จาคอบ ฮาชิโมโตะ (เกิดปี 1973) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก เขาใช้ประติมากรรม จิตรกรรม และงานติดตั้ง สร้างสรรค์โลกที่ซับซ้อนจากส่วนประกอบแบบโมดูลาร์หลากหลายชนิด เช่น ว่าวไม้ไผ่และกระดาษ เรือจำลอง หรือแม้แต่บล็อกที่ปกคลุมด้วยหญ้าเทียม องค์ประกอบที่ซ้อนทับกันเป็นชั้นๆ ของเขานั้นอ้างอิงถึงวิดีโอเกม สภาพแวดล้อมเสมือนจริง และจักรวาลวิทยา ในขณะเดียวกันก็ยังคงยึดมั่นในประเพณีทางประวัติศาสตร์ศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ศิลปะนามธรรมเชิงภูมิทัศน์ ลัทธิโมเดิร์น และงานฝีมือ

ฮาชิโมโตะเกิดที่กรีลีย์ รัฐโคโลราโดวัสดุงานของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงวัฒนธรรมญี่ปุ่นดั้งเดิม^{[ 1 ]}อย่างไรก็ตาม แม้ว่าเขาจะมีความผูกพันกับวัฒนธรรมนี้อย่างแน่นแฟ้น แต่เขาก็ไม่เคยไปญี่ปุ่นและพูดภาษาญี่ปุ่นไม่ได้ ความเชื่อมโยงของเขามาจากพ่อชาวญี่ปุ่น-อเมริกันของเขา ในขณะที่แม่ของเขาเป็นชาวไอริช-อเมริกัน^{[ 1 ]}

ฮาชิโมโตะเติบโตในเมืองวอลลา วอลลารัฐวอชิงตันซึ่งมารดาของเขาซึ่งเคยศึกษาศิลปะในสมัยเรียนมหาวิทยาลัยมีสตูดิโอเป็นของตัวเอง แม้ว่าเขาจะชอบวาดรูปและสร้างสรรค์งานศิลปะในสตูดิโอของมารดา แต่เขาก็ไม่ได้วางแผนที่จะเรียนศิลปะในระดับมหาวิทยาลัย ในปีที่สองที่วิทยาลัยคาร์ลตันเขาได้เรียน วิชาการ พิมพ์ภาพเปลี่ยนใจเกี่ยวกับอาชีพของเขา และตัดสินใจส่งใบสมัครไปยังโรงเรียนศิลปะแห่งสถาบันศิลปะชิคาโกหลังจากได้รับการตอบรับ เขาจึงกลับบ้านไปวาดภาพและทำงานในสตูดิโอของเคโกะ ฮาระเป็นเวลาหนึ่งปีก่อนที่จะกลับไปเรียนต่อ^{[ 2 ]}

ในช่วงปีสุดท้ายของการเรียนที่ School of the Art Institute of Chicago เขาเริ่มทำว่าวซึ่งต่อมาได้ปรากฏอยู่ในผลงานของเขามากมาย ประสบการณ์เริ่มต้นกับว่าวนี้ทำให้เขาสามารถเปลี่ยนสถานะจากนักศึกษาในวิทยาลัยไปเป็นศิลปินในโลกแห่งความเป็นจริงได้^{[ 2 ]}

อาชีพของฮาชิโมโตะเริ่มต้นด้วยนิทรรศการที่ออกแบบมาสำหรับแกลเลอรี่^{[ 2 ]}และต่อมาได้จัดแสดงผลงานในระดับนานาชาติในนิทรรศการมากมาย รวมถึงThe Nature of Objectsที่ Studio la Città ในเวโรนา , Black Seaที่XIV Quadriennale di Romaที่Galleria Nazionale d'Arte Modernaในโรม, Made in California NOWที่Mary Boone Galleryในนิวยอร์ก และยังมีผลงานThe Dark Isn't The Thing To Worry AboutและIn the Cosmic Fugueที่ Rhona Hoffman Gallery ในชิคาโก^{[ 3 ]}

หลังจากเรียนจบวิทยาลัย ฮาชิโมโตะเริ่มทำงานเป็นผู้เตรียมงานที่หอศิลป์แอนน์ นาธาน ซึ่งทำให้เขาสามารถทำงานศิลปะส่วนตัวต่อไปได้ในเวลากลางคืน ใน ช่วงสุด สัปดาห์วันขอบคุณพระเจ้าเขาได้รับอนุญาตให้จัดแสดงว่าวชุดแรกของเขาในหอศิลป์เพื่อถ่ายภาพ หลังจากนั้น นาธานก็สนับสนุนให้เขาจัดแสดงต่อสาธารณะ เมื่อเห็นการจัดแสดง หัวหน้าภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยริชาร์ด ฟรานซิส ได้ติดต่อฮาชิโมโตะพร้อมข้อเสนอให้จัดแสดงผลงานในคาเฟ่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ฮาชิโมโตะได้จัดนิทรรศการเสร็จสมบูรณ์ด้วยความช่วยเหลือจากสมาชิกในครอบครัวและเพื่อนๆ ว่าวจำนวนมหาศาลถึง 15,000 ตัวถูกจัดแสดงเป็นเวลา 18 เดือน^{[ 2 ]}

ในปี 2013 ได้มีการนำเสนอผลงานจัดแสดงSuperabundant Atmosphereที่Bildmuseet มหาวิทยาลัย Umeåประเทศสวีเดน โดยจัดแสดงตั้งแต่วันที่ 2 มิถุนายน 2013 จนถึงวันที่ 13 ตุลาคม2013 ^{[ 4 ]}

เนื่องจากผลงานของเขาสร้างขึ้นจากว่าวจำนวนมาก ฮาชิโมโตะจึงขอความช่วยเหลือจากผู้ช่วยหลายคน ตั้งแต่เพื่อนไปจนถึงคนงาน เมื่อถึงขั้นตอนการออกแบบ ผู้ช่วยเหล่านี้จะนำว่าวแต่ละตัวมาประกอบกันเป็นภาพตัดปะ โดยที่ฮาชิโมโตะไม่ได้จำกัดความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามากนัก จากนั้นฮาชิโมโตะต้องหาวิธีที่จะรวมว่าวแต่ละตัวเข้ากับผลงานของเขาในแบบที่ยังคงสะท้อนถึงสไตล์ส่วนตัวและคุณค่าทางศิลปะของเขา วิธีการสร้างแบบนี้มักบังคับให้เขาต้องแก้ไขปัญหาเชิงรูปแบบที่ไม่คาดคิดและสำรวจแนวคิดที่เขาอาจไม่เคยพบเจอมาก่อน^{[ 2 ]}

ในส่วนของการทำให้ผลงานการติดตั้งของเขาสมบูรณ์แบบ ฮาชิโมโตะเชื่อมโยงวิธีการของเขากับวิธีการของจิตรกรเขาทำตามสัญชาตญาณเป็นหลัก โดยปล่อยให้กระดาษตอบสนองต่อความคิดที่เขาสร้างขึ้นในหัวและอารมณ์ที่เขาต้องการสื่อสารผ่านผลงานของเขา^{[ 2 ]}

กระดาษที่ฮาชิโมโตะใช้ทำว่าวของเขานั้นผลิตในญี่ปุ่นโดยโรงงานผลิตกระดาษ เฉพาะสี่หรือห้าแห่ง หากไม่มีกระดาษนี้ การสร้างเอฟเฟกต์ที่เขาพยายามสร้างในงานของเขา (เช่น ความทึบแสงความโปร่งใสและสีสัน ที่หลากหลาย) จะทำได้ยากเนื่องจากกระดาษที่ผลิตในสหรัฐอเมริกาไม่มีคุณสมบัติเช่นเดียวกัน เมื่อทำการคอลลาจด้วยกระดาษนี้ เขาใช้กระดาษหลากหลายชนิด เช่นกระดาษใยธรรมชาติเรยอนและกระดาษวาชิ^{[ 2 ]}

Waterblocksคือชื่อที่ฮาชิโมโตะตั้งให้กับประติมากรรมรูปทรงคลื่นสามมิติของเขา โดยใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์สามมิติเขาสร้างประติมากรรมแก้วอะคริลิกเหล่านี้โดยการปรับเปลี่ยน ซ้อน และรวมบล็อกต่างๆ เข้าด้วยกัน จากนั้นจึงนำบล็อกเหล่านั้นมาวางเรียงบนพื้นในรูปแบบตาราง เพื่อจำลองการเคลื่อนไหวของน้ำที่ถูกแช่แข็งในรูปทรงที่ดูเปราะบางนี้ วิธีการซ้อนและจัดเรียงรูปทรงของเขานั้นคล้ายกับวิธีที่เขาทำงานกับว่าว และยังคล้ายกับการปั้นดินเหนียวอีกด้วย^{[ 2 ]}

นิทรรศการของฮาชิโมโตะจัดแสดงว่าวกระดาษจำนวนมากของเขา และบางครั้งก็มีสื่ออื่นๆ ด้วย ว่าวกระดาษแขวนจากเพดานและมีหลายชั้น ตั้งแต่หกชั้นไปจนถึงความยาวทั้งหมดของแกลเลอรี^{[ 2 ]}คอลเลกชันว่าวของเขามีหลายร้อยถึงหลายพันตัว ทำจากกระดาษสีและกระดาษขาว แม้ว่าฮาชิโมโตะจะอ้างว่างานของเขาเป็นนามธรรมและไม่มีเรื่องราว แต่เขายอมรับว่างานติดตั้งของเขามักอ้างอิงถึงภูมิทัศน์ต่างๆ^{[ 2 ]}ผลงานของฮาชิโมโตะได้รับการจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ เช่น MOCA Pacific Design Centre ในลอสแอนเจลิส, MACRO ในโรม และพิพิธภัณฑ์ศิลปะในแคลิฟอร์เนีย

นิทรรศการนี้เป็นการรวบรวมชิ้นงานจำนวนมากที่ล้วนแสดงถึงธรรมชาติ โดยบางชิ้นตั้งใจให้เป็นนามธรรมมากกว่าชิ้นอื่นๆ ชิ้นงานหนึ่งที่สร้างขึ้นในปี 2008 คือต้นไม้ไม้ต้นไม้ที่ 3 ซึ่งมีลูกบอลแสงสีขาวขนาดใหญ่แทนใบไม้ การออกแบบนี้มีจุดประสงค์เพื่อเลียนแบบเทคโนโลยีที่กำลังเติบโตและอุปกรณ์สนามเด็กเล่น^{[ 5 ]}แนวคิดดั้งเดิมคือการแขวนลูกบอลแสงขนาดเล็ก 700 ลูกจากเพดานที่จะทำให้ผู้ชมรู้สึกเหมือนอยู่ในความเป็นจริงดิจิทัล ฮาชิโมโตะมีเป้าหมายที่จะสร้างประติมากรรมที่เป็นทั้งดิจิทัลและกายภาพ แต่เพื่อให้เข้ากับพื้นที่ในสตูดิโอลาซิตตาได้ดียิ่งขึ้น จึงได้สร้างต้นไม้ไม้ขึ้นมา แนวคิดเรื่องต้นไม้มาจากภาพต้นไม้ที่มีกระดาษสวดมนต์ติดอยู่ตามกิ่งก้าน ต้นไม้ที่กลายเป็นสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในขณะที่แสดงถึงอิทธิพลของโลกดิจิทัลในสังคมอเมริกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเด็กอเมริกัน คือจุดยืนที่ฮาชิโมโตะมุ่งหวัง^{[ 5 ]}

อีกส่วนหนึ่งของนิทรรศการนี้คือชิ้นงานสองมิติขนาดใหญ่ที่ติดอยู่กับผนัง สร้างขึ้นในปี 2008 ชื่อว่าDiving Deep and Surfacingชิ้นงานนี้สร้างขึ้นจากหญ้าหลายชั้นที่ดูเหมือนหญ้าเทียม ฮาชิโมโตะยอมรับว่าชิ้นงานนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากนิทรรศการก่อนหน้านี้ของเขา เขาเคยใช้หญ้าในนิทรรศการว่าวหลายชิ้น แต่ไม่เคยนำหญ้ามาติดบนรูปทรงสี่เหลี่ยมธรรมดามาก่อนนิทรรศการนี้ พื้นที่ใกล้กับชิ้นงานนี้ถูกปกคลุมด้วยประติมากรรมสีดำ ฐานอะคริลิกสีดำเหล่านี้เรียกว่าGun Metal Blue Wavesสร้างขึ้นในปี 2008 เช่นกัน โดยออกแบบตามคลื่นทะเล ฮาชิโมโตะได้สร้างประติมากรรมอินทรีย์จากงานสร้างสรรค์ดิจิทัลขนาดใหญ่ โดยผลักดันขีดจำกัดระหว่างงานดิจิทัลและงานอินทรีย์ สีดำมีจุดประสงค์เพื่อบังคับให้ผู้ชมสังเกตเห็นคลื่น แม้ว่าสีจะไม่เป็นธรรมชาติก็ตาม^{[ 5 ]}

ห้องที่สามในนิทรรศการจัดแสดงผลงานInfinite Expanse of SkyและSuperabundant Atmosphereซึ่งทั้งสองชิ้นนี้เคยจัดแสดงร่วมกันมาก่อนแล้วInfinite Expanse of Skyเป็นชุดว่าวรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าสีน้ำเงินที่มีเมฆสีขาววาดอยู่บนนั้น ประติมากรรมดั้งเดิมสร้างขึ้นในปี 1998 ส่วนSuperabundant Atmosphereเป็นชุดว่าวรูปวงรีสีขาว ซึ่งเริ่มจัดแสดงครั้งแรกในปี 2005 ความแตกต่างเล็กน้อยระหว่างสถานที่จัดแสดงต่างๆ ได้แก่ การเพิ่มความยาวและลดความกว้างของประสบการณ์ และการวางผลงานทั้งสองชิ้นไว้ข้างๆ กัน โดยว่าวสีน้ำเงินอยู่ทางซ้ายและว่าวสีขาวอยู่ทางขวา มีการเพิ่มม้านั่งไว้ด้านหน้าห้อง ม้านั่งนี้ให้มุมมองที่ฮาชิโมโตะกำหนดว่าเป็นจุดที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการชมผลงานทั้งหมด ว่าวจะอยู่สูงกว่าศีรษะของผู้ดูที่ทางเข้าห้อง แต่เมื่อผลงานขยายไปด้านหลัง ว่าวจะค่อยๆ ต่ำลงจนกระทั่งแตะพื้น^{[ 5 ]}

ผลงานว่าวสองมิติอื่นๆ ที่จัดแสดงในนิทรรศการ Landscapes of Visionได้แก่Hodge Podge , 2008; Grassscape, 2008; Descending Yellow Halo , 2008; Field of Green Blocks , 2008; Water for Elephants , 2008; Superliner , 2007; Velocity of Desire , 2008; Redshroom , 2008; Field of Yellow Blocks , 2009; Odds and Ends , 2008; Far Rockaway , 2009; และThe Return , 2009 นอกจากนี้ยังมีภาพวาดสี่เหลี่ยมผืนผ้าบนกระดาษและผ้าลินินอีกหลายชิ้น ได้แก่Vapors and Night Skies , 2008; Inverted Night Reflection , 2008; Single Black Cloud , 2008; Some Things You Can't Ignore , 2008; และCyclone and the Wonder Wheel , 2008 ชิ้นงานที่ทาสีทั้งหมดทำด้วยสีอะคริลิก สี่ชิ้นแรกที่ระบุไว้ทั้งหมดทาสีโทนสีเทาCyclone and the Wonder Wheelเป็นชิ้นงานอะคริลิกเพียงชิ้นเดียวที่ทำด้วยสีหลายสี^{[ 5 ]}

นิทรรศการนี้จัดแสดงในห้องแยกกันสองห้อง ห้องแรกประกอบด้วยองค์ประกอบสีดำและสีขาวเป็นส่วนใหญ่ และออกแบบมาเพื่อนำสายตาผู้ชมไปยังห้องที่สอง ห้องที่สองเป็นจุดศูนย์กลางของนิทรรศการ สภาพแวดล้อมทั้งหมดถูกสร้างขึ้นด้วยว่าวกระดาษที่แขวนอยู่ ชิ้นสี่เหลี่ยมที่มีหญ้าติดกาวไว้รวมกันอยู่ที่มุมหนึ่ง ว่าวรูปไข่สีขาวเริ่มจากระดับต่ำและนำสายตาไปยังเพดานซึ่งมีรูปทรงมากมายที่เกิดจากว่าวหลากสี^{[ 1 ]}นิทรรศการนี้จัดแสดงทั้งหมดสามครั้ง เริ่มตั้งแต่ปี 2012 ที่ Rhona Hoffman Gallery ในชิคาโก จากนั้นย้ายไปที่ Fondazione Querini Stampalia และสุดท้ายที่ MOCA Pacific Design Center ^{[ 1 ]}

ฮาชิโมโตะอ้างว่าแนวคิดที่ว่าชิ้นงานสามารถโอบล้อมผู้ชมได้อย่างสมบูรณ์ในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นสองมิติไว้ได้นั้น มาจากผลงานของมาร์ค รอธโกการจ้องมองผลงานของรอธโกทำให้เกิดความคิดที่ว่ากำลังยืนอยู่ในพื้นที่แห่งสีสันอย่างแท้จริง และฮาชิโมโตะต้องการจำลองสิ่งนั้น^{[ 2 ]}

แม้ว่าอิทธิพลแบบตะวันออกจะปรากฏให้เห็นบ่อยครั้งในงานของเขา แต่ฮาชิโมโตะอ้างว่าได้รับอิทธิพลจากองค์ประกอบอื่นๆ ด้วยเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในช่วงที่เขาเรียนอยู่ที่โรงเรียน งานของเขาส่วนใหญ่สะท้อนถึงรูปแบบของโรเบิร์ต ไรแมนและแอกเนส มาร์ตินและเขาก็นำรูปแบบตารางที่เข้มงวดมาจากศิลปินทั้งสองมาใช้^{[ 2 ]}

ฮาชิโมโตะ ได้รับแรงบันดาลใจจาก ความสามารถของ เจสสิกา สต็อกโฮลเดอร์และแอนน์ แฮมิลตันในการเปลี่ยนภาพวาดให้เป็นประติมากรรม จึงได้ก้าวแรกในการโอบล้อมและดึงดูดผู้ชมโดยตรง^{[ 2 ]}

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• บทสัมภาษณ์ฮาชิโมโตะ - สตูดิโอ อินเตอร์เนชั่นแนล