ดนตรีเต้นรำอัจฉริยะ
ดนตรีแดนซ์อัจฉริยะ ( IDM ) เป็นฉลากที่ใช้เรียกรูปแบบดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เชิงทดลอง ที่เกี่ยวข้องกับ ดนตรี แอมเบียนต์เทคโนใน ช่วงต้นทศวรรษ 1990 "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สำหรับฟัง" และดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ รูปแบบอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง แทนที่จะถูกกำหนดด้วยชุดของแบบแผนประเภทดนตรีที่ตายตัว IDM โดยทั่วไปแล้วเกี่ยวข้องกับการทดลองแบบปัจเจกนิยม[ 4 ]ดนตรีที่อธิบายด้วยคำนี้มักจะดึงเอา สไตล์ ดนตรีแดนซ์อิเล็กทรอนิกส์ มาใช้ เช่นแอซิดเฮา ส์ แอมเบียนต์เทคโนดีทรอยต์เทคโนและเบรกบีท[ 5 ] [ 6 ]ดนตรีที่อธิบายว่าเป็น IDM มักได้รับการส่งเสริมหรือถือว่าเหมาะสมสำหรับการฟังที่บ้าน แม้ว่าศิลปินที่เกี่ยวข้องกับฉลากนี้จะผลิตเพลงที่มุ่งเน้นการเต้นรำบนฟลอร์เต้นรำด้วยก็ตาม[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่เกี่ยวข้องกับฉลากนี้ ได้แก่Aphex Twin , Autechre , Squarepusher , μ-Ziq , the Black Dog , the Future Sound of LondonและOrbital [ 7 ] [ 8 ]
วลี "intelligent dance music" เกี่ยวข้องกับอัลบั้มรวมเพลงArtificial Intelligenceของค่าย Warp ในปี 1992 [ 10 ] [ 11 ]คำย่อ "IDM" เริ่มใช้กันอย่างแพร่หลายในโลกออนไลน์ในปี 1993 ด้วยการก่อตั้ง "IDM list" ซึ่งเป็นรายชื่ออีเมลที่จัดตั้งขึ้นเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับศิลปินชาวอังกฤษที่ปรากฏในอัลบั้มรวมเพลงดัง กล่าว [ 12 ]คำนี้ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์และถูกปฏิเสธอย่างกว้างขวางจากศิลปินที่เกี่ยวข้อง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแง่ที่ว่าดนตรีแดนซ์ประเภทอื่นนั้น "ฉลาด" น้อยกว่า[ 8 ] Rephlex Recordsซึ่งร่วมก่อตั้งโดย Aphex Twin ได้ส่งเสริม "braindance" เป็นคำทางเลือก[ 3 ]ในปี 2014 นักวิจารณ์ดนตรีSasha Frere-Jonesสังเกตว่าคำว่า IDM "ถูกประณามอย่างกว้างขวาง แต่ก็ยังคงใช้กันทั่วไป" [ 13 ]
ลักษณะทางดนตรี
Mark J. Butler อธิบาย IDM ว่าเป็นแนวเพลงที่มีลักษณะเฉพาะน้อยกว่าที่จะเป็นฉลากที่เกี่ยวข้องกับการทดลองแบบปัจเจกนิยม[ 4 ]นักดนตรีวิทยา Anthony Papavassiliou อธิบายว่า IDM เป็นการผสมผสานโครงสร้างที่คุ้นเคยของดนตรีป๊อป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นจังหวะแบบไบนารี การทำซ้ำ และรูปแบบดั้งเดิม เข้ากับความซับซ้อนของจังหวะและเสียง[ 14 ]
Simon Reynolds แยกแยะช่วงแรกๆ ที่มีจังหวะจำลองมาจากเฮาส์และเทคโน ออกจากช่วงหลัง ที่ได้รับอิทธิพลจาก จังเกิล ซึ่งโดดเด่นด้วยการโปรแกรมกลองที่ทรงพลังและสร้างสรรค์มากขึ้น[ 15 ]ในการวิเคราะห์ผลงานของAphex TwinและAutechreนั้น Papavassiliou ระบุ "ชุดจังหวะขนาดเล็ก" สองประเภท ซึ่งเป็นกลุ่มของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วมาก ได้แก่ ชุดพื้นผิวที่แตกต่างจากวัสดุจังหวะโดยรอบ และชุดท่าทางที่บ่งบอกถึงความต่อเนื่องของจังหวะ[ 16 ]
เบน แรมเซย์เชื่อมโยงการพัฒนาของ IDM กับการเข้าถึงคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลและเครื่องแซมplerราคาไม่แพงที่เพิ่มมากขึ้น ซึ่งทำให้นักดนตรีสามารถจัดการ ประมวลผล และเรียงลำดับเสียงที่บันทึกไว้เป็นวัสดุในการแต่งเพลงได้[ 17 ]ตัวอย่างที่เขาพูดถึง ได้แก่ ผลงานที่ผสมผสานการบันทึกภาคสนามและการออกอากาศที่สุ่มตัวอย่างเข้ากับเสียงสังเคราะห์ รวมถึงการใช้เสียงสะท้อนและเสียงก้องของ Autechre เพื่อสร้างพื้นที่ที่รับรู้ได้[ 17 ]
Papavassiliou ยังระบุถึงเทคนิคการจัดการเสียงระดับไมโคร ซึ่งรวมถึงการสังเคราะห์แบบเม็ดเล็ก การแบ่งส่วน การทำซ้ำอัตโนมัติและการผสม การยืดเวลา และการ "หยุด" เสียง[ 14 ] Reynolds อธิบายลักษณะของ IDM ในช่วงแรกว่าเน้นที่ทำนอง บรรยากาศ และอารมณ์[ 15 ] Ramsay อธิบายถึงการสำรวจเสียงและโครงสร้าง โดยสังเกตว่า IDM อาจยังคงรักษาวัสดุที่มีระดับเสียงและจังหวะที่คุ้นเคย เช่น จังหวะ วลีทำนอง และเสียงเครื่องจักรที่จดจำได้[ 17 ]
แม้ว่าผลงานในช่วงแรกๆ บางชิ้นจะได้รับการโปรโมตสำหรับการฟังหลังเลิกงานในคลับหรือที่บ้าน แต่ความแตกต่างจากเพลงแดนซ์ฟลอร์นั้นไม่ชัดเจน[ 18 ] AllMusicอธิบายว่า IDM ครอบคลุมเพลงที่เหมาะสำหรับทั้งฟลอร์เต้นรำและห้องนั่งเล่น ในขณะที่ Andrew Blake ตั้งข้อสังเกตว่าศิลปินที่เกี่ยวข้องกับคำนี้สามารถผลิตได้ทั้งเพลงบรรยากาศและ "เพลงแดนซ์ฟลอร์ที่ดุดัน" [ 8 ] [ 9 ]
ประวัติศาสตร์
บรรพบุรุษ
นักเขียนบางคนได้ระบุผลงานในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ของวงดนตรีญี่ปุ่นYellow Magic Orchestra (YMO) และสมาชิกRyuichi Sakamotoว่าเป็นต้นแบบของ IDM ในเวลาต่อมา[ 20 ] [ 19 ]อัลบั้มเดี่ยวB-2 Unit ของ Sakamoto ในปี 1980 ได้รับการอธิบายว่าเป็นการคาดการณ์ถึงแง่มุมของเสียงที่เกี่ยวข้องกับ IDM ในภายหลัง[ 21 ] [ 22 ] NMEอธิบายว่าอัลบั้มนี้เน้น "บรรยากาศและโทนเสียง" มากกว่าโครงสร้างเพลงแบบดั้งเดิม และเป็นการคาดการณ์ถึง IDM ในช่วงทศวรรษ 1990 ก่อนหน้านั้นหนึ่งทศวรรษ[ 20 ]ตามที่Vice กล่าว เพลง "E-3A" จากอัลบั้ม B-2 Unitนำเสนอ "เบาะแสของทศวรรษที่จะมาถึง" ด้วย "ความซับซ้อนของการตัดต่อที่เอนเอียงไปทาง IDM" [ 23 ]
อัลบั้ม BGMของ YMO ในปี 1981 ได้รับการกล่าวถึงในความสัมพันธ์กับ IDM ในภายหลัง[ 19 ]ตามข้อมูลจากAnalog Planetเพลง "Ballet" ในอัลบั้ม BGMมีซาวด์สเคปอิเล็กทรอนิกส์ที่คล้ายกับ IDM ซึ่งผสมผสาน "กลองอิเล็กทรอนิกส์ ไฮแฮทที่ต่อเนื่อง และซินธ์ที่ยืดเยื้อ" เข้ากับ "ความว่างเปล่าที่เศร้าโศก" [ 24 ]
ต้นทศวรรษ 1990: ดนตรีแนวแอมเบียนต์เทคโนและการฟังเพลงที่บ้าน
ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 กลุ่มดนตรีจาก สหราชอาณาจักรเช่นThe OrbและThe KLFได้สร้างสรรค์ แนวเพลง Ambient House ซึ่งต่อยอดมาจากแนวเพลง Acid House และงานปาร์ตี้เรฟยุคแรกๆ โดยแนวเพลงนี้ผสมผสานจังหวะของดนตรี Houseโดยเฉพาะ Acid House เข้ากับดนตรี Ambientและเสียงสังเคราะห์จากตัวอย่าง ต่างๆ[ 25 ]ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ดนตรีที่โดดเด่นมากขึ้นซึ่งเกี่ยวข้องกับ การทดลอง ดนตรีแดนซ์ได้รับความนิยมมากขึ้น โดยมีการออกวางจำหน่ายในค่ายเพลงต่างๆ มากมาย ซึ่งส่วนใหญ่ตั้งอยู่ในสหราชอาณาจักร ได้แก่ Warp (1989), Black Dog Productions (1989), R&S Records (1989) , Planet E ของCarl Craig , Rising High Records (1991), Rephlex RecordsของRichard James (1991), Applied Rhythmic Technology ของ Kirk Degiorgio (1991), Eevo Lute Muzique (1991), General Production Recordings (1989), Soma Quality Recordings ( 1991), Peacefrog Records (1991) และ Metamorphic Recordings (1992)
ในปี 1992 Warp ได้ออก อัลบั้ม Artificial Intelligenceซึ่งเป็นอัลบั้มแรกในซีรีส์Artificial Intelligenceโดยมีชื่อรองว่า "ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์สำหรับฟังจาก Warp" อัลบั้มนี้เป็นการรวบรวมเพลงจากศิลปินต่างๆ เช่น Autechre, B12 , Black Dog Productions, Aphex Twin และ The Orb ภายใต้ชื่อแฝงต่างๆ[ 26 ]ซึ่งจะช่วยสร้างแนวเพลง ambient techno ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 [ 27 ]สตีฟ เบ็คเก็ตต์ เจ้าของร่วมของ Warp กล่าวว่าดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ค่ายเพลงปล่อยออกมาในขณะนั้นมุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้ฟังหลังยุคคลับและผู้ฟังที่บ้าน[ 28 ] [ 18 ]หลังจากความสำเร็จของ ซีรีส์ Artificial Intelligence คำว่า " intelligent techno " จึงกลายเป็นคำที่นิยมใช้ แม้ว่าambient —โดยไม่มี คำต่อท้าย houseหรือtechnoแต่ยังคงหมายถึงรูปแบบผสมผสาน—จะเป็นคำพ้องความหมายที่ใช้กันทั่วไป[ 18 ]
ในช่วงเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2535–2536) ยังมีการใช้ชื่ออื่นๆ เช่น "art techno" [ 29 ] "armchair techno" และ " electronica " [ 9 ]แต่ทั้งหมดล้วนเป็นความพยายามที่จะอธิบายถึงสาขาใหม่ของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ที่ได้รับความนิยมจาก "ผู้ที่ไม่ค่อยออกกำลังกายและอยู่บ้าน" [ 30 ]ในขณะเดียวกัน ตลาดในสหราชอาณาจักรก็เต็มไปด้วยแผ่นเสียง breakbeat และhardcore techno ที่มีจังหวะเร้าใจมากขึ้นเรื่อยๆ และเต็มไปด้วย ตัวอย่างเสียง ซึ่งกลายเป็นรูปแบบที่ตายตัวอย่างรวดเร็ว คำว่าRaveกลายเป็น "คำที่ไม่ดี" ดังนั้นเพื่อเป็นทางเลือกอื่น ไนต์คลับในลอนดอนจึงมักโฆษณาว่าพวกเขากำลังเล่น techno ที่ "ชาญฉลาด" หรือ "บริสุทธิ์" เพื่อดึงดูดกลุ่มคนที่ "มีวิจารณญาณ" ที่มองว่าเสียง hardcore นั้นเชิงพาณิชย์เกินไป[ 18 ]
เงื่อนไขและรายชื่อผู้รับจดหมาย
ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2534 วลี "intelligent techno" ปรากฏบนUsenetโดยอ้างอิงถึงEP ชื่อ The Snowของ วง Coil จากอังกฤษ [ 31 ]นอกอินเทอร์เน็ต วลีเดียวกันนี้ปรากฏในสื่อสิ่งพิมพ์ดนตรีทั้งในสหรัฐอเมริกาและสหราชอาณาจักรในช่วงปลายปี พ.ศ. 2535 โดยอ้างอิงถึงTales from a Danceographic OceanของJam & Spoonและดนตรีของ Future Sound of London [ 32 ] [ 33 ]วลีนี้ปรากฏอีกครั้งบน Usenet ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2536 โดยอ้างอิงถึงอัลบั้มBytes ของ Black Dog [ 34 ]และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2536 ในบทวิจารณ์อัลบั้มรวมเพลงแนว ethno-dance สำหรับNME เบนวิลล์มอตต์ ได้แทนที่คำว่าtechnoด้วยdance musicโดยเขียนว่า "...ดนตรีแดนซ์ 'intelligent' ในปัจจุบันได้รับอิทธิพลจากการทำซ้ำแบบมนตราของตะวันออกและเครื่องดนตรีแนว neo-ambient มากกว่ายุคดิสโก้ที่มาก่อนการมาถึงของ acid และ techno" [ 35 ]
การใช้คำศัพท์ดังกล่าวในวงกว้างบนอินเทอร์เน็ตเกิดขึ้นในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2536 เมื่อ Alan Parry ประกาศการมีอยู่ของรายชื่ออีเมลอิเล็กทรอนิกส์ใหม่สำหรับการอภิปรายเกี่ยวกับดนตรีแดนซ์ "อัจฉริยะ": "รายชื่อดนตรีแดนซ์อัจฉริยะ" หรือ "รายชื่อ IDM" ย่อๆ[ 36 ] [ 37 ]ข้อความแรกที่ส่งเมื่อวันที่ 1 สิงหาคม พ.ศ. 2536 มีชื่อว่า "คนโง่ก็สนุกกับ IDM ได้ด้วยหรือ?" [ 38 ]คำตอบจาก ผู้ดูแลระบบ เซิร์ฟเวอร์ รายชื่อ และผู้ก่อตั้งHyperreal.org Brian Behlendorfเปิดเผยว่าเดิมที Parry ต้องการสร้างรายชื่อที่อุทิศให้กับการอภิปรายเกี่ยวกับดนตรีในค่ายเพลง Rephlex แต่พวกเขาตัดสินใจร่วมกันที่จะขยายขอบเขตให้รวมถึงดนตรีที่คล้ายกับที่อยู่ใน Rephlex หรือดนตรีในแนวเพลงที่แตกต่างกันแต่สร้างขึ้นด้วยวิธีการที่คล้ายคลึงกัน พวกเขาเลือกคำว่า "อัจฉริยะ" เพราะเคยปรากฏในArtificial Intelligence แล้ว และเพราะมันสื่อถึงบางสิ่งบางอย่างที่นอกเหนือไปจากดนตรีสำหรับเต้นรำ ในขณะเดียวกันก็เปิดกว้างสำหรับการตีความ[ 39 ]
อัลบั้ม รวมเพลงArtificial Intelligence ชุด ที่สองของ Warp วางจำหน่ายในปี 1994 อัลบั้มนี้ประกอบด้วยข้อความบางส่วนจากรายชื่อผู้รับจดหมาย IDM ที่นำมาใส่ไว้ใน งานศิลปะ การพิมพ์โดยDesigners RepublicบันทึกบนปกโดยDavid Toopยอมรับอิทธิพลทางดนตรีและวัฒนธรรมมากมายของแนวเพลงนี้ และแนะนำว่าไม่ควรพิจารณาอิทธิพลใดสำคัญกว่าอิทธิพลอื่น[ 5 ]
ช่วงกลางถึงปลายทศวรรษ 1990: การกระจายความเสี่ยงและการขยายธุรกิจไปต่างประเทศ
Simon Reynolds ระบุเฟสที่สองของ IDM ซึ่งค่ายเพลงต่างๆ เช่นSkam , Schematic , Mille Plateaux , MorrและPlanet Muได้ขยายตลาดที่สร้างขึ้นโดยผลงานในช่วงแรกของ Warp เขาเชื่อมโยงเฟสนี้กับศิลปินต่างๆ เช่นμ-ZiqและSquarepusherและกับการเปลี่ยนแปลง ซึ่งส่วนหนึ่งเป็นการตอบสนองต่อดนตรีจังเกิลไปสู่การโปรแกรมกลองที่ทรงพลังและสร้างสรรค์มากขึ้น[ 15 ]
ในช่วงทศวรรษ 1990 ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ IDM ได้รับความนิยมในสหรัฐอเมริกา ไมอามีกลายเป็นศูนย์กลางที่สำคัญสำหรับดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ IDM ผ่านทาง Schematic และศิลปินที่เกี่ยวข้อง ในขณะที่ค่ายเพลงอเมริกันอื่นๆ อีกหลายแห่งที่อุทิศให้กับ IDM ก็เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ[ 40 ] [ 8 ]
มรดกและอิทธิพล
ดนตรีที่เกี่ยวข้องกับ IDM มีอิทธิพลต่อศิลปินนอกวงการดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดน ซ์ อัลบั้ม Kid AของRadiohead ในปี 2000 ได้รับแรงบันดาลใจจากสิ่งที่AllMusicเรียกว่า "intelligent techno" ของAutechreและAphex Twin [ 41 ] ในปี 2017 นักวิจารณ์ดนตรีSimon Reynoldsได้เชื่อมโยงช่วงต้นทศวรรษ 2000 ของ IDM กับการเกิดขึ้นของสไตล์ต่างๆ เช่นbreakcoreและ glitchcore และโต้แย้งว่าอิทธิพลของดนตรียังคงดำเนินต่อไปหลังจากจุดสูงสุดในทศวรรษ 1990 [ 15 ]
ในปี 2007 นิตยสาร Iglooระบุว่ามีศิลปิน IDM "คลื่นลูกที่สาม" เริ่มต้นประมาณปี 2004 และอธิบายว่าดนตรีมีอิทธิพลและความนิยมน้อยกว่าในช่วงแรกๆ[ 2 ]ในปี 2014 นักวิจารณ์ดนตรีSasha Frere-Jonesตั้งข้อสังเกตว่าคำนี้ยังคงใช้กันทั่วไปแม้ว่าจะไม่เป็นที่ชื่นชอบอย่างกว้างขวางก็ตาม[ 13 ]บทความย้อนหลังในปี 2022 ในThe Guardianอธิบายว่าอิทธิพลของArtificial Intelligence ของ Warp ยังคงส่งผลต่อวงการและคนรุ่นต่อๆ มา[ 42 ]
การวิพากษ์วิจารณ์คำศัพท์
คำนี้ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าสื่อความหมายว่าดนตรีแดนซ์รูปแบบอื่นนั้น "ฉลาดน้อยกว่า" AllMusicอธิบายว่า IDM เป็น "คำที่มีความหมายแฝง" ซึ่งดึงดูดความสนใจในแง่ลบเพราะดูเหมือนว่าจะแยกแยะศิลปินและผู้ฟังออกจากโปรดิวเซอร์และแฟนเพลงแดนซ์ที่ถูกมองว่า "โง่" [ 8 ]นักดนตรีหลายคนที่เกี่ยวข้องกับค่ายเพลงนี้ก็ปฏิเสธหรือตีตัวออกห่างจากมันเช่นกัน ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 1997 Aphex Twinคัดค้านว่าวลีนี้ "แย่มากสำหรับดนตรีของคนอื่น" ในขณะที่Mike Paradinasกล่าวว่าคำนี้ใช้กันส่วนใหญ่ในอเมริกาเหนือมากกว่าในสหราชอาณาจักร[ 43 ] [ 11 ]
Rephlex Recordsซึ่งร่วมก่อตั้งโดย Aphex Twin ได้ส่งเสริม "braindance" เป็นชื่อประเภทดนตรีทางเลือกที่ครอบคลุมมากขึ้น Dave Segal จากStylus Magazineอธิบายว่านี่อาจเป็น "การเหน็บแนม" ต่อชื่อของ IDM [ 3 ]นักดนตรีคนอื่นๆ ก็ปฏิบัติต่อ IDM ในทำนองเดียวกันว่าเป็นฉลากที่ไม่ชัดเจนหรือไม่ต้องการKid606เรียกมันว่า "ฉลากที่บริษัทประชาสัมพันธ์คิดค้นขึ้น" ในขณะที่Matmosกล่าวว่าคำนี้เป็นที่ยอมรับได้เฉพาะในความหมายที่จำกัดของดนตรีที่ "อาจจะถูกพูดถึงในรายชื่อ IDM" แต่เรียก "intelligent dance music" ว่าเป็นเรื่องตลก[ 44 ] [ 45 ]
ในการสัมภาษณ์กับResident Advisorใน ปี 2016 ฌอน บูธ จากAutechre เรียกคำนี้ว่า "ไร้สาระ" และกล่าวว่าแท็ก Artificial Intelligence ของ Warp ทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ "ดนตรีไซไฟ" สำหรับเขามากกว่าที่จะเป็นการอ้างถึงสติปัญญาที่เหนือกว่า[ 46 ]เพื่อตอบโต้คำวิจารณ์ดังกล่าว ไมค์ บราวน์ จากHyperreal.orgกล่าวในปี 2018 ว่า IDM เป็นเพียง "ตัวอักษรสามตัว" ที่ใช้ภายในชุมชนออนไลน์ขนาดเล็กสำหรับดนตรีที่อยู่ชายขอบของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์ และไม่มีใครตั้งใจ "ที่จะบัญญัติชื่อประเภทหรือบอกเป็นนัยว่าศิลปินและแฟนเพลงเป็นอัจฉริยะ" [ 47 ]
ดูเพิ่มเติม
อ่านเพิ่มเติม
- เรย์โนลด์ส, เอส. , Energy Flash: a Journey Through Rave Music and Dance Culture , Pan Macmillan, 1998 [ตีพิมพ์ในรูปแบบย่อในชื่อGeneration Ecstasy: Into the World of Techno and Rave Culture , Routledge, New York 1999] ( ISBN ) 978-0-330-35056-3)
ลิงก์ภายนอก
- รายชื่อผู้รับจดหมายข่าว Intelligent Dance Music – ข้อมูลรายชื่อ
- คลังเก็บข้อมูลโพสต์ในรายชื่อผู้รับจดหมาย IDM (ปี 1993–2008)