวกาศเริ่มหายไปในประตูมิติ และดาวเคราะห์ก็หายไปอย่างไร้คำอธิบาย โดยในตอนแรกอาดิสอ้างความรับผิดชอบ ยูริเดินทางมาเพื่อแก้แค้นและได้พบกับบ็อกด์ จึงได้รู้ว่าการหายไปเหล่านี้เกิดจากเหล่าโอเวอร์ลอร์ด เผ่าพันธุ์ที่มีพลังดุจเทพเจ้า ผู้มอบเทคโนโลยีให้แก่มนุษยชาติ และได้ทำลายและสร้างจักรวาลขึ้นใหม่ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในที่สุดก็เปิดเผยว่ายูริเป็นมนุษย์เทียมที่เรียกว่า ออบเซิร์ฟเวอร์ ซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยเหล่าโอเวอร์ลอร์ด นั่นอธิบายถึงการที่เขามีเอพิแทฟและอำนาจเหนือฟลักซ์เซกเตอร์ โดยมีคิระเป็นแอนดรอยด์แทร็กเกอร์ที่ถูกส่งมาเพื่อเฝ้าติดตามเขา ประตูแห่งความว่างเปล่าถูกออกแบบมาเพื่อติดตามและบันทึกเหตุการณ์ต่างๆ ให้เหล่าโอเวอร์ลอร์ดนำไปใช้ในวัฏจักรการสร้างสรรค์ครั้งต่อไป จักรพรรดิทารานิสแห่งลูโกวาเลีย ซึ่งเป็นออบเซิร์ฟเวอร์คล้ายกับยูริ เริ่มต้นการพิชิตโดยมีเจตนาที่จะรวมมนุษยชาติต่อต้านเหล่าโอเวอร์ลอร์ด เมื่อคิระพยายามเข้าถึงเครือข่ายของเหล่าโอเวอร์ลอร์ดและค้นหาจุดอ่อนของพวกเขา เธอก็ถูกลบไป เหลือไว้เพียงโครงกระดูกแอนดรอยด์ของเธอเท่านั้น ยานอวกาศฟีจอินทรีย์ของเหล่าโอเวอร์ลอร์ดเริ่มปรากฏขึ้น ทำลายพื้นที่ขนาดใหญ่ในอวกาศที่รู้จัก ยูริเรียนรู้ว่าวิธีเดียวที่จะหยุดฟีจได้คือการทำลายประตูแห่งความว่างเปล่าเพียงแห่งเดียวที่เชื่อมต่อกับอาณาจักรของเหล่าโอเวอร์ลอร์ด ซึ่งตั้งอยู่ในระบบสุริยะ ดั้งเดิม วาลันติน—ซึ่งเปิดเผยตัวเองว่าเป็นแทร็กเกอร์เช่นเดียวกับคิระ—กลับมาช่วยเหลือยูริ และในที่สุดก็เสียสละตัวเองเพื่อให้ยูริสามารถไปถึงระบบสุริยะได้ ในการต่อสู้ครั้งสุดท้าย กองเรือของยูริต้านทานพวกเฟจได้สำเร็จ ขณะที่ทารานิสเสียสละเรือของตนเพื่อทำลายประตูมิติแห่งความว่างเปล่าของเหล่าโอเวอร์ลอร์ด ฉากหลังเครดิตแสดงให้เห็นยูริบังคับเรือของเขาเข้าไปในเขตฟลักซ์ และใช้พลังของเขาเพื่อคืนร่างให้คิระกลับมาเป็นมนุษย์อีกครั้ง

Infinite Spaceได้รับการพัฒนาร่วมกันโดยPlatinumGamesบริษัทที่ก่อตั้งโดยอดีต พนักงาน Capcomรวมถึงโปรดิวเซอร์Atsushi InabaและNude Makerบริษัทที่ก่อตั้งโดยอดีตพนักงานของHuman Entertainmentรวมถึงผู้กำกับและนักเขียน Hifumi Kono ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} Kono ในวัยผู้ใหญ่ต้องการสร้างมหากาพย์ไซไฟที่ยิ่งใหญ่มาตั้งแต่สมัยวัยรุ่น แม้ว่าเขาจะไม่เคยจินตนาการว่าจะทำได้ก็ตาม^{[ 19 ]}โครงการเริ่มต้นขึ้นเมื่อ Inaba ติดต่อ Kono เนื่องจากต้องการร่วมงานกับเขาตั้งแต่ที่ทั้งคู่มีประสบการณ์ในการพัฒนาSteel Battalion [ ^{17 ] Infinite} Spaceมีความแตกต่างจากเกมแอ็กชั่นอื่นๆ ของ PlatinumGames แต่ Inoue ผลักดันให้มีบางสิ่งที่ไม่ธรรมดาอยู่ในคลังเกมของพวกเขา^{[ 19 ]} PlatinumGames ดูแลและสนับสนุนการผลิตภายใต้ Inaba Nude Maker รับผิดชอบการเขียนโปรแกรมหลักและการสร้างสินทรัพย์ศิลปะและบทภาพยนตร์เบื้องต้น โดยมีการขยายด้านต่างๆ เช่น งานศิลปะโดยสตูดิโอภายนอกอื่นๆ^{[ 16 ] [ 19 ]}การผลิตได้รับการสนับสนุนอย่างมากจากStudio Nue ^{[ 20 ]}

เมื่อSega ผู้จัดจำหน่าย นำเสนองบประมาณที่เสนอ Kono รู้สึกว่ามันค่อนข้างจำกัดสำหรับเกมคอนโซล แต่มากเกินไปสำหรับเกมพกพา เขาไม่ต้องการตัดอะไรออกจากเกม จึงเลือกที่จะสร้างInfinite Spaceสำหรับ DS ^{[ 19 ]}การเลือกแพลตฟอร์มนี้ยังถูกมองว่ามีความเสี่ยงทางการค้าน้อยที่สุดเมื่อเทียบกับคอนโซลในบ้าน เนื่องจากขนาดและกลไกของเกม^{[ 21 ]} Kono แสดงความคิดเห็นว่าการใส่เนื้อหาทั้งหมดของเกมลงในตลับ DS นั้นเป็นเรื่องยาก^{[ 22 ]}ในส่วนของการโปรโมต Sega ประกาศว่านักพัฒนาตั้งเป้าที่จะผลักดันขีดจำกัดทางเทคนิคของแพลตฟอร์ม^{[ 23 ]}เช่นเดียวกับSteel Battalion Kono เสนออุปกรณ์เสริมควบคุมเฉพาะสำหรับInfinite Spaceแต่ PlatinumGames ปฏิเสธความคิดนี้เพื่อหวังดึงดูดตลาดให้กว้างที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้^{[ 2 ]} Kono กล่าวว่าความสำเร็จในการผลิตนั้นเกิดจากทั้งเครื่องมือใหม่ที่ช่วยจัดระเบียบการผลิตภายในทีมขนาดเล็ก และความทุ่มเทของพนักงานที่เกี่ยวข้อง^{[ 19 ]}

แม้ว่าระบบการเล่นเกมจะไม่เหมือนกับเกมญี่ปุ่นทั่วไป แต่เป้าหมายในการออกแบบไม่ใช่การทำให้ซับซ้อน^{[ 22 ]}การปรับแต่งยานอวกาศมีให้เห็นตั้งแต่ช่วงแรกของการพูดคุยระหว่างอิโนอุเอะและโคโนะ โดยได้รับแรงบันดาลใจจากการเล่นกับแอ็คชั่นฟิกเกอร์ในวัยเด็ก โคโนะรู้สึกว่าระบบการรับสมัครลูกเรือเป็นสิ่งจำเป็น เนื่องจากลูกเรือจำนวนมากมีความสำคัญต่อยานอวกาศมากกว่ารถถังหรือยานพาหนะที่ปรับแต่งได้คล้ายกันในเกมอื่นๆ^{[ 17 ]}ตัวเลือกการปรับแต่งยังช่วยให้ผู้เล่นสามารถเล่นเกมให้จบด้วย "กองเรือในอุดมคติ" ของตนเอง แทนที่จะต้องซื้อและอัปเกรดยานต่างๆ ตลอดแคมเปญ^{[ 21 ]}กลไกการต่อสู้แบบเป่ายิงฉุบได้รับการตัดสินใจในภายหลัง^{[ 24 ]}การสำรวจภายในยานแบบเรียลไทม์ได้รับการพิจารณา แต่ถูกยกเลิกเนื่องจากข้อจำกัดทางเทคนิคของ DS ^{[ 3 ]}เส้นโค้งความยากไม่ได้ตั้งใจให้สูง แต่มีจุดประสงค์เพื่อให้ผู้เล่นได้เรียนรู้ระบบ และทำหน้าที่เป็นส่วนขยายของเรื่องราวที่มีเด็กหนุ่มไร้ประสบการณ์ต่อสู้กับทหารผ่านศึกที่โหดเหี้ยม^{[ 17 ]}ทีมงานได้ทดลองเล่นแบบผู้เล่นหลายคนออนไลน์ แต่เนื่องจากปัญหาที่อาจเกิดขึ้นและขอบเขตของโครงการที่กว้างขวางอยู่แล้ว แผนเหล่านี้จึงถูกยกเลิก^{[ 24 ]}

บทภาพยนตร์ที่เขียนโดยผู้กำกับฮิฟุมิ โคโนะ อ้างอิงจากผลงานของผู้สร้างนิยายวิทยาศาสตร์หลายคน รวมถึงอาร์เธอร์ ซี. คลาร์ก (ซ้าย) และโยชิยูกิ โทมิโนะ (ขวา) ^{[ 17 ] [ 24 ]}

โคโนะอธิบายสถานการณ์ว่าแบ่งออกเป็นสี่ส่วนโดยธรรมชาติ ครึ่งแรกของเรื่องราวเป็นการผจญภัยที่เบากว่า ในขณะที่ครึ่งหลังมีแนวโน้มไปทางนิยายวิทยาศาสตร์ที่จริงจังสำหรับผู้ใหญ่มากขึ้น^{[ 25 ]}โคโนะสร้างสถานการณ์ขึ้นตั้งแต่เริ่มต้นการพัฒนา ทำให้เขาสามารถวางแผนการเปิดเผยและความสัมพันธ์ได้อย่างรอบคอบ^{[ 17 ]}เรื่องราวหลักติดตามความขัดแย้งของมนุษย์ โดยมีองค์ประกอบที่ลึกลับกว่านั้นซ้อนทับอยู่ หรือปรากฏเป็นเรื่องราวย่อยเล็กๆ นอกจากนี้ โคโนะยังออกแบบเรื่องราวให้มีขอบเขตที่กว้างใหญ่โดยใช้สถานที่ต่างๆ ทั่วกาแล็กซีหลายแห่ง ซึ่งแตกต่างจากแนวโน้มที่เขาพบเห็นในนิยายวิทยาศาสตร์ยุคใหม่ที่จะอยู่ภายในระบบสุริยะ^{[ 22 ]}เมื่อมองย้อนกลับไปในการผลิต อิโนอุเอะตั้งข้อสังเกตว่าสถานการณ์ขยายตัวอย่างต่อเนื่อง ทำให้ขนาด ROM ของเกมเพิ่มขึ้น และสร้างแรงกดดันต่อทรัพยากรและตารางการผลิตของพวกเขา^{[ 26 ]}โคโนะต้องการใส่เสียงพากย์ แต่ข้อจำกัดด้านพื้นที่ของ DS ทำให้ความปรารถนาของเขาที่จะมีเสียงพากย์เต็มรูปแบบเป็นไปไม่ได้ ในที่สุดเสียงพากย์ก็ถูกจำกัดไว้เพียงการอุทานในระหว่างการต่อสู้^{[ 22 ]}แม้ว่าจะไม่สามารถเยี่ยมชมดาวเคราะห์และกาแล็กซีทั้งหมดได้ แต่ Kono ก็พยายามอธิบายเผ่าพันธุ์และกลุ่มต่างๆ ในเกมอย่างละเอียด^{[ 17 ]}

สถานการณ์ดังกล่าวได้รับอิทธิพลมาจากหลายแหล่ง^{[ 17 ] [ 19 ]}อิทธิพลหลักมาจากนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์Arthur C. ClarkeและGreg Eganและผู้สร้างอนิเมะYoshiyuki Tomino [ ^{21 ] [ 24 ] ใน}การใช้ Clarke นั้น Kono ได้นำเอาธีมจากนวนิยายเรื่องChildhood's End มาใช้ และผสานมุมมองผ่านมุมมองของเกมที่มีต่อมนุษยชาติจากมุมมองที่ครอบคลุม^{[ 17 ]}อิทธิพลโดยตรงอีกประการหนึ่งคืองานของHP Lovecraftโดยเฉพาะอย่างยิ่งความแตกต่างระหว่างความกว้างใหญ่ของอวกาศและการกระทำเล็กๆ น้อยๆ ของมนุษยชาติ^{[ 24 ]}อิทธิพลอื่นๆ ที่อ้างถึงจากทั้ง Kono และ Inoue ได้แก่ ซีรีส์โทรทัศน์Star TrekและBattlestar Galacticaเวอร์ชันใหม่มังงะSpace Pirate Captain HarlockและPlanetesและอนิเมะSpace Battleship YamatoและSpace Runaway Ideon ^{[ 19 ] [ 24 ]}

กราฟิกตัวละครเป็นการออกแบบครั้งแรกที่สร้างขึ้น โดยทีมงาน Nude Maker ได้สร้างภาพร่างคร่าวๆ แล้วส่งต่อให้กับศิลปินภายนอก ภาพเหมือนของตัวละครสร้างขึ้นโดยใช้กราฟิกแบบ "จุด" ทำให้สามารถปรับรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ได้ตามต้องการ ภาพนิ่งอนิเมะที่ใช้สำหรับฉากคัตซีนเป็นทางเลือกที่เกิดจากข้อจำกัดด้านงบประมาณและฮาร์ดแวร์^{[ 24 ]}การออกแบบตัวละครและยานอวกาศถูกสร้างขึ้นควบคู่ไปกับบทเนื่องจากข้อจำกัดด้านเวลา ทำให้บางส่วนของบทถูกเปลี่ยนแปลงเพื่อตอบสนองต่อการออกแบบตัวละคร เนื่องจากการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ ตัวละครรองหลายตัวจึงเปลี่ยนบทบาทไปอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าการสังกัดองค์กรต่างๆ ของพวกเขาจะยังคงอยู่^{[ 18 ]}ตัวละครได้รับการออกแบบโดยSawaki Takeyasuและ Tatsuro Iwamoto ซึ่งทั้งคู่เคยทำงานในŌkami มาก่อน^{[ 27 ] [ 28 ]}เรือ การออกแบบเครื่องกลและสิ่งแวดล้อมได้รับการจัดการโดยKazutaka Miyatakeจาก Studio Nue, Yasushi Yamaguchi , Junji Okubo, Tetsuyaro Shinkaida, Naohiro Washio, Goro Murata และ Mitsuru Yaku ^{[ 11 ] [ 18 ]}

ในขณะที่ผสมผสานองค์ประกอบนิยายวิทยาศาสตร์ที่เข้มข้น Kono ยังได้ผสมผสานตัวละครและเหตุการณ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอนิเมะ เพื่อขยายฐานผู้ชม ^{[ 29 ]}ในส่วนของการโปรโมทในญี่ปุ่น สตูดิโอGonzoและProduction IG ได้ร่วมกันผลิตภาพยนตร์สั้นอนิเมะ โดย ฉายครั้งแรกบนเวทีในงานTokyo Game Show ปี 2008 จากนั้นจึงเผยแพร่เป็นหลายส่วนผ่านทางเว็บไซต์ของเกม^{[ 30 ]}อนิเมะเรื่องนี้กำกับโดย Yasufumi Soejima ผู้กำกับแอนิเมชั่นคือFumitoshi Oizakiในขณะที่การกำกับศิลป์ดูแลโดย Nishino Takashiyo และ Yusuke Takeda ^{[ 31 ]} Sega ได้ว่าจ้างให้สร้างอนิเมะเรื่องนี้ตามคำขอของ Inaba เนื่องจากเขาต้องการแสดงโลกของInfinite Space ให้มากขึ้น แต่รู้ว่า DS ขาดฮาร์ดแวร์ที่จะรวมฉากอนิเมะหลายฉากเข้าด้วยกัน^{[ 25 ]}อนิเมะเรื่องนี้ยังได้รับการเผยแพร่ทางออนไลน์เป็นภาษาอังกฤษด้วย^{[ 32 ]}

เพลงประกอบเกมนี้แต่งโดยสมาชิกทีมเสียงของGrasshopper Manufacture [ ^{33 ] บริษัท}นี้เคยร่วมงานกับ Nude Maker ในการออกแบบเสียงของเกม Steel Battalion มาก่อน[ 34 ^{]นักแต่ง}เพลงที่โดดเด่นที่สุดคือMasafumi Takadaซึ่งผลงานของเขาที่ Grasshopper Manufacture ได้แก่Killer7และNo More Heroes [ ^{19 ] เกม}นี้เป็นหนึ่งในโปรเจกต์สุดท้ายของ Takada กับ Grasshopper Manufacture ก่อนที่จะเป็นนักแต่งเพลงอิสระในช่วงปลายปี 2008 ^{[ 24 ] [ 35 ]}เพลงประกอบเกมส่วนใหญ่แต่งโดย Takada และ Jun Fukuda ซึ่ง Kono อธิบายว่าเป็นนักแต่งเพลงสองคนที่เขาไว้วางใจมากที่สุด^{[ 24 ]}เพลงเพิ่มเติมแต่งโดย Etsuko Ichikawa และ Yusuke Komori ^{[ 33 ]} Kono ขอให้แต่งเพลงที่แสดงถึงความกว้างใหญ่ของอวกาศ ซึ่งเป็นสิ่งที่ท้าทายเนื่องจากข้อจำกัดด้านเสียงของ DS ^{[ 24 ]}เพลงปิดท้าย "Infinity Route" ขับร้องโดย Chieko Nishimura ^{[ 33 ]}

อัลบั้มเพลงประกอบสองแผ่นวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2552 โดยGeneon Entertainmentและ WaveMaster ของ Sega ร่วมกันจัดจำหน่าย ^{[ 36 ]}อัลบั้มเพลงประกอบนี้ประกอบด้วยเพลงบรรเลงออร์เคสตราชื่อ "Infinite Space" ซึ่งประพันธ์โดยMasamichi AmanoและบรรเลงโดยวงTokyo Symphony Orchestraสำหรับอนิเมะสั้นโปรโมท^{[ 31 ] [ 33 ]}

Infinite Spaceได้รับการประกาศในเดือนพฤษภาคม 2008 การประกาศดังกล่าวเกิดขึ้นพร้อมกับการเป็นพันธมิตรในการเผยแพร่เกมสี่เกมของ PlatinumGames กับ Sega โดยเกมอื่นๆ ได้แก่^{MadWorld, Bayonetta และ Vanquish ซึ่งยังไม่ได้ประกาศในขณะนั้น [ 37} ] [ 38 ] ในเวลา^{นั้นเกมนี้เป็นที่}รู้จักในชื่อInfinite Line [ ^{37 ] ใน}ฐานะส่วนหนึ่งของพันธมิตรในการเผยแพร่Infinite Spaceและ IP อื่นๆ ที่ประกาศไปนั้นเป็นของ Sega ^{[ 39 ]}เกมนี้ได้รับการสาธิตในงาน TGS 2008 ^{[ 40 ]}จากข้อเสนอแนะในการสาธิต ได้มีการปรับความเร็วในการเล่นเกมและเพิ่มตัวเลือกในการข้ามฉากคัตซีนการต่อสู้^{[ 41 ]}พวกเขายังปรับสมดุลความยาก ซึ่ง Kono ยอมรับว่าทำให้เขาลำบากในช่วงด่านแรกๆ^{[ 42 ]}มีการจัดงานทดลองเล่นเพื่อโปรโมทที่ร้านเกมแห่งหนึ่งในอากิฮาบาระเมื่อวันที่ 30 พฤษภาคม 2552 ^{[ 43 ]}โคโนะแสดงความคิดเห็นว่าการโปรโมทเกมทำได้ยากหากไม่เปิดเผยรายละเอียดเพิ่มเติมจากครึ่งหลังของเกม^{[ 44 ]}

เกมวางจำหน่ายในญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 11 มิถุนายน 2552 ^{[ 45 ]}มีการเสริมด้วยคู่มือกลยุทธ์ที่เผยแพร่โดยEnterbrainเมื่อวันที่ 5 กรกฎาคม^{[ 46 ] [ 47 ]}และชุดเอกสารการตั้งค่า Infinite Spaceที่เผยแพร่โดยSoftBank Creativeเมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2553 ซึ่งประกอบด้วยภาพประกอบและคำอธิบายจากผู้พัฒนา^{[ 48 ]}การพัฒนาเวอร์ชันตะวันตกของInfinite Spaceเริ่มขึ้นไม่นานก่อนการวางจำหน่ายในญี่ปุ่น^{[ 49 ]}นอกเหนือจากความแตกต่างทางภาษาแล้ว ไม่มีเนื้อหาใดเปลี่ยนแปลงระหว่างการวางจำหน่ายในแต่ละภูมิภาค^{[ 19 ]}เกมวางจำหน่ายในอเมริกาเหนือเมื่อวันที่ 16 มีนาคม 2553 ^{[ 50 ]}ในภูมิภาค PAL วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 26 มีนาคม^{[ 51 ] [ 52 ]}แม้ว่าจะเป็นเกมที่สามของ PlatinumGames ที่วางจำหน่ายในตะวันตก แต่ก็เป็นเกมที่วางจำหน่ายครั้งแรกในญี่ปุ่น^{[ 17 ] [ 53 ]}

Infinite Spaceได้รับการวิจารณ์ในแง่ดีโดยทั่วไป โดยได้คะแนน 75 จาก 100 คะแนนจากเว็บไซต์Metacriticซึ่งรวบรวมบทวิจารณ์จากนักวิจารณ์ 46 ราย^{[ 54 ]}แม้ว่าการตอบรับจากนักวิจารณ์โดยทั่วไปจะเป็นไปในทางบวก แต่เกมกลับมีปฏิกิริยาที่หลากหลายจากผู้เล่นทั้งในญี่ปุ่นและตะวันตก^{[ 62 ]}

การตอบรับต่อเนื้อเรื่องโดยทั่วไปเป็นไปในเชิงบวก โดยมีการยกย่องในด้านการเขียนและขอบเขตของเนื้อเรื่อง^{[ 8 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]}นิตยสารเกมญี่ปุ่นFamitsuเรียกเนื้อเรื่องว่ามีความซับซ้อนอย่างน่าเพลิดเพลิน โดยมีนักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวถึงฉากของเกมว่า "น่าทึ่ง" ^{[ 57 ]} Kat Bailey จาก1Up.comตั้งข้อสังเกตถึงการอ้างอิงถึงนิยายวิทยาศาสตร์ญี่ปุ่นในยุค 1970 ^{[ 55 ]}ในขณะที่นิตยสาร Edgeยกย่องเนื้อเรื่องว่า "ผสานเข้ากับระบบเกมเพลย์ได้อย่างลงตัว" ^{[ 56 ]} Dan Pearson จากEurogamerอธิบายเนื้อเรื่องว่าเป็นแบบดั้งเดิมในขณะที่ยกย่องลักษณะนิสัยของ Yuri ^{[ 8 ]} Matthew Kato จากGame Informerเรียกตัวละครว่าซ้ำซากจำเจและเรื่องราว "ธรรมดา" ^{[ 9 ]}ในขณะที่GamesRadarชื่นชอบความสมดุลระหว่างดราม่าที่จริงจังและอารมณ์ขัน^{[ 58 ]} Nathan Meunier จากGameSpotพบว่าเรื่องราวสามารถคาดเดาได้ แต่ตัวละครกลับทำให้เขาประทับใจมากขึ้น^{[ 6 ]} GameTrailersชื่นชอบเนื้อเรื่องและยกย่องการแปล โดยกล่าวว่า "มีความสมดุลระหว่างความรุนแรง อารมณ์ขัน และประเด็นที่ชวนคิด" ^{[ 4 ]} Daemon Hatfield จากIGNเน้นย้ำถึงการเติบโตของตัวละครว่าเป็นเหตุผลหลักในการเล่นผ่านด่านที่ยากขึ้น^{[ 59 ]} Matthew Castle ผู้เขียนบทความให้กับNintendo Gamerยกย่องขนาดของตัวละครและเนื้อเรื่อง โดยยกย่อง Yuri ว่าเป็นหนึ่งในตัวเอกเกม RPG ที่ดีที่สุดในยุคปัจจุบัน^{[ 60 ]} Anthony Capone จากPALGNอ้างถึงเนื้อเรื่องว่าเป็นหนึ่งในจุดเด่นของเกม^{[ 5 ]}และ Will Wilson จากPocket Gamerยกย่องปฏิสัมพันธ์ของตัวละครและคุณภาพของบท^{[ 61 ]} Mike Moehnke จากRPGamerชื่นชอบการพัฒนาตัวละคร โดยเฉพาะการเติบโตของ Yuri ในระหว่างเรื่องราว^{[ 7 ]}

กราฟิกที่กล่าวถึงนั้นได้รับการตอบรับที่หลากหลาย^{[ 4 ​​] [ 5 ] [ 9 ] [ 61 ]} Kato ชื่นชมกราฟิกฉากต่อสู้^{[ 9 ]} GameTrailersยกย่องภาพนิ่งอนิเมะที่ใช้ในฉากคัตซีน แต่พบว่าโมเดลเรือ 3 มิติไม่น่าดึงดูด และติเรื่องการออกแบบเสียงที่มีคุณภาพต่ำ^{[ 4 ]} Hatfield ติเรื่องการออกแบบอินเทอร์เฟซว่าใช้งานยากและน่าหงุดหงิด^{[ 59 ]}ในขณะที่ Capone ติทั้งการออกแบบเมนูและคุณภาพเสียง แต่ชื่นชมการออกแบบอนิเมะ^{[ 5 ]} Wilson กล่าวถึงกราฟิก 3 มิติและการออกแบบเสียงว่าเป็นจุดเด่นที่ช่วยสร้างบรรยากาศที่เหมาะสม^{[ 61 ]} Moehnke ติเรื่องการขาดแอนิเมชั่นในฉากต่อสู้ และยกย่องซาวด์แทร็กว่าน่าฟังแม้เล่นเป็นเวลานาน^{[ 7 ]}

รูปแบบการเล่นได้รับการยกย่องโดยทั่วไปในด้านการปรับแต่งและระบบการต่อสู้ ข้อร้องเรียนทั่วไปในหลายภูมิภาคคือความยากสูงและการขาดทิศทาง^{[ 6 ] [ 8 ] [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} Famitsuยกย่องตัวเลือกการปรับแต่งและความลึกซึ้งของกลไก^{[ 57 ]} Bailey แม้โดยทั่วไปจะมองในแง่บวก แต่ก็ตั้งข้อสังเกตถึงกลไกที่คลุมเครือหลายอย่างและความจำเป็นในการหาเงินเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับเรือ^{[ 55 ]} Edgeยกย่องตัวเลือกการปรับแต่ง แต่ตั้งข้อสังเกตถึงการขาดทิศทางและปัญหาในการนำทางอินเทอร์เฟซ^{[ 56 ]}ความรู้สึกเหล่านี้สะท้อนโดย Pearson ซึ่งยังยกย่องความลึกซึ้งของกลไกการต่อสู้^{[ 8 ]}จุดสำคัญที่ Kato ยกย่องคือระบบการปรับแต่ง เนื่องจากเขาพบว่าการต่อสู้โดยรวมน่าดึงดูดน้อยลง^{[ 9 ]} GamesRadarยกย่องการต่อสู้ แต่พบว่าระบบที่เกี่ยวข้องหลายอย่างซับซ้อนเกินไป^{[ 58 ]} Meunier ชื่นชมการผสมผสานระหว่างการต่อสู้และการปรับแต่ง แต่พบว่าองค์ประกอบการต่อสู้ระยะประชิดนั้นไม่น่าสนุก^{[ 6 ]} GameTrailersไม่ชอบการต่อสู้บนพื้นดิน แต่ชื่นชมการต่อสู้ทางเรือและความลึกของตัวเลือกการปรับแต่งที่มอบให้กับผู้เล่น^{[ 4 ]} Hatfield ไม่ชอบรูปแบบการเล่นในช่วงสองสามชั่วโมงแรกเนื่องจากขาดความยืดหยุ่นและโดยทั่วไปแล้วมีความคิดเห็นเชิงลบเกี่ยวกับตัวเลือกทางกลไกหลายอย่าง^{[ 59 ]}ในขณะที่ Castle กลับยกย่องระบบต่างๆ แม้จะมีองค์ประกอบที่ไม่ใช้งานง่ายเหล่านี้^{[ 60 ]} Capone ตำหนิการนำทางที่ซับซ้อนเกินไป และรู้สึกว่าช่วงเวลาระหว่างจุดบันทึกที่ยาวนานบั่นทอนความสนุก^{[ 5 ]} Wilson มีความคิดเห็นที่หลากหลายเกี่ยวกับระบบการต่อสู้เนื่องจากความหงุดหงิดซ้ำๆ กับกลไกการต่อสู้ รู้สึกว่าองค์ประกอบใหม่ๆ ถูกปลดล็อกช้าเกินไป^{[ 61 ]} Moehnke โดยรวมแล้วมีความคิดเห็นเชิงบวกแม้จะสังเกตเห็นตัวเลือกการต่อสู้ระยะประชิดที่อ่อนแอและความจำเป็นในการบดขยี้^{[ 7 ]}

ในช่วงสัปดาห์แรกหลังจากการวางจำหน่ายในญี่ปุ่นInfinite Spaceมียอดขาย 38,000 หน่วย และเป็นเกมที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่นในช่วงเวลานั้น บริษัทติดตามยอดขาย Media Create คาดการณ์ว่าเกมนี้จะมีอัตราการขาย 92% ซึ่งบ่งชี้ว่าเกมนี้จะยังคงทำผลงานได้ดีในตลาด^{[ 63 ]}เมื่อสิ้นปี 2009 เกมนี้ติดอันดับเกมขายดีที่สุด 200 เกม โดยมียอดขายมากกว่า 71,400 หน่วย^{[ 64 ]}ความสำเร็จด้านยอดขายในช่วงแรกนั้นเกิดจากความน่าสนใจในวงกว้างของธีมต่างๆ และข้อเท็จจริงที่ว่ามันเป็นเกม DS แบบ "ดั้งเดิม" ซึ่งเป็นประเภทที่หาได้ยากในตลาดปัจจุบัน^{[ 19 ]}ในที่สุดก็มียอดขายทั่วโลกประมาณ 200,000 หน่วย^{[ 26 ]}ต่อมาเมื่อพูดถึงยอดขายโดยรวมที่ต่ำในญี่ปุ่น โคโนะได้อ้างถึงการผลิตตลับเกมที่จำกัดเนื่องจากต้นทุนเป็นปัจจัยหนึ่ง^{[ 24 ]}อินาบะกล่าวติดตลกตำหนิเซก้าที่ผลิตเกมออกมาน้อยเกินไป ส่งผลให้สินค้าที่มีจำนวนจำกัดขายหมดไปทั่วโลกอย่างรวดเร็ว แต่ที่จริงแล้วเขากล่าวว่าสาเหตุที่ขายไม่ดีเป็นเพราะเนื้อเรื่องที่ยืดเยื้อนั้นดึงดูดกลุ่มลูกค้าเฉพาะกลุ่ม^{[ 26 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ (ภาษาญี่ปุ่น)
• พื้นที่ไร้ขีดจำกัดที่ MobyGames