ฌาคส์ เบลลองจ์ (ประมาณ ค.ศ. 1575–1616) เป็นศิลปินและช่างพิมพ์จากดัชชีแห่งลอร์เรน (ซึ่งในขณะนั้นเป็นอิสระ แต่ปัจจุบันเป็นส่วนหนึ่งของฝรั่งเศส ) ผลงานภาพพิมพ์กัดกรดและภาพวาดบางส่วนของเขาเป็นผลงานที่ระบุตัวตนได้อย่างแน่ชัดเพียงชิ้นเดียวในปัจจุบัน ผลงานเหล่านั้นจัดอยู่ในกลุ่มภาพพิมพ์แบบแมนเนอริสต์ยุคเก่าทางตอนเหนือที่โดด เด่นที่สุด ส่วนใหญ่เป็นภาพเกี่ยวกับศาสนาคาทอลิก และมีรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว เขาทำงานเป็นเวลาสิบสี่ปีในเมืองหลวงนองซีในฐานะจิตรกรประจำราชสำนักของดยุคแห่งลอร์เรน สองพระองค์ ก่อนจะเสียชีวิตเมื่ออายุประมาณสี่สิบปี และภาพพิมพ์เกือบทั้งหมดของเขาถูกสร้างขึ้นในช่วงสามหรือสี่ปีก่อนเสียชีวิต ไม่มีภาพวาดของเขาที่ทราบว่าหลงเหลืออยู่ แต่ภาพพิมพ์ของเขาเป็นที่รู้จักของนักสะสมมาตั้งแต่ไม่นานหลังจากที่เขาเสียชีวิต แม้ว่าผลงานเหล่านั้นจะไม่ได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ในช่วงเวลาส่วนใหญ่ก็ตาม ในศตวรรษที่ 20 ผลงานของเขาได้รับการยกย่องมากขึ้น แม้ว่าเบลลองจ์จะยังไม่เป็นที่รู้จักมากนักก็ตาม

สถานที่เกิดและภูมิหลังครอบครัวของเบลลังจ์ยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ตามที่กริฟฟิธส์และฮาร์ทลีย์กล่าวไว้^{[ 2 ]}แต่แหล่งข้อมูลของฝรั่งเศสส่วนใหญ่สันนิษฐานว่าเขาเกิดใน ภูมิภาค บาสซินญีซึ่งเห็นได้ชัดว่ารู้จักกันในชื่อ "เบลลังจ์" ทางตอนใต้ของดัชชีรอบหมู่บ้านที่มีป้อมปราการลาโมท ซึ่งมีการบันทึกถึงเขาเป็นครั้งแรกในปี 1595 ^{[ 3 ]}หมู่บ้านนี้ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงในปี 1645 โดยกองทัพฝรั่งเศสหลังจากการปิดล้อมระหว่างการพิชิตลอร์เรน และไม่มีอยู่อีกต่อไปแล้ว^{[ 4 ]}

มีบันทึกในปี ค.ศ. 1595 ว่าเขาอาศัยอยู่ "ในปัจจุบัน" ที่ลาโมท; เขาได้เดินทางไปยังแนนซี ซึ่งเขาได้รับลูกศิษย์ฝึกงาน และอนุมานได้ว่าเขาต้องมีอายุอย่างน้อย 20 ปีจึงจะทำเช่นนั้นได้ ดังนั้นจึงเป็นวันเกิดโดยประมาณของเขา^{[ 5 ]}การไม่มีการกล่าวถึงครอบครัวของเขาในบันทึกเลย การที่เขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งอย่างรวดเร็วตั้งแต่ปี ค.ศ. 1602 ในราชสำนักที่แนนซี และการที่เขาใช้ตำแหน่ง "อัศวิน" ทำให้เกิดการคาดเดาว่าเขาอาจเป็นบุตรนอกสมรสของบุคคลสำคัญในราชสำนัก^{[ 6 ]}

หลังจากบันทึกในปี 1595 แล้ว จะมีช่องว่างอย่างสมบูรณ์จนถึงปี 1602 แม้ว่าการทำลาย La Mothe น่าจะเป็นสาเหตุหนึ่งของเรื่องนี้ นักวิชาการคาดการณ์ว่า Bellange เดินทางในช่วงเวลานี้หรือก่อนปี 1595 ความเชื่อมโยงกับCrispijn de Passeในโคโลญ (ดูด้านล่าง) อาจหมายความว่าเขาเคยไปเยือนเมืองนั้น ในภาพพิมพ์แปดภาพของ Bellange ลายเซ็นของเขาระบุว่าเขาเป็น "eques" หรือ "อัศวิน" แต่ดูเหมือนว่าตำแหน่งนี้ไม่ได้มอบให้โดยดยุคแห่งลอร์เรน เป็นไปได้ว่าเขาอาจได้รับตำแหน่งนี้จากราชสำนักอื่นในช่วงเวลานี้ และกลับไปยังลอร์เรนราวปี 1602 พร้อมกับชื่อเสียงของศิลปินที่มีประสบการณ์ระดับนานาชาติ^{[ 7 ]}

เขาปรากฏตัวในฐานะจิตรกรประจำราชสำนักในเมืองนองซีในปี ค.ศ. 1602 และหลังจากนั้นก็ปรากฏตัวในบัญชีของราชสำนักอย่างสม่ำเสมอจนถึงปี ค.ศ. 1616 ซึ่งเป็นปีที่เขาเสียชีวิต หลังจากเสร็จสิ้นงานแรกที่ได้รับมอบหมาย คือการวาดภาพห้องในพระราชวัง เขาได้รับการว่าจ้างด้วยเงินเดือน 400 ฟรังก์ในปี ค.ศ. 1603 ซึ่งเป็นสองเท่าของเงินเดือนที่จิตรกรประจำราชสำนักคนก่อนๆ เคยได้รับ และได้รับตำแหน่งลำดับที่สองจากจิตรกรประจำราชสำนักทั้งห้าคน พร้อมด้วยหน้าที่หรือตำแหน่งเพิ่มเติมคือvalet de garderobe ^{[ 8 ]}

งานบางอย่างที่ทำให้กับราชสำนักได้รับค่าตอบแทนเพิ่มเติม: ในปี 1606 เขาได้ทาสีใหม่ให้กับGalerie des Cerfsซึ่งเป็นพื้นที่สาธารณะหลักของพระราชวัง ใช้เป็นศาลยุติธรรมและอื่นๆ ในราคา 1,200 ฟรังก์ ดูเหมือนว่าเขาจะทำซ้ำรูปแบบฉากการล่าสัตว์แบบเดิม ในปีเดียวกันนั้น เขาได้รับมอบหมาย (1,700 ฟรังก์ แบ่งกัน) ให้สร้าง แต่ไม่ได้ออกแบบ ซุ้มประตูชัยชั่วคราวสำหรับการเสด็จเข้าเมืองของมาร์เกอริต กอนซากาภรรยาใหม่ของอ องรี ทายาทแห่ง ดัชชี ผู้สืบทอดตำแหน่งเมื่อชาร์ลส์ พระบิดาสิ้นพระชนม์ในปี 1608 นี่เป็นซุ้มประตูชัยแบบคลาสสิกแห่งแรกของลอร์เรน ซึ่งมีรูปปั้นของเวอร์จิลอยู่ด้านบนเพื่อเป็นเกียรติแก่บ้าน เกิดของเจ้าสาว ในเมือง มันตูอา เบลลังจ์ยังได้สร้างรถสำหรับใช้ในการแสดงบัลเลต์ที่จัดขึ้นเพื่อการเฉลิมฉลอง โดยมีตุ๊กตาเด็กทำจากกระดาษอัด12ตัว^{[ 9 ]}

ในเดือนมีนาคม ค.ศ. 1608 ก่อนที่ดยุคผู้เฒ่าจะเสียชีวิตไม่นาน เบลลังจ์ได้รับเงิน 135 ฟรังก์สำหรับการเดินทางไปฝรั่งเศสเพื่อดูผลงานศิลปะของราชวงศ์ชุดใหม่ ซึ่งเป็นการเดินทางออกนอกแคว้นลอร์เรนเพียงครั้งเดียวที่มีบันทึกไว้ เขาไม่ได้ถูกบันทึกว่าทำงานเกี่ยวกับการจัดงานศพในช่วงกลางเดือนพฤษภาคม ดังนั้นเขาน่าจะยังอยู่ต่างประเทศ ผลงานที่ได้รับมอบหมายที่ใหญ่ที่สุดของเขา ซึ่งมีมูลค่า 4,000 ฟรังก์ในปี ค.ศ. 1610 คือการตกแต่งห้องโถงเนิฟของพระราชวังด้วยฉากจากโอวิด^{[ 10 ]}

ในปี ค.ศ. 1612 เขาได้แต่งงานกับโคลด แบร์เฌอรอน บุตรสาววัย 17 ปีของเภสัชกร ผู้มีชื่อเสียงในเมืองนองซี ซึ่งมีบุตรชายด้วยกันสามคนสินสอดมีมูลค่า 6,000 ฟรังก์ พร้อมคำสัญญาว่าบ้านพักตากอากาศของตระกูลแบร์เฌอรอนจะตกเป็นของทั้งคู่

วันที่และสาเหตุการเสียชีวิตของเบลลังจ์ในปี 1616 นั้นไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ภรรยาม่ายของเขาแต่งงานใหม่กับข้าราชบริพารอีกคนในปี 1620 และมีบุตรอีกห้าคน ซึ่งมีชีวิตอยู่จนถึงช่วงปี 1670 ดูเหมือนว่าเธอจะละเลยบุตรชายจากการแต่งงานครั้งแรกของเธอ ซึ่งดูเหมือนว่าสองคนจะเสียชีวิตตั้งแต่อายุยังน้อย อองรี บุตรชายคนโต ได้เข้าฝึกงานในปี 1626 กับโคลด เดอรูเอต์ลูกศิษย์เก่าของบิดา และเป็นจิตรกรระดับรอง ต่อมาอยู่ในปารีส^{[ 6 ]}

โดยทั่วไปเป็นที่ยอมรับกันว่ามีภาพพิมพ์กัดกรดของเบลลังจ์เหลืออยู่ 47 หรือ 48 ภาพ และภาพเหล่านี้พร้อมกับภาพวาดจำนวนหนึ่งอาจเป็นผลงานศิลปะทั้งหมดของเขาที่ยังคงเหลืออยู่ในปัจจุบัน^{[ 11 ]}เขาอาจหันมาทำภาพพิมพ์กัดกรดเพื่อเผยแพร่ชื่อเสียงของเขาให้กว้างไกลออกไปจากโลกเล็กๆ ของเมืองนองซี และเขาก็ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้

สไตล์ของเขาเป็นรูปแบบเฉพาะตัวของศิลปะแบบเนเธอร์แลนด์หรือแบบแมนเนอริซึมทางเหนือของศิลปินอย่างBartholomeus SprangerและHendrik Goltziusแต่ใช้เทคนิคที่ได้มาจากช่างแกะสลักชาวอิตาลีอย่างFederico BarocciและVentura Salimbeniแทนที่จะเป็นการแกะสลัก แบบ เนเธอร์แลนด์^{[ 12 ]} Sue Welsh Reed เชื่อมโยงสไตล์และเทคนิคของเขากับภาพพิมพ์ของโรงเรียน Fontainebleau มากกว่า [ ^{13 ]}ในขณะที่A. Hyatt Mayor ^{กล่าว}ว่าเขาผสมผสานองค์ประกอบของอิตาลี "เข้ากับอารมณ์ที่เต็มเปี่ยมแบบเยอรมันและความสง่างามแบบผู้หญิงที่ซับซ้อนซึ่งเป็นแบบฝรั่งเศสอย่างแท้จริง" ^{[ 14 ]} Anthony Bluntได้ปฏิบัติตามแนวทางการวิจารณ์ในศตวรรษที่ 20 ที่มองว่างานของเขาเป็น:

สุดท้ายในวิวัฒนาการอันยาวนานของศิลปะแมนเนอริซึมประเภทเฉพาะนี้ ซึ่งแสดงออกถึงอารมณ์ทางศาสนาอันลึกลับส่วนตัวในรูปแบบที่ดูเหมือนจะเป็นเพียงความสง่างามแบบชนชั้นสูงที่ว่างเปล่าในตอนแรก ผู้ก่อตั้งประเพณีนี้คือปาร์มิเจียโนผู้คิดค้นสูตรหลายอย่างที่ผู้สืบทอดของเขาใช้ เช่น การยืดรูปร่าง หัวเล็กบนคอยาว ผ้าคลุมที่พลิ้วไหว ท่าทางมือที่ตึงเครียดและกระวนกระวาย และรอยยิ้มอันหวานชื่นที่ผู้ได้รับการเลี้ยงดูแบบโปรเตสแตนต์พบว่ายากที่จะไม่คิดว่าเป็นรอยยิ้มที่ป่วยไข้และไม่จริงใจ แต่รอยยิ้มนี้แฝงไว้ซึ่งความรู้สึกลึกลับบางอย่าง^{[ 15 ]}

งานของเขาไม่มีการประนีประนอมกับความสมจริง ตัวละครหญิงมีจำนวนมาก โดยส่วนใหญ่ (ยกเว้นพระแม่มารี) แต่งกายด้วยชุดผสมผสานระหว่างแฟชั่นราชสำนักร่วมสมัยและเครื่องแต่งกายโบราณในแบบแฟนตาซี ส่วนผู้ชายส่วนใหญ่สวมใส่เครื่องแบบ ขบวนพาเหรด โรมันโบราณ ในรูปแบบแฟนตาซีผสมผสานกับองค์ประกอบแบบตะวันออก รวมถึงรองเท้าที่ประณีตที่สุดเท่าที่เคยเห็นในงานศิลปะ งานของเขาในการออกแบบเครื่องแต่งกายสำหรับงาน แสดงหน้ากาก และบัลเลต์ ให้กับราชสำนักอาจเป็นอิทธิพลในที่นี้ และมีข้อเสนอแนะว่า "คนสวน" หญิงทั้งสี่คนมีความเชื่อมโยงกับการออกแบบเครื่องแต่งกายเฉพาะ^{[ 16 ]}เทคนิคพิเศษที่ใช้เป็นประจำในองค์ประกอบของเขา ได้แก่ การจัดการพื้นที่ และตัวละครขนาดใหญ่จำนวนมากที่มองเห็นจากด้านหลังในฉากหน้าของงาน ทั้งชุดอัครสาวกและโหราจารย์ประกอบด้วยตัวละครเดี่ยวที่มองเห็นจากด้านหลังเท่านั้น โดยไม่เห็นใบหน้า^{[ 17 ]} ในทางเทคนิค เขาใช้เทคนิคการแต้มจุดและการขัดเงาเป็นอย่างมากเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของแสงและเพื่อถ่ายทอดพื้นผิว^{[ 18 ]}

ภาพพิมพ์สองภาพของเขาที่มี ชายเล่น เครื่องดนตรีฮาร์ดี้เกอร์ดีมาจากโลกที่แตกต่างกันมากของงานแนวชีวิตประจำวันและงานแนวสมจริง และความรุนแรงของภาพที่ใหญ่กว่านั้นถือเป็นสิ่งแปลกใหม่ในขณะนั้น โดยคาดการณ์ถึงธีมที่จะถูกนำมาใช้ในทศวรรษต่อมาโดยศิลปินชาวลอร์เรนที่อายุน้อยกว่าเล็กน้อยอย่างฌาคส์ กัลโลต์และคนอื่นๆ^{[ 19 ]}

ผลงานแกะสลักภาพพิมพ์ชิ้นแรกของเขาดูเหมือนจะเป็นภาพเหมือนตนเองเพียงภาพเดียวที่แทรกอยู่ในภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ depicting การเสด็จเข้าเมืองนองซีอย่างเป็นทางการของดยุคอองรีองค์ใหม่ในปี 1610 ช่างพิมพ์ชื่อดังอย่างฟรีดริช เบรนเทลและผู้ช่วยหนุ่มของเขามัทธิอัส เมเรียน —ซึ่งต่อมาเป็นผู้ผลิตแผนที่และภาพเมืองรายใหญ่—ได้รับมอบหมายให้ผลิตภาพพิมพ์ชุดหนึ่งที่ depicting งานศพของดยุคชาร์ลส์องค์เก่าในปี 1608 และงานเฉลิมฉลองสำหรับดยุคองค์ใหม่หลังจากเสร็จสิ้นการไว้ทุกข์ ภาพที่ 10 ของชุดแสดงภาพกลุ่มขุนนางขี่ม้าจำนวนมากในขบวนแห่ และในปี 1971 ได้มีการค้นพบว่าหนึ่งในบุคคลและม้าของเขานั้นถูกแกะสลักด้วยสไตล์ที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิง ซึ่งสามารถเชื่อมโยงกับภาพพิมพ์อื่นๆ ของเบลลังจ์ได้ ปัจจุบันเป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าเบลลังจ์เป็นผู้ชักชวนเบรนเทล (หรือในทางกลับกัน) ให้เขาวาดภาพตัวเอง^{[ 20 ]}เหตุการณ์นี้น่าจะเกิดขึ้นในปี 1611 และแผ่นป้ายหนังสือที่ดูเหมือนจะเป็นผลงานในช่วงแรกนั้นลงวันที่ไว้ในปี 1613 หลังจากนั้นไม่มีภาพพิมพ์ใดของเขาลงวันที่ไว้เลย แม้ว่าส่วนใหญ่จะลงชื่อไว้ก็ตาม^{[ 21 ]}

นักวิชาการได้พยายามกำหนดลำดับเวลาคร่าวๆ สำหรับภาพพิมพ์ โดยหลักๆ แล้วอยู่ในช่วงปี 1613 ถึง 1616 โดยอิงจากความมั่นใจและทักษะที่เพิ่มขึ้นของเบลลังจ์ในการใช้สื่อการแกะสลัก ซึ่งมักจะเสริมด้วยการแกะสลัก ในปริมาณจำกัด และในบางกรณีมีการใช้เทคนิคดรายพอยต์เล็กน้อย อย่างไรก็ตาม กริฟฟิธส์และฮาร์ทลีย์ระมัดระวังเกินไปที่จะทำเช่นนั้น โดยสังเกตว่าความแตกต่างของเทคนิคอาจเกิดขึ้นจากความต้องการที่แตกต่างกันของแผ่นพิมพ์แต่ละแผ่นมากพอๆ กับทักษะที่พัฒนาขึ้น^{[ 22 ]}ในทางกลับกัน ซู เวลช์ รีด ได้แสดงความคิดเห็นมากมายเกี่ยวกับตำแหน่งที่สันนิษฐานของภาพพิมพ์แต่ละภาพในลำดับเวลา โดยวางผลงานเช่นการประกาศและปิเอตาไว้ในลำดับสุดท้าย และยังเห็นถึงทักษะที่เพิ่มขึ้นในการจัดองค์ประกอบเมื่อลำดับดำเนินไป^{[ 23 ]}

มีบันทึกว่าภรรยาม่ายของเบลลังจ์เป็นเจ้าของแผ่นพิมพ์กัดกรดของเขา 22 แผ่นในปี 1619 ซึ่งอาจรวมถึง 18 แผ่นที่ต่อมาได้รับการตีพิมพ์ซ้ำโดยฌอง เลอ บล็องด์ ผู้จัดพิมพ์ในปารีส ซึ่งได้เพิ่มชื่อของเขาลงบนแผ่นพิมพ์ด้วย สิ่งนี้ชี้ให้เห็นว่าในระหว่างที่เบลลังจ์ยังมีชีวิตอยู่ เขาได้ควบคุมการพิมพ์ด้วยตนเอง อย่างน้อยที่สุดตั้งแต่ปี 1615 ก็มีแท่นพิมพ์สำหรับ แผ่นทองแดง แบบแกะสลัก (ซึ่งเป็นอุปกรณ์ที่แตกต่างจากแท่นพิมพ์หนังสือ) ในเมืองนองซี การจัดจำหน่ายภาพพิมพ์ผ่านเครือข่ายตัวแทนจำหน่ายทั่วยุโรปเริ่มมีประสิทธิภาพมากขึ้นแล้ว มัทธิอัส เมเรียน ซึ่งเบลลังจ์น่าจะรู้จักจากการมาเยือนในปี 1610/11 ได้ผลิตสำเนาภาพพิมพ์ของเบลลังจ์ที่ละเมิดลิขสิทธิ์จำนวน 11 ชุดให้กับสำนักพิมพ์แห่งหนึ่งในเมืองสตราสบูร์กซึ่งอาจเริ่มตั้งแต่ปี 1615 ซึ่งถือเป็นสัญญาณมาตรฐานของภาพพิมพ์ที่ประสบความสำเร็จในสมัยนั้น ความประทับใจของ ภาพ Pieta ของ Bellange บันทึกไว้ว่า John Evelynซื้อภาพนี้ในกรุงโรมในปี 1645 และCassiano dal Pozzoได้ซื้อภาพพิมพ์ของ Bellange หลายภาพที่นั่น รวมถึงสำเนาต่างๆ ในช่วงทศวรรษ 1650 ^{[ 24 ]}

หัวข้อของ Bellange สามารถสรุปได้ดังนี้: ^{[ 25 ]}

• ภาพพิมพ์ขนาดใหญ่ 5 ภาพ depicting เรื่องราวทางศาสนา: การนมัสการของโหราจารย์ , พระเยซูแบกไม้กางเขน , การพลีชีพของนักบุญลูซี , การชุบชีวิตลาซารัส , สตรี/มารีย์สามคน ณ สุสาน
• ภาพพิมพ์ทางศาสนาขนาดเล็ก ซึ่งมีภาพพระแม่มารีและพระเยซูหลายภาพ
• ชุดรูปปั้นที่ไม่ครบชุดของพระเยซูคริสต์ นักบุญเปาโล และอัครสาวกสิบสองคนโดยบางชิ้นมีสองแบบ รวมทั้งหมดสิบหกชิ้น
• ชุดฟิกเกอร์สามตัว depicting สามปราชญ์
• สี่ร่างของผู้หญิง "ชาวสวน" หรือHortulanae
• สองหัวข้อกับชายที่ เล่นเครื่องดนตรี ฮาร์ดี้เกอร์ดี
• ภาพสองฉากจากเทพนิยายคลาสสิก ได้แก่การตายของพอร์เทียและไดอาน่ากับนายพราน (หรือโอไรออน) และภาพทหารนอกเมืองซึ่งอาจเป็นภาพวาดแบบคาปริชโชหรือเป็นภาพที่แสดงถึงเรื่องราวคลาสสิกที่ไม่แน่ชัดในปัจจุบัน

• 
  ภาพที่น่าจะเป็นภาพเหมือนตนเองที่อยู่ตรงกลางของภาพ "พิธีศพของพระเจ้าชาร์ลส์ที่ 3 แห่งลอร์เรน"
• 
  การประกาศ
• 
  ทหารนอกเมือง
• 
  การพลีชีพของนักบุญลูซี
• 
  คนสวนถือตะกร้าหนึ่งในสี่พืชตระกูล "Hortulanae"
• 
  บัลธาซาร์หนึ่งในสามปราชญ์
• 
  เมลคิออร์อีกคนหนึ่ง มองเห็นจากด้านหลัง
• 
  นักบุญยอห์นอัครสาวก
• 
  พระแม่มารีและพระเยซูในวัยเด็กกับนางแมรี แม็กดาลีนและนักบุญแอนน์
• 
  พระแม่มารีกับเครื่องปั่นด้าย

ไม่มีภาพเขียนใดที่ได้รับการยืนยันว่าเป็นผลงานของเบลลังจ์หลงเหลืออยู่ การตกแต่งพระราชวังทั้งหมดซึ่งเป็นงานหลักที่เขาได้รับมอบหมายได้ถูกทำลายไปหมดแล้ว มีภาพเขียนบนขาตั้งจำนวนหนึ่งที่ได้รับการระบุว่าเป็นผลงานของเขา แต่ยังไม่มีข้อสรุปที่แน่ชัดในหมู่นักประวัติศาสตร์ศิลปะเกี่ยวกับความถูกต้องของการระบุผลงานเหล่านี้ และผลงานเหล่านั้นมีความสัมพันธ์กับรูปแบบเฉพาะตัวของภาพพิมพ์กัดกรดของเบลลังจ์ในระดับที่แตกต่างกัน ภาพ A Lamentation of Christในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจได้รับการระบุว่าเป็นผลงานของเบลลังจ์ตั้งแต่ทศวรรษ 1970 และภาพวาดที่เกี่ยวข้องก็อาจเป็นผลงานของเบลลังจ์เช่นกัน แต่ผืนผ้าใบในพิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจนั้น กริฟฟิธส์และฮาร์ทลีย์ได้บรรยายไว้ว่าเป็น "วัตถุที่ค่อนข้างน่ารังเกียจ มีโทนสีเนื้อที่น่าสยดสยอง และหลายคนปฏิเสธที่จะเชื่อว่ามันจะเป็นผลงานของเบลลังจ์" ^{[ 26 ]}ผู้ต้องสงสัยชั้นนำอื่นๆ ได้แก่Saint Francis in Ecstasy Supported by Two Angelsในเมืองแนนซี และแผงภาพคู่ของพระแม่มารีและเทวดาแห่งการประกาศในเมืองคาร์ลสรูห์^{[ 27 ]}

สำหรับคนร่วมสมัยของเขาในเมืองแนนซี เบลลังจ์น่าจะเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรเป็นหลัก แต่ไม่มีคำอธิบายผลงานของเขาที่ใช้ประโยชน์ได้มากนักหลงเหลืออยู่ มีบันทึกว่าเขาวาดภาพเหมือนจำนวนหนึ่ง แต่ไม่มีภาพใดที่ทราบว่ายังคงหลงเหลืออยู่^{[ 28 ]} ภาพ A Beggar Looking Through His Hatในพิพิธภัณฑ์ศิลปะวอลเตอร์สเมืองบัลติมอร์ซึ่งพวกเขาเชื่อว่าเป็นผลงานของเบลลังจ์ ได้รับการบริจาคโดยอดีตสายลับโซเวียตไมเคิล สเตรท (1931–2004): "เนื่องจากลักษณะนิสัยที่ลึกลับของชายที่ปรากฏในภาพ ซึ่งมองมาที่เราผ่านรูในหมวกของเขา ภาพวาดนี้อาจดึงดูดใจเจ้าของคนก่อนเป็นพิเศษ" พิพิธภัณฑ์กล่าว^{[ 29 ]}มีการคาดเดาว่าภาพพิมพ์บางส่วนของเขาเป็นเวอร์ชันของภาพวาดของเขา แต่ไม่มีหลักฐานสำหรับเรื่องนี้ และหลักฐานของการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบที่เกิดขึ้นระหว่างกระบวนการกัดกรดในภาพพิมพ์บางส่วนขัดแย้งกับทฤษฎีนี้^{[ 30 ]}

ภาพวาดประมาณ 80 ถึง 100 ภาพที่เชื่อว่าเป็นผลงานของเบลลังจ์ยังคงหลงเหลืออยู่ แม้ว่าหลายภาพจะไม่ได้รับการยอมรับจากผู้เชี่ยวชาญทั้งหมดก็ตาม ยัง ไม่มี แคตตาล็อกผลงาน ทั้งหมด ^{[ 31 ]}การเน้นเรื่องศาสนาในภาพพิมพ์นั้นเด่นชัดน้อยกว่าในภาพวาด มีเพียงภาพวาดเดียวที่เห็นได้ชัดว่าเป็นภาพร่างเตรียมงานสำหรับภาพพิมพ์กัดกรดที่ยังคงหลงเหลืออยู่ คือภาพพระแม่มารีและพระเยซูพร้อมกับแมรี แม็กดาลีนและนักบุญแอนน์ที่เยล ซึ่งได้รับการทำงานอย่างเข้มข้นและเห็นได้ชัดว่าถูกวาดทับด้วยสไตลัสแบบไร้หมึกเพื่อถ่ายทอดโครงร่างหลักลงบนแผ่นพิมพ์ในตอนเริ่มต้นของการพิมพ์กัดกรด ภาพวาดในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นภาพกลุ่มบุคคลประกอบฉากสำหรับภาพพิมพ์อีกภาพหนึ่ง^{[ 32 ]}และภาพวาดหลายภาพคล้ายกับภาพพิมพ์กัดกรดแต่มีองค์ประกอบที่แตกต่างกัน อาจเป็นภาพร่างเบื้องต้น "ภาพวาดเหล่านี้มักจะเกิดขึ้นเองโดยธรรมชาติ รวดเร็ว และตึงเครียด" และมักจะใช้สีน้ำเป็นหลัก^{[ 33 ]}

ภาพวาดอื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวข้องกับภาพพิมพ์กัดกรดของเขายังคงหลงเหลืออยู่ และในช่วงปี ค.ศ. 1600–1602 นานก่อนที่เขาจะเป็นที่รู้จักว่าได้แกะสลักภาพพิมพ์ด้วยตนเอง เบลลังจ์ได้จัดหา ภาพวาดสำหรับ ภาพ พิมพ์แปดภาพให้กับ คริสปิน เดอ ปาสเซ ช่างพิมพ์ชาวเฟลมิชผู้มีผลงานมากมาย ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในบริเตนจากภาพพิมพ์เรื่องผู้ก่อการ กบฏดินปืนในอีกไม่กี่ปีต่อมา ซึ่งขณะนั้นอาศัยอยู่ในโคโลญ โดย เดอ ปาสเซได้แกะสลักภาพพิมพ์เหล่านั้น และให้เครดิตเบลลังจ์ว่าเป็นผู้ออกแบบ ( inv.หรือinvenit ) บนแผ่นพิมพ์^{[ 34 ]}ห้าภาพในจำนวนนี้เป็นชุดที่เรียกว่าMimicarum aliquot facetiarum icones ad habitum italicum expressiหรือ "ภาพวาดของคำคมตลกขบขันบางเรื่อง วาดในแบบอิตาลี" ^{[ 35 ]}

ภาพวาดรูปคนเพียงคนเดียวซึ่งต่อมาถูกอธิบายว่าเป็นเฮอร์คิวลีสขายได้ในราคาสูงถึง 542,500 ปอนด์ที่Sotheby'sในปี 2544 ^{[ 36 ]}และปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทร โพลิ แทน นิวยอร์ก ซึ่งได้ตัดสินว่าภาพนี้เป็นภาพของแซมซัน^{[ 37 ]}

• 
  การชุบชีวิตลาซารัส พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  การศึกษาเพื่อใช้เป็นฉากหลังในภาพวาดการชุบชีวิตลาซารัส ณ พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์
• 
  รูปปั้นขี่ม้าพิพิธภัณฑ์ลูฟร์
• 
  แซมซันหรือเฮอร์คิวลีสโปรดดูในเนื้อหา พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน
• 
  รูปปั้นหญิงสาว พิพิธภัณฑ์อังกฤษ

ชื่อเสียงของเบลลองจ์แพร่หลายไปอย่างกว้างขวางหลังจากที่เขาเสียชีวิตไม่นาน ซึ่งสันนิษฐานได้ว่าส่วนใหญ่มาจากภาพพิมพ์ของเขา การเลียนแบบโดยเมเรียนและคนอื่นๆ การพิมพ์ซ้ำโดยเลอ บลองด์ในปารีส และภาพพิมพ์จำนวนมากที่ยังคงเหลืออยู่ ซึ่งหลายภาพพิมพ์มาจากแม่พิมพ์ที่สึกหรอจากการพิมพ์จำนวนมาก ล้วนบ่งชี้ว่าภาพพิมพ์ของเขามีตลาดที่เฟื่องฟู ภาพวาดหลายภาพมีจารึกในยุคแรกๆ ที่ระบุว่าเป็นผลงานของเขา ซึ่งมักไม่ได้รับการสนับสนุนจากนักวิชาการสมัยใหม่ แสดงให้เห็นว่าการระบุว่าเป็นผลงานของเบลลองจ์นั้นเป็นสิ่งที่พึงปรารถนา ในปี 1620 บัลธาซาร์ เกอร์บิเยร์ตัวแทนชาวเฟลมิชชั้นนำสำหรับนักสะสมเช่นดยุคแห่งบักกิงแฮมและชาร์ลส์ที่ 1และเพื่อนของรูเบนส์ ได้เขียนบทกวีรำลึกถึงโกลทซิอุสซึ่งส่วนหนึ่งแปลได้ว่า: "อิตาลีภาคภูมิใจในราฟาเอลและมิเกลันเจโล เยอรมนีในอัลเบรชต์ ดือเรอร์ ฝรั่งเศสในเบลลองจ์" ในบทกวีอีกบทหนึ่งจากปี พ.ศ. 2395 ที่ปารีส เบลลังจ์ถูกรวมอยู่ในรายชื่อบุคคลสำคัญในวงการศิลปะเช่นเดียวกัน^{[ 38 ]}

อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลานั้น รสนิยมในศิลปะฝรั่งเศสที่เน้นรูปแบบบาโรกที่เย็นชาและคลาสสิก ซึ่งเริ่มแพร่หลายตั้งแต่ทศวรรษ 1620 เป็นต้นมา ได้ลดทอนความชื่นชมในผลงานของเบลลองจ์ลง และชื่อเสียงของเขาก็ตกต่ำลงเรื่อยๆ เช่นเดียวกับศิลปะแบบแมนเนอริสม์โดยทั่วไป ด้วยเหตุผลเดียวกันนี้ จึงไม่มีศิลปินคนใดที่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจากสไตล์ของเบลลองจ์ ต่างจากศิลปินชาวดัตช์และอิตาลี ศิลปินชาวฝรั่งเศสไม่มีชีวประวัติจำนวนมากจนกระทั่งช่วงปลายศตวรรษ แต่ไมเคิล เดอ มารอลล์ นักสะสมภาพพิมพ์ผู้ยิ่งใหญ่ รู้จักภาพพิมพ์ของเบลลองจ์ประมาณ 47 หรือ 48 ภาพ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในคอลเลกชันของเขา ภาพพิมพ์เหล่านี้อาจไม่เหมือนกับ 47 หรือ 48 ภาพในงานศิลปะสมัยใหม่เสียทีเดียว แต่ก็มีความคล้ายคลึงกันอย่างมาก^{[ 39 ]} ในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ปิแอร์-ฌอง มาริเอตต์ผู้ทรงอำนาจชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ได้แสดงความดูถูกและมองข้ามไปว่า “เบลลังจ์เป็นหนึ่งในจิตรกรที่มีรูปแบบที่ลามกอนาจาร ซึ่งห่างไกลจากรูปแบบที่เหมาะสมอย่างสิ้นเชิง สมควรได้รับความไม่ไว้วางใจอย่างมาก ถึงกระนั้นก็ยังมีผู้ชื่นชม และเบลลังจ์ก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ... มีผลงานหลายชิ้นของเขาที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งไม่อาจทนดูได้ เพราะรสนิยมที่แย่มาก” ^{[ 40 ]}หนังสือชีวประวัติหลายเล่มละเว้นเขาไป แม้กระทั่งในช่วงทศวรรษที่ 1920 คำตัดสินอีกประการหนึ่งในปี 1767 ถูกอ้างถึงด้วยความเห็นชอบโดยAPF Robert-DumesnilในพจนานุกรมชีวประวัติของเขาLe Peintre-Graveur Français (1841) โดยบ่นว่าภาพพิมพ์กัดกรดของเบลลังจ์นั้น “มีความแปลกประหลาดมากกว่าวิจารณญาณ และมีความถูกต้องน้อยมาก” อย่างไรก็ตาม Robert-Dumesnil ก็ยอมรับว่ารูปแบบของเขามีบางอย่างที่เหมือนกับกลุ่มโรแมนติก^{[ 41 ]}

การฟื้นฟูชื่อเสียงของเบลลังจ์เกิดขึ้นพร้อมกับการฟื้นตัวของความสนใจในศิลปะแบบแมนเนอริสม์โดยทั่วไปลุดวิก บูร์ชาร์ดเขียนบทความเกี่ยวกับเขาในปี 1911 โดยให้คำชมอย่างระมัดระวังเล็กน้อย การบรรยายที่สำคัญโดยแม็กซ์ ดโวรัก นักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเวียนนา เรื่องÜber Greco und den Manierismus ("ว่าด้วยกรีกและแมนเนอริสม์" ตีพิมพ์ในปี 1921) เน้นไปที่ศิลปินสี่คน ได้แก่มิเกลันเจโล ทินโตเรตโตเบลลังจ์ และเอล เกรโก ซึ่งถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักเช่น กัน เบลลังจ์กลายเป็นกระแสทางปัญญา และผลงานของเขาถูกตีความในหลากหลายแง่มุมเอริกา ทีทเซ-คอนรัตนักประวัติศาสตร์ศิลปะชาวเยอรมันได้ตีความตามแนวคิดของฟรอยด์ว่า "วิธีที่ศิลปินมองเห็นรูปทรงนั้นมีลักษณะทางเพศอย่างมาก ผิดปกติทางเพศ และเป็นของแท้อย่างแท้จริง เนื่องจากมันสะท้อนจิตใต้สำนึกของศิลปิน มิฉะนั้นเขาคงไม่วาดภาพนักบุญยอห์นในชุดอัครสาวกในลักษณะที่เป็นผู้หญิงเช่นนี้... เทวดาแห่งการประกาศเป็นกะเทยแต่ไม่ใช่แบบผสม แต่มีลักษณะเด่นของเพศใดเพศหนึ่ง..." อีกประเพณีหนึ่ง ซึ่งสะท้อนอยู่ในคำพูดของแอนโทนี บลันต์ข้างต้น ได้ติดตามออตโต เบเนสช์ในการวางเบลลังจ์ไว้ในบริบทของลัทธิลึกลับแบบโกธิกที่แทรกซึมเข้าไปในศิลปะยุคเรเนสซองส์ของฝรั่งเศส^{[ 41 ]}

นิทรรศการแรกที่อุทิศให้กับเบลลังจ์จัดขึ้นในปี 1931/32 ที่พิพิธภัณฑ์อัลเบอร์ทีนาในเวียนนาตามด้วยนิทรรศการในอเมริกาในปี 1975 ( เดสโมอินส์บอสตันและนิวยอร์ก)โดยอิงจากคอลเลกชันที่ยอดเยี่ยมที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์บอสตันได้สร้างขึ้นในช่วงหลายทศวรรษก่อนหน้า^{[ 42 ]}ในปี 1997 นิทรรศการในยุโรปซึ่งอิงจากคอลเลกชันส่วนตัวของชาวอเมริกันได้ไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์บริติชพิพิธภัณฑ์ไรจ์กส์มิวเซียมอัมสเตอร์ดัมและพิพิธภัณฑ์สเตเทนส์ โคเปนเฮเกนรวมถึงพิพิธภัณฑ์ศิลปะคาร์เนกีในพิตต์สเบิร์ก [ ^{43 ] มี}การจัดนิทรรศการขึ้นที่แรนส์ในปี 2001 ^{[ 44 ]}เบลลังจ์ยังมีบทบาทสำคัญในนิทรรศการที่มีขอบเขตกว้างขึ้นในช่วงเวลานั้น และปัจจุบันมีแคตตาล็อกผลงานพิมพ์ทั้งหมดโดยนิโคล วอลช์ ชื่อDie Radierungen des Jacques Bellangeมิวนิก 1971 ^{[ 45 ]}

• บทความจากนิตยสารของพิพิธภัณฑ์คาร์เนกี
• ภาพพิมพ์กัดกรดส่วนใหญ่ของเบลลังจ์จากพิพิธภัณฑ์ศิลปะบอสตัน (MFA Boston) พร้อมด้วยภาพวาด โปรดสังเกตว่าภาพนักบุญปีเตอร์ (40.132) ไม่ใช่ภาพเดียวอย่างที่พวกเขากล่าวอ้าง
• Prints & People: A Social History of Printed Picturesคือแคตตาล็อกนิทรรศการจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน (มีให้ดาวน์โหลดเป็นไฟล์ PDF ออนไลน์ฉบับเต็ม) ซึ่งประกอบด้วยเนื้อหาเกี่ยวกับและโดย Jacques Bellange (ดูสารบัญ)