วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 21 นาที

เจนิส บิอาลา

Janice Biala (11 กันยายน 1903 – 24 กันยายน 2000) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่เกิดในโปแลนด์ ผลงานของเธอซึ่งครอบคลุมระยะเวลากว่าเจ็ดทศวรรษ ได้รับการยกย่องทั้งในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา...

เจนิส บิอาลา

Janice Biala (11 กันยายน 1903 – 24 กันยายน 2000) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่เกิดในโปแลนด์ ผลงานของเธอซึ่งครอบคลุมระยะเวลากว่าเจ็ดทศวรรษ ได้รับการยกย่องทั้งในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา ผลงานของเธออยู่ระหว่างภาพเหมือนและนามธรรม ในฐานะศิลปินสมัยใหม่เธอได้เปลี่ยนวัตถุของเธอให้เป็นรูปทรงและสีสันโดยใช้ "ความสัมพันธ์ของสีที่ไม่คาดคิดและแนวทางที่ผ่อนคลายในการตีความความสมจริง" [ 5 ]

แจ็ค ทวอร์คอฟ และน้องสาวของเขา เจนิส บิอาลา ในภาพถ่ายราวปี 1918 เสื้อผ้าที่พวกเขาใส่ในภาพนี้ตัดเย็บโดยคุณพ่อของพวกเขา
เอ็ดวิน ดิกคินสัน, ภาพเหมือนของบิอาลา (นามสกุลเดิม เจนิส ทวอร์คอฟ), ปี 1924, สีน้ำมันบนผ้าใบ, ขนาด 30 × 25 นิ้ว
เจนิส บิอาลา, ภาพเหมือนตนเอง (ไม่มีชื่อ), ปี 1925, หมึกบนกระดาษ, ขนาด 10¾ × 8½ นิ้ว
ภาพร่างของเชลบี แช็คเคิลฟอร์ด ที่วาดโดยบิอาลาในปี 1926

ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

ในปี ค.ศ. 1903 บิอาลาเกิดที่เมืองบิอาลา โปดลาสกาเมืองเล็กๆ ในราชอาณาจักรโปแลนด์ซึ่งมีกองทหารจักรวรรดิรัสเซียที่สำคัญตั้งอยู่ ชื่อเดิมของเธอคือเชเนไฮอา ทวอร์คอฟสกา เธออพยพไปนิวยอร์กในปี ค.ศ. 1913 โดยเดินทางมาพร้อมกับมารดา เอสเธอร์ และพี่ชาย ยาคอฟ (เจคอบ) [ 6 ] [ 7 ]บิดาของเธอ ไฮแมน ทวอร์คอฟสกี เป็นช่างตัดเย็บเสื้อผ้าที่อพยพไปนิวยอร์กก่อนหน้านี้พ่อแม่ของบิอาลาเปลี่ยนนามสกุลเป็นเบิร์นสไตน์ เนื่องจากญาติที่พวกเขาระบุว่าเป็นผู้สนับสนุนในเอกสารการอพยพมีนามสกุลนั้น[ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]ครอบครัวยังเปลี่ยนชื่อต้นเป็นแบบอเมริกันด้วย บิอาลา ซึ่งมีชื่อภาษาฮีบรูว่า เชเนไฮอา[ 11 ]กลายเป็น เจนิส และยาคอฟกลายเป็น แจ็ค ต่อมาแจ็คจะเปลี่ยนนามสกุลของเขาเป็นรูปแบบที่เรียบง่ายกว่านามสกุลเดิม และใช้ชื่อนั้นว่าแจ็ค ทวอร์คอฟเพื่อสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะจิตรกรที่มีชื่อเสียงของโรงเรียนนิวยอร์ก[ 12 ]เจนิส เบิร์นสไตน์ เดินตามรอยพี่ชายของเธอ โดยเปลี่ยนชื่อเป็น เจนิส ทวอร์คอฟ และในปี พ.ศ. 2462 ได้รับสัญชาติอเมริกันโดยใช้ชื่อนั้น[ 13 ]

บิอาลาได้รับการศึกษาในระบบโรงเรียนรัฐบาลของนิวยอร์ก ตั้งแต่อายุยังน้อย เธอตัดสินใจที่จะเป็นศิลปินมืออาชีพ และในช่วงมัธยมปลาย เธอและเพื่อนๆ มักจะนัดพบกันเพื่อวาดภาพร่างแบบไม่เป็นทางการ[ 8 ]เมื่ออายุ 20 ปี เธอได้ลงทะเบียนเรียนหลักสูตรศิลปะที่National Academy of Designซึ่งชาร์ลส์ ฮอว์ธอร์น เป็นผู้สอนวิชาการวาดภาพจากแบบจำลองชีวิตจริง ในช่วงเวลานี้ เธอยังได้พบกับ เอ็ดวิน ดิกคินสันผู้ร่วมงานของฮอว์ธอร์นซึ่งกำลังสอนอยู่ที่Art Students League [ 14 ]ในฤดูร้อนปี 1923 เธอชักชวนแจ็ค น้องชายของเธอ ให้ไปกับเธอที่ชุมชนศิลปินในโพรวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชู เซต ส์เพื่อเรียนกับฮอว์ธอร์นและดิกคินสัน[ 8 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]ในช่วงปี 1924 และ 1925 เธอได้เรียนที่ Art Students League ในแมนฮัตตันซึ่งฮอว์ธอร์นกำลังสอนอยู่ที่นั่น[ 6 ] [ 16 ]ในปี พ.ศ. 2467 ดิกคินสันได้วาดภาพเหมือนของเธอ ซึ่งแสดงให้เห็นหญิงสาวที่ดูจริงจัง แต่งกายอย่างเคร่งขรึม[ 21 ]แม้จะมีความแตกต่างกันในด้านสื่อและการจัดการ แต่ภาพเหมือนตนเองของเบียลาในปี พ.ศ. 2468 ก็แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงกันในด้านรูปแบบ[ 22 ]จากดิกคินสัน เบียลาได้เรียนรู้ที่จะมุ่งเน้นไปที่องค์ประกอบสำคัญของวัตถุ มององค์ประกอบเหล่านี้เป็นรูปทรงนามธรรมบนระนาบสองมิติของผืนผ้าใบ และเลือกค่าสีที่จะกลายเป็นกุญแจสำคัญของผลงานที่เสร็จสมบูรณ์ ดิกคินสันตระหนักว่าความสัมพันธ์ของสีมีความสำคัญต่อศิลปินมากกว่าสีเดียวที่แยกจากกัน เช่นเดียวกับเขา เธอวาดภาพแบบเหมือนจริง แต่เธอเชื่อว่าความกลมกลืนของสีมีความสำคัญมากกว่าการแสดงภาพวัตถุอย่างแม่นยำ องค์ประกอบของพวกเขามีแนวโน้มไปทางรูปทรงที่ชัดเจนและเรียบง่าย และเป็นนามธรรมที่ลดทอนลงและแบนราบในเชิงพื้นที่มากกว่าผลงานของศิลปินร่วมสมัยหลายคน[ 23 ]

ในปี พ.ศ. 2462 และ พ.ศ. 2473 บิอาลาได้เข้าร่วมงานแสดงกลุ่มที่ GRD Salon [ 24 ] GRD เป็นหนึ่งในแกลเลอรี่ไม่กี่แห่งในนิวยอร์กที่จัดแสดงภาพวาดสมัยใหม่ของทั้งผู้หญิงและผู้ชาย เป็นแกลเลอรี่ที่ไม่แสวงหาผลกำไรซึ่งตั้งชื่อเพื่อเป็นเกียรติแก่แกลดิส รูสเวลต์ ดิก โดยฌอง เอส. รูสเวลต์ น้องสาวของเธอ[ 25 ]นอกจากภาพวาดของบิอาลาแล้ว งานแสดงในปี พ.ศ. 2462 ยังรวมถึงผลงานของอี. มาเดลีน ชิฟฟ์ เวอร์จิเนีย พาร์คเกอร์ และอี. นอตติงแฮม ในบทวิจารณ์ที่ปรากฏในเดอะนิวยอร์กไทมส์ลอยด์ กู๊ดริชได้กล่าวถึงความรู้สึกที่ดีของเธอเกี่ยวกับสี และแสดงความคิดเห็นว่าผลงานของเธอมีความคล้ายคลึงกับ ภาพวาด แบบฟอวิ สต์ ของอองเดร เดอ แร็ง ข้อสังเกตนี้แสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ เนื่องจากเป็นอองรี มาติสส์ เพื่อนร่วมลัทธิฟอวิสต์ของเดอแร็ง ซึ่งต่อมาเธอได้เขียนถึงเขาว่า "ฉันมีมาติสส์อยู่ในใจเสมอ" [ 1 ] [ 26 ] นิทรรศการปี 1930 ซึ่งจัดโดยAgnes Weinrichประกอบด้วยผลงานของศิลปินจาก Provincetown ได้แก่Charles Demuth , Oliver Chaffee, Karl Knaths , William และLucy L'Engle , Niles Spencer , MargueriteและWilliam Zorachรวมถึงผลงานของ Biala และ Jack น้องชายของเธอด้วย[ 27 ]

ในช่วงทศวรรษ 1920 บิอาลาวาดภาพโดยใช้ชื่อ Janice Tworkov ไม่นานหลังจากปิดนิทรรศการ GRD ในเดือนกุมภาพันธ์ เธอเปลี่ยนชื่อเป็นบิอาลา เธอใช้ชื่อใหม่ตามคำแนะนำจากเพื่อนและจิตรกรจากโพรวินซ์ทาวน์ด้วยกันอย่างWilliam Zorachเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับ Jack พี่ชายของเธอ[ 28 ]เธอเลี้ยงชีพด้วยงานที่มีค่าจ้างต่ำหลายอย่าง และเมื่อนิทรรศการ GRD ไม่ได้ขายผลงานของเธอ เธอจึงตอบรับคำเชิญจากเพื่อนของเธอEileen Lakeให้ไปปารีสด้วยกัน ที่นั่น ในวันที่ 1 พฤษภาคม เธอได้พบกับนักเขียนFord Madox Fordแม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้แต่งงานกัน แต่ทั้งสองก็แยกจากกันไม่ได้ อาศัยและทำงานร่วมกันจนกระทั่ง Ford เสียชีวิตในปี 1939 เธอมีอายุน้อยกว่าครึ่งหนึ่งของ Ford เธอมีพลัง มีความทะเยอทะยาน และค่อยๆ มั่นใจในความสามารถของเธอในฐานะศิลปินมากขึ้น ในทางตรงกันข้าม เขาเขียนหนังสืออย่างต่อเนื่อง แต่ผลงานที่ดีที่สุดของเขาได้ผ่านพ้นไปแล้ว และสุขภาพของเขาก็ทรุดโทรมลง ทั้งสองต้องเผชิญกับความยากลำบากทางการเงินอย่างหนัก มักจะปลูกผักเองในสวนครัวที่ติดกับวิลล่าที่พวกเขาเช่าอยู่ใกล้เมืองตูลอน บิอาลาวาดภาพเหมือนของฟอร์ดและมีส่วนร่วมในงานศิลปะในหนังสือของเขา ฟอร์ดได้นำผลงานของบิอาลามาใส่ไว้ในงานเขียนของเขา รวมถึงบทกวี "โคดา" ซึ่งเป็นบทกวีที่เพิ่มเข้ามาในภายหลัง (ปี 1936) ในชุดบทกวี "บัคชี" ที่แต่งขึ้นในปี 1932 [ 29 ]บทกวีนี้กล่าวถึงไฮช์กา ซึ่งเป็นชื่อย่อของชื่อภาษาฮีบรูของเธอว่า สเกเนไฮอา ซึ่งหมายถึง "สิ่งมีชีวิตที่สวยงาม" [ 30 ]บทกวีนี้ยกย่อง "อดีตทั้งหมดของฉันและคำสัญญาทั้งหมดของคุณ" และสรรเสริญเธอที่มีบุคลิกที่ดึงดูดใจ คาดเดาไม่ได้เสมอ และนำความมีชีวิตชีวาและพลังงานที่สร้างสรรค์มาสู่ความสัมพันธ์ของพวกเขา[ 31 ]แม้ว่าพวกเขาจะต่อสู้กับความยากจนอย่างต่อเนื่อง แต่พวกเขาก็สามารถรักษาความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับนักเขียนและศิลปินได้ รวมถึงGertrude Stein , Ezra Pound , Pablo Picasso , Henri MatisseและConstantin Brâncuși [ 32 ]

ในปี พ.ศ. 2474 ผลงานของ Biala ปรากฏในนิวยอร์กที่ Macy Galleries ในนิทรรศการศิลปินจาก Provincetown นี้ เธอถูกระบุชื่ออย่างไม่ตรงยุคสมัยว่า "J. Tworkov" [ 33 ] หนึ่งปีต่อมา ในชื่อ Janice Ford Biala เธอได้ส่งภาพวาดเข้าร่วมงานแสดงชื่อ "1940" ที่ Parc des Expositions กรุงปารีส Ruth Green Harrisนักวิจารณ์จากนิวยอร์กได้รายงานเกี่ยวกับงานแสดงนี้ว่า "สิ่งต่างๆ และรูปทรงในภาพวาดของเธอหมุนไปอย่างจริงจังราวกับอยู่ในความสุขที่ช้าและกลมกลืน ไม่ใช่ความสุขที่สนุกสนานหรือการเต้นรำแบบคันทรี่ แต่เป็นสิ่งที่ลึกซึ้งและครุ่นคิดมากกว่าความสนุกสนาน" [ 34 ]ในช่วงเวลานี้ เธอเขียนถึง Jack น้องชายของเธอว่า "เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ฉันเชื่อมั่นว่าฉันเป็นศิลปินจริงๆ" [ 1 ]

ในปี พ.ศ. 2478 บิอาลาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอในชื่อ "ภาพวาดแห่งโพรวองซ์โดยบิอาลา" ที่หอศิลป์จอร์เจ็ตต์ ปาสเซดอยต์ นิวยอร์ก ตั้งแต่วันที่ 25 เมษายนถึง 9 พฤษภาคม ภาพวาดเหล่านี้มาจากภาพประกอบที่เธอเตรียมไว้สำหรับหนังสือของฟอร์ดเรื่องProvence: From Minstrels to the Machine [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]

สไตล์ผู้ใหญ่

นอกจากดิกคินสันแล้ว ฟอร์ดยังช่วยหล่อหลอมวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของเบียลาโดยการสนับสนุนจิตวิญญาณแห่งการทดลอง ความทุ่มเทให้กับอิสรภาพในการสร้างสรรค์ และการแสวงหาความจริงเชิงกวีมากกว่าข้อเท็จจริงตามตัวอักษร เธอซึมซับความหลงใหลในการกำจัดรายละเอียดที่ไม่จำเป็นจากทั้งสองคน[ 1 ]ดิกคินสันเน้นพื้นที่สี ซึ่งเขาเรียกว่า "จุด" เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการวาดภาพ เขาพูดถึง "การดึงจุดสองจุดขึ้นมารวมกัน ซึ่งแน่นอนว่าจำเป็นเพราะไม่มีสิ่งใดที่เรียกว่าสีเดียว พวกมันทั้งหมดมีอยู่ในความสัมพันธ์ร่วมกันอย่างกลมกลืน" [ 23 ]ในปี พ.ศ. 2480 เบียลาได้ขยายความคิดนี้ในแถลงการณ์สาธารณะเกี่ยวกับศิลปะที่หาได้ยาก เธอกล่าวว่า “จุดสีแรกที่คุณแต้มลงบนผืนผ้าใบจะเป็นตัวกำหนดทุกอย่างที่จะตามมา เช่นเดียวกับการเขียนนวนิยาย... ไม่มีคำหรือวลีใดที่จะต้องอยู่ตรงนั้นเพียงเพราะคุณชอบมัน ดังนั้นจุดสีแต่ละจุดในภาพของคุณจะต้องนำไปสู่การเคลื่อนไหวที่ชัดเจนและต้องเชื่อมโยงกับจุดสีอื่นๆ ทุกจุดในภาพ เพราะสีแดงไม่ใช่สีแดงในตัวมันเอง คุณสมบัติที่แท้จริงของความเป็นสีแดงจะปรากฏชัดเจนก็ต่อเมื่อมีสีเขียวอยู่ข้างๆ หรือคุณสมบัติที่แท้จริงของสีเขียวจะปรากฏชัดเจนก็ต่อเมื่อมีสีม่วงอยู่ข้างๆ และอื่นๆ จากนั้นคุณก็สร้างรูปทรง เส้น และพื้นผิวของคุณโดยเทียบกับสีนั้น” [ 1 ]โอกาสสำหรับการบรรยายครั้งนี้คือการไปเยือนวิทยาลัยโอลิเว็ตในโอลิเว็ต รัฐมิชิแกน ซึ่งฟอร์ดได้รับการแต่งตั้งให้เป็นนักเขียนและนักวิจารณ์ประจำ ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2480 บิอาลาได้จัดแสดงภาพวาดและภาพร่างที่หอศิลป์จอร์เจ็ตต์ ปาสเซดัวต์ในนิวยอร์ก ในเดือนสิงหาคม นิทรรศการได้จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ในโคโลราโด และในเดือนพฤศจิกายน เธอนำมาจัดแสดงที่โอลิเว็ตเมื่อฟอร์ดเริ่มพำนักอยู่ที่นั่น[ 30 ]

เธอและฟอร์ดกลับไปฝรั่งเศสในปีถัดมา ซึ่งบิอาลาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในฝรั่งเศสที่ Galerie Zack แกลเลอรี่แห่งนั้นได้จัดแสดงภาพวาดของบิอาลาในนิทรรศการเดี่ยวครั้งที่สองในปี 1939 ฟอร์ดเสียชีวิตที่เมืองโดวิลล์ ประเทศฝรั่งเศส ในปี 1939 และบิอาลาได้เป็นผู้จัดการมรดกทางวรรณกรรมของเขา เมื่อสงครามโลกครั้งที่สองปะทุขึ้น เธอจึงกลับไปนิวยอร์กและใช้เวลาอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าปี ในปี 1943 เธอแต่งงานกับศิลปินร่วมรุ่นเดียวกันคือแดเนียล บรูสท์ไลน์ นักวาดภาพประกอบที่ใช้นามปากกาว่า "อลัน" วาดปกนิตยสารนิวยอร์กเกอร์[ 28 ]

ในช่วงหลายปีติดต่อกันระหว่างปี 1941 ถึง 1945 บิอาลาได้จัดนิทรรศการเดี่ยวที่หอศิลป์บิกนูในนิวยอร์ก และในเวลานั้นก็แทบไม่มีข้อสงสัยเลยว่าเธอประสบความสำเร็จในการสร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะศิลปินมืออาชีพ[ 28 ] [ 38 ]ในปี 1947 เธอและบรูสท์ไลน์กลับไปอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส ซึ่งเธอได้จัดแสดงผลงานเป็นประจำที่แกลเลอรีฌานน์ บูเชอร์[ 39 ]ในขณะที่ยังคงอาศัยอยู่ในฝรั่งเศส เธอและบรูสท์ไลน์ได้เดินทางกลับไปนิวยอร์กเป็นระยะ เธอสนิทสนมกับแจ็ค น้องชายของเธอ และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นหนึ่งในศิลปินหญิงไม่กี่คนที่เกี่ยวข้องกับโรงเรียนนิวยอร์ก[ 40 ] [ 41 ] แม้ว่าตัวเธอเองจะไม่ใช่ศิลปินแนวแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ แต่บิอาลาได้ส่งเสริมการเคลื่อนไหวนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการสนับสนุนที่เธอมอบให้แก่วิลเลม เดอ คูนิง ในช่วงต้นทศวรรษ 1940 เธอโน้มน้าวตัวแทนจำหน่ายในนิวยอร์กของเธอให้นำภาพวาดของเดอ คูนิงมาจัดแสดง บิอาลาดูแลเขาเมื่อเขาป่วย และบิอาลาเข้าร่วมการสนทนากับเขาในกลุ่มสนทนาศิลปะแอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่เรียกว่า Studio 35 เช่นเดียวกับลี คราสเนอร์ลูอิส บูร์ฌัวส์ โจน มิตเชลล์ และคนอื่นๆ บิอาลาไม่ได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมจากศิลปินชายของโรงเรียนนิวยอร์กหรือจากนักวิจารณ์เช่นแฮโรลด์ โรเซนเบิร์ก [ 42 ] แม้ว่าเธอจะเป็นเพื่อนกับ ศิลปิน แอ็บสแตร็กต์เอ็กซ์เพรสชันนิสต์ บิอาลายังคงรักษาแนวทางที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวในงานศิลปะของเธอ ซึ่งไม่มีขบวนการศิลปะใดแสดงอิทธิพลเหนือกว่า ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ว่า "เธอยังคงวาดภาพบนผืนผ้าใบที่ประณีตงดงามในสไตล์ส่วนตัวที่แม้กระทั่งในปัจจุบันก็ยังยากที่จะจัดประเภทได้" [ 43 ]

ในช่วงทศวรรษ 1950 ผลงานของเธอปรากฏให้เห็นบ่อยครั้งในนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่มที่ Stable Galleryในนิวยอร์กและ Galerie Jeanne Bucher ในปารีส[ 28 ]เกี่ยวกับนิทรรศการเดี่ยวที่จัดขึ้นในปี 1953 นักวิจารณ์ยกย่อง "ความกลมกลืนของโทนสี" และคุณภาพของฝีมือการวาดภาพในผลงานของเธอ และกล่าวว่า "นิทรรศการนี้เป็นหนึ่งในกิจกรรมที่น่าตื่นเต้นและน่าพึงพอใจที่สุดของฤดูกาลทั้งหมด... ศิลปะของมิสบิอาลาทำให้ฉันประทับใจในฐานะผลลัพธ์ที่น่ายินดีที่สุดของการฝึกฝนแบบนามธรรมที่อยู่ภายใต้ความห่วงใยในคุณค่าของโลกรอบตัวเรา" [ 44 ]ในการบรรยายนิทรรศการที่จัดขึ้นในปี 1955 และ 1959 นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดของเธอแสดงให้เห็นถึงอิสรภาพที่มากกว่าที่เคยเป็นมา และคนหนึ่งกล่าวว่า "ก่อนหน้านี้มิสบิอาลาสร้างสรรค์ผลงานด้วยระนาบที่จัดระเบียบอย่างชัดเจน โดยใช้ทั้งสีและรูปทรงเพื่อสร้างความซ้ำซ้อน แต่ตอนนี้พู่กันของเธอเคลื่อนไหวอย่างอิสระ ทำให้จังหวะที่แท้จริงผุดขึ้นและจางหายไป" [ 45 ] [ 46 ]

ชีวิตและการทำงานในช่วงบั้นปลาย

ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ ผลงานของบิอาลาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่มอยู่บ่อยครั้ง ในช่วงทศวรรษ 1980 นิทรรศการเหล่านี้จำนวนมากจัดขึ้นที่ปารีส ณ Galerie Jacob และ Salon des Réalités Nouvelles , Salles Wilson ส่วนนิทรรศการอื่นๆ จัดขึ้นที่นิวยอร์ก ณ Grüenebaum Gallery ในทศวรรษ 1990 เธอได้รับการจัดนิทรรศการเดี่ยวบ่อยครั้งที่ Kouros Gallery และหลังจากปี 2000 ที่Tibor de Nagy Galleryทั้งสองแห่งตั้งอยู่ในนิวยอร์ก

ในปี 1981 หลังจากวาดภาพมาหกทศวรรษ คุณภาพของงานของเธอยังคงดีเยี่ยมเช่นเคย นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวถึงนิทรรศการเดี่ยวของเธอที่หอศิลป์ Grüenebaum ในปีนั้นว่า "โครงสร้างของภาพวาดของเธอมักจะดูเรียบง่าย ... แต่จริงๆ แล้วไม่เรียบง่ายเลย ความยากและความซับซ้อนได้รับการขัดเกลาให้กลายเป็นท่าทางที่กระชับและตรงไปตรงมา และความประหยัดที่เข้มข้นและไพเราะของรูปแบบ" [ 47 ]เกี่ยวกับนิทรรศการเดี่ยวในปี 1989 เมื่อเธออายุ 85 ปี นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่างานของเธอแสดงให้เห็นถึงพลังของคนที่มีอายุน้อยกว่า 30 ปี "ภาพวาดของเธอ" เขาเขียน "เป็นการผสมผสานระหว่างความสมจริงและจินตนาการ ในภาพภายใน ภาพเมือง ภาพทิวทัศน์ และภาพบุคคล สีและรูปทรงบางอย่างลอยและเคลื่อนไหว บางอย่างก็ปรากฏขึ้นอย่างกะทันหันแล้วคงที่อยู่กับที่ ตรึงพื้นที่ในลักษณะที่ชวนให้นึกถึง Bonnard และ Hofmann" [ 48 ]

หลังจากการเสียชีวิตของ Biala ในปี 2000 นักวิจารณ์อีกคนหนึ่งกล่าวถึงภาพวาดของเธอว่า "ดูเหมือนจะสัมผัสได้ถึงความซื่อตรงที่แข็งแกร่ง ไม่ใช่ความรู้สึกอ่อนไหวหรือไร้เดียงสา แต่มีความคิดถึงเล็กน้อยในความใกล้ชิดที่สนุกสนาน มุมมองของจิตรกรที่ค้นพบสิ่งที่เธอต้องการและรู้ว่าเธอต้องการทำอะไรนั้นแทรกซึมอยู่ในภาพวาดเหล่านั้น ผลลัพธ์ที่ได้เปล่งประกายด้วยความจริงใจอันน่าอัศจรรย์" [ 34 ]สุดท้ายนี้ ในนิทรรศการย้อนหลังในปี 2013 ภัณฑารักษ์ของนิทรรศการได้บอกกับผู้สัมภาษณ์ว่า "Biala เป็นจิตรกรที่มีรสนิยมไร้ที่ติและมีสติปัญญาที่โดดเด่น เธอมีความรู้สึกโดยสัญชาตญาณในการจัดองค์ประกอบ และการจัดเรียงสีของเธอนั้นบางครั้งก็น่าทึ่ง" [ 49 ]

ในปี 2016 ชีวประวัติของเธอได้รับการรวมอยู่ในแคตตาล็อกนิทรรศการWomen of Abstract Expressionismซึ่งจัดโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ [ 50 ] ในปี 2023 ผลงานของเธอได้รับการรวมอยู่ในนิทรรศการAction, Gesture, Paint: Women Artists and Global Abstraction 1940-1970ที่หอศิลป์ไวท์แชปเพิลในลอนดอน[ 51 ]

ชีวิตครอบครัว

ในปี ค.ศ. 1903 บิอาลาเกิดที่เมืองบิอาลา โปดลาสกาเมืองเล็กๆ ทางตะวันออกของโปแลนด์ ตั้งอยู่ใกล้ชายแดนรัสเซีย ในเวลานั้น บิอาลา โปดลาสกาอยู่ในจักรวรรดิรัสเซีย เมืองนี้เป็นศูนย์กลางการค้ามายาวนาน ประชากรในขณะนั้นมีประมาณ 13,000 คน ซึ่งครึ่งหนึ่งของประชากรทั้งหมด รวมทั้งครอบครัวของบิอาลาด้วย เป็นชาวยิว[ 52 ]ยกเว้นเพียงแหล่งข้อมูลเดียวที่ไม่ระบุเดือนหรือวันเกิดของเธอ ยกเว้น เว็บไซต์ ของบิอาลาซึ่งระบุวันที่ 11 กันยายน แต่ไม่ได้ระบุแหล่งที่มาของข้อมูลนี้[ 28 ]

พ่อของเธอชื่อไฮแมน และแม่ของเธอชื่อเอสเธอร์ เขาเป็นลูกชายของเบนจามิน ทวอร์คอฟสกีและภรรยาของเขาชื่อซีเลีย นอกจากบิอาลาและแจ็คแล้ว ลูกๆ ของพวกเขายังมีซีเลีย แอรอน อับราฮัม และมอร์ริส[ 9 ]

ไฮแมน ทวอร์คอฟสกี เป็นช่างตัดเย็บเสื้อผ้าที่ทำงานให้กับกองทัพรัสเซีย เขาอพยพไปนิวยอร์กหลายปีก่อนที่ภรรยาและลูกๆ ของเขาจะตามมา และเขาทำงานในร้านตัดเย็บเสื้อผ้าในย่านโลเวอร์อีสต์ไซด์ของ นิวยอร์ก นามสกุลถูกเปลี่ยนเป็นเบิร์นสไตน์เพื่อให้สอดคล้องกับชื่อของผู้สนับสนุน แม้ว่าเบียลาและแจ็คจะเปลี่ยนชื่อจากเบิร์นสไตน์เป็นทวอร์คอฟเมื่อพวกเขาเป็นผู้ใหญ่แล้ว แต่ไฮแมนและเอสเธอร์ยังคงใช้นามสกุลเบิร์นสไตน์ แจ็คกล่าวว่าผู้สนับสนุนครอบครัวของเขาคือพี่ชายของพ่อเขา เขาไม่ได้อธิบายว่าทำไมพี่ชายของเขาถึงมีนามสกุลเบิร์นสไตน์[ 8 ] [ 53 ]

ในช่วงชีวิตของเธอ บิอาลาใช้ชื่อหลายชื่อ ชื่อเกิดของเธอในภาษาฮีบรูคือ Schenehaia Tworkovska หลังจากอพยพมา ชื่อนี้กลายเป็น Janice Bernstein เมื่อเป็นผู้ใหญ่ เธอใช้ชื่อ Janice Tworkov (ดังที่กล่าวไว้) ในช่วงทศวรรษ 1920 เธอวาดภาพภายใต้ชื่อนี้หรือ J. Tworkov ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 เธอแต่งงานกับเพื่อนของแจ็ค ซึ่งเป็นจิตรกรชื่อLee Gatch [ 8 ] การแต่งงานครั้งนี้ไม่ประสบความสำเร็จ จบลงด้วยการแยกกันอยู่ก่อน แล้วจึงหย่าร้างในปี 1935 เธอไม่ได้ใช้ชื่อ Mrs. Janice Gatch หรือ Mrs. Lee Gatch และไม่ค่อยมีใครเรียกเธอด้วยชื่อใดชื่อหนึ่ง ในปี 1930 ตามคำแนะนำของจิตรกรเพื่อนร่วมงาน William Zorach เธอเลือกชื่อใหม่เพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับพี่ชายของเธอ J. Tworkov อีกคนหนึ่ง เธอเลือกชื่อ Biala ซึ่งเป็นชื่อสถานที่เกิดของเธอ[ 20 ]ในช่วงทศวรรษ 1930 ขณะที่อาศัยอยู่กับฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ด บางครั้งเธอก็ถูกเรียกว่านางฟอร์ด (แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้แต่งงานกัน) หรือเจนิส ฟอร์ด บิอาลา หลังจากแต่งงานกับแดเนียล บรัสต์ไลน์ในปี 1942 เธอยังคงใช้ชื่อบิอาลา แต่บางครั้งก็ถูกเรียกว่านางบรัสต์ไลน์ อย่างน้อยหนึ่งครั้ง เธอใช้ชื่อในวงการของเขา โดยเรียกตัวเองว่าเจนิส (“อลัน”) บิอาลา[ 54 ]ในรายงานข่าวฉบับหนึ่ง เธอถูกเรียกว่าเจนิส ทวอร์คอฟ ฟอร์ด บรัสต์ไลน์[ 55 ]เธอมักจะเรียกตัวเองว่าเจนิส บิอาลา หรือเรียกสั้นๆ ว่าบิอาลา แต่บางครั้งก็ถูกเรียกว่าเจนิส ที. บิอาลา[ 28 ]

จนกระทั่งถึงทศวรรษ 1940 บิอาลาไม่มีรายได้ที่มั่นคงจากแหล่งใดเลย เธอทำงานรับจ้างทั่วไปในช่วงทศวรรษ 1920 และชีวิตของเธอกับฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ดก็ลำบากมาก อย่างไรก็ตาม หลังจากแต่งงานกับบรูสท์ไลน์ ความสำเร็จของเขาในการขายภาพวาดให้กับนิวยอร์กเกอร์ (ซึ่งเขามักจะวาดภาพปกให้) และชื่อเสียงที่เพิ่มขึ้นของเธอในฐานะจิตรกร ทำให้มีรายได้เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ และในปี 1953 พวกเขาสามารถซื้อบ้านไร่หลังเล็กๆ ในพีแพค รัฐนิวเจอร์ซีย์ เพื่อใช้เป็นที่พักพิงเมื่อเดินทางกลับสหรัฐอเมริกาจากปารีส[ 40 ] [ 56 ]สำหรับทั้งสองคน ปารีสคือ "บ้าน" ในช่วงทศวรรษ 1980 บิอาลาบอกกับผู้สัมภาษณ์ว่าเธอตกหลุมรักฝรั่งเศสตั้งแต่ครั้งแรกที่เดินทางไปที่นั่นในปี 1930: "ในบางแง่ มันทำให้ฉันนึกถึงสถานที่ที่ฉันเกิด และเมื่อฉันมาถึงฝรั่งเศส ฉันรู้สึกราวกับว่าฉันได้กลับบ้าน ฉันได้กลิ่นขนมปังอบและกลิ่นสุนัขที่เดินไปมาอย่างวุ่นวาย คุณรู้ไหม ราวกับว่าพวกมันรู้ว่าพวกมันกำลังทำอะไร มันเป็นอะไรที่แสดงถึงความเป็นมนุษย์อย่างเหลือเชื่อ" [ 48 ]หลังจากได้รับสัญชาติในปี 1929 เธอไม่เคยสละสัญชาติอเมริกันและยืนยันว่าเธอไม่ได้ "มีความรู้สึกถึงสัญชาติหรือรากเหง้า" แต่ "รู้สึกเสมอว่าฉันเป็นส่วนหนึ่งของที่ที่ขาตั้งวาดรูปของฉันอยู่" [ 55 ]

ส่วนลำดับเหตุการณ์ในเว็บไซต์ Biala ให้ลำดับเหตุการณ์ทั้งหมดในชีวิตของ Biala [ 28 ]

คอลเลกชันสาธารณะ

หนังสือโดย Biala

บิอาลาเป็นผู้ออกแบบปกและภาพประกอบสำหรับหนังสือบางเล่มของฟอร์ด และในช่วงทศวรรษ 1950 เธอยังเขียนหนังสือสำหรับเด็กอีกด้วย รายชื่อนี้มาจากแคตตาล็อกออนไลน์ WorldCat แคตตาล็อกของหอสมุดแห่งชาติ และแหล่งข้อมูลอื่นๆ เรียงลำดับตามลำดับเวลา

  • เส้นทางการค้าอันยิ่งใหญ่โดย ฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ด พร้อมภาพประกอบโดย บิอาลา (นิวยอร์ก โทรอนโต สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ปี 1937)
  • โพรวองซ์: จากนักดนตรีพเนจรสู่เครื่องจักรโดย ฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ด พร้อมภาพประกอบโดย เจนิส บรูสเทิล บิอาลา (ลอนดอน, จี. อัลเลน แอนด์ อันวิน จำกัด, 1938)
  • หนังสือ "It's Spring, It's Spring"โดย Janice Biala ภาพประกอบโดย Daniel Brustlein (นิวยอร์ก, Whittlesey House, 1956)
  • หนังสือ "Lonely Little Lady and Her Garden"โดย Janice ภาพประกอบโดย Mariana [นามแฝงของ Marian (Mariana) F. Curtiss] (นิวยอร์ก, Lothrop, Lee & Shepard, 1967)
  • อาหารเช้าวันอาทิตย์ของหมีน้อยโดย เจนิส ภาพประกอบโดย มาริอานา (นิวยอร์ก, โลทรอป, ลี แอนด์ เชพาร์ด, 1958)
  • หนังสือเรื่อง Minetteโดย Janice Biala ภาพประกอบโดย Daniel Brustlein (นิวยอร์ก, Whittlesey House, 1959)
  • แองเจลิคโดย เจนิส บรูสท์ไลน์ ภาพประกอบโดย โรเจอร์ ดูวัวซิน (สำนักพิมพ์วิทเทิลซี เฮาส์/แมคกรอว์-ฮิลล์, 1960)
  • หนังสือ "งานเลี้ยงแพนเค้กของหมีน้อย"โดย เจนิส ภาพประกอบโดย มาริอานา (นิวยอร์ก, โลทรอป, ลี แอนด์ เชพาร์ด, 1960)
  • หนังสือ "A Duck Called Angelique"โดย Janice Brustlein ภาพประกอบโดย Roger Duvoisin (สำนักพิมพ์ The Bodley Head Ltd, 1962)
  • อาหารเช้าวันอาทิตย์ของหมีน้อยโดย เจนิส บรัสท์ไลน์ ภาพประกอบโดย มาริอานา (โอแคลร์ รัฐวิสคอนซิน สำนักพิมพ์เฮล ปี 1963)
  • หนังสือ "คริสต์มาสของหมีน้อย"โดย เจนิส บรัสท์ไลน์ ภาพประกอบโดย มาริอานา (นิวยอร์ก, โลทรอป, ลี แอนด์ เชพาร์ด จำกัด 1964)
  • หนังสือ "วันขอบคุณพระเจ้าของหมีน้อย"โดย เจนิส ภาพประกอบโดย มาริอานา (นิวยอร์ก, โลทรอป, ลี แอนด์ เชพาร์ด, 1967)
  • หนังสือ "Little Bear Marches in the St. Patrick's Day Parade"โดย Janice Brustlein ภาพประกอบโดย Mariana (นิวยอร์ก, Lothrop, Lee & Shepard, 1967)
  • หนังสือ "งานเลี้ยงแพนเค้กของหมีน้อย"โดย เจนิส บิอาลา (เกลนวิว รัฐอิลลินอยส์ สำนักพิมพ์สกอตต์ ฟอร์สแมน ปี 1967)
  • หนังสือ "Little Bear Learns to Read the Cookbook"โดย Janice ภาพประกอบโดย Mariana (นิวยอร์ก, Lothrop, Lee & Shepard Co., 1969)
  • หนังสือ "งานเลี้ยงปีใหม่ของหมีน้อย"โดย เจนิส ภาพประกอบโดย มาริอานา (นิวยอร์ก, โลทรอป, ลี แอนด์ เชพาร์ด, 1973)
  • หนังสือ "Mr. and Mrs. Button's Wonderful Watchdogs"โดย Janice Brustlein ภาพประกอบโดย Roger Duvoisin (สำนักพิมพ์ William Morrow & Co, 1978)
  1. 1 2 3 4 5ลอร่า โคลอมบิโน (2552) ฟอร์ด แมด็อกซ์ ฟอร์ด และวัฒนธรรมการมองเห็น . โรโดปี. หน้า 216–. ไอเอสบีเอ็น 978-90-420-2636-0.
  2. ↑ เว็บไซต์ ของ Bialaระบุวันที่ 11 กันยายนเป็นวันเกิด แต่ไม่ได้ระบุแหล่งที่มาของข้อมูล และไม่มีแหล่งข้อมูลอื่นใดที่ให้ข้อมูลมากกว่าปี
  3. ↑ "21532RE: บทความใน Vogue (Doug)" . Yahoo! Groups . สืบค้นเมื่อ2014-09-07 . Biala Podlaska ทางตะวันออกของวอร์ซอ (เคยเป็นดินแดนที่รัสเซียแบ่งแยก) ... ฉันพบผ่าน Google ว่า Janice Tworkovsky หรือที่รู้จักกันในชื่อ Janice Biala เกิดที่ Biala ประเทศรัสเซีย ดังนั้นเธอจึงน่าจะเกิดใน Biala Podlaska{{cite web}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ )
  4. ↑บิอาลา โปดลาสกา ตั้งอยู่ทางตะวันออกของโปแลนด์ ติดกับชายแดนรัสเซีย ในช่วงเวลาที่บิอาลาเกิด บิอาลา โปดลาสกา เป็นเมืองค่ายทหารขนาดใหญ่ของกองทัพจักรวรรดิรัสเซีย
  5. ↑ "BIALA" . เมแกน ฮินตัน, ภาพวาด, ภาพร่าง และภาพพิมพ์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-11-11 . เรียกดูเมื่อ2014-10-03 .
  6. 1 2 "ลำดับเหตุการณ์ของ Janice Biala" . Janice Biala . กองมรดกของ Janice Biala. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-10-21 . เรียกดูเมื่อ2014-09-06 .
  7. 1 2 "การสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่ากับเฮอ ร์มีน ฟอร์ด, 18-19 กุมภาพันธ์ 2010"ประวัติศาสตร์ปากเปล่า; หอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน, สถาบันสมิธโซเนียน aaa.si.edu สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2014
  8. 1 2 3 4 5 "ลำดับเหตุการณ์—แจ็ค ทวอร์คอฟ" สืบค้นเมื่อ 2014-09-19 เว็บไซต์นี้อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของจิตรกรชาวอเมริกัน แจ็ค ทวอร์คอฟ
  9. 1 2 "Hyman Tworkovsky Bernstein (ประมาณ ค.ศ. 1864 - 1938) - ลำดับวงศ์ตระกูล" . Geni . 1864 . สืบค้นเมื่อ2014-09-19 . Hyman Tworkovsky Bernstein. เกิด: ประมาณ ค.ศ. 1864. เสียชีวิต: 2 ตุลาคม ค.ศ. 1938 (อายุ 74 ปี). ครอบครัว: บุตรชายของ Benjamin Tworkovsky และ Celia Tworkovsky. บิดาของ Celia Ferber; Aaron Bernstein; Abraham Bernstein; Morris Bernstein; Jack (Yakov) Tworkov; Janice Biala Garth; Janice Biala และ Benjamin Bernstein.
  10. ↑แจ็ค ทวอร์คอฟ กล่าวว่าญาติของเบิร์นสไตน์เป็นพี่น้องคนหนึ่งของพ่อเขา แต่เขาไม่ได้อธิบายว่าพี่น้องคนนั้น หากเป็นทวอร์คอฟสกีจริง จะมามีชื่อว่าเบิร์นสไตน์ได้อย่างไร และยังไม่สามารถระบุตัวตนของบุคคลนี้ได้ (ดู ส่วนลำดับ เหตุการณ์ใน เว็บไซต์ของ แจ็ค ทวอร์คอฟ)
  11. ↑ไม่สามารถยืนยันชื่อภาษาฮีบรู Schenehaia จากแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตได้ การใช้ชื่อนี้ปรากฏเฉพาะในแหล่งข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับ Biala และ Ford Madox Ford เท่านั้น
  12. ↑บิอาลาไม่ชอบที่จะถูกระบุว่าเป็นน้องสาวของแจ็ค ทวอร์คอฟ ในปี 1953 เธอเขียน จดหมายร้องเรียนไปยัง นิตยสาร Art Newsว่า "ฉันไม่เคยได้รับการวิจารณ์ในนิตยสารของคุณโดยปราศจากสามีที่รักคนใดคนหนึ่งเลย และตอนนี้ความลับก็ถูกเปิดเผยแล้ว ฉันมีพี่ชายด้วย!" (อ้างอิงจากหนังสือ Between the Waves: Feminist Positions in American Artโดย Daniel Belasco, ProQuest, 2008)
  13. ↑ "รายละเอียดบุคคลของ Janice Tworkow" " รายชื่อผู้โดยสารและลูกเรือ นิวยอร์ก นิวยอร์ก ปี 1909, 1925-1957" — FamilySearch.org สืบค้นเมื่อ7 กันยายน 2014 Janice Tworkov; ได้รับสัญชาติอเมริกันเมื่อวันที่ 27 พฤษภาคม 1929; ที่อยู่: 130 West 15th St
  14. ↑ "ผลงานศิลปะของเอ็ดวิน วอลเตอร์ ดิกคินสัน; ชีวประวัติ" Acme Fine Art บน artnet สืบค้นเมื่อ24 กันยายน 2014
  15. แม้ว่าแจ็คจะตั้งเป้าหมายไว้ว่าจะต้องเป็นกวี แต่ในเวลานั้นเขาก็ตัดสินใจแล้วว่าอยากเป็นศิลปินมืออาชีพ พวกเขาหาเลี้ยงชีพด้วยการทำงานรับจ้างทั่วไปเท่าที่จะทำได้ และมีเงินน้อยมากจนต้องโบกรถไปโพรวินซ์ทาวน์เพื่อเรียนศิลปะในช่วงฤดูร้อนตามแผนที่วางไว้ -- ดูรายละเอียดเพิ่มเติมได้ในส่วนลำดับเหตุการณ์ของเว็บไซต์ Jack Tworkov
  16. 1 2 "ชาร์ลส์ เว็บสเตอร์ ฮอว์ธอร์น; 1872-1930" . คอลเลกชัน|พิพิธภัณฑ์สถาบันแห่งชาติ. สืบค้นเมื่อ2014-09-24 .
  17. ↑เอ็ดเวิร์ด ไบรอันท์ (1964). แจ็ค ทวอร์คอฟ. พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์, นิวยอร์ก.
  18. ↑ความสัมพันธ์ของบิอาลากับดิคินสันจะยืดเยื้อไปอีกกว่าสิบห้าปี และอิทธิพลของเขาต่อสไตล์ของเธอจะเด่นชัดมาก
  19. ↑ "ภาพวาดโดยเอ็ดวิน ดิกคินสัน สตูดิโอที่ 46 ถนนเพิร์ล; คำแถลงโดยเฮเลน ดิกคินสัน บอลด์วิน"แคตตาล็อกผลงานของเอ็ดวิน ดิกคินสัน โดยเฮเลน ดิกคินสัน บอลด์วินสืบค้นเมื่อ24 กันยายน 2014
  20. 1 2 "มิรา ชอร์ และ เจสัน แอนดรูว์ กับ ฟง บุย"เดอะบรู๊คลิน เรล 5 ตุลาคม 2009 สืบค้นเมื่อ 3 ตุลาคม 2014โซราชบอกกับเบียลาว่า เป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ของภรรยาของเขา (มาร์เกอริต โซราช) ที่ไม่เปลี่ยนนามสกุลในฐานะศิลปิน
  21. ↑ภาพเหมือนไร้ชื่อของ Janice Tworkov ปี 1924 เมือง Provincetown สีน้ำมันบนผ้าใบ ขนาด 30 x 25 นิ้ว ลงชื่อด้านบนซ้าย: "EW Dickinson" จากคอลเล็กชันของ Janice Biala
  22. ↑บิอาลา (เจนิส ทวอร์คอฟ), ภาพเหมือนตนเองไร้ชื่อ, 1925, หมึกบนกระดาษ, 1¾ x 8½ นิ้ว
  23. 1 2 "การสัมภาษณ์ประวัติศาสตร์ปากเปล่ากับเอ็ดวิน ดับเบิลยู. ดิกคินสัน, 22 ส.ค. 1962"การสัมภาษณ์เอ็ดวิน ดับเบิลยู. ดิกคินสัน ดำเนินการโดยโดโรธี เซคเลอร์ เมื่อวันที่ 22 ส.ค. 1962 สำหรับหอจดหมายเหตุศิลปะอเมริกัน สถาบันสมิธโซเนียนสืบค้นเมื่อ 1 ตุลาคม2014
  24. ↑ "โฆษณาหมายเลข 434—GRD Salon" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 5 พฤษภาคม 1929 หน้า125 
  25. ↑ "GRD Studio (นิวยอร์ก, นิวยอร์ก)"สารบัญเอกสารจดหมายเหตุสำหรับประวัติศาสตร์การสะสม, ศูนย์ประวัติศาสตร์การสะสม, พิพิธภัณฑ์ฟริกสืบค้นเมื่อ5 ตุลาคม 2557
  26. ↑ลอยด์ กู๊ดริช (12 พฤษภาคม 1929). "ความคิดเห็นเพิ่มเติมเกี่ยวกับนิทรรศการศิลปะประจำสัปดาห์". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้า1X11. 
  27. ↑ "โฆษณาจัดแสดงผลงานภาพวาดของ GRD Studio กลุ่ม Provincetown วันที่ 3-15 กุมภาพันธ์ เวลา 13.00-18.00 น." Evening Post 1 กุมภาพันธ์ 1930 หน้าM5 
  28. 1 2 3 4 5 6 7 "Janice Biala"ทรัพย์สินของ Janice Biala เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 2011 เรียกดูเมื่อวัน ที่ 6 กันยายน 2014 เว็บไซต์นี้อุทิศให้กับชีวิตและผลงานของจิตรกรชาวอเมริกัน Janice Biala
  29. ↑อาร์เธอร์ มิเซเนอร์ (1971). เรื่องราวที่น่าเศร้าที่สุด: ชีวประวัติของฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ด . สำนักพิมพ์เวิลด์พับลิชชิ่ง.
  30. 1 2 Max Saunders (2012). Ford Madox Ford: ชีวิตสองด้าน: เล่มที่ 2: โลกหลังสงคราม . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด. หน้า372–73 . ISBN  978-0-19-966835-9ฉันคิดว่าพระเจ้าคงเป็นคนโง่เขลา / ที่ส่งวิญญาณผู้กล้าหาญและภักดี / ผู้โหดร้ายและอ่อนโยน ผู้หยิ่งยโสและอ่อนน้อม / ผู้กล้าหาญและขี้ขลาด ผู้ลังเลและรวดเร็ว / ดุจเหยี่ยวโฉบลงมา—ส่งวิญญาณเช่นนี้ / ผู้มั่นใจในคุณลักษณะทั้งหมดของตน มาสู่ยุคสมัยนี้ / แห่งโลกอันแสนธรรมดาของเรา / ... 'ไฮช์กา วิญญาณผู้ไม่หวั่นเกรงและภักดีของท่าน!'
  31. ↑ซารา ฮาสแลม (1 มกราคม พ.ศ. 2548) ฟอร์ด แมด็อกซ์ ฟอร์ด แอนด์ เดอะ ซิตี้ . โรโดปี. หน้า131–. ไอเอสบีเอ็น  90-420-1717-1.
  32. ↑ Greenwald, Xico (17 กันยายน 2013). "ความกล้าหาญในความเชื่อมั่นของเธอ" . New York Sun . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2014 .
  33. ↑ Edward Alden Jewell (2 ตุลาคม 1931). "ศิลปะ: ชาวอเมริกันจัดแสดงผลงาน". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้า32. 
  34. 1 2 Harris, Ruth Green (28 กุมภาพันธ์ 1932). "Bohemian Rhapsody" . The New York Times . หน้าX10 . สืบค้นเมื่อ6 กันยายน 2014 . 
  35. ↑ Provence: From Minstrels to the Machine โดย Ford Madox Ford ภาพประกอบโดย Biala (Philadelphia, JB Lippincott Co., 1935) Noel Sauvage นักวิจารณ์จาก The New York Timesเขียนรีวิวหนังสือเล่มนี้ว่า ภาพประกอบของ Biala นั้น "ดูไร้เดียงสาและเบิกบานใจ ด้วยเวทมนตร์แห่งพู่กันและปากกา ทำให้เกิดอารมณ์ขันที่แฝงไปด้วยความน่าสนใจ ซึ่งสอดคล้องกับเนื้อเรื่องที่เฉียบแหลมและสนุกสนานอย่างลงตัว" ("มุมมองของผู้ชื่นชมต่อโพรวองซ์: การพรรณนาที่ยอดเยี่ยมของ Ford Madox Ford เกี่ยวกับโพรวองซ์นั้น เปรียบเสมือนอัตชีวประวัติ ประวัติศาสตร์ และปรัชญา" โดย Noel Sauvage, New York Times , 24 มีนาคม 1935, หน้า BR9) และ นักวิจารณ์ จาก Timesยังมองว่าภาพประกอบเหล่านั้น "มีความซับซ้อนอย่างมีชีวิตชีวา" และ "มีความเป็นฝรั่งเศสมาก" อีกด้วย
  36. ↑ "โฆษณาหมายเลข 104—จอร์เจ็ตต์ ปาสเซดอยต์" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 28 เมษายน 1935 หน้าX7 
  37. ↑ Howard Devree (5 พฤษภาคม 1935). "Gallery Melange: A Reviewer's Week". The New York Times . หน้าX7. 
  38. ↑ในบทวิจารณ์ที่ไม่ค่อยประทับใจนักของนิทรรศการปี 1944 ที่หอศิลป์บิกนู เอ็ดเวิร์ด อัลเดน จีเวลล์ จากเดอะนิวยอร์กไทมส์กล่าวว่า "สีสันของเธอสดใหม่และโดยทั่วไปแล้วถูกนำมาใช้อย่างมีประสิทธิภาพ" และผลงานของเธอ "มีการตกแต่งอย่างมีรสนิยม" ("ภาพวาดล่าสุดของเจนิส บิอาลา"เดอะนิวยอร์กไทมส์ 5 พฤศจิกายน 1944 หน้า X8)
  39. ↑ "นิทรรศการpassées de 1947 à 1960 1947-1960" . กาเลอรี จีนน์-บูเชอร์ เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 23-10-2014 . สืบค้นเมื่อ2014-10-02 .
  40. 1 2 "ลำดับเหตุการณ์—ชีวิตของแดเนียล 'อลัน' บรัสท์ไลน์" กองมรดกของแดเนียล บรัสท์ไลน์เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-09-04 เรียกดูเมื่อ2014-09-22
  41. ↑บรูสท์ไลน์ซื้อภาพเขียนยุคแรกๆ ของวิลเลม เดอ คูนิง และเขากับเบียลาได้จัดงานเลี้ยงอาหารกลางวันในโรงอาหารท้องถิ่นเมื่อวิลเลมและอีเลนแต่งงานกัน
  42. ↑ดู De Kooning: An American Masterโดย Mark Stevens และ Annalyn Swan (AA Knopf, 2004), Artists' Sessions at Studio 35โดย Robert Goodnough (Soberscove Press, 2011) และ Between the Waves: Feminist Positions in American Artโดย Daniel Belasco (ProQuest, 2008) หน้า 3
  43. ↑ "Biala: ชุดบรรยายเรื่องวิสัยทัศน์และความทรงจำ"ศูนย์ศิลปะ Kupferberg, วิทยาลัยควีนส์เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2014-11-03 เรียกดูเมื่อ2014-09-25
  44. ↑สจวร์ต เพรสตัน (3 พฤษภาคม 1953). "จากภาพเหมือนสู่ภาพนามธรรม". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้าX8. กล่าวโดยสรุป ภาพวาดของบิอาลาที่สเตเบิลแกลเลอรีแสดงภาพฉากต่างๆ ในปารีส ภาพระยะใกล้ของการแข่งวัวกระทิง และภาพบุคคล ในรูปแบบที่เป็นทางการ กึ่งคิวบิสต์ สีสันสงบ นิทรรศการนี้ได้รับการบรรยายว่าเป็นประสบการณ์ที่น่าตื่นเต้นและน่าพึงพอใจที่สุดครั้งหนึ่งของฤดูกาล ประการแรก คุณบิอาลาเป็นจิตรกรที่เก่งกาจมาก เธอลงสีด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ ด้วยฝีแปรงที่มากมายแต่ไม่มากเกินไป และเข้าใจทั้งองค์ประกอบเชิงจินตนาการและเชิงพรรณนาของธีมได้อย่างมั่นคง อารมณ์ของภาพวาดเหล่านี้คือความใกล้ชิดที่ห่างไกล พวกมันไม่ได้รีบเร่งไปข้างหน้าเพื่อเอาใจผู้ชม แต่พวกมันพบปะกับผู้ชมได้มากกว่าครึ่งทาง และความกลมกลืนของโทนสีเขียวมะกอกและสีน้ำตาลอ่อน (สีเฉพาะจุดไม่เหมือนจริง) บ่งบอกถึงบรรยากาศได้มากพอๆ กับความแข็งแกร่ง สุดท้ายและสำคัญที่สุด คือ คุณค่าของฝีมือการวาดภาพ มันเป็นเหมือนการเขียนย่อด้วยภาพที่แท้จริง สรุปได้ และสื่อความหมายได้อย่างชัดเจน สามารถถ่ายทอดรายละเอียดของค้ำยันลอยของมหาวิหารนอเทรอดาม หรือท่าทางง่ายๆ ของนางแบบในสตูดิโอได้อย่างดีเยี่ยม งานศิลปะของมิสบิอาลาทำให้ฉันนึกถึงผลลัพธ์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของการฝึกฝนด้านศิลปะนามธรรมที่ขับเคลื่อนด้วยความห่วงใยในคุณค่าของโลกที่อยู่รอบตัวเรา 
  45. ↑ Howard Devree (7 เมษายน 1955). "ภาพเขียนของ Biala แข่งขันกับประติมากรรมและภาพทิวทัศน์ของนิวยอร์กในหอศิลป์". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้า30. 
  46. ↑ Dore Ashton (30 ตุลาคม 1959). "ศิลปะ: ผลงานใหม่: นิทรรศการที่ Janis ครอบคลุมศิลปะสมัยใหม่". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้า34. Janice Biala ได้เปลี่ยนจุดเน้นจากวัตถุในโลกธรรมชาติไปสู่องค์ประกอบที่ก่อร่างสร้างวัตถุเหล่านั้น แต่ภาพวาดของเธอยังคงหยั่งรากอย่างมีความสุขในสิ่งที่เธอเห็น.... ด้วยฝีแปรงที่ยาวและอิสระ และสีสันที่สดใสแต่ไม่ฉูดฉาด เธอสามารถสื่อสารเกี่ยวกับผลกระทบเชิงนามธรรม เช่น ลมที่พัดผ่านชนบท หรือแสงที่สาดส่องจากทะเล.... ก่อนหน้านี้ คุณ Biala สร้างสรรค์ผลงานด้วยระนาบที่จัดระเบียบอย่างชัดเจน โดยใช้ทั้งสีและรูปทรงเพื่อสร้างความลึก แต่ตอนนี้ฝีแปรงของเธอเคลื่อนไหวอย่างอิสระ ทำให้จังหวะภายในผุดขึ้นและจางหายไป 
  47. ↑ฮิลตัน เครเมอร์ (30 ตุลาคม 1981). "ศิลปะ: พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในที่สุดก็แสดงผลงานที่ดีที่สุด". เดอะนิวยอร์กไทมส์ . หน้าC22. ไม่ว่าเธอจะวาดภาพจากเวนิสหรือโพรวินซ์ทาวน์ หรือภายในสตูดิโอของเธอในปารีส บิอาลาเป็นจิตรกรที่มีพลังอันน่าทึ่ง โครงสร้างของภาพวาดของเธอมักดูเรียบง่าย แต่โดยปกติแล้วมันกลับกลายเป็น "เรียบง่าย" ในแบบที่ภาพวาดของมาร์เก็ตและโรงเรียนการวาดภาพของญี่ปุ่นบางแห่งสามารถเรียกได้ว่าเรียบง่าย ซึ่งก็คือ ไม่เรียบง่ายเลย ความยากและความซับซ้อนได้รับการขัดเกลาให้กลายเป็นท่าทางที่กระชับและตรงไปตรงมา และความประหยัดของรูปแบบที่ไพเราะและเข้มข้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในภาพวาดทิวทัศน์และภาพทะเลของเธอ บิอาลามีความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสถานที่และสายตาที่ไร้ที่ติในการกำหนดสถานที่ด้วยแสง ... ไม่ว่าในกรณีใด นี่คือนิทรรศการที่ดีที่สุดเท่าที่เคยมีมาของศิลปินที่พัฒนาฝีมือขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละนิทรรศการล่าสุดของเธอ (หอศิลป์กรุนเนบอม) 
  48. 1 2 Michael Brenson (25 มิถุนายน 1989). "Three Who Were Warmed By the City of Light". The New York Times . หน้าH31. 
  49. ↑ "Biala, Before and Beyond: บทสัมภาษณ์กับภัณฑารักษ์ Diane Kelder" . Biala เว็บไซต์ของกองมรดกของ Janice Biala . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 21 ตุลาคม 2014 . เรียกดูเมื่อวัน ที่ 3 ตุลาคม 2014 .
  50. ↑ Marter, Joan M. (2016). Women of Abstract Expressionism . Denver New Haven: Denver Art Museum Yale University Press. หน้า165. ISBN  9780300208429.
  51. ↑ "Pinkas Hakehillot Polin: Biala Podlaska" . "Biala Podlaska" - สารานุกรมชุมชนชาวยิวในโปแลนด์ เล่มที่ 7 (โปแลนด์) แปลบท "Biala Podlaska" จาก Pinkas Hakehillot Polin จัดพิมพ์โดย Yad Vashem สืบค้นเมื่อ2014-09-19 .
  52. ↑สำมะโนประชากรของสหรัฐอเมริกาปี 1910 ระบุว่าครอบครัวเบิร์นสไตน์อาศัยอยู่ที่ 198 ถนนโบรอม หัวหน้าครอบครัวคือ ไฮแมน เบิร์นสไตน์ อายุ 45 ปี แต่งงานมา 22 ปี เกิดในรัสเซียจากพ่อแม่ชาวรัสเซีย อพยพเข้ามาในปี 1889 เขาเป็นพลเมืองที่ได้รับสัญชาติแล้ว พูดภาษาอังกฤษได้ และทำงานเป็นช่างตัดเย็บเสื้อผ้าในร้านขายสูทผู้ชาย ภรรยาของเขาชื่อซาราห์ และลูกๆ ของเขาคือ เอสเตล (อายุ 20 ปี ทำงานเป็นพนักงานพิมพ์ดีดในสำนักงานเสื้อผ้า) โจ (อายุ 18 ปี ทำงานเป็นเสมียนในห้องเก็บสินค้า) และซีเลีย (อายุ 16 ปี ทำงานเป็นพนักงานพิมพ์ดีดในสำนักงานกฎหมาย) -- ที่มา: สำมะโนประชากรครั้งที่ 13 ของสหรัฐอเมริกา: ประชากรปี 1910 นิวยอร์ก นิวยอร์ก เขตแมนฮัตตัน สำรวจเมื่อวันที่ 19 เมษายน 1910 เขตสำรวจที่ 219 แผ่นที่ 11A เขตเลือกตั้งที่ 10 เมเยอร์ พี. รอสส์ ผู้สำรวจ
  53. ↑ "แถลงการณ์สนับสนุนชาวยิวในนามของคณะกรรมการกองทัพชาวยิวไร้รัฐและชาวยิวปาเลสไตน์" เดอะนิวยอร์กไทมส์ 7 กรกฎาคม 1942 หน้า15 
  54. 1 2 Roberta Smith (2000-10-13). "Janice Tworkovsky; Biala, American Painter of Trans-Atlantic Tradition". Pittsburgh Post Gazette .
  55. ↑การซื้ออสังหาริมทรัพย์นี้ของพวกเขาอาจเกิดขึ้นเนื่องจากข้อกำหนดในกฎหมาย McCarran Act ที่กำหนดให้ชาวอเมริกันต้องเดินทางกลับสหรัฐอเมริกาเป็นระยะ มิฉะนั้นอาจเสี่ยงต่อการถูกเพิกถอนหนังสือเดินทาง
  56. ↑ "Janice Biala" . สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก . 1903.
  57. ↑ "พิพิธภัณฑ์บรูคลิน" . www.brooklynmuseum.org .
  58. ↑ "คอลเลกชัน CMOA" . collection.cmoa.org .
  59. ↑ " ภายใน" พิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นสูง
  60. ↑ "ภายใน"พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยเคมเปอร์ 12 มีนาคม 2015
  61. ↑ "Intérieur au meuble bleu" . Musée de Grenoble (เป็นภาษาฝรั่งเศส) สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2566 .
  62. ↑ "Janice Biala" . ศูนย์ปอมปิโด. สืบค้นเมื่อ 12 ตุลาคม 2023 .
  63. ↑ "Spring, Rue de Seine" . www.phillipscollection.org . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2022 .
  64. ↑ "Biala.564.002.D80" . สมาคมและพิพิธภัณฑ์ศิลปะโพรวินซ์ทาวน์ . 10 กรกฎาคม 2014 . สืบค้นเมื่อ12 ตุลาคม 2023 .
  65. ↑ "Biala | พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันสมิธโซเนียน" . americanart.si.edu .
  66. ↑ "Janice Biala | การตกแต่งภายในสีดำ" . whitney.org .

อ่านเพิ่มเติม

ดูรายละเอียดได้ในส่วน "สิ่งพิมพ์"ของเว็บไซต์Biala

  • ลอร่า โคลอมบิโน; สมาคมฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ด. ฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ด และวัฒนธรรมทางทัศนศิลป์ (อัมสเตอร์ดัม, นิวยอร์ก, โรโดปี, สมาคมฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ด, 2009)
  • ไดแอน เคลเดอร์, บิอาลา: วิสัยทัศน์และความทรงจำ (พิพิธภัณฑ์ก็อดวิน-เทิร์นบัค, ควีนส์คอลเลจ, มหาวิทยาลัยรัฐนิวยอร์ก, 2013) 64 หน้า, ภาพสี 51 ภาพ
  • แม็กซ์ ซอนเดอร์ส. ฟอร์ด แมดด็อกซ์ ฟอร์ด : ชีวิตสองด้าน (ออกซ์ฟอร์ด, สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 2012)
  • Marika Herskovic, American Abstract and Figurative Expressionism: Style Is Timely Art Is Timeless (New York School Press, 2009) ISBN 978-0-9677994-2-1หน้า 36-39
  • Marika Herskovic, American Abstract Expressionism of the 1950s An Illustrated Survey, Archived 2007-09-29 at the Wayback Machine (New York School Press, 2003) ISBN 0-9677994-1-4.
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, Archived 2007-09-29 at the Wayback Machine (New York School Press, 2000) ISBN 0-9677994-0-6หน้า 62-65
  • เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ เจนิส บิอาลา

Janice Biala (11 กันยายน 1903 – 24 กันยายน 2000) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่เกิดในโปแลนด์ ผลงานของเธอซึ่งครอบคลุมระยะเวลากว่าเจ็ดทศวรรษ ได้รับการยกย่องทั้งในฝรั่งเศสและสหรัฐอเมริกา...

ชีวิตช่วงต้นและการศึกษา

ในปี ค.ศ. 1903 บิอาลาเกิดที่ เมืองบิอาลา โปดลาสกา เมืองเล็กๆ ใน ราชอาณาจักรโปแลนด์ ซึ่งมีกองทหารจักรวรรดิรัสเซียที่สำคัญตั้งอยู่ ชื่อเดิมของเธอคือ เชเนไฮอา ทวอร์คอฟ สกา เธออพยพไปนิวยอร์กในปี ค.ศ.

สไตล์ผู้ใหญ่

นอกจากดิกคินสันแล้ว ฟอร์ดยังช่วยหล่อหลอมวิสัยทัศน์ด้านสุนทรียศาสตร์ของเบียลาโดยการสนับสนุนจิตวิญญาณแห่งการทดลอง ความทุ่มเทให้กับอิสรภาพในการสร้างสรรค์ และการแสวงหาความจริงเชิงกวีมากกว่าข้อเท็จจริงตามตัวอักษร...

ชีวิตและการทำงานในช่วงบั้นปลาย

ตลอดช่วงทศวรรษ 1960 และตลอดชีวิตที่เหลือของเธอ ผลงานของบิอาลาได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการเดี่ยวและนิทรรศการกลุ่มอยู่บ่อยครั้ง ในช่วงทศวรรษ 1980 นิทรรศการเหล่านี้จำนวนมากจัดขึ้นที่ปารีส ณ Galerie Jacob และ Salon des Réalités Nouvelles , Salles Wilson...