เบรกบีท เป็น ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ประเภทกว้างๆที่ใช้จังหวะกลองซึ่งมักจะสุ่มตัวอย่างมาจากการบันทึกเสียงยุคแรกๆ ของฟังก์แจ๊สและอาร์แอนด์บีเบรกบีทถูกนำไปใช้ในสไตล์ต่างๆ เช่นฟลอริดาเบรกส์ฮิปฮอป จังเกิ ล ดรัมแอนด์เบสบิ๊กบี ท เบรก บีทฮาร์ดคอร์และสไตล์ยูเคการาจ (รวมถึง2-stepเบรกสเต็ปและดั๊บสเต็ป ) ^{[ 1 ] [ 2 ]}

ที่มาของคำว่า "breakbeat" มาจากข้อเท็จจริงที่ว่า ลู ปกลองที่นำมาใช้เป็นตัวอย่างนั้นเกิดขึ้นในช่วง " เบรก " ของดนตรี – ตัวอย่างเช่นเบรก Amen ( โซโลกลองจากเพลง " Amen, Brother " ของThe Winstons ) หรือเบรก Think (จากเพลง " Think (About It) " ของLyn Collins ) ^{[ 1 ] [ 2 ]}

ตั้งแต่ปี 1973 เป็นต้นมา และต่อเนื่องมาจนถึงช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ดีเจฮิปฮอป อย่างDJ Kool Hercเริ่มใช้จังหวะฟังก์ หลายๆ จังหวะ ติดกัน โดยใช้จังหวะกลองจาก เพลง แจ๊สฟังก์เช่น " Funky Drummer " ของJames Brownและ" Amen, Brother " ของ The Winstonsเพื่อสร้างพื้นฐานจังหวะให้กับเพลงฮิปฮอป

สไตล์เบรกของดีเจ Kool Herc เกี่ยวข้องกับการเล่นแผ่นเสียงเดียวกันบนเครื่องเล่นแผ่นเสียงสองเครื่อง และเล่นเบรกซ้ำๆ สลับไปมาระหว่างแผ่นเสียงทั้งสองGrandmaster Flashได้พัฒนาแนวคิดนี้ให้สมบูรณ์แบบด้วยสิ่งที่เขาเรียกว่า "ทฤษฎีการผสมเร็ว": เขาจะทำเครื่องหมายจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของเบรกบนแผ่นเสียงด้วยดินสอสี เพื่อให้เขาสามารถเล่นเบรกซ้ำได้ง่ายๆ โดยการหมุนแผ่นเสียงโดยไม่ต้องสัมผัสแขนโทนเสียง^{[ 3 ]}สไตล์นี้ถูกลอกเลียนแบบและพัฒนาต่อยอดโดยดีเจฮิปฮอปยุคแรกๆ อย่างAfrika BambaataaและGrand Wizard Theodore [ ^{4 ] สไตล์}นี้ได้รับความนิยมอย่างมากในคลับและห้องเต้นรำ เนื่องจากองค์ประกอบเบรกที่ยาวขึ้นทำให้ผู้เต้นเบรกมีโอกาสมากขึ้นในการแสดงทักษะของพวกเขา

ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 เบรกบีทได้รับความนิยมอย่างมากในวงการฮิปฮอป ในช่วงทศวรรษ 1980 การพัฒนาของเทคโนโลยีทำให้การสุ่มตัวอย่างเบรกบีททำได้ง่ายขึ้นและราคาไม่แพงสำหรับดีเจและโปรดิวเซอร์ ซึ่งช่วยส่งเสริมการค้าเชิงพาณิชย์ของฮิปฮอป ผ่านเทคนิคในยุคแรกๆ เช่น การหยุดเทปแล้วบันทึกเบรกบีท ในช่วงทศวรรษ 1980 เทคโนโลยีทำให้ทุกคนที่มีเครื่องบันทึกเทปสามารถค้นหาเบรกบีทได้^{[ 5 ]}

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ดนตรีเบรกบีทกลายเป็นองค์ประกอบสำคัญของดนตรีเบรกหลายประเภท ซึ่งได้รับความนิยมในวงการดนตรีแดนซ์ระดับโลก รวมถึงแอซิดเบรก อิ เล็กโทรฟังก์และไมอามีเบสและอีกสิบปีต่อมาก็เกิดดนตรีบิ๊กบีทและนูสคูลเบรกขึ้นมา

ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ศิลปินและโปรดิวเซอร์เพลงแอซิดเฮาส์ เริ่มใช้ ตัวอย่าง เบรกบีท ในเพลงของพวกเขาเพื่อสร้าง เบรก บีทฮาร์ดคอร์ [ ^{6 ] จาก} นั้น วงการฮาร์ดคอร์ก็แตกแขนงออกเป็นแนวเพลงย่อยต่างๆ เช่นจัง เกิล และดรัมแอนด์เบสซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะเร็วกว่าและเน้นไปที่รูปแบบกลองที่ซับซ้อนมากขึ้น ตัวอย่างเช่น อัลบั้ม TimelessของGoldie Josh Lawford จาก Ravescene ทำนายว่าเบรกบีทคือ "ระฆังมรณะของเรฟ" ^{[ 7 ]}เพราะรูปแบบจังหวะกลองที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาของเพลงเบรกบีทไม่เอื้ออำนวยให้เกิดสภาวะที่เหม่อลอยหรือเหมือนอยู่ในภวังค์เหมือนกับจังหวะ 4/4 ที่คงที่ของเพลงเฮาส์

แนวเพลงย่อย "Florida breaks"ซึ่งผสมผสานองค์ประกอบหลายอย่างจากแนวเพลงเหล่านั้นได้เกิดขึ้นในช่วงต้นถึงกลางทศวรรษ 1990 และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ซึ่งได้รับความนิยมในระดับนานาชาติอย่างรวดเร็วในหมู่โปรดิวเซอร์ ดีเจ และผู้ที่ไปเที่ยวคลับ

ในปี 1994 วงดนตรีเทคโน ชื่อดังอย่าง Autechreได้ปล่อยEP ชื่อ Anti ออกมา เพื่อตอบโต้พระราชบัญญัติความยุติธรรมทางอาญาและความสงบเรียบร้อยของประชาชนปี 1994โดยจงใจใช้ การเขียนโปรแกรม เชิงอัลกอริ ทึมขั้นสูง เพื่อสร้างจังหวะเบรกบีทที่ไม่ซ้ำกันตลอดทั้งเพลง เพื่อบิดเบือนคำจำกัดความทางกฎหมายในกฎหมายดังกล่าว ซึ่งระบุไว้ในส่วนที่สร้างอำนาจให้ตำรวจในการขับไล่ผู้เข้าร่วมงานปาร์ตี้เรฟว่า "'ดนตรี' รวมถึงเสียงที่มีลักษณะเฉพาะทั้งหมดหรือส่วนใหญ่โดยการปล่อยจังหวะที่ซ้ำกันต่อเนื่องกัน"

ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 เบรกบีทอีกรูปแบบหนึ่งได้ถือกำเนิดขึ้น นั่นคือฟังก์กี้เบรกส์ซึ่งเป็นรูปแบบที่ผสมผสานองค์ประกอบของทรานซ์ฮิปฮอปและจังเกิลโดยมีวง Chemical Brothersและ ค่ายเพลง Mo'WaxของJames Lavelle เป็นผู้บุกเบิก แนวเพลงนี้ได้รับความนิยมสูงสุด ในเชิงพาณิชย์ในปี 1997 เมื่อเพลงประเภทนี้ติดอันดับต้นๆ ในชาร์ตเพลงป๊อปและมักปรากฏในโฆษณา ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในแนวเพลงนี้ ได้แก่The Prodigy , Death in Vegas , The Crystal MethodและPropellerheads ^{[ 8 ]}

ในช่วงทศวรรษ 2020 จังหวะเบรกบีทกลายเป็นเอกลักษณ์ที่พบได้ทั่วไปในเพลงของนักร้องป๊อปชาวอังกฤษอย่าง PinkPantheress

จังหวะของเพลงเบรกบีทส์ ซึ่งมีตั้งแต่ 110 ถึง 175 บีทต่อนาที ช่วยให้ดีเจสามารถผสมผสานเบรกบีทส์กับแนวเพลงที่หลากหลายในชุดการแสดงของพวกเขาได้ ส่งผลให้เบรกบีทส์ถูกนำไปใช้ใน เพลง ฮิปฮอปจังเกิ ล ดรัม แอนด์เบสและฮาร์ดคอร์มากมาย นอกจากนี้ยังสามารถได้ยินในเพลงอื่นๆ ได้อีกด้วย ตั้งแต่เพลงยอดนิยมไปจนถึงเพลงประกอบโฆษณารถยนต์และเสื้อผ้าทางวิทยุหรือโทรทัศน์^{[ 9 ]}

จังหวะกลอง "Amen break" จาก เพลง "Amen, Brother" ของวง The Winstonsถือเป็นหนึ่งในจังหวะกลองที่ใช้และนำไปสุ่มตัวอย่างมากที่สุดในเพลงที่มีจังหวะเบรกบีท^{[ 10 ]} หนึ่งในตัวอย่างการใช้จังหวะกลอง "Amen break" ครั้งแรกๆ คือในเพลง "King of the Beats" ของMantronixและต่อมาก็ถูกนำไปใช้ในเพลงอีกหลายพันเพลง^{[ 11 ]}จังหวะกลองยอดนิยมอื่นๆ ได้แก่ จาก เพลง " Funky Drummer " (1970) และ " Give It Up or Turnit a Loose " (1969) ของJames Brown , เพลงคัฟเวอร์ " Apache " ของThe Shadows ในปี 1973 โดย The Incredible Bongo Bandและ เพลง " Think (About It) " ในปี 1972 ของLyn Collins ^{[ 4 ]}วง The Winstons ไม่ได้รับค่าลิขสิทธิ์สำหรับการนำตัวอย่างจังหวะกลองที่บันทึกไว้ในผลงานเพลงต้นฉบับของพวกเขาไปใช้โดยบุคคลที่สาม^{[ 11 ]}

ด้วยความก้าวหน้าของการสุ่มตัวอย่างแบบดิจิทัลและการตัดต่อเพลงบนคอมพิวเตอร์ การสร้างและใช้งานเบรกบีทจึงง่ายขึ้นมาก ตอนนี้ แทนที่จะตัดต่อเทปหรือหมุนแผ่นเสียงสองแผ่นพร้อมกันตลอดเวลา โปรแกรมคอมพิวเตอร์สามารถใช้ตัด แปะ และวนซ้ำเบรกบีทได้อย่างไม่รู้จบ สามารถเพิ่มเอฟเฟ็กต์ดิจิทัล เช่นฟิลเตอร์ เสียงสะท้อนการย้อนกลับการยืดเวลาและการเปลี่ยนระดับเสียงลงในจังหวะ หรือแม้แต่เสียงแต่ละเสียงได้ เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นในเบรกบีทสามารถสุ่มตัวอย่างและนำมารวมกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ได้ ทำให้เกิดรูปแบบเบรกบีทใหม่ๆ ขึ้นมาอย่างสิ้นเชิง

ด้วยความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเพลงเบรกบีทและการเกิดขึ้นของเครื่องสุ่มตัวอย่างเสียงดิจิทัล บริษัทต่างๆ จึงเริ่มจำหน่าย "ชุดเบรกบีท" โดยมีจุดประสงค์เพื่อช่วยให้ศิลปินสร้างเบรกบีทโดยเฉพาะ ซีดีชุดเบรกบีทจะมีตัวอย่างเบรกบีทมากมายจากเพลงและศิลปินต่างๆ ซึ่งมักจะไม่มีการอนุญาตหรือแม้แต่ความรู้จากศิลปิน^{[ 12 ]}

"Acid breaks" หรือ "chemical breaks" คือacid houseแต่ใช้ breakbeat แทน house beat หนึ่งในซินเธไซเซอร์รุ่นแรกๆ ที่ถูกนำมาใช้ในดนตรี acid คือRoland TB-303ซึ่งใช้ตัวกรองความถี่ต่ำแบบเรโซแนนซ์เพื่อเน้นฮาร์โมนิกของเสียง^{[ 13 ]}

แนวเพลงเบรกบีทแบบเอเชียเป็นแนวเพลงรีมิกซ์ที่ผสมผสานองค์ประกอบของฟรีสไตล์อิเล็กโทรท่วงทำนองโปรเกรสซี ฟแทรนซ์ กลองฟลอริดาเบรกและแร็พเซาเทิร์นครังก์ แนวเพลงนี้เกิดขึ้นและได้รับความนิยมจาก ดีเจ ชาวเวียดนามอเมริกันและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เป็นหลักในภาคใต้ของสหรัฐอเมริกา (ลุยเซียนา เท็กซัส มิสซิสซิปปี มิสซูรี นอร์ทแคโรไลนา) ในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ^{[ 14 ] [ 15 ]}ดีเจที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน ได้แก่ DJ Babyboi, Tinman และ Loopy จากนิวออร์ลีนส์^{[ 16 ]}

บิ๊กบีท (Big beat)เป็นคำที่สื่อดนตรีของอังกฤษใช้มาตั้งแต่กลางทศวรรษ 1990 เพื่ออธิบายดนตรีของศิลปินหลายคน เช่นThe Prodigy , Cut La Roc , Fatboy Slim , The Chemical Brothers , The Crystal MethodและPropellerheadsซึ่งโดยทั่วไปแล้วจะมีจังหวะเบรกบีทหนักๆ ผสมผสานกับ จังหวะกลองเบส แบบสี่จังหวะต่อห้องเพลง (four-on-the-floor)ลูปที่สร้างจากซินเธไซเซอร์ และรูปแบบต่างๆ ที่พบได้ทั่วไปในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์เช่นเทคโนและแอซิดเฮาส์

เบรกบีท ( Breakbeat) คือดนตรีที่ผสมผสานกับ ดนตรี อิเล็กโทรนิค มักใช้ซินธิไซเซอร์ยุค 80 เสียงหุ่นยนต์ เสียงร้องที่ใช้โวโคเดอร์หรือทอล์กบ็อกซ์และสอดแทรกองค์ประกอบของฟังก์ แนวเพลงอิเล็กโทรเบรกส์ได้รับการบุกเบิกโดยAfrika Bambaataa & the Soulsonic Force , Kraftwerk , Man Parrish , CybotronและNewcleus

ในสเปนช่วงกลางทศวรรษ 1990 ถึงต้นทศวรรษ 2000 ดนตรีแนวเบรกบีทกลายเป็นกระแสทางสังคมขนาดใหญ่ โดยเฉพาะในภาคใต้ของประเทศอันดาลูเซีย

สถานีวิทยุสาธารณะของชุมชนปกครองตนเองCanal Sur RadioและCanal Fiestaซึ่งในขณะนั้นรู้จักกันในชื่อ Fórmula 1 เป็นผู้รับผิดชอบหลักในการเผยแพร่ "จังหวะที่แตกหัก" ในอันดาลูเซีย โดยมีการออกอากาศรายการ "Mundo Evassion" หรือ "Evassion Planet" ซึ่งดำเนินรายการโดย Dani Moreno ศิลปินในยุคนั้นได้แก่Digital Base , Dj Nitro , Jordi Slate, Man, Wally, Kultur, Jan B, Anuschka และ Ale Baquero ^{[ 17 ]}

จังหวะเบรกบีทของอันดาลูเซียได้สร้างสไตล์เฉพาะตัวขึ้นมา โดยมีโครงสร้างพื้นฐานคือ พรีเบรก + พรีดรอป + ดรอป ทั้งหมดนี้จะถูกทำซ้ำอีกครั้งโดยมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในเพลง ด้วยโครงสร้างนี้ แทร็กต่างๆ จะถูกมิกซ์เข้าด้วยกันเมื่อผ่านช่วงดรอปไปแล้ว จนกระทั่งถึงช่วงพรีดรอปของแทร็กถัดไป โดยยังคงรักษาทำนองที่ไม่มีการเบรกเอาไว้

ดนตรีเบรกบีทอันดาลูเซียได้กลายเป็นอุตสาหกรรมขนาดใหญ่อีกครั้ง โดยมีเทศกาลต่างๆ ที่อุทิศให้กับแนวเพลงนี้โดยเฉพาะ เช่น เทศกาลฤดูหนาว เทศกาลฤดูร้อน ฟลอริดานซ์ เรโทรเฟสต์ และโอลิบาส^{[ 18 ]}

โปรเกรสซีฟเบรกส์หรือโปรกเบรกส์หรือที่รู้จักกันในชื่อแอสโตรเจคเบรกส์เป็นแนวเพลงย่อยของเบรกส์ ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างเบรกบีทและโปรเกรสซีฟเฮาส์เช่นเดียวกับโปรเกรสซีฟเฮาส์ แนวเพลงนี้มีลักษณะเด่นคือเสียงที่ " ชวนเคลิบเคลิ้ม " คุณสมบัติที่สำคัญได้แก่ เสียงสังเคราะห์ที่ยาวนาน เสียงนำของซินธ์ที่ไพเราะเสียงสะท้อน ที่หนักแน่น และเบรกบีทอิเล็กทรอนิกส์ อย่างไรก็ตาม ต่างจากโปรเกรสซีฟเฮาส์ เพลงโปรเกรสซีฟเบรกส์ส่วนใหญ่ไม่มีเสียงร้อง ส่วนใหญ่จะเป็นเพลงบรรเลงล้วนๆ หรือใช้เพียงเสียงตัวอย่างที่ถูกดัดแปลงทางอิเล็กทรอนิกส์เพื่อสร้างเอฟเฟกต์เสียง เพลงโปรเกรสซีฟเบรกส์ทั่วไปมักจะมีช่วงสร้างจังหวะที่ยาวนานก่อนที่จะถึงช่วงเบรกดาวน์และจุดไคลแม็กซ์ โดยมักจะมีการเพิ่มหรือลดองค์ประกอบเสียงต่างๆ ในช่วงเวลาต่างๆ เพื่อเพิ่มความเข้มข้น ศิลปินในแนวเพลงโปรเกรสซีฟเบรกส์ ได้แก่Hybrid , BT , Way Out West , Digital Witchcraft , Momu , Wrecked Angle, Fourthstate, Burufunk, Under This และ Fretwell

• เบรกแดนซ์
• อิเล็กโทร
• รายชื่อประเภทดนตรีอิเล็กทรอนิกส์
• จังหวะซิงโคเพชัน

• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์: เบรกบีทคืออะไร?
• Breakbeat ถูกเก็บถาวรเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2021 ในWayback MachineจากIshkur's Guide to Electronic Music