ศิลปะบาโรกของอิตาลี (หรือบาร็อกโก ) เป็นยุคทางรูปแบบศิลปะในประวัติศาสตร์ศิลปะของอิตาลี ซึ่งกินเวลาตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 16 ถึงต้นศตวรรษที่ 18

ต้นศตวรรษที่ 17 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงสำหรับผู้ที่นับถือ ศาสนา โรมันคาทอลิกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่งในฐานะประชาคมและความเฉลียวฉลาดของจิตใจที่สร้างสรรค์ของพวกเขา เพื่อตอบสนองต่อการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ในช่วงต้นศตวรรษที่ 16 ชาวโรมันคาทอลิกได้เริ่มต้นโครงการฟื้นฟู ซึ่งเป็นวิถีชีวิตใหม่ที่รู้จักกันในชื่อการปฏิรูปคาทอลิก (Counter Reformation ) จุดประสงค์ของการปฏิรูปคาทอลิกคือการแก้ไขการละเมิดบางประการที่ถูกท้าทายโดยโปรเตสแตนต์ในช่วงต้นศตวรรษ^{[ 1 ]}ภายในคริสตจักร วัฒนธรรมคาทอลิกที่ได้รับการฟื้นฟูได้ถูกนำมาใช้ในสังคมอิตาลี เริ่มต้นด้วยสภาเทรนต์ซึ่งจัดตั้งขึ้นโดยสมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 3 ซึ่งเป็นคณะกรรมาธิการของพระคาร์ดินัลที่มารวมตัวกันเพื่อแก้ไขปัญหาของคริสตจักรคาทอลิกและฟื้นฟูศรัทธาในหมู่ผู้ศรัทธา^{[ 2 ]}ส่งผลให้คริสตจักรได้กำหนดแนวทางสำหรับการว่าจ้างศิลปินเพื่อสื่อสารความจริงและอุดมคติในพระคัมภีร์

การก่อสร้างทางโลกใหม่เกิดขึ้นจากการก่อตั้งคณะนักบวชผู้บุกเบิก ระหว่างปี ค.ศ. 1524 ถึง 1575 คณะบาร์นาไบต์คณะเยซูอิตคณะออราโทเรียนและ คณะ เทียทีนได้ถือกำเนิดขึ้น และเมื่ออิทธิพลของพวกเขากระจายออกไป โบสถ์ใหม่ ๆ ก็เริ่มถูกสร้างขึ้นมากขึ้นเรื่อย ๆ ภายในปี ค.ศ. 1725 มีโบสถ์ถึง 323 แห่งในกรุงโรมเพียงแห่งเดียว ซึ่งให้บริการประชากรถาวรน้อยกว่า 150,000 คน^{[ 1 ]}เนื่องจากการเติบโตอย่างรวดเร็วในการสร้างโบสถ์ จึงเป็นหน้าที่ของคณะนักบวชเหล่านี้ที่จะเผยแพร่คำสอนของศาสนาคาทอลิกแก่ประชาชน หนังสือทางศาสนาถูกพิมพ์มากขึ้นในเวนิสเพื่อแจกจ่ายให้กับนักบวชและผู้ศรัทธาที่อ่านออกเขียนได้ แจกจ่ายในระหว่างพิธีมิสซา และเป็นการเตือนใจอย่างต่อเนื่องถึงการประทับอยู่ของพระคริสต์ในชีวิตประจำวัน^{[ 3 ]}

ปัจจุบันโบสถ์ได้กลายเป็นสถานที่แห่งการให้กำลังใจ เป็นสถานที่ที่มีความงดงามและการตกแต่งอย่างวิจิตรตระการตา

พวกเขานำเสนอภาพที่น่าตื่นเต้นซึ่งแตกต่างอย่างมากกับแนวโน้มการทำลายรูปเคารพของการปฏิรูปโปรเตสแตนต์ที่นำโดยมาร์ติน ลูเธอร์” ^{[ 2 ]}

คริสตจักรโรมันตระหนักถึงพลังแห่งศิลปะที่สามารถสร้างแรงบันดาลใจได้ ดังนั้นจึงให้ความสำคัญกับความหรูหราและความอลังการเป็นอย่างมาก จุดประสงค์ของพวกเขาคือการทำให้ผู้ชมรู้สึกทึ่ง ดึงดูดความสนใจ และอยากชมมากขึ้น การเข้าไปใน โบสถ์สไตล์ บาโรคที่ผสมผสานพื้นที่ทางสายตา ดนตรี และพิธีกรรมเข้าด้วยกัน เป็นกลวิธีอันทรงพลังในการสร้างความภักดีให้กับผู้ศรัทธา ยิ่งพื้นที่ใหญ่และสวยงามมากเท่าไหร่ ผู้คนก็ยิ่งอยากไปมากขึ้นเท่านั้น รูปทรงเรขาคณิตที่ซับซ้อน การจัดเรียงบันไดที่โค้งงอและประณีต และการประดับประดาด้วยประติมากรรมขนาดใหญ่ ล้วนสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวและความลึกลับภายในพื้นที่นั้น

โบสถ์ Il Gesùเป็นโบสถ์แห่งแรกๆ ในยุคปฏิรูปศาสนาคาทอลิกที่สร้างขึ้นในกรุงโรม โดยทำหน้าที่เป็นโบสถ์แม่ของคณะเยซูอิตใหม่ ออกแบบโดยGiacomo Barozzi da Vignolaโบสถ์ Il Gesù ในไม่ช้าก็กลายเป็นต้นแบบของโบสถ์สไตล์บาโรกที่คณะเยซูอิตสร้างหรือบูรณะขึ้นใหม่ในช่วงยุคปฏิรูปศาสนาคาทอลิก^{[ 4 ]}ภายในของโบสถ์ Gesù เป็นการศึกษาถึงความยิ่งใหญ่ที่สถาปัตยกรรมคลาสสิกของโรมันสามารถนำเสนอได้เมื่อผสมผสานกับความเรียบง่ายในขนาดใหญ่ หน้าต่างสูงเจาะทะลุเพดานโค้งทรงกระบอกของทางเดินกลาง ขณะที่วงแหวนของหน้าต่างในส่วนฐานของโดมนำแสงธรรมชาติเข้ามาภายใน สร้างความแตกต่างที่น่าทึ่งระหว่างแสงและความมืดในพื้นที่ที่ค่อนข้างมืด^{[ 2 ]}

แผนผังของโบสถ์ Il Gesù กลายเป็นมาตรฐานสำหรับโบสถ์ต่างๆ ในอีกหลายปีข้างหน้า ถือเป็นการแหวกแนวจากโบสถ์แบบแผนผังกลางในอุดมคติของยุคเรเนสซองส์ไปสู่สิ่งใหม่ การเปลี่ยนแปลงแบบกางเขนละตินทำให้เกิดความรู้สึกเป็นหนึ่งเดียวของพื้นที่มากขึ้น ในการออกแบบโบสถ์ Il Gesù นั้น Vignola ได้ขยายทางเดินกลางและทำให้ส่วนปีกและโบสถ์เล็กๆ ด้านข้างเล็กลง ทำให้เกิดจุดสนใจที่ดีขึ้นและสว่างขึ้นสำหรับพื้นที่หลัก และทำให้มีพื้นที่มากขึ้นสำหรับผู้ร่วมพิธีมิสซา^{[ 4 ]}การอุปถัมภ์ทางวัฒนธรรมของพระสันตะปาปาในกรุงโรมเป็นกรณีสุดขั้วของความหลากหลายเมื่อเปรียบเทียบกับนครรัฐต่างๆ ของอิตาลีโดยรอบ พระสันตะปาปาทำหน้าที่ไม่เพียงแต่เป็นประมุขของคริสตจักรคาทอลิกเท่านั้น แต่ยังเป็นผู้ปกครองเมืองด้วย พระองค์ [พระสันตะปาปา] ควบคุมสิ่งที่จะสร้างขึ้นและผู้ที่ได้รับมอบหมายให้สร้าง

ในปี ค.ศ. 1605 ในช่วงเริ่มต้นการดำรงตำแหน่งพระสันตะปาปา สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 ทรงมอบหมายให้คาร์โล มาเดอร์โนออกแบบ มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ ใหม่ เมื่ออายุ 72 ปี ในปี ค.ศ. 1546 มิเกลันเจโลได้เข้ามาสานต่อโครงการบูรณะที่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ซึ่งเริ่มต้นโดยบรามันเต^{[ 3 ]}เมื่อมิเกลันเจโลเสียชีวิต การก่อสร้างส่วนตัดขวางแบบกรีกที่ล้อมรอบแท่นบูชาของพระสันตะปาปาและสุสานของปีเตอร์นั้นเสร็จสมบูรณ์เพียงแค่ส่วนบนสุดของโดมเท่านั้น โดมจึงเสร็จสมบูรณ์พร้อมกับการปรับเปลี่ยนบางส่วนโดยจาโคโม เดลลา ปอร์ตาในปี ค.ศ. 1590 ^{[ 5 ]}การถกเถียงอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับประโยชน์ทางศาสนาและสุนทรียภาพของการรักษารูปแบบตัดขวางแบบกรีกหรือการเพิ่มพื้นที่โดยการขยายออกไปเป็นรูปแบบตัดขวางแบบละติน ทำให้สมเด็จพระสันตะปาปาปอลที่ 5 ทรงมอบหมายให้มาเดอร์โนทำงานอย่างกล้าหาญ โครงการเริ่มต้นของมาเดอร์โน รวมถึงการต่อเติมทางเดินยาว ซึ่งสร้างรูปแบบไม้กางเขนละตินใหม่บนแผนผังพื้น ด้านหน้าอาคาร และระเบียงทางเข้า กลายเป็นภาพลักษณ์ของกรุงโรมที่จดจำได้ทันที และเป็นหัวใจและจิตวิญญาณของศาสนาคริสต์นิกายคาทอลิก^{[ 6 ]}

เพื่อแก้ปัญหาพื้นที่ว่างมากเกินไปภายในมหาวิหารที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ สมเด็จพระสันตะปาปาเออร์บันที่ 7 จึงทรงมอบหมายให้จาน ลอเรนโซ เบอร์นินีออกแบบพื้นที่ภายใน เบอร์นินีรับผิดชอบงานตกแต่งภายในส่วนใหญ่ของมหาวิหาร โดยเฉพาะอย่างยิ่งแท่นบูชา (ค.ศ. 1624–1633) ที่สร้างขึ้นเหนือโดมของนักบุญปีเตอร์ แท่นบูชานี้ทำหน้าที่เป็นจุดสนใจหลักในพื้นที่ โดยผสมผสานทั้งประติมากรรมและสถาปัตยกรรมเข้าด้วยกันเป็นงานศิลปะชิ้นเอก แท่นบูชามีรูปทรงซับซ้อนและประดับประดาด้วยประติมากรรมอย่างวิจิตรงดงาม เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของสไตล์บาโรก ซึ่งมีขนาดใหญ่และประณีตงดงาม เป็นการเชิดชูศาสนจักรและศาสนาคาทอลิก

พื้นที่นี้เป็นตัวอย่างของควอดราทูรา (quadratura)ซึ่งเป็นการพยายามสร้างภาพลวงตาผ่านสถาปัตยกรรม จิตรกรรม และประติมากรรม จิตรกรรมและประติมากรรมสร้างภาพลวงตาของความสูงที่ไม่มีที่สิ้นสุดและองค์ประกอบที่น่าทึ่ง

Pietro da Cortonaเป็นหนึ่งในจิตรกรในศตวรรษที่ 17 ที่ใช้เทคนิคการวาดภาพแบบภาพลวงตา หนึ่งในผลงานสำคัญของเขาคือภาพเฟรสโกที่เขาวาดให้กับพระราชวังของตระกูล Barberiniองค์ประกอบของ Pietro da Cortona เป็นภาพเฟรสโกตกแต่งขนาดใหญ่ที่สุดที่สร้างขึ้นในกรุงโรม นับตั้งแต่ผลงานของ Michelangelo ที่Sistine Chapel ^{[ 3 ]} Harold Osborne ผู้เขียนThe Oxford Companion of Artแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับผลงาน 'Divine Providence' ของเขาที่เสร็จสมบูรณ์สำหรับพระราชวัง Barberini:

ภาพเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขานี้ถือเป็นความสำเร็จของภาพลวงตา เพราะตรงกลางเพดานดูเหมือนจะเปิดโล่งสู่ท้องฟ้า และรูปทรงที่มองเห็นจากด้านล่างก็ดูเหมือนจะลงมาในห้องและทะยานออกไปจากห้องด้วย” ^{[ 2 ]}

ปูนปั้นกลายเป็นหนึ่งในลักษณะเด่นโดยรวมของงานตกแต่งภายในแบบบาโรก ช่วยเสริมความสวยงามให้กับผนัง ช่อง และเพดาน

ความเคารพศรัทธาต่อศาสนจักรเป็นแรงผลักดันให้เกิดโครงการก่อสร้างเพิ่มมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งส่งผลให้มีผู้มาสักการะในเมืองมากขึ้นตามไปด้วย มากถึงห้าเท่าของประชากรประจำถิ่นในช่วงปีศักดิ์สิทธิ์ด้วยความเฟื่องฟูของการท่องเที่ยวนี้ โอกาสในการทำงานจึงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องสำหรับชาวเมืองโรม อุตสาหกรรมการก่อสร้างในโรมจึงกลายเป็นนายจ้างรายใหญ่ที่สุดของเมืองในเวลาต่อมา

ทั่วประเทศอิตาลี สถาปนิกผู้สร้างแรงบันดาลใจได้รับการฝึกฝนระหว่างปฏิบัติงาน ในพื้นที่ส่วนใหญ่ของอิตาลี สถาปนิกท้องถิ่นตอบสนองความต้องการด้านการก่อสร้าง แต่ในกรุงโรม สถาปนิกได้รับการว่าจ้างโดยเฉพาะจากรัฐสันตะปาปาหรือราชวงศ์ตระกูลต่างๆ ให้ทำงานในโครงการของพวกเขา^{[ 1 ]}ตระกูลที่เกี่ยวข้องกับสันตะปาปา รวมถึงตระกูลบาร์เบรินี บอ ร์เกเซชิจิและแพมฟิลีล้วนร่ำรวยมาก และในทางกลับกัน วิลล่าที่หรูหราและยิ่งใหญ่ที่สุดบางแห่งก็ถูกสร้างขึ้นเพื่อพวกเขา การแข่งขันระหว่างตระกูลผู้ปกครองเหล่านี้หมายความว่าพวกเขาแข่งขันกันในความประณีตของรายละเอียดในบ้านของพวกเขา เช่นเดียวกับในโบสถ์ที่พวกเขาสนับสนุน^{[ 2 ]}

สภาพอากาศร้อนของอิตาลีมีอิทธิพลต่อการเลือกวัสดุและการวางแผนสถาปัตยกรรม สำหรับพื้นนั้นมีการใช้กระเบื้อง หินอ่อน และหิน นอกจากนี้ยังมีการใช้พื้นเทอร์ราซโซซึ่งทำจากเศษหินอ่อนผสมซีเมนต์ในบางครั้งในการตกแต่งภายใน วัสดุเหล่านี้ทั้งหมดช่วยลดอุณหภูมิภายในอาคาร การพิจารณาถึงที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ก็ได้รับการพิจารณาในการวางแผนการก่อสร้างเช่นกัน ตัวอย่างเช่น โดยเฉลี่ยแล้ว ซิซิลีได้รับแสงแดดมากกว่าตูรินถึง 1,000 ชั่วโมงต่อปี^{[ 1 ]}ด้านหน้าอาคารในสถาปัตยกรรมที่สร้างในซิซิลีดูใหญ่โตมากเมื่อเทียบกับอาคารร่วมสมัยในแผ่นดินใหญ่ของอิตาลี ความแตกต่างในระดับภูมิภาคเช่นนี้สามารถพบได้ทั่วอิตาลี รวมถึงกรุงโรมด้วย

บทบาทของเฟอร์นิเจอร์ในการตกแต่งภายในแบบโรมันคือการเน้นสถานะทางสังคมและการเพิ่มองค์ประกอบตกแต่งให้กับการตกแต่งภายใน การแกะสลักเป็นวิธีการตกแต่งเฟอร์นิเจอร์ที่นิยม ในขณะที่ไม้วอลนัทเป็นไม้หลักที่ใช้ทำเฟอร์นิเจอร์^{[ 2 ]}เฟอร์นิเจอร์เน้นที่ชิ้นส่วนที่แกะสลักและกลึง ซึ่งจัดวางอย่างประณีตบนเก้าอี้พนักพิงสูงและโต๊ะ

ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่ภายในอาคารในยุคบาโรคเปลี่ยนแปลงไปจากโครงสร้างแบบบล็อกในยุคเรเนสซองส์มาเป็นการวางผังแบบเปิดโล่งมากขึ้น สัดส่วนที่โอ่อ่าเป็นลักษณะเด่นของงานตกแต่งภายในแบบบาโรค ห้องโถงใหญ่ได้รับความสำคัญเป็นอย่างมาก โดยเน้นการตกแต่งที่เกินจริงอีกครั้ง คราวนี้มีการเพิ่มองค์ประกอบตกแต่งในระดับความสูงที่แตกต่างกัน ช่องว่าง บัวเชิงผนัง หน้าจั่ว และภาพนูนต่ำบนผนังสร้างความมีชีวิตชีวาให้กับพื้นที่

• ลำดับเหตุการณ์ของศิลปินชาวอิตาลีจนถึงปี 1800

Wikiquote มีคำคมที่เกี่ยวข้องกับ ศิลปะบาโร กของอิตาลี

• สื่อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะบาโรกอิตาลีในวิกิมีเดียคอมมอนส์