ดนตรีร็อกญี่ปุ่น( ภาษาญี่ปุ่น :日本のロック, Hepburn : Nihon no Rokku )บางครั้งย่อเป็นJ-rock (ジェイ・ロック, Jei Rokku )คือดนตรีร็อกจากประเทศญี่ปุ่น ได้รับอิทธิพลจาก ดนตรีร็อกของ อเมริกาและอังกฤษในช่วงทศวรรษ 1960 วงดนตรีร็อกวงแรกๆ ในญี่ปุ่นแสดงสิ่งที่เรียกว่าเสียงกลุ่มโดยมีเนื้อเพลงเกือบทั้งหมดเป็นภาษาอังกฤษวงดนตรีโฟล์กร็อกHappy Endในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ได้รับการยกย่องว่าเป็นวงแรกที่ร้องเพลงร็อกเป็นภาษาญี่ปุ่นวงดนตรีพังก์ร็อกBoøwyและThe Blue Heartsและวง ดนตรี ฮาร์ดร็อก / เฮฟวี่เมทัลX JapanและB'zเป็นผู้นำดนตรีร็อกญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 โดยประสบความสำเร็จอย่างมากในกระแสหลัก^{[ 1 ]}

วงร็อคอย่าง B'z และMr. Childrenเป็นหนึ่งในวงดนตรีที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่นเทศกาลดนตรีร็อคอย่างFuji Rock Festivalเริ่มขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1990 โดยมีผู้เข้าร่วมงานสูงสุดถึง 200,000 คนต่อเทศกาล ทำให้เป็นงานดนตรีกลางแจ้งที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ^{[ 2 ] [ 3 ]}

ดนตรีร็อกอะบิลลีได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วในญี่ปุ่นในช่วงปลายทศวรรษ 1950 แม้จะถูกทางการปราบปราม แต่ดนตรีประเภทนี้ก็ยังสามารถเข้าสู่กระแสหลักได้ผ่านนักร้องอย่างคิว ซากาโมโตะ^{[ 4 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1960 วง ดนตรีร็อค ญี่ปุ่นหลาย วงได้รับอิทธิพลจากนักดนตรีร็อคตะวันตก เช่นเดอะบีทเทิลส์บ็อบดีแลนและเดอะโรลลิงสโตนส์ [ ^{5 ] รวม}ถึงดนตรีพื้นบ้านแอปพาเลเชียน ดนตรีร็อคไซ คีเดลิก ดนตรี ม็อดและแนวเพลงอื่นๆ ที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งเป็นปรากฏการณ์ที่เรียกว่าGroup Sounds (GS) จอห์น เลนนอนแห่งวงเดอะบีทเทิลส์ ต่อมากลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีตะวันตกที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในญี่ปุ่น^{[ 6 ]}ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 วงดนตรี Group Sounds เช่น The Tempters, the Tigers, the Golden Cups, the Ox, the Village Singers, the Carnabeats, the Mops ^{[ 7 ]} , the Jaguars, the Wild Ones และ the Spiders ต่างก็มีเพลงฮิตมากมาย^{[ 8 ]} หลังจากยุคเฟื่องฟูของ Group Sounds ก็มีนักร้องนักแต่งเพลงโฟล์คหลายคน พวกเขาได้รับอิทธิพลจากบ็อบ ดีแลนและดนตรีพื้นบ้านอเมริกันวงThe Tigersเป็นวงดนตรี Group Sounds ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคนั้น ต่อมา สมาชิกบางส่วนจากวง Tigers, TemptersและSpidersได้รวมตัวกันก่อตั้งวงซูเปอร์กรุ๊ป วงแรกของญี่ปุ่น ในชื่อ Pyg

กลุ่ม "New Rock" ในยุค 70 เช่น Power House, Blues Creation, Murasaki, Condition Green และ Bow Wow ได้ออกอัลบั้มเพลงร็อก หลังจากได้ชมการแสดงของJimi Hendrix ศิลปินดาวรุ่งในขณะนั้น ระหว่างการไปเยือนยุโรปYuya Uchidaจึงกลับบ้านและก่อตั้งวงYuya Uchida & the Flowersในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2510 เพื่อนำเสนอเสียงดนตรีที่คล้ายคลึงกันให้กับญี่ปุ่น^{[ 9 ]}

อุชิดะได้เปลี่ยนสมาชิกวง The Flowers ทุกคน ยกเว้นมือกลอง และเปลี่ยนชื่อวงเป็นFlower Travellin' Bandสำหรับอัลบั้มAnywhere ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2513 ซึ่งรวมถึงเพลงคัฟเวอร์ของวงเฮฟวีเมทัลBlack Sabbathและ วง โปรเกรสซี ฟร็ อก King Crimson [ ^{10 ] พวก}เขาย้ายไปแคนาดาและออกอัลบั้มเพลงต้นฉบับชุดแรก^{[ 11 ]}ชื่อ Satoriซึ่งวางจำหน่ายในเดือนเมษายน พ.ศ. 2514 และปัจจุบันถือเป็นต้นกำเนิดของดนตรีเฮฟวีเมทัล [ 12 ] และดนตรี^{ดูมเม}ทัลร่วมกับKirikyogen ^{[ 13 ]}วงเฮฟวีเมทัลของญี่ปุ่นเริ่มปรากฏตัวในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2513 โดยมีวงBow Wow (พ.ศ. 2518), 44 Magnum (พ.ศ. 2520) และEarthshaker (พ.ศ. 2511) เป็นผู้บุกเบิก ในปี พ.ศ. 2520 Bow Wow ได้ร่วมทัวร์กับAerosmithและKissในญี่ปุ่น^{[ 14 ]}พวกเขาแสดงที่ทั้งเทศกาลดนตรีแจ๊ส Montreuxในสวิตเซอร์แลนด์และเทศกาล Readingในอังกฤษในปี 1982 หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกบางส่วนส่งผลให้เสียงดนตรีมีความเป็นเชิงพาณิชย์มากขึ้น พวกเขาจึงเปลี่ยนชื่อเป็น Vow Wow และย้ายไปอยู่ที่อังกฤษ^{[ 14 ]}อัลบั้มHelter Skelter ของพวกเขาในปี 1989 ขึ้นถึงอันดับ 75 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร^{[ 15 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีเฮฟวีเมทัลของญี่ปุ่นจำนวนมากได้ก่อตั้งขึ้นวง Loudnessก่อตั้งขึ้นในปี 1981 โดยอดีตสมาชิกวง Lazy อย่างAkira TakasakiและMunetaka Higuchiในปี 1983 พวกเขาได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและยุโรป และในไม่ช้าก็เริ่มมุ่งเน้นไปที่อาชีพในระดับนานาชาติมากขึ้น ในปี 1985 ได้ทำข้อตกลงกับAtco Recordsทำให้ Loudness กลายเป็นวงดนตรีเมทัลญี่ปุ่นวงแรกที่เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ในสหรัฐอเมริกา^{[ 16 ]}อัลบั้มThunder in the East (1985), Lightning Strikes (1986) และHurricane Eyes (1987) ของพวกเขาติดอันดับที่ 74, 64 และ 190 บนชาร์ตBillboard ตามลำดับ ^{[ 17 ] [ 18 ]} Loudness ได้เปลี่ยนนักร้อง นำ Minoru Niiharaเป็นนักร้องชาวอเมริกันMichael Vesceraในปี 1988 ^{[ 19 ]}ในความพยายามที่ไม่ประสบความสำเร็จในการขยายความนิยมในระดับนานาชาติ Loudness มีชื่อเสียงในหมู่แฟนเพลงเฮฟวีเมทัลในสหรัฐอเมริกา ในช่วงทศวรรษ 1980 มีวงดนตรีเพียงไม่กี่วงที่มีสมาชิกหญิง เช่น วงShow-Ya ซึ่งเป็นวงหญิงล้วนที่มี Keiko Terada เป็นนักร้อง นำและวง Terra Rosa ที่มี Kazue Akao เป็นนักร้องนำ ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2532 อัลบั้ม Outerlimitsของ Show-Ya ได้วางจำหน่ายและขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ตอัลบั้ม Oricon ^{[ 20 ]}

Happy Endได้รับการยกย่องว่าเป็นวงร็อควงแรกที่ร้องเพลงเป็นภาษาญี่ปุ่น^{[ 21 ]}อัลบั้มเปิดตัวชื่อเดียวกันของพวกเขาออกวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2513 ภายใต้สังกัดค่ายเพลงทดลอง URC (Underground Record Club) ^{[ 22 ]}อัลบั้มนี้ถือเป็นจุดเปลี่ยนสำคัญในประวัติศาสตร์ดนตรีญี่ปุ่น เนื่องจากเป็นจุดเริ่มต้นของสิ่งที่รู้จักกันในชื่อ " ข้อถกเถียงเกี่ยวกับเพลงร็อคภาษาญี่ปุ่น " (日本語ロック論争, Nihongo Rokku Ronsō )มีการถกเถียงกันอย่างกว้างขวางระหว่างบุคคลสำคัญในวงการเพลงร็อค โดยเฉพาะสมาชิกของ Happy End และ Yuya Uchida เกี่ยวกับว่าเพลงร็อคญี่ปุ่นที่ร้องเป็นภาษาญี่ปุ่นทั้งหมดจะยั่งยืนหรือไม่ ความสำเร็จของอัลบั้มเปิดตัวของ Happy End และอัลบั้มที่สองKazemachi Romanที่ออกวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2514 พิสูจน์ให้เห็นถึงความยั่งยืนของเพลงร็อคภาษาญี่ปุ่นในญี่ปุ่น^{[ 23 ]}

วง Carol (นำโดยEikichi Yazawa ), RC Successionและ Funny Company โด่งดังเป็นพิเศษและช่วยกำหนดแนวเพลงนี้ นอกจากนี้ ยังมีนักดนตรีที่ผสมผสานดนตรีร็อกกับดนตรีโฟล์คสไตล์อเมริกันและป็อปร็อก เริ่มตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 1960 แต่ส่วนใหญ่จะอยู่ในช่วงทศวรรษ 1970 นักดนตรีแนวโฟล์คร็อกอย่าง Tulip, Banban, GaroและYosui Inoueก็ได้รับความนิยมในวงการเพลง เช่นกัน

นักดนตรีชาวญี่ปุ่นหลายคนเริ่มทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกร็อกในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ที่โดดเด่นที่สุดคืออิซาโอะ โทมิตะ ผู้มีชื่อเสียงระดับนานาชาติ ซึ่งอัลบั้มElectric Samurai: Switched on Rock ในปี 1972 ของ เขา มีการนำเพลงร็อกและป๊อป ร่วมสมัย มาเรียบเรียง ใหม่ด้วยซินเธไซเซอร์อิเล็กทรอนิกส์ ^{[ 24 ]}ตัวอย่างอื่นๆ ของอัลบั้มอิเล็กทรอนิกร็อกในช่วงแรก ได้แก่อัลบั้มโฟล์กร็อกและป๊อปร็อกIce World (1973) ของ อิโน อุเอะ โย ซุย และอัลบั้มโปรเกรสซีฟไซคีเดลิกร็อกBenzaiten (1974) ของโอซามุคิตาจิมะ ซึ่งทั้งสองอัลบั้มมีส่วนร่วมจากฮารุโอมิ โฮโซโนะ^{[ 25 ] [ 26 ]}ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งวงดนตรีเทคโนป๊อป "Yellow Magic Band" (ต่อมาเป็นที่รู้จักในชื่อ Yellow Magic Orchestra) ในปี 1977 ^{[ 27 ]}

ตัวอย่างแรกๆ ของดนตรีพังก์ร็อกญี่ปุ่น ได้แก่SS , the Star Club , the Stalin , Inu, Gaseneta, Bomb Factory , Lizard (ซึ่งได้รับการโปรดิวซ์โดยthe Stranglers ) และFriction (ซึ่งมือกีตาร์ Reck เคยเล่นกับTeenage Jesus and the Jerks มาก่อน ที่จะกลับไปโตเกียว) และthe Blue Heartsฉากพังก์ยุคแรกๆ ได้รับการบันทึกไว้ในภาพยนตร์โดยSogo Ishiiผู้กำกับภาพยนตร์เรื่องBurst City ในปี 1982 ซึ่งมีวงดนตรี/นักดนตรีพังก์มากมายร่วมแสดง และยังถ่ายทำมิวสิกวิดีโอให้กับ The Stalin อีกด้วย วงการเพลงอิสระยังรวมถึงศิลปินแนวอัลเทอร์เนทีฟ/โพสต์พังก์/นิวเวฟที่หลากหลาย เช่นAburadako , P-Model , Uchoten , Auto-Mod, Buck-Tick , Guernica และ Yapoos (ซึ่งทั้งสองวงมีJun Togawa เป็นสมาชิก ), G-Schmitt, Totsuzen Danball และJagatara รวมถึงวงดนตรีแนวโน้ส/อินดัส เท รียล เช่นHijokaidanและHanatarashi

ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีอย่างBoøwyได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "Band Boom" (バンドブーム, Bando Būmu )ซึ่งทำให้การก่อตั้งวงดนตรีร็อคเป็นที่นิยม^{[ 28 ]}ในปี 1980 Huruoma และRy Cooderนักดนตรีชาวอเมริกัน ได้ร่วมงานกันทำอัลบั้มร็อคกับShoukichi Kinaซึ่งเป็นกำลังสำคัญของวง Champloose วงดนตรีจากโอกินาวาที่กล่าวถึงข้างต้น ต่อมาก็มี วง Sandii & the Sunsetzที่ผสมผสานอิทธิพลจากญี่ปุ่นและโอกินาวาเข้าด้วยกัน วง ดนตรีอัลเทอร์เนที ฟร็อค อย่างShonen Knife , Bloodthirsty Butchers , BoredomsและThe Pillowsก็ได้ถือกำเนิดขึ้น Kurt Cobain จากวง Nirvanaยอมรับว่าเป็นแฟนของ Shonen Knife ระหว่างทัวร์คอนเสิร์ตของวงใน LA ในปี 1991 ต่อมา Cobain ได้เชิญวงนี้ไปร่วมทัวร์คอนเสิร์ตในสหรัฐอเมริกาด้วย^{[ 29 ] [ 30 ]}

นอกจากนี้ ในช่วงทศวรรษ 1980 วงดนตรีเมทัลและร็อกของญี่ปุ่นได้ก่อกำเนิดกระแสที่เรียกว่าvisual keiโดยได้รับอิทธิพลทางด้านภาพจากglam rockและglam metal ของตะวันตก วงดนตรีที่บุกเบิกกระแสนี้ได้แก่X Japan , Dead End , Buck-Tick , D'erlangerและColorแม้ว่าจะเริ่มต้นในช่วงต้นทศวรรษ 1980 แต่วงดนตรี visual kei ก็ประสบความสำเร็จอย่างมากในช่วงปลายทศวรรษ อัลบั้มSeventh Heaven ของ Buck-Tick ในปี 1988 ขึ้นถึงอันดับ 3 ใน ชาร์ต Oriconและอัลบั้มต่อมาอย่างTaboo (1989) และAku no Hana (1990) ก็ขึ้นถึงอันดับ 1 เช่นกัน^{[ 31 ]}

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2532 อัลบั้มที่สองของ X Japan ชื่อBlue Bloodขึ้นถึงอันดับ 6 และขายได้ 712,000 ชุด^{[ 32 ]}อัลบั้มที่สามและขายดีที่สุดของพวกเขาJealousyวางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2534 ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตและขายได้มากกว่า 1 ล้านชุด^{[ 32 ]}พวกเขาออกอัลบั้มสตูดิโอที่ขึ้นอันดับหนึ่งอีกสองอัลบั้มคือArt of Life (พ.ศ. 2536) และDahlia (พ.ศ. 2539) ก่อนที่จะยุบวงในปี พ.ศ. 2540 X Japan เซ็นสัญญากับAtlantic Records ในอเมริกา ในปี พ.ศ. 2535 แต่การวางจำหน่ายในระดับนานาชาติไม่เคยเกิดขึ้น^{[ 33 ]}ในช่วงทศวรรษ พ.ศ. 2533 Luna Sea , GlayและL'Arc-en-Cielขายได้หลายล้านแผ่น ในขณะที่Malice Mizer , La'cryma ChristiและSiam Shadeก็ประสบความสำเร็จเช่นกัน

ในช่วงทศวรรษ 1990 นักดนตรีร็อคชาวญี่ปุ่น เช่นB'z , Mr. Children , Glay , L'Arc-en-Ciel , Southern All Stars , Malice Mizer , Dir En Grey , Shazna , Janne Da Arc , Tube , Spitz , Wands , T-Bolan , Judy and Mary , Deen , Lindberg , Sharam Q , the Yellow Monkey , the Brilliant GreenและDragon Ash ^{[ 34 ]}ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ B'z เป็นศิลปินที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่นด้วยยอดขายแผ่นเสียงที่ได้รับการยืนยันมากกว่า 86 ล้านแผ่น^{[ 35 ]}และคาดการณ์ว่าพวกเขามียอดขายทั่วโลกถึง 100 ล้านแผ่น^{[ 36 ]} นอกจาก นี้ ทั้งคู่ยังเป็นวงดนตรีชาวเอเชียวงแรกที่ได้รับการบรรจุชื่อในHollywood's RockWalkอีก ด้วย ^{[ 37 ]}

ในช่วงทศวรรษ 1990 อนิเมะกลายเป็นแนวเพลงที่ขายดีที่สุดในญี่ปุ่น การเติบโตของเพลงป๊อปแบบใช้แล้วทิ้งเชื่อมโยงกับความนิยมของคาราโอเกะทำให้เกิดเสียงวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็นการบริโภคนิยมโดยคาซูฟุมิ มิยาซาวะจากวง The Boomกล่าวว่า "ผมเกลียดความคิดแบบซื้อ ฟัง แล้วทิ้ง แล้วไปร้องคาราโอเกะต่อ" วงดนตรีแนวสกา-พังก์ในช่วงปลายทศวรรษ 1990 ต่อเนื่องมาถึงปี 2000 ได้แก่ Shakalabbits และ 175R

เทศกาล Fuji Rock Festivalครั้งแรกเปิดขึ้นในปี 1997 ปีต่อมาSupercarได้ออกอัลบั้มเปิดตัวที่มีอิทธิพลอย่างมากชื่อThree Out Change [ ^{38 ] ซึ่ง} ได้รับการยกย่องว่า "มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวงการอินดี้ร็อกญี่ปุ่นในศตวรรษที่ 21" ^{[ 39 ]} Supercar ยังคงดำเนินกิจกรรมต่อไปจนถึงปี 2005 โดยอัลบั้มต่อๆ มาของพวกเขามีเนื้อหาเกี่ยวกับดนตรีอิเล็กทรอนิกร็อกมากขึ้น^{[ 38 ]}

ในเวลาเดียวกันนั้น วงดนตรีอย่างQuruliและNumber Girlเริ่มมีอิทธิพลอย่างมากต่อดนตรีอัลเทอร์เนทีฟร็อกของญี่ปุ่น นักวิจารณ์ดนตรี Ian Martin เขียนว่า ร่วมกับ Supercar กลุ่มเหล่านี้ได้แสดงให้เห็นว่า "วงร็อกญี่ปุ่นสามารถแข่งขันกับวงอัลเทอร์เนทีฟของอังกฤษและอเมริกาในยุค 90 ได้อย่างสูสี ... และในการทำเช่นนั้น พวกเขาได้วางรากฐานใหม่ให้กับการพัฒนาดนตรีร็อกญี่ปุ่นในแบบของตัวเองนับจากนี้เป็นต้นไป" ^{[ 40 ]}

เทศกาลดนตรีร็อค Rising Sunเปิดตัวในปี 1999 เทศกาลดนตรี Summer Sonicและเทศกาลดนตรีร็อคในญี่ปุ่นเปิดตัวในปี 2000 วงดนตรีหน้าใหม่ เช่นBump of Chicken , Radwimps , Asian Kung-Fu Generation , ONE OK ROCK , Orange Range , Uverworld , Remioromen , SambomasterและAqua Timez ^{[ 41 ]}ประสบความสำเร็จ วงดนตรีที่ก่อตั้งมานานอย่าง B'z, Mr. Children, Glay และ L'Arc-en-Ciel ก็ยังคงครองอันดับต้นๆ ของชาร์ต แม้ว่า B'z และ Mr. Children จะเป็นเพียงวงดนตรีที่รักษามาตรฐานยอดขายที่สูงไว้ได้ตลอดหลายปีที่ผ่านมา

วงการเพลงร็อคของญี่ปุ่นมีวงการเพลงร็อคใต้ดินที่คึกคัก^{[ 42 ]}ซึ่งเป็นที่รู้จักในระดับนานาชาติจาก วงดนตรีแนว noise rockเช่นBoredomsและMelt Bananaรวมถึง วงดนตรี แนว stoner rockเช่นBorisและวงดนตรีแนว alternative เช่นShonen Knife , Pizzicato FiveและThe Pillows (ซึ่งได้รับความสนใจในระดับนานาชาติในปี 1999 จาก ซาวด์แทร็ก FLCL ) วงดนตรีอินดี้ร็อคที่มีชื่อเสียงระดับนานาชาติอื่นๆได้แก่ MonoและNisennenmondai

ในช่วงทศวรรษ 2000 จำนวนวงร็อคหญิงล้วนเริ่มเพิ่มมากขึ้น สองวงแรกที่ประสบความสำเร็จคือZoneและChatmonchy ^{[ 43 ]} Zone ซึ่งเดิมทีวางแผนไว้ว่าจะให้เป็นวงไอดอลกลับกลายเป็นวงร็อคเพราะโปรดิวเซอร์คนหนึ่งตัดสินใจให้พวกเธอเล่นเครื่องดนตรี และได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี^{[ 44 ] [ 45 ]}

Scandalวงดนตรีสี่คนจากโอซาก้า ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 และขายอัลบั้มเปิดตัวได้ 52,956 ชุดในปี 2552 ^{[ 46 ]}ต่อมา อัลบั้มของพวกเขาก็กลายเป็นอัลบั้มขายดีติดอันดับท็อปเท็น ความสำเร็จนี้ทำให้พวกเขามีชื่อเสียงไปทั่วโลกและต่อมาได้นำพวกเขาไปทัวร์ต่างประเทศหลายครั้ง^{[ 47 ]}ในปี 2561 Scandal ได้ก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อ "her" ^{[ 48 ]}ในเดือนสิงหาคม 2566 Scandal ได้รับการยอมรับจากกินเนสส์เวิลด์เรคคอร์ดว่าเป็นวงร็อคหญิงล้วนที่ดำเนินกิจการมายาวนานที่สุดโดยมีสมาชิกผู้ก่อตั้งชุดเดิม

ในช่วงปลายทศวรรษ 2000 มีวงดนตรีจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ที่สร้างฐานแฟนคลับที่แข็งแกร่งก่อนที่จะประสบความสำเร็จในวงการเพลง วงอินดี้flumpoolขายซิงเกิลดิจิทัลแรก "Hana ni nare" ได้มากกว่าหนึ่งล้านก็อปปี้ วง Sakanactionจัดคอนเสิร์ตสดครั้งแรกที่Nippon Budokanพร้อมกับประสบความสำเร็จอย่างมากกับซิงเกิล " Aruku Around " และ "Rookie" Sakanaction ถูกจัดว่าเป็นวงดนตรีที่แตกต่างออกไป เนื่องจากพวกเขาได้ทดลองกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และซินธ์ร็อกวงอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จในวงการเพลงกระแสหลัก ได้แก่Gesu no Kiwami Otome , Sekai no OwariและAlexandrosเนื่องจากการเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วของวงดนตรีอินดี้และวงร็อกโดยทั่วไป ซึ่งแข่งขันกับศิลปิน J-Pop ร่วมสมัย การเคลื่อนไหวนี้จึงถูกสื่อเรียกว่า "บูมวงดนตรี" และได้รับการยกย่องว่าเป็นความเปลี่ยนแปลงในวงการเพลงญี่ปุ่นโดยทั่วไป เนื่องจากวงดนตรีเหล่านี้ไม่ได้เน้นเสียงที่หนักแน่นมากนัก แต่ใช้แนวทางที่นุ่มนวลและติดหูมากกว่า จึงดึงดูดแฟนเพลงป๊อปที่ไม่คุ้นเคยกับเพลงร็อกได้มากกว่า^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]}

วงร็อครุ่นเก๋าอย่าง L'Arc-en-Ciel และ X Japan ขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยงที่Madison Square Gardenในปี 2012 และ 2014 ตามลำดับ รวมถึงสนามกีฬาขนาดใหญ่อื่นๆ ทั่วสหรัฐอเมริกา ณ ปี 2015 Miyavi นักกีตาร์สแลป ซึ่งเคยประสบความสำเร็จในการทัวร์คอนเสิร์ตระดับนานาชาติมากที่สุดของศิลปินชาวญี่ปุ่นในปี 2008 ^{[ 53 ]}ได้แสดงคอนเสิร์ต 250 ครั้งในกว่า 30 ประเทศทั่วโลก^{[ 54 ]}ในปี 2016 One OK Rock กลายเป็นวงดนตรีญี่ปุ่นวงแรกที่ได้แสดงที่Taipei Arenaในไต้หวัน และขายบัตรคอนเสิร์ตหมดเกลี้ยงที่สถานที่ต่างๆ เช่นAsiaWorld-Arenaในฮ่องกง และMall of Asia Arenaในฟิลิปปินส์ ทำให้เป็นการแสดงที่ใหญ่ที่สุดครั้งหนึ่งของวงนอกประเทศญี่ปุ่น โดยมีผู้เข้าชมเฉลี่ย 12,000 คนในแต่ละคอนเสิร์ต^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}

ทศวรรษนี้ได้เห็น "กระแสวงเฮฟวี่เมทัลหญิงล้วนเฟื่องฟู" (ガールズ・メタル・バンド・ブーム)โดยมีวงเฮฟวี่เมทัลหญิงล้วนจำนวนมากก่อตั้งขึ้นและได้รับความสนใจจากกระแสหลัก แม้ว่าจะไม่ใช่กลุ่มแรกที่ก่อตั้ง แต่Aldiousได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นผู้ริเริ่มการเคลื่อนไหวนี้ เมื่ออัลบั้มเปิดตัวDeep Exceed (2010) ของพวกเขาขึ้น อันดับหนึ่งในชาร์ต Oricon Indies Albums และติดอันดับที่ 15 ในชาร์ตหลัก^{[ 58 ] [ 59 ] [ 60 ]}วงเฮฟวี่เมทัลหญิงล้วนอีกวงที่น่าจับตามองคือCyntiaซึ่งเชื่อกันว่าเป็นวงแรกของการเคลื่อนไหวนี้ที่ได้เซ็นสัญญากับค่ายเพลงใหญ่ เมื่อพวกเขาเข้าร่วมVictor Entertainmentในปี 2013 ^{[ 61 ]}

ปี 2014 นำมาซึ่งความสำเร็จระดับนานาชาติของวงไอดอลแนว " คาวาอี้เมทัล " ที่เรียกตัวเองว่า Babymetalจาก เพลง ฮิตไวรัลบนYouTubeอย่าง " Gimme Chocolate!! " พวกเขาเป็นวงเปิดให้กับคอนเสิร์ตของLady Gaga ถึง 5 รอบ ในทัวร์ ArtRave: The Artpop Ball 2014 ^{[ 62 ]}ในปี 2016 Babymetal เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกที่Wembley Arena ในลอนดอน กลายเป็นวงดนตรีญี่ปุ่นวงแรกที่ได้ขึ้นแสดงเป็นวงหลักในสถานที่แห่งนี้ และอัลบั้มMetal Resistance ของพวกเขา ก็ขึ้นถึงอันดับ 15 ในชาร์ตอัลบั้มของสหราชอาณาจักร ซึ่งเป็นอันดับสูงสุดที่วงดนตรีญี่ปุ่นเคยทำได้^{[ 63 ] [ 64 ]}พวกเขายังได้เปิดตัวทางโทรทัศน์ในสหรัฐอเมริกาด้วยการแสดงเพลง "Gimme Chocolate!!" ในรายการ The Late Show with Stephen Colbert ^{[ 65 ]}

Band-Maidได้รับความสนใจไปทั่วโลกราวปี 2015 จากรูปลักษณ์สาวใช้ที่ "อ่อนน้อม" ซึ่งขัดแย้งกับดนตรีที่ดุดันของพวกเขา^{[ 66 ] [ 67 ]}พวกเขาเริ่มดำเนินกิจกรรมในระดับนานาชาติในปีถัดมา รวมถึงการเซ็นสัญญากับJPU Records ^{[ 67 ]}

ในปี 2018 Lovebitesได้รับรางวัล Metal Hammer Golden Gods Awardsสาขา Best New Band และกลายเป็นวงเฮฟวีเมทัลหญิงล้วนวงแรกจากญี่ปุ่นที่ได้แสดงในงานWacken Open Air ของเยอรมนี ^{[ 68 ] [ 69 ]}

• รายชื่อวงดนตรีร็อคญี่ปุ่น
• เจป็อป
• ดนตรีของญี่ปุ่น