วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 11 นาที

เครื่องเคลือบญี่ปุ่น

เครื่องเคลือบญี่ปุ่น(日本漆器, shikki )เป็นงานฝีมือของญี่ปุ่นที่มีศิลปะวิจิตรและศิลปะตกแต่งหลากหลายประเภท เนื่องจากมีการใช้แล็กเกอร์ ในงาน อุรุชิเอะภาพพิมพ์และสิ่งของต่างๆ มากมาย...

เครื่องเคลือบญี่ปุ่น

กล่องไม้เคลือบเงาสำหรับเขียนหนังสือ ลายดอกไอริส ที่ยาซึฮาชิโดยโอคาตะ โครินสมัยเอโดะ ( สมบัติแห่งชาติ ) [ 1 ]
อินโร (ตุ๊กตา ไม้แกะ สลักเคลือบแล็กเกอร์ ) สมัยเอโดะศตวรรษที่ 18

เครื่องเคลือบญี่ปุ่น(日本漆器, shikki )เป็นงานฝีมือของญี่ปุ่นที่มีศิลปะวิจิตรและศิลปะตกแต่งหลากหลายประเภท เนื่องจากมีการใช้แล็กเกอร์ ในงาน อุรุชิเอะภาพพิมพ์และสิ่งของต่างๆ มากมาย ตั้งแต่พระพุทธรูปไปจนถึง กล่อง เบนโตะสำหรับใส่อาหาร

ลักษณะเฉพาะของเครื่องเคลือบญี่ปุ่นคือความหลากหลายของเครื่องเคลือบที่ใช้เทคนิคการตกแต่งที่เรียกว่าmaki-e (蒔絵)ซึ่งเป็นการโรยผงโลหะลงบนเครื่องเคลือบ การคิดค้น เทคนิค maki-e ต่างๆ ในประวัติศาสตร์ญี่ปุ่นได้ขยายขอบเขตการแสดงออกทางศิลปะ และเครื่องมือและงานศิลปะต่างๆ เช่นinroก็มีการตกแต่งอย่างสวยงาม[ 2 ]

ใน ภาษาญี่ปุ่นมีคำศัพท์หลายคำที่ใช้เรียกเครื่องเคลือบ Shikki (漆器) หมายถึง "เครื่องเคลือบ" ในความหมายตรงตัวที่สุด ในขณะที่nurimono (塗物) หมายถึง "สิ่งของเคลือบ" และurushi-nuri (漆塗) หมายถึง "การเคลือบแล็กเกอร์" [ 3 ]

คำศัพท์ที่เกี่ยวข้องกับแล็กเกอร์หรือเครื่องเคลือบแล็กเกอร์ เช่น " Japanning ", " Urushiol " และ " maque " ซึ่งหมายถึงแล็กเกอร์ในภาษาสเปนเม็กซิกัน มาจากเครื่องเคลือบแล็กเกอร์ของญี่ปุ่น[ 4 ] [ 5 ]

ประวัติศาสตร์

โจมง-สมัยเอโดะ

ภาพรายละเอียดของแผ่นไม้ลงรักของศาลเจ้าทามามูชิจากสมัยอาสึกะศตวรรษที่ 7 ( สมบัติแห่งชาติ )
กล่องเครื่องสำอาง (เทบาโกะ) ลวดลายวงล้อในลำธาร ลงรักแบบมากิเอะและฝังมุกสมัยเฮอันศตวรรษที่ 12 สมบัติแห่งชาติ
เครื่องเคลือบญี่ปุ่นที่ผลิตและส่งออกตามคำขอของคณะเยซูอิตสมัยอาซูจิ-โมโมยามะศตวรรษที่ 16 พิพิธภัณฑ์แห่งชาติคิวชู
ขวดเหล้าสาเก Maki-e ที่มี ตราประจำตระกูล Tokugawa สมัยเอโดะ ศตวรรษที่ 18 [ 6 ]

ได้รับการยืนยันแล้วว่าต้นแล็กเกอร์มีอยู่ในญี่ปุ่นตั้งแต่ 12,600 ปีก่อน ในช่วงต้นยุคโจมอนการยืนยันนี้มาจากการหาอายุด้วยคาร์บอนกัมมันตรังสีของต้นแล็กเกอร์ที่พบในเนินเปลือกหอยโทริฮามะและเป็นต้นแล็กเกอร์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่พบในปี 2011 [ 7 ]แล็กเกอร์ถูกใช้ในญี่ปุ่นตั้งแต่ 7000 ปีก่อนคริสตกาล ในยุคโจมอน หลักฐานเกี่ยวกับเครื่องแล็กเกอร์ที่เก่าแก่ที่สุดถูกค้นพบที่แหล่งขุดค้นคาคิโนชิมะ "B" ในฮอกไกโดเครื่องประดับที่ทอด้วยด้ายสีแดงเคลือบแล็กเกอร์ถูกค้นพบในหลุมฝังศพที่มีอายุตั้งแต่ครึ่งแรกของยุคโจมอนตอนต้น นอกจากนี้ ที่แหล่งขุดค้นคาคิโนชิมะ "A" ยังพบเครื่องปั้นดินเผาที่มีพวยกาที่ทาสีด้วยแล็กเกอร์สีแดงสด ซึ่งทำขึ้นเมื่อ 3200 ปีก่อน ในสภาพที่เกือบสมบูรณ์[ 8 ] [ 9 ] [ 7 ]

เทคโนโลยีการเคลือบแล็กเกอร์อาจถูกคิดค้นโดยชาวโจมอน พวกเขาเรียนรู้ที่จะกลั่นอุรุชิ (น้ำยางจากต้นโอ๊กพิษ) ซึ่งกระบวนการนี้ใช้เวลาหลายเดือนเหล็กออกไซด์ (คอลโคทาร์)และซินนาบาร์ (ปรอทซัลไฟด์) ถูกนำมาใช้ในการผลิตแล็กเกอร์สีแดง[ 10 ]แล็กเกอร์ถูกใช้ทั้งบนเครื่องปั้นดินเผาและสิ่งของไม้ประเภทต่างๆ ในบางกรณี เสื้อผ้าสำหรับฝังศพก็ถูกเคลือบแล็กเกอร์ด้วย[ 10 ]วัตถุเคลือบแล็กเกอร์จำนวนมากถูกค้นพบในช่วงต้นยุคโจมอน ซึ่งบ่งชี้ว่านี่เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมโจมอนที่ได้รับการยอมรับ[ 10 ]ผู้เชี่ยวชาญมีความเห็นแตกต่างกันว่าแล็กเกอร์ของโจมอนได้มาจากเทคนิคของจีนหรือถูกคิดค้นขึ้นเอง ตัวอย่างเช่น มาร์ค ฮัดสัน เชื่อว่า "เทคโนโลยีการเคลือบแล็กเกอร์ของโจมอนได้รับการพัฒนาขึ้นเองในญี่ปุ่นมากกว่าที่จะถูกนำเข้ามาจากจีนอย่างที่เคยเชื่อกัน" [ 11 ] [ 10 ]

หนึ่งในผลงานชิ้นเอกของงานลงรักโบราณของญี่ปุ่นคือศาลเจ้าทามามูชิจากกลางศตวรรษที่ 7 ศาลเจ้านี้สร้างจากไม้ฮิโนกิหรือไม้สนญี่ปุ่นและ ไม้ การบูรซึ่งเป็นไม้พื้นเมืองทั้งคู่ แม้จะเรียกกันทั่วไปว่าอุรุชิ แต่ ตั้งแต่สมัยเมจินักวิชาการบางคนได้โต้แย้งว่าภาพวาดเหล่านั้นใช้เทคนิคที่เรียกว่ามิตสึดะเอะ ซึ่งเป็น ภาพวาดสีน้ำมันยุคแรกโดยใช้ น้ำมัน ชิโซะ ( น้ำมัน จากใบโหระพา ) ผสมกับลิ ทาร์ จ เป็น สาร ดูดความชื้น

งานหัตถกรรมและศิลปะอุตสาหกรรมดั้งเดิมจำนวนมากที่ผลิตขึ้นตลอดประวัติศาสตร์ของญี่ปุ่นนั้นได้รับอิทธิพลมาจากจีนในระยะแรก และต่อมาก็ได้รับอิทธิพลและนวัตกรรมทางสไตล์ของญี่ปุ่นเองในหลายศตวรรษต่อมา

ในสมัยเฮอัน (794–1185) ได้มีการพัฒนาเทคนิค มากิเอะต่างๆที่เป็นเอกลักษณ์ของเครื่องเคลือบญี่ปุ่น ในขณะที่วิธีการวาดลวดลายด้วยพู่กันโดยละลายผงทองในแล็กเกอร์เป็นเทคนิคที่ใช้กันทั่วไปในประเทศอื่นๆ วิธีการวาดลวดลายด้วยแล็กเกอร์แล้วโรยผงทอง เงิน หรือทองแดงขนาดและรูปทรงต่างๆ ลงไปด้านบนเพื่อขัดเงาได้รับการพัฒนาขึ้นในญี่ปุ่น วิธีนี้ทำให้ทองและเงินของเครื่องเคลือบมีความเงางามมากขึ้นกว่าเดิม[ 2 ]โทกิดาชิ มากิเอะ ซึ่ง เป็น มากิเอะชนิดหนึ่งได้รับการพัฒนาและเสร็จสมบูรณ์ในยุคนี้[ 12 ]และฮิระ มากิเอะได้รับการพัฒนาในช่วงครึ่งหลังของยุคนี้[ 13 ]

ในสมัยคามาคุระ (ค.ศ. 1185–1333) มีการนำ เครื่องเคลือบเงาแกะสลักจากราชวงศ์ซ่งของจีนเข้ามาในญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ช่างฝีมือเคลือบเงาชาวญี่ปุ่นจำนวนมากไม่ได้นำวิธีการเคลือบเคลือบเงาแบบจีนมาใช้ แต่กลับสร้างคามาคุระโบะริซึ่งเป็นวิธีการแกะสลักไม้แล้วเคลือบเคลือบเงา[ 14 ]ในช่วงเวลานี้เทคนิคฮิระมากิเอะได้รับการพัฒนาจนสมบูรณ์ และเทคนิคทากะมากิเอะก็ได้รับการพัฒนาขึ้นใหม่[ 13 ] [ 15 ]

ในสมัยมูโรมาจิ (1336–1573) ได้มีการพัฒนาเทคนิค ชิชิไอ-โทกิดาชิ มากิ-เอะ ซึ่งเป็นเทคนิค มากิ-เอะที่ซับซ้อนที่สุดรวมถึง เทคนิค ทากะ มากิ-เอะ แบบใหม่ ที่ใช้หินเจียรและผงดินเหนียว[ 16 ] [ 15 ] [ 17 ] [ 18 ]เครื่องเคลือบญี่ปุ่นถูกส่งออกไปยังเอเชียตะวันออกเอเชียตะวันออกเฉียงใต้และแม้แต่ประเทศอินเดีย เป็นจำนวนมาก เครื่องเคลือบ (โดยเฉพาะของญี่ปุ่น) เป็นที่รู้จักในราชสำนักอินเดียและเป็นหนึ่งในของขวัญที่ชาวยุโรปมอบให้แก่ผู้ปกครองท้องถิ่น ตัวอย่างเช่น เซอร์ โทมัส โรว์รู้จักเครื่องเคลือบญี่ปุ่นเป็นอย่างดีในฐานะของขวัญที่เหมาะสมสำหรับจักรพรรดิจาฮันกีร์และเขาบันทึกไว้ในปี 1616 ว่าของหายากจากจีนและญี่ปุ่นเป็นที่ต้องการอย่างมากในอินเดีย[ 19 ] [ 20 ] [ 17 ]

ในประเทศจีน ผู้ปกครองราชวงศ์ หมิงและชิงโดยทั่วไปเรียกเครื่องเคลือบของญี่ปุ่นว่า "เครื่องเคลือบต่างประเทศ" (หยางฉี) หยางหมิงและ เจ้อเจียง ช่างเคลือบชื่อดัง ได้เขียนคำอธิบายประกอบไว้ในบันทึกเกี่ยวกับการตกแต่งด้วยเครื่องเคลือบ ... ผู้คนในสมัยราชวงศ์หมิงเคยบันทึกไว้ว่า "ศิลปะการตกแต่งด้วยเครื่องเคลือบเคลือบทองมีต้นกำเนิด (มากิเอะ) มาจากญี่ปุ่น" หยางในรัชสมัยของ พระเจ้า ซวนเต๋อแห่งราชวงศ์หมิงได้เดินทางไปญี่ปุ่นเพื่อศึกษาเทคนิคของญี่ปุ่น และชาวญี่ปุ่นคนหนึ่งได้ไปเยี่ยมชมโรงงานหลวงของจีนในปักกิ่งในสมัยราชวงศ์หมิง มีหลักฐานมากมายที่แสดงให้เห็นว่าจักรพรรดิหย่งเจิ้งทรงมีความสนใจอย่างมากในเครื่องเคลือบของญี่ปุ่น ( หยางฉี)และสิ่งนี้สะท้อนให้เห็นในผลงานหลายชิ้นที่ผลิตในโรงงานหลวงในรัชสมัยของพระองค์[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]

ในสมัยอาซูจิ-โมโมยามะ (ค.ศ. 1568–1600) เครื่องเคลือบญี่ปุ่นยังแพร่หลายไปยังเม็กซิโกในยุคอาณานิคม ( เรือสำเภามานิลา ) และยุโรปโดยการค้าแบบนันบันเครื่องเคลือบญี่ปุ่นดึงดูดขุนนางยุโรปและมิชชันนารีจากยุโรป และมีการส่งออกหีบและเฟอร์นิเจอร์โบสถ์สไตล์ตะวันตกเพื่อตอบสนองความต้องการของพวกเขา[ 26 ] [ 27 ]ในช่วงเวลานี้ฮิระมากิเอะได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากการผลิตจำนวนมาก[ 13 ]

สมัยเอโดะ (ค.ศ. 1603–1868) มีการปลูกต้นแล็กเกอร์อย่างเป็นระบบมากขึ้น และมีการพัฒนาเทคนิคที่ใช้ ในศตวรรษที่ 18 แล็กเกอร์สีเริ่มเป็นที่นิยมใช้กันอย่างแพร่หลายมากขึ้น ด้วยการพัฒนาทางเศรษฐกิจและวัฒนธรรม คุณภาพทางศิลปะของเฟอร์นิเจอร์แล็กเกอร์จึงดีขึ้นโฮนามิ โคเอ็ตสึและโอกาตะ โครินได้นำการออกแบบของสำนักจิตรกรรมรินปะมาใช้กับเครื่องแล็กเกอร์ ตั้งแต่ช่วงกลางสมัยเอโดะอินโรได้รับความนิยมในฐานะเครื่องประดับสำหรับผู้ชาย และพ่อค้าผู้มั่งคั่งใน ชนชั้น โชนินและซามูไร ต่าง สะสมอินโรที่มีคุณค่าทางสุนทรียภาพสูง ซึ่งออกแบบอย่างประณีตด้วยแล็กเกอร์[ 28 ] [ 29 ]มารี อองตัวเน็ตต์และมาเรีย เทเรซาเป็นที่รู้จักในฐานะนักสะสมเครื่องแล็กเกอร์ญี่ปุ่น และคอลเลกชันของพวกเธอมักจะจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์และพระราชวังแวร์ซาย[ 2 ]ในช่วงเวลานี้ เนื่องจากการพัฒนาทางเศรษฐกิจเทคนิคขั้นสูงอย่างshishiai-togidashi maki-e จึงได้รับความนิยม [ 16 ]

ยุคเมจิ

Maki-e Fuji TagonouraโดยShibata Zeshinสมัยเมจิ พ.ศ. 2415
โต๊ะเขียนหนังสือแบบมากิเอะ ผลงาน ของชิรายามะ โชไซ สมัยเมจิ ศตวรรษที่ 19 คอลเลกชันศิลปะญี่ปุ่นคาลิลี

ความยากลำบากทางเศรษฐกิจในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทำให้ความต้องการเครื่องเคลือบที่ตกแต่งด้วยทองหรือเงินลดลง[ 30 ]ในยุคเมจิความสนใจในงานเคลือบกลับมาอีกครั้ง เนื่องจากศิลปินได้พัฒนารูปแบบใหม่ๆ และทดลองกับพื้นผิวและการตกแต่งแบบใหม่ๆ ศิลปินที่โดดเด่นที่สุดในกลุ่มนี้คือชิบาตะ เซชิน [ 30 ]ซึ่งได้รับการขนานนามว่าเป็น "ช่างเคลือบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น" [ 31 ]เสน่ห์ของสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาอยู่ที่การเลือกใช้ลวดลายและเนื้อหามากกว่าการฝังทองและเงิน เขาจัดวางแผ่นเคลือบไว้ในกรอบ เลียนแบบภาพวาดสีน้ำมันแบบตะวันตก[ 32 ]ศิลปินเคลือบที่มีชื่อเสียงคนอื่นๆ ในศตวรรษที่ 19 ได้แก่ นาคายามะ โคมิน และ ชิรายามะ โชไซ ซึ่งทั้งสองคนนี้ ต่างจากเซชิน ที่ยังคงรักษาสไตล์คลาสสิกที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะภูมิทัศน์ของญี่ปุ่นและจีน[ 33 ] เทคนิค มากิเอะเป็นเทคนิคที่พบได้บ่อยที่สุดสำหรับเครื่องเคลือบคุณภาพสูงในยุคนี้[ 34 ]

เครื่องเคลือบ ชิบายามะที่คิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1770 ในสมัยเอโดะ [ 35 ]ผสมผสานแล็กเกอร์ ทองคำ เงิน เปลือกหอย งาช้าง ปะการัง กระดองเต่า เซรามิก และวัสดุแปลกใหม่อื่นๆ เข้าด้วยกันในการตกแต่งที่ประณีต [ 36 ] [ 37 ]ชื่อนี้มาจากชิบายามะ เซ็นโซ ซึ่งเดิมชื่อโอโนกิ เซ็นโซ ผู้ซึ่งใช้ชื่อบ้านเกิดของตนเมื่อย้ายมาอยู่ที่เอโดะ และครอบครัวของเขาได้ผลิตและจัดแสดงเครื่องเคลือบในรูปแบบใหม่นี้ [ 38 ]รูปแบบนี้ได้รับความนิยมในสมัยเมจิ เนื่องจากสามารถผลิตได้รวดเร็วและราคาถูกกว่าเครื่องเคลือบแบบดั้งเดิม [ 32 ] เครื่องเคลือบ โซมาดะที่คิดค้นขึ้นในช่วงทศวรรษ 1670 ในสมัยเอโดะ มีลักษณะเด่นคือลวดลายที่สม่ำเสมอของเปลือกหอยที่ตัดอย่างประณีต ใบทองคำ และใบเงิน และได้รับความนิยมในช่วงเวลานี้ [ 37 ]เครื่องเคลือบที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลวดลายดั้งเดิมได้รับความนิยมในประเทศ และยิ่งได้รับความนิยมมากขึ้นในหมู่ผู้ซื้อชาวตะวันตกในช่วงที่ชาวยุโรปและอเมริกาหลงใหลในศิลปะญี่ปุ่น [ 30 ] รัฐบาลให้ความสนใจอย่างมากในตลาดส่งออกศิลปะ โดยส่งเสริมเครื่องเคลือบและศิลปะการตกแต่งอื่นๆ ของญี่ปุ่นในงานแสดงสินค้าโลก หลาย ครั้ง [ 39 ] [ 40 ]เครื่องเคลือบจากโรงงานของญี่ปุ่นได้รับการยอมรับว่ามีคุณภาพทางเทคนิคเหนือกว่าสิ่งที่สามารถผลิตได้ที่อื่นใดในโลก [ 32 ]

  • กล่องใส่เครื่องหอม ลวดลายดอกบ๊วยและต้นไผ่ สมัยเอโดะหรือเมจิ ศตวรรษที่ 19
    กล่องใส่เครื่องหอม ลวดลายดอกบ๊วยและต้นไผ่ สมัยเอโดะหรือเมจิ ศตวรรษที่ 19
  • กล่องปิกนิกพร้อมลวดลายฉากจากเรื่องเก็นจิ ลงรักแบบมากิเอะ สมัยเอโดะหรือเมจิ ศตวรรษที่ 19
    กล่องปิกนิกพร้อมลวดลายฉากจากเรื่องเก็นจิ ลงรักแบบมากิเอะ สมัยเอโดะหรือเมจิ ศตวรรษที่ 19
  • ตู้ไม้แกะสลักลายน้ำตก เคลือบแล็กเกอร์แบบมากิเอะ สมัยเอโดะหรือเมจิ ศตวรรษที่ 19
    ตู้ ไม้แกะสลักลายน้ำตกด้วยเทคนิคมากิเอะสมัยเอโดะหรือเมจิ ศตวรรษที่ 19

ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นต้นไป

โดย กอนโรคุ มัตสึดะ ผู้ ได้รับการยกย่องให้เป็นสมบัติแห่งชาติที่ยังมีชีวิตอยู่ปี 1960

หลังยุคเมจิ ศิลปินรุ่นใหม่ได้เปลี่ยนแปลงรูปแบบการตกแต่งเพิ่มเติม โดยวาดภาพพืชในรูปแบบที่เน้นสไตล์โดยไม่มีฉากธรรมชาติ[ 41 ]

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา รัฐบาลญี่ปุ่นได้พยายามอนุรักษ์ศิลปะการทำเครื่องเคลือบ โดยผ่านกระบวนการยกย่องช่างฝีมือสำคัญ เช่น กอนโรคุ มัตสึดะ (松田権六) และคาซูมิ มูโรเสะ (室瀬和美) ให้เป็นสมบัติแห่งชาติที่มีชีวิตรวมถึงความพยายามของรัฐบาลในการส่งเสริมการพัฒนาโรงงานผลิตเครื่องเคลือบใหม่ๆ ทำให้ศิลปะนี้ค่อยๆ กลับมาเฟื่องฟูอีกครั้ง

เทคนิคการเคลือบแล็กเกอร์ที่ดีที่สุดตั้งแต่ปลายยุคเอโดะจนถึงยุคเมจิ โดยเฉพาะ เทคนิค อินโรเกือบจะสูญหายไปในวิถีชีวิตแบบตะวันตกของญี่ปุ่น อย่างไรก็ตาม ในปี 1985 ทัตสึโอะ คิตามูระ(北村辰夫)ได้ก่อตั้งสตูดิโอของตนเองชื่อ " อุนรหยวน " (雲龍庵)และประสบความสำเร็จในการสร้างสรรค์เทคนิคนี้ขึ้นมาใหม่ ผลงานเคลือบแล็กเกอร์ของเขาถูกจัดแสดงอยู่ในพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตในลอนดอน (V&A) และพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยศตวรรษที่ 21 คานาซาวะและเป็นที่ต้องการของนักสะสมผู้มั่งคั่งทั่วโลก[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]

YōkanโดยSabine Marcelisและ Kawatsura Shikki, โครงการ Craft x Tech Tohoku, V&A , ลอนดอน (2024) [ 46 ] [ 47 ]

ในปี 2024 โครงการริเริ่มที่เรียกว่า Craft x Tech Tohoku Projectฉบับแรกได้เปิดตัวในโตเกียว[ 48 ]โครงการนี้ "มุ่งเป้าไปที่การฟื้นฟูงานฝีมือของญี่ปุ่น" โดยการจับคู่ "นักออกแบบ นักเทคโนโลยี และช่างฝีมือเพื่อสร้างวัตถุดีไซน์สะสมที่ยกระดับงานฝีมือของญี่ปุ่นในสายตาของผู้ชมทั่วโลก" [ 49 ] [ 50 ]ซึ่งรวมถึงการออกแบบร่วมสมัยที่สร้างโดยช่างฝีมือเครื่องเคลือบ เช่น Kawatsura-Shikki (จากจังหวัด Akita) และ Tsugaru-Nuri (จากจังหวัด Aomori) [ 51 ] [ 52 ]ต่อมาผลงานเหล่านี้ได้จัดแสดงที่ Art Basel/Design Miami และในพิพิธภัณฑ์ Victoria and Albert Museum ในช่วงเทศกาลLondon Design Festival ปี 2024 [ 53 ] [ 54 ]

เทคนิคและกระบวนการ

ภาพระยะใกล้ของ เทคนิคการลงรักแบบชิงกิน (chinkin lacquer) ซึ่งแสดงลวดลายใบสน
อินโร (Inro)คือ การออกแบบลวดลายละเอียดด้วยการฝังมุก โซมาดะ (Somada)ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการผสมผสานเทคนิคราเด็น (raden)และมากิเอะ (makie ) สมัยเอโดะ

เช่นเดียวกับในประเทศอื่นๆ ที่มีการผลิตเครื่องเคลือบมาอย่างยาวนาน กระบวนการผลิตโดยพื้นฐานแล้วค่อนข้างง่าย โดยเริ่มจากการขึ้นรูปวัตถุจากไม้ บางครั้งอาจใช้หนัง กระดาษ หรือจักสาน จากนั้นจึงเคลือบด้วยแล็กเกอร์เพื่อปิดผนึกและปกป้องวัตถุ แล้วจึงตกแต่งเพิ่มเติม โดยทั่วไปจะเคลือบสามชั้น (ชั้นรองพื้น ชั้นกลาง และชั้นสุดท้าย) โดยชั้นสุดท้ายบางครั้งอาจเป็นแล็กเกอร์ใสแทนที่จะเป็นสีดำ เพื่อให้ลวดลายตกแต่งปรากฏให้เห็น

นอกจากงานลงรักสีแดงและดำแล้ว ยังมักพบเห็นการใช้วัสดุฝังประดับเช่น เปลือกหอยหรือวัสดุที่คล้ายกัน รวมถึงแร่ไมกาหรือวัสดุอื่นๆ การใช้ผงทองคำเปลวเรียกว่ามากิเอะและเป็นองค์ประกอบตกแต่งที่พบได้ทั่วไป

ต่อไปนี้เป็นตัวอย่างเทคนิคแบบดั้งเดิมบางส่วน:

  • อิกคันบาริ (一閑張) หรือที่รู้จักในชื่อฮารินุกิ (張貫) เป็นเทคนิคหนึ่งที่ใช้ทั่วไปในการทำเครื่องถ้วยชาประดิษฐ์โดยฮิกิ อิกคังในต้นศตวรรษที่ 17 กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการเคลือบแล็กเกอร์หลายชั้นกับกระดาษที่มีรูปร่างเป็นแม่พิมพ์
  • อิโรอุรุชิ (色漆) หรือ "แล็กเกอร์สี" ถูกสร้างขึ้นโดยการเติมสีลงในแล็กเกอร์ใส ข้อจำกัดของสีจากธรรมชาติทำให้สามารถใช้ได้เพียงห้าสี (แดง ดำ เหลือง เขียว และน้ำตาล) จนกระทั่งศตวรรษที่ 19 นวัตกรรมต่างๆ จึงปรากฏขึ้น พร้อมกับการนำสีสังเคราะห์จากตะวันตกเข้ามาใช้ในภายหลังชิบาตะ เซชินเป็นผู้ริเริ่มที่สำคัญในสาขานี้ โดยเขาใช้ไม่เพียงแต่สีเท่านั้น แต่ยังผสมสารอื่นๆ ลงในแล็กเกอร์ของเขาเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่หลากหลาย รวมถึงการจำลองลักษณะของโลหะมีค่า ซึ่งถูกจำกัดการใช้ในงานศิลปะอย่างเข้มงวดในขณะนั้น เนื่องจากรัฐบาลกังวลเกี่ยวกับความฟุ่มเฟือยที่มากเกินไป
  • shunkei-nuri (春慶塗) หรือเครื่องเคลือบ Shunkei สร้างขึ้นโดยใช้แล็กเกอร์โปร่งใสเคลือบไม้ที่ย้อมสีเหลืองหรือแดง เพื่อให้เห็นลายไม้ตามธรรมชาติ (คล้ายกับ 'Kuroye Nuri' ในแง่นี้) ชื่อนี้มาจากนักประดิษฐ์ที่ทำงานอยู่ในเมืองซาไกในรัชสมัยของจักรพรรดิโกะ-คาเมะยามะ (1368–1392) วิธีนี้ได้รับความนิยมในศตวรรษที่ 17 ในเมืองทาคายามะ จังหวัดฮิดะ มีการผลิตเครื่องใช้ในการชงชาจำนวนมากโดยใช้เทคนิคนี้[ 55 ]
  • อุรุชิฮังงะ (漆絵版画) เป็นเทคนิคที่พัฒนาโดยฮาคุโอ อิริยามะโดยผลิตแผ่นพิมพ์จากแล็กเกอร์แห้ง ซึ่งจะถูกแกะสลักและนำไปใช้เหมือนการพิมพ์บล็อก แต่แทนที่จะใช้สีพิมพ์แบบดั้งเดิมที่ใช้แล็กเกอร์ผสมสี
  • ราเด็น (螺鈿) คือการใช้เปลือกหอยและงาช้างมาประดับตกแต่งชิ้นงานที่มักมีฐานเป็นไม้
  • maki-e (蒔絵) คือการใช้ผงโลหะ ได้แก่ ทองคำ เงิน ทองแดง และโลหะผสมของโลหะเหล่านี้ ทาด้วยหลอดไม้ไผ่หรือแปรงขนาดเล็ก ใน hiramaki-eจะโรยผงลงบนแล็กเกอร์ที่ยังเปียกอยู่ จากนั้นจึงเคลือบด้วยแล็กเกอร์อีกชั้นหนึ่ง Takamaki-eจะสร้าง เอฟเฟ็กต์ นูนสูงโดยการเคลือบซ้ำหลายชั้น บางครั้งอาจมีการเพิ่มถ่าน ขี้เลื่อย หรือดินเหนียว [ 56 ] Togidashi-eคือการเคลือบ maki-e เดิมด้วยแล็กเกอร์หลายชั้น จากนั้นขัดเงาจนเห็นลวดลาย [ 57 ]

รูปแบบระดับภูมิภาค

เหยือกน้ำ สไตล์ เนโกโรสีแดงที่เคลือบไว้จะค่อยๆ ลอกออกไปอย่างไม่สม่ำเสมอเมื่อใช้งาน ทำให้เกิดลักษณะของความเก่าแก่ตามธรรมชาติ ซึ่งเป็นคุณสมบัติที่ทำให้ชิ้นงานเหล่านี้ได้รับความชื่นชมอย่างมาก
Kawatsura Shikki, หอศิลป์ Prince Consort , V&A South Kensington , ลอนดอน (2024)

เช่นเดียวกับศิลปะดั้งเดิมส่วนใหญ่ รูปแบบต่างๆ เกิดขึ้นตามกาลเวลา เนื่องจากศูนย์กลางการผลิตแต่ละแห่งได้พัฒนาเทคนิคและรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง

  • เครื่องเคลือบ ไอซุพัฒนาขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 และมีการผลิตสูงสุดในสมัยเมจิเทคนิคหนึ่งของไอซุคือการแกะสลักลวดลายหรือภาพลงบนพื้นผิวของแล็กเกอร์ แล้วเติมช่องว่างด้วยทองคำหรือวัสดุอื่นๆ เทคนิคอื่นๆ ที่เป็นเอกลักษณ์ของไอซุ ได้แก่ การขัดเงาดินเหนียวและสีรองพื้นต่างๆ ในกระบวนการผลิต
  • เครื่องปั้นดินเผา โจฮานะโดยทั่วไปเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการใช้เทคนิคมาคิเอะและมิตสึดะเอะ (การตกแต่งด้วยทองคำและตะกั่วตามลำดับ) และการใช้แล็กเกอร์สีขาวหรือสีขาวอมเทา
  • เครื่องเคลือบ Kawatsura จากYuzawaจังหวัด Akita เดิมทีใช้สำหรับทำปลอกดาบ คันธนู และเกราะตั้งแต่ราวปี ค.ศ. 1200ปัจจุบันนิยมใช้ทำชาม จาน และของใช้ในครัวเรือนอื่นๆ มากกว่า[ 51 ]
  • เครื่องเคลือบ เนโกโรผลิตขึ้นที่วัดเนโกโรจิ ใน จังหวัดอิซูมิ ชั้นเคลือบสีแดงบนเครื่องเคลือบเนโกโรมีจุดประสงค์เพื่อให้ค่อยๆ สึกกร่อนไปตามการใช้งาน เผยให้เห็นชั้นเคลือบสีดำด้านล่าง[ 58 ]ผลกระทบนี้ได้รับการคัดลอกและเลียนแบบในที่อื่นๆ ในเวลาต่อมา
  • แม้ว่า เครื่องเคลือบริวกิวจะถูกจัดอยู่ในกลุ่มเครื่องเคลือบญี่ปุ่นอยู่บ่อยครั้ง แต่แท้จริงแล้วเครื่องเคลือบเหล่านี้พัฒนาขึ้นอย่างอิสระเป็นส่วนใหญ่ โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจากจีนและเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เนื่องจากหมู่เกาะริวกิวไม่ได้ตกอยู่ภายใต้การปกครองของญี่ปุ่นจนกระทั่งปี ค.ศ. 1609
  • เครื่องปั้นดินเผา สึการุมีเทคนิคที่เชื่อกันว่าพัฒนาโดยอิเคดะ เก็นทาโรในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 โดยใช้แล็กเกอร์สีต่าง ๆ หลายชั้นเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ลายจุดหลากสี[ 52 ]
  • เครื่องปั้นดินเผา วากาสะทำขึ้นโดยใช้สีสันหลากหลาย และมีการผสมเปลือกไข่ รำข้าว หรือวัสดุอื่นๆ ลงในสีรองพื้น นอกจากนี้ยังใช้แผ่นฟอยล์สีเงินหรือสีทอง และเคลือบด้วยแล็กเกอร์ใสอีกชั้นหนึ่ง
  • Wajima-nuri (輪島塗) สามารถสืบย้อนไปได้ถึงปลายศตวรรษที่ 15 จาก เมือง วาจิมะจังหวัดอิชิกาวะ Wajima-nuri มีชื่อเสียงในด้านการเคลือบใต้พื้นผิวที่ทนทาน ซึ่งทำได้โดยการใช้ชั้นอุรุชิหลายชั้นผสมกับผงไดอะตอมไมต์ ( ji-no-ko ) ลงบนพื้นผิวไม้เซลโคว่าที่บอบบาง [ 59 ]

สมบัติแห่งชาติ

รัฐบาลได้ขึ้นทะเบียนโบราณวัตถุจำนวนหนึ่งเป็นสมบัติแห่งชาติ หลายชิ้นเป็นสิ่งของทางพุทธศาสนาซึ่งมีอายุตั้งแต่สมัยเฮอัน ดูรายชื่อสมบัติแห่งชาติของญี่ปุ่น (งานฝีมืออื่นๆ) ได้ที่ นี่

ในปี 2020 หอแสดงงานฝีมือของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งชาติ โตเกียวซึ่งรวบรวมผลงานของศิลปินผู้มีชีวิตระดับตำนาน ได้ย้ายไปอยู่ที่ เมือง คานาซาวะจังหวัดอิชิกาวะเนื่องจากนโยบายการฟื้นฟูท้องถิ่นของรัฐบาลญี่ปุ่น คานาซาวะซึ่งเจริญรุ่งเรืองภายใต้ตระกูลมาเอดะในสมัยเอโดะ เป็นเมืองที่มีอุตสาหกรรมดั้งเดิมที่เฟื่องฟู

คอลเลกชัน

พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทกูงาวะ ในเมืองนาโกย่า ประเทศญี่ปุ่น มีคอลเลกชันเครื่องเคลือบ รวมถึง ชุดแต่งงานมากิเอะสมัยเอโดะซึ่งได้รับการกำหนดให้เป็นสมบัติแห่งชาติ[ 60 ] [ 61 ]

ปัจจุบัน เครื่องเคลือบญี่ปุ่นเป็นที่ต้องการของนักสะสมและพิพิธภัณฑ์ทั่วโลก คอลเลกชันเครื่องเคลือบญี่ปุ่นสมัยใหม่นอกประเทศญี่ปุ่น ได้แก่คอลเลกชันศิลปะญี่ปุ่นของ Nasser D. Khaliliซึ่งรวมถึงผลงานของ Shibata Zeshin และศิลปินที่มีชื่อเสียงอื่นๆNasser Khaliliได้จัดนิทรรศการที่เน้นผลงานของ Shibata Zeshin ในสี่ประเทศ[ 62 ]คอลเลกชัน Charles A. Greenfield ในสหรัฐอเมริกาครอบคลุมช่วงเวลาตั้งแต่ปี 1600 ถึง 1900 [ 63 ]คอลเลกชันเครื่องเคลือบในประเทศของ Marie Antoinette แบ่งออกเป็น พิพิธภัณฑ์ ลูฟร์พิพิธภัณฑ์Guimetและพระราชวังแวร์ซาย [ 61 ] พิพิธภัณฑ์ V &Aในลอนดอนมีคอลเลกชันเครื่องเคลือบส่งออกเป็นหลัก[ 61 ]รวมประมาณ 2,500 ชิ้น[ 64 ]

ช่างฝีมือ

ถาดลายดอกโบตั๋นโดย Otomaru Kōdō (ทศวรรษ 1960) [ 65 ]

ในบรรดาศิลปินเครื่องเคลือบที่ได้รับการขนานนามว่าเป็นสมบัติประจำชาติที่มีชีวิตได้แก่ คาซึมิ มูโรเสะ (室瀬和), โคอิจิ นากาโนะ (中野孝一), ฟุมิโอะ มาเอะ (前史雄), มาซามิ อิโซอิ (磯井正順), ฮิโตชิ โอตะ (太田儔), โยชิโตะ ยามาชิตะ (yama下義人), อิซาโอะ Ōnishi (大西勲), Kunie Komori (小森邦衞), Kiichiro Masumura (増村紀一郎) และ Shōsai Kitamura (北村昭斎)

สมบัติประจำชาติในอดีตที่ยังมีชีวิต ได้แก่ โชซัน ทาคาโนะ (高野松山), กอนโรคุ มัตสึดะ (松田権六), นาโอจิ เทไร (寺井直次), โยชิคุนิ ทากุจิ (ADA口善华), โชเงียว Ōba (大場松魚), โอโตมารุ โคโดะ (音丸耕堂) Taihō Mae (前大峰), Joshin Isoi (磯井如真), Yūsai Akaji (赤地友哉), Mashiki Masumura (増村益城) และ Keishirō Shioda (塩多慶四郎)

Okada Akito (岡田章人作, 1910–1968) ได้รับการจัดแสดงเป็นประจำใน งานนิทรรศการ Nittenหลังปี 1947 และเขายังทำหน้าที่เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการบูรณะเครื่องเคลือบสำหรับคอลเลกชันของราชสำนักอีกด้วย[ 66 ]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุ

  1. ^ "กล่องเขียนหนังสือพร้อมสะพานแปดแผ่น ทำจากไม้เคลือบเงา ตกแต่งด้วยเทคนิค "มากิเอะ" ตะกั่ว และมุก" . ColBase . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2025 .
  2. ↑ a b c Masayuki Murata.明治工芸入門p.24. ฉันไม่ใช่ฉัน, 2017 ISBN 978-4907211110
  3. ^ Urushi-nuriที่ JAANUS – ระบบผู้ใช้งานเครือข่ายสถาปัตยกรรมและศิลปะญี่ปุ่น
  4. ↑เท็ด เจเจ เลเยนาร์"แลคเกอร์เม็กซิกันจากเกร์เรโร /La laca Mexicana de Guerrero" (PDF ) เนเธอร์แลนด์: พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยาแห่งชาติ Volkenkunde เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อวันที่ 13 ธันวาคม2014 สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2558 .
  5. ^แคธรีน แซนท์เนอร์ (2 ตุลาคม 2012). "จารึกด้วยแล็กเกอร์: การเกี้ยวพาราสีอย่างสุภาพบนกล่องเย็บผ้าเม็กซิกัน"ลอสแอนเจลิส: พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี้สืบค้นเมื่อ10 มิถุนายน 2015
  6. ^ ขวดเหล้าสาเกรูปทรงน้ำเต้า ประดับด้วยกิ่งซากุระ ตาข่าย และตราประจำตระกูลโทกูงาวะ; ศตวรรษที่ 18 , สืบค้นเมื่อ 30 กรกฎาคม 2025
  7. ↑ a b 1万2千年前のウルし木view 世界最古、福井で出土, The Nikkei , 6 พฤศจิกายน 2554
  8. ^ "แหล่งโบราณคดีโจมอน คากิโนชิมะ" . รัฐบาลจังหวัดฮอกไกโด, องค์การส่งเสริมการท่องเที่ยวฮอกไกโด. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม 2020. สืบค้นเมื่อ13 พฤศจิกายน 2022 .
  9. ^แหล่งขุดค้นคาคิโนชิมะรัฐบาลฮอกไกโด
  10. ^ a b c dงานฝีมือสมัยโจมอนและจุดประสงค์ของงานฝีมือเหล่านั้น heritageofjapan.wordpress.com
  11. ↑ Sannai Maruyama: A New View of Prehistoric Japan , Mark Hudson, นิตยสารเอเชียแปซิฟิก ฉบับที่ 2 พฤษภาคม 1996 หน้า 47–48
  12. ↑ "研出蒔絵とは – chotbannk" . 24 พฤศจิกายน 2020 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-11-24.
  13. อรรถ เป็นข c "平蒔絵とは – kontrobank " 24 พฤศจิกายน 2020 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-11-24.
  14. ^งานแกะสลักลงรักและประติมากรรมลงรักพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมจังหวัดคานากาวะ
  15. อรรถเป็นข "【魚拓】高蒔絵とな – chotrobannk” .ウェブ魚拓.
  16. อรรถ เป็นข"肉合研出蒔絵とな – котебンк " 24 พฤศจิกายน 2020 เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2020-11-24.
  17. ^ a b Crill, Rosemary; Skelton, Robert (2004). ศิลปะแห่งอินเดียสมัยราชวงศ์โมกุล: การศึกษาเพื่อเป็นเกียรติแก่ Robert Skelton . อาห์เมดาบัด: Mapin. ISBN 978-1-890206-71-0. OCLC  249644703 .
  18. ^ BOXER, CHARLES RALPH (2020). คริสต์ศตวรรษในญี่ปุ่น 1549-1650 . สำนักพิมพ์: ISHI PRESS. ISBN 978-4-87187-109-9. OCLC  1152479970 .
  19. ^ BOXER, CHARLES RALPH (2020). คริสต์ศักราชในญี่ปุ่น 1549–1650 . สำนักพิมพ์: ISHI PRESS. ISBN 978-4-87187-109-9. OCLC  1152479970 .
  20. ^พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต; จาฟเฟอร์, อามิน; คอร์ริแกน, คารินา; โจนส์, โรบิน ดี; พิพิธภัณฑ์พีบอดี เอสเซ็กซ์ (2001). เฟอร์นิเจอร์จากบริติชอินเดียและศรีลังกา: แคตตาล็อกของคอลเลกชันในพิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตและพิพิธภัณฑ์พีบอดี เอสเซ็กซ์ลอนดอน: สำนักพิมพ์ V & A ISBN 978-1-85177-318-3. OCLC  45580438 .
  21. ^ Hua, Jueming; Feng, Lisheng (2021). สามสิบสิ่งประดิษฐ์ที่ยิ่งใหญ่ของจีน ตั้งแต่การเกษตรข้าวฟ่างไปจนถึงอาร์เทมิซินินสิงคโปร์: Springer Singapore Pte. Limited. ISBN 978-981-15-6525-0. OCLC  1227389246 .
  22. ^พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต; เจมส์, เอลิซาเบธ (1998). พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต: บรรณานุกรมและลำดับเหตุการณ์การจัดแสดง 1852–1996 . ลอนดอน: รูทเลดจ์. ISBN 978-1-315-07424-5. OCLC  900484109 .
  23. ↑ไอบี, เอลฟรีเดอ (2015) การสืบสวนและการอนุรักษ์ตู้เอเชียตะวันออกในที่ประทับของจักรพรรดิ (ค.ศ. 1700-1900 ) โบห์เลา แวร์ลัก. ไอเอสบีเอ็น 978-3-205-20192-2. OCLC  934770556 .
  24. ^ Kleutghen, Kristina (2017). "การนำเข้าและการเลียนแบบ: รสนิยมสำหรับเครื่องเคลือบญี่ปุ่นในจีนและฝรั่งเศสในศตวรรษที่สิบแปด" วารสาร การศึกษาวัฒนธรรมยุคต้นสมัยใหม่17 (2): 175– 206. doi : 10.1353/jem.2017.0013 . ISSN 1531-0485 . OCLC 7308043513 . S2CID 165251830 .   
  25. ^ "แท่นวางธูปเคลือบทองคำเปลวแบบจักรพรรดิ" . www.christies.com . สืบค้นเมื่อ2021-01-19 .
  26. ^ "นัมบันและเอนคอนชาโด: ญี่ปุ่นและเม็กซิโกพบกัน" japan-and-mexico-meet.tumblr.com เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2021-04-16 เรียกดูเมื่อ2021-01-19
  27. ^อุรุชิเคยดึงดูดความสนใจจากทั่วโลก urushi-joboji.com
  28. ↑มาซายูกิ มุราตะ.明治工芸入門p.104. ฉันไม่ใช่ฉัน, 2017 ISBN 978-4907211110
  29. ↑ยูจิ ยามาชิตะ.明治の細密工芸p.80. เฮบอนชา, 2014 ISBN 978-4582922172
  30. ^ a b c Earle 1999 , หน้า 186–187.
  31. ^เอิร์ล, โจ, "เซชิน เรดักซ์",การวางแนวทาง , เล่มที่ 29, ฉบับที่ 2, มีนาคม 2551, หน้า 136
  32. ^ a b c Earle 1999 , หน้า 187.
  33. ^เอิร์ล 1999 , หน้า 187–188.
  34. ^เอิร์ล 1999 , หน้า 185.
  35. ↑ชิบายามะ ไซกุ.โคโตแบงก์.
  36. ^เอิร์ล 1999 , หน้า 96, 187.
  37. ↑ ยูจิยามาชิตะ.明治の細密工芸pp.60–61. เฮบอนชา, 2014 ISBN 978-4582922172
  38. ^เอิร์ล 1999 , หน้า 93–94.
  39. ^เอิร์ล 1999 , หน้า 30–31.
  40. ^ Liddell, CB (14 ธันวาคม 2013). "[บทวิจารณ์:] อิทธิพลของศิลปะญี่ปุ่นและการกำเนิดของขบวนการศิลปะสมัยใหม่ : ศิลปะในยุคเมจิ" เดอะเจแปนไทมส์. สืบค้นเมื่อ19 มีนาคม 2020 .
  41. ^เอิร์ล 1999 , หน้า 188.
  42. ^อุนริวอัน คิตามูระ ทัตสึโอะ หอศิลป์เลสลีย์ เคโฮ
  43. ↑ "「雲龍庵」北村辰夫 ： 作家デーTA＆作品一覧 | коレкиョン | 金沢21世紀館術館" .金沢21世紀美術館 – โคレкин .
  44. ^超絶の伝統工芸技術の復元KAら 世界ブランド構築へのマーケテジングヒストリーWeb Dentsu. 5 กันยายน 2559
  45. ^雲龍庵とな何者ぞ！細部に宿root漆工の美 超絶技巧の全貌 雲龍庵と希龍舎.นิกกัน โคเกียว ชิมบุน. 21 กันยายน 2017
  46. ^ Chicco, Gianfranco (11 กันยายน 2024). "Prefecture Makes Perfect" . London Design Festival . สืบค้นเมื่อ30 กรกฎาคม 2025 .
  47. ^ "พลังแห่งความนุ่มนวลของการออกแบบ: ซาบีน มาร์เซลิส" . BNO (ภาษาดัตช์). 12 มิถุนายน 2025 . สืบค้นเมื่อ20 มิถุนายน 2026 .
  48. ^ Demetriou, Danielle (2 มิถุนายน 2024). "Craft x Tech ยกระดับงานฝีมือของญี่ปุ่นด้วยเทคโนโลยีล้ำสมัย" . Wallpaper . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2024 .
  49. ^ Chicco, Gianfranco (11 กันยายน 2024). "Prefecture makes perfect" . London Design Festival . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2024 .
  50. ^ยามาดะ, มิโอ (18 พฤษภาคม 2024). "โครงการริเริ่มใหม่พลิกโฉมงานหัตถกรรมโทโฮคุแบบดั้งเดิม" . เดอะเจแปนไทมส์ . สืบค้นเมื่อ20 ตุลาคม 2024 .
  51. ^ a b "Yōkan – Kawatsura Shikki x Sabine Marcelis" . CRAFT x TECH . สืบค้นเมื่อ2024-10-20 .
  52. ^ a b "สิ่งประดิษฐ์หมายเลข VII – Tsugaru Nuri x Ini Archibong" . CRAFT x TECH . สืบค้นเมื่อ2024-10-20 .
  53. ^ "Craft x Tech · DESIGN MIAMI.BASEL 2024" . Design Miami . สืบค้นเมื่อ2024-10-20 .
  54. ^ "โครงการ Craft x Tech Tohoku – V&A"พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตสืบค้นเมื่อ2024-10-20
  55. ^เจ.เจ. ควิน,อุตสาหกรรมเครื่องเคลือบของญี่ปุ่น.วารสารของสมาคมเอเชียแห่งญี่ปุ่น – 1881, หน้า 11
  56. ^เอิร์ล 1999 , หน้า 186, 378.
  57. ^เอิร์ล 1999 , หน้า 186.
  58. ^ "จีเฮ มูราเสะ – เทคนิคการลงรัก" – จาก vimeo.com
  59. ^ "ประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมของวาจิมะ-นูริ: พิพิธภัณฑ์ศิลปะอุรุชิแห่งวาจิมะ" . www.city.wajima.ishikawa.jp . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2023-02-09 . เรียกดูเมื่อ2018-04-23 .
  60. ^ "ไฮไลท์ของคอลเลกชัน | พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทกูงาวะ" . www.tokugawa-art-museum.jp . สืบค้นเมื่อ2020-05-01 .
  61. ^ a b c von Seibold, Anastasia (11 ตุลาคม 2018). "คู่มือนักสะสมเครื่องเคลือบญี่ปุ่นฉบับใหม่" . www.christies.com . สืบค้นเมื่อ2020-05-01 .
  62. ^ "ชุดสะสมทั้งแปด" . นัสเซอร์ ดาวิด คาลิลี . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2022-10-28 . เรียกดูเมื่อ2020-05-01 .
  63. ^ "งานลงรักญี่ปุ่น ค.ศ. 1600–1900: ชิ้นงานคัดสรรจากคอลเล็กชันของ Charles A. Greeneld" . www.metmuseum.org . สืบค้นเมื่อ2020-05-01 .
  64. ^พิพิธภัณฑ์วิคตอเรียและอัลเบิร์ต พิพิธภัณฑ์ออนไลน์ (4 มีนาคม 2011). "งานลงรักที่ V&A" . www.vam.ac.uk . สืบค้นเมื่อ1 พฤษภาคม 2020 .
  65. ↑ "โอโตมารุ โคโดะ 音丸耕堂" . พิพิธภัณฑ์อังกฤษ . สืบค้นเมื่อ2 มกราคม 2569 .
  66. ^ "โอคาดะ อากิโตะ | กล่องใส่เอกสาร (เรียวชิบาโกะ) พร้อมดอกไม้ | ญี่ปุ่น | สมัยโชวะ (1926–1989)"พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทน สืบค้นเมื่อ2023-06-24

แหล่งที่มา

  • เอิร์ล, โจ (1999). ความงดงามแห่งยุคเมจิ: สมบัติล้ำค่าแห่งจักรวรรดิญี่ปุ่น: ผลงานชิ้นเอกจากคอลเลกชันคาลิลี . เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ฟลอริดา: บรอห์ตัน อินเตอร์เนชั่นแนล อิงค์. ISBN 1874780137. OCLC  42476594 .

อ่านเพิ่มเติม

  • มัตสึดะ, กอนโรคุ (2019)หนังสืออุรุชิ: เครื่องเคลือบญี่ปุ่นจากปรมาจารย์โตเกียว: มูลนิธิอุตสาหกรรมการพิมพ์เพื่อวัฒนธรรมแห่งประเทศญี่ปุ่น
โลโก้ Wikimedia Commons
วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับเครื่องเคลือบของญี่ปุ่น
  • อุรุชิ – งานลงรักญี่ปุ่นดีไซน์สมัยใหม่
  • นิทรรศการ "URUSHI LACQUER + DESIGN. EAST MEETS WEST" ณ พิพิธภัณฑ์การออกแบบนานาชาติมิวนิก ประเทศเยอรมนี
  • Urushi - nuriที่JAANUS
ดึงข้อมูลมาจาก " https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Japanese_lacquerware&oldid=1360311549 "

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ เครื่องเคลือบญี่ปุ่น

เครื่องเคลือบญี่ปุ่น(日本漆器, shikki )เป็นงานฝีมือของญี่ปุ่นที่มีศิลปะวิจิตรและศิลปะตกแต่งหลากหลายประเภท เนื่องจากมีการใช้แล็กเกอร์ ในงาน อุรุชิเอะภาพพิมพ์และสิ่งของต่างๆ มากมาย...

โจมง-สมัยเอโดะ

ได้รับการยืนยันแล้วว่าต้นแล็กเกอร์มีอยู่ในญี่ปุ่นตั้งแต่ 12,600 ปีก่อน ใน ช่วงต้นยุคโจมอน การยืนยันนี้มาจาก การหาอายุด้วยคาร์บอนกัมมันตรังสี ของต้นแล็กเกอร์ที่พบในเนิน เปลือกหอยโทริฮามะ และเป็นต้นแล็กเกอร์ที่เก่าแก่ที่สุดในโลกที่พบในปี 2011 [ 7 ]...

ยุคเมจิ

ความยากลำบากทางเศรษฐกิจในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 ทำให้ความต้องการเครื่องเคลือบที่ตกแต่งด้วยทองหรือเงินลดลง [ 30 ] ใน ยุคเมจิ ความสนใจในงานเคลือบกลับมาอีกครั้ง เนื่องจากศิลปินได้พัฒนารูปแบบใหม่ๆ และทดลองกับพื้นผิวและการตกแต่งแบบใหม่ๆ...

ตั้งแต่ศตวรรษที่ยี่สิบเป็นต้นไป

หลังยุคเมจิ ศิลปินรุ่นใหม่ได้เปลี่ยนแปลงรูปแบบการตกแต่งเพิ่มเติม โดยวาดภาพพืชในรูปแบบที่เน้นสไตล์โดยไม่มีฉากธรรมชาติ [ 41 ]