บัค-ทิค
ข้อมูลพื้นฐาน
หรือรู้จักกันในชื่อ	BT, ฮินัน โก-โก(非難GO-GO )
ต้นทาง	ฟูจิโอกะ กุมมะประเทศญี่ปุ่น
ประเภท	ร็อคโกธิค[ 1 ] [ 2 ] อัลเทอร์เนทีฟร็อก หินอุตสาหกรรม[ 3 ] โพสต์พังก์[ 4 ] พังก์ร็อก[ 2 ]
ผลงาน
จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน	ปี 1983–ปัจจุบัน
ป้ายกำกับ	ไทโย วิคเตอร์ ปรอท บีเอ็มจี อาริโอล่า ญี่ปุ่น Lingua Sounda/ Tokuma Japan Lingua Sounda/ JVC Kenwood Victor
สมาชิก	ฮิซาชิ อิมาอิ ฮิเดฮิโกะ โฮชิโนะยูทากะ ฮิกุจิโทล ยางามิ
อดีตสมาชิก	อารากิอัตสึชิ ซากุราอิ
เว็บไซต์	www.buck-tick.com​​

Buck-Tick (เขียนแบบมีสไตล์ว่าBUCK∞TICK ) เป็น วง ร็อค สัญชาติญี่ปุ่น ก่อตั้งขึ้นในเมืองฟูจิโอกะ จังหวัดกุนมะในปี 1983 สมาชิกดั้งเดิมประกอบด้วยนักร้องนำอัตสึชิ ซากุไรมือกีตาร์นำฮิซาชิ อิมาอิ มือ กีตาร์ริธึมฮิเดฮิโกะ โฮชิโนะมือเบสยูทากะ ฮิกุจิและมือกลองโทลล์ ยางามิ อยู่ด้วยกันตั้งแต่ปี 1985 จนถึงปี 2023 หลังจากซากุไรเสียชีวิตในปีนั้น อิมาอิและโฮชิโนะจึงเริ่มแบ่งกันรับหน้าที่ร้องนำ วงได้ทดลองกับแนวดนตรีที่หลากหลายตลอดอาชีพการงานสี่ทศวรรษ^{[ 5 ] [ 6 ]}รวมถึงพังก์ร็อ ค กอธิคร็อคและอินดัสเทรียลร็อค Buck-Tick มักได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักของขบวนการ วิชวลเคย์

ณ เดือนกุมภาพันธ์ 2026 วงดนตรีนี้ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอ 24 อัลบั้มและซิงเกิล 46 เพลง โดยเกือบทั้งหมดติดอันดับท็อป 10 และ 20 ใน ชาร์ต Oricon ของญี่ปุ่น Buck-Tick ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกทั้งแบบอิสระและภายใต้สังกัดใหญ่ในปี 1987 และประสบความสำเร็จอย่างมากในปีถัดมาด้วยอัลบั้มSeventh Heaven (#3) และซิงเกิล " Just One More Kiss " ในปี 1989 อัลบั้ม Tabooกลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งชุดแรกของพวกเขา ตามมาด้วยอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จอีกหลายชุด ซึ่งเกือบทั้งหมดติดอันดับชาร์ต ได้แก่Aku no Hana (1990 ซึ่งรวมถึงเพลงชื่อเดียวกันซึ่งเป็นซิงเกิลอันดับหนึ่งเพียงเพลงเดียวของวง), Kurutta Taiyou (1991), Darker Than Darkness: Style 93 (1993), Six/Nine (1995) รวมถึงอัลบั้มรีมิกซ์Hurry Up Mode (1990 Mix)และอัลบั้มรวมเพลงKoroshi no Shirabe: This Is Not Greatest Hits (1992)

Buck-Tick ประสบความสำเร็จสูงสุดในเชิงพาณิชย์ในช่วงกลางทศวรรษ 1990 (เมื่อพวกเขาได้รับการยกย่องให้เป็น "วงร็อคชั้นนำ" โดยBillboard ^{[ 7 ]} ) แต่แตกต่างจากวงอื่นๆ ในวงการวิชวลเคย์ พวกเขาไม่เคยหยุดกิจกรรมหรือจางหายไปจากวงการ วงยังคงออกทัวร์และบันทึกเสียงอย่างสม่ำเสมอในทศวรรษต่อมา และอัลบั้มสตูดิโอ 5 อัลบั้มล่าสุดของพวกเขาระหว่างArui wa Anarchy (2014) และIzora (2023) ต่างก็ติดอันดับท็อป 6 ในชาร์ต Oricon และBillboard Japanทำให้พวกเขาเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากในประวัติศาสตร์ดนตรีญี่ปุ่น และได้รับรางวัล "Inspiration Award Japan" พิเศษในงานMTV Video Music Awards Japan ปี 2017 ^{[ 5 ] [ 8 ]}

Buck-Tick ก่อตั้งขึ้นในจังหวัดกุนมะในปี 1983 ฮิซาชิ อิมาอิเป็นผู้ริเริ่มความคิดในการก่อตั้งวง แม้ว่าในตอนนั้นเขาจะเล่นเครื่องดนตรีไม่เป็นเลยก็ตาม เขาชักชวนเพื่อนของเขายูทากะ ฮิกุจิและทั้งสองก็เริ่มฝึกซ้อม โดยอิมาอิเล่นกีตาร์และฮิกุจิเล่นเบส จากนั้น ฮิกุจิได้ชวนฮิเดฮิโกะ โฮชิโนะซึ่งเป็นเพื่อนของเขามาตั้งแต่ปีแรกของโรงเรียนมัธยมปลาย มาร่วมวง ฮิกุจิพยายามโน้มน้าวให้โฮชิโนะเป็นนักร้องนำเพราะหน้าตาดี แต่โฮชิโนะสนใจการเล่นกีตาร์มากกว่า และไม่อยากเป็นจุดสนใจ ดังนั้น อาราคิ เพื่อนของอิมาอิ จึงได้เป็นนักร้องนำแทนอัตสึชิ ซากุไรเด็กเกเรประจำห้องเรียนของอิมาอิ ที่มักไปคลุกคลีกับกลุ่มเด็กเกเรได้อาสาเป็นมือกลอง^{[ 9 ]}สมาชิกทุกคนเรียนที่โรงเรียนมัธยมปลายกุนมะ เคนริตสึ ฟูจิโอกะ ซึ่งเป็นโรงเรียนเดียวกับที่เคียวสุเกะ ฮิมูโระจากวงBoøwy ซึ่งเป็นวงจากกุนมะเช่นกัน เคยเรียน^{[ 10 ]}

อิมาอิตั้งชื่อวงดนตรีของพวกเขาว่า ฮินัน โกโก(非難GO-GO ; "โกโกวิจารณ์")ในฤดูใบไม้ผลิปี 1984 ^{[ 11 ]}เมื่อพวกเขาฝึกฝนจนสามารถเล่นได้แล้ว พวกเขาก็เริ่มแสดงสดในงานเล็กๆ ในท้องถิ่น พวกเขาเริ่มต้นด้วยการเล่นเพลงคัฟเวอร์ของวงพังก์ชื่อดังของญี่ปุ่นอย่างเดอะ สตาลิน [ ^{11 ] ตั้งแต่}เริ่มแรก พวกเขาตระหนักถึงภาพลักษณ์ของตนเองและพยายามสร้างความแตกต่างจากวงดนตรีอื่นๆ พวกเขาแสดงในชุดสูทโดยรวบผมขึ้น และในไม่ช้าก็เพิ่มการแต่งหน้าสีขาวเข้าไปด้วย^{[ 9 ]}

เมื่ออิมาอิเรียนจบมัธยมปลาย เขาได้ย้ายไปโตเกียวกับอารากิและเข้าเรียนในโรงเรียนออกแบบ พ่อแม่ของซากุไรไม่อนุญาตให้เขาย้ายไปเมืองหลวง อย่างไรก็ตาม อิมาอิและอารากิกลับบ้านในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อซ้อมดนตรี ในช่วงฤดูร้อนปี 1984 วง Hinan Go-Go ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Buck-Tick ซึ่งเป็นการสะกดคำอย่างสร้างสรรค์ของคำว่า "bakuchiku" (爆竹)ซึ่งเป็นคำภาษาญี่ปุ่นที่แปลว่าประทัด^{[ 12 ] [ 13 ]}พวกเขายังเริ่มแต่งเพลงเอง โดยส่วนใหญ่แต่งโดยอิมาอิและบางส่วนโดยโฮชิโนะ เมื่อฮิกุจิและโฮชิโนะเรียนจบในปี 1985 พวกเขาก็ย้ายไปโตเกียวเช่นกัน ฮิกุจิไปเรียนบริหารธุรกิจและโฮชิโนะไปเรียนทำอาหาร คอนเสิร์ตครั้งแรกของวงภายใต้ชื่อใหม่จัดขึ้นเมื่อวันที่ 4 สิงหาคม 1985 ที่ Shinjuku Jam ในโตเกียว^{[ 14 ] [ 15 ]}

แต่ซากุไร มือกลองตั้งใจแน่วแน่ที่จะเป็นนักร้องโทลล์ ยางา มิ น้องชายของฮิกุจิ อยู่ในวงดนตรีชื่อ SP และเมื่อพวกเขาเสียนักร้องไป ซากุไรจึงขอให้ยางามิมาเป็นตัวแทน ยางามิปฏิเสธอย่างสุภาพ และวง SP ก็แตก^{[ 9 ]}อย่างไรก็ตาม ในขณะเดียวกัน สมาชิกคนอื่นๆ ของ Buck-Tick ก็เริ่มรู้สึกไม่พอใจกับอาราคิ เมื่อทักษะการแต่งเพลงของอิมาอิพัฒนาขึ้น อาราคิก็ไม่สามารถถ่ายทอดทำนองเพลงได้^{[ 9 ]}วงจึงตัดสินใจไล่อาราคิออก คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของเขาคืองานชื่อ Beat for Beat for Beat Vol. 1 ในเดือนพฤศจิกายน 1985 และซากุไรก็โน้มน้าวให้พวกเขายอมรับเขาเป็นนักร้องนำ^{[ 9 ] [ 14 ]}ฮิกุจิโน้มน้าวให้ยางามิเชื่อว่าวิธีที่ดีที่สุดสำหรับเขาที่จะเอาชนะความสูญเสียจากวงของตัวเองคือการเข้าร่วมวงของพวกเขาแทน ดังนั้นโทลล์จึงเข้ามาแทนที่ซากุไรในตำแหน่งมือกลอง ทำให้ Buck-Tick มีสมาชิกครบวงแบบคลาสสิก^{[ 9 ] [ 13 ]}วงดนตรีชุดใหม่ได้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในงาน Beat for Beat for Beat Vol. 2 ที่ Shinjuku Jam ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2528 ^{[ 14 ]}

เมื่อพ่อของซากุไรเสียชีวิต เขาก็ย้ายไปโตเกียวเช่นกัน และ Buck-Tick ก็จริงจังกับดนตรีมากขึ้น สมาชิกทั้งห้าคนทำงานในเวลากลางวัน และฝึกซ้อมและแสดงในเวลากลางคืน ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2529 พวกเขาได้รับความสนใจจากคาซูโอะ ซาวากิ หัวหน้าของ Taiyo Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงอิสระเขาเคยเห็นวงดนตรีแสดงสดที่Shinjuku Attic และประทับใจมาก^{[ 9 ] [ 14 ]}วงดนตรีเซ็นสัญญากับ Taiyo ทันทีและปล่อยซิงเกิลเปิดตัว " To-Search " ในวันที่ 21 ตุลาคมของปีเดียวกัน^{[ 13 ] [ 14 ]}

ด้วยความช่วยเหลือของซาวากิ พวกเขาเริ่มโปรโมตตัวเองอย่างแข็งขัน โดยเล่นตามสถานที่แสดงสดต่างๆ ในโตเกียว เมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2530 วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มแรกHurry Up Mode [ ^{13 ] [ 14 ] ใน} วันเดียวกัน นั้นพวกเขาได้จัดคอนเสิร์ตชื่อ Buck-Tick Phenomenon (バクチク現象, Bakuchiku Genshō )ที่หอประชุมโทชิมะในอิเคบุคุ โระ ^{[ 14 ]}ทุกคนในวงการดนตรีท้องถิ่นเชื่อว่าหอประชุมนั้นใหญ่เกินไปสำหรับวงดนตรี และคอนเสิร์ตจะต้องล้มเหลว แต่ Buck-Tick ใช้กลยุทธ์การโฆษณาโดยการติดสติ๊กเกอร์โฆษณาสีขาวดำที่สะดุดตาหลายพันชิ้นทั่วเขตวัยรุ่นสุดฮิปของโตเกียว โดยมีข้อความว่า "Buck-Tick Phenomenon 1 เมษายน หอประชุมโทชิมะ" พนักงานของพวกเขาเกือบถูกจับกุมในข้อหาทำลายทรัพย์สินสาธารณะ^{[ 9 ]}แต่กลยุทธ์นี้ได้ผล เพราะ Buck-Tick ขายตั๋วได้ 400 ใบล่วงหน้า และอีก 400 ใบในวันแสดง^{[ 14 ]}หลังจากความสำเร็จนี้ค่ายเพลงใหญ่ๆก็เริ่มสนใจวงดนตรี^{[ 9 ]}

แม้ว่าค่ายเพลงใหญ่ๆ จะเริ่มจับตามองวงดนตรีนี้แล้ว แต่ Buck-Tick ต้องการที่จะทำเพลงต่อไปตามเงื่อนไขของตนเอง และปฏิเสธที่จะเซ็นสัญญาเว้นแต่ค่ายเพลงจะยอมรับเงื่อนไขทั้งสี่ข้อของพวกเขา ได้แก่ ข้อแรก วงดนตรีจะต้องสามารถตัดสินใจเรื่องทรงผม การแต่งหน้า เสื้อผ้า และภาพลักษณ์โดยรวมของตนเองได้ ข้อที่สอง พวกเขาจะต้องไม่ถูกบังคับให้เปลี่ยนสมาชิกวง ข้อที่สาม พวกเขาจะต้องไม่ถูกบังคับให้ใช้นักดนตรีรับจ้างในการบันทึกเสียง และข้อสุดท้าย พวกเขาจะต้องสามารถทำผลงานการผลิตทั้งหมดด้วยตนเองได้^{[ 9 ] [ 16 ]}บริษัทแผ่นเสียงส่วนใหญ่ปฏิเสธที่จะยอมรับข้อเรียกร้องดังกล่าวจากวงดนตรีหน้าใหม่ แต่ Junichi Tanaka จากVictor Entertainmentตัดสินใจที่จะยอมรับเงื่อนไขของพวกเขา^{[ 9 ]}เขาทำเช่นนั้นหลังจากไปชมคอนเสิร์ต Buck-Tick Phenomenon ^{[ 14 ]}ต่อมา Tanaka ได้บรรยายถึงความประทับใจแรกของเขาที่มีต่อพวกเขาหลังจากได้เห็นพวกเขาแสดงครั้งแรกที่ Taiyo Matsuri ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2529 "ผมรู้สึกสนใจ Buck-Tick มากกว่าวงอื่น ๆ ที่ผมเห็นในตอนนั้น แม้ว่าพวกเขาจะเป็นวงที่แย่ที่สุดในบรรดาวงที่ผมเห็นก็ตาม" ^{[ 14 ]}นอกจากนี้ Takeshi Takagaki จากVictor Invitation ยังเสนอสตูดิโอ Aoyamaของบริษัทให้พวกเขาใช้เป็นสถานที่ฝึกซ้อม อีกด้วย ^{[ 9 ]}

เมื่อวันที่ 16 มิถุนายน พ.ศ. 2530 วงดนตรีได้จัดคอนเสิร์ต Buck-Tick Phenomenon II ที่ Live Inn ในชิบูย่าเพื่ออำลาวงการเพลงอินดี้ วิดีโอคอนเสิร์ตที่บันทึกเองที่บ้านในชื่อBuck-Tick Phenomenon Live at the Live Innได้ถูกปล่อยออกมาในวันที่ 21 กันยายน ซึ่งเป็นการเปิดตัวกับค่ายเพลงใหญ่ครั้งแรกของพวกเขา และขึ้นไปถึงอันดับ 4 ในชาร์ตวิดีโอของ Oricon ^{[ 9 ] [ 14 ]}ในวันที่ 3 กันยายน Buck-Tick ได้เปิดสำนักงานบริหารส่วนตัวของพวกเขา ซึ่งพวกเขาตั้งชื่อว่า Shaking Hands, Inc. เพื่อเป็นเกียรติแก่ความสัมพันธ์ทางดนตรีทั้งหมดที่พวกเขาหวังจะสร้างในอนาคต^{[ 9 ]}หลังจากนั้นไม่นาน พวกเขาก็เริ่มทัวร์คอนเสิร์ตระดับประเทศครั้งแรก พวกเขาปล่อยอัลบั้มแรกกับค่ายเพลงใหญ่Sexual XXXXX!ในวันที่ 21 พฤศจิกายน^{[ 13 ]}และขึ้นไปถึงอันดับ 33 ในชาร์ต Oricon แม้ว่าจะเป็นผลลัพธ์ที่ดีสำหรับวงดนตรีหน้าใหม่ แต่อัลบั้มก็ไม่ได้รับการตอบรับที่ดีนัก และกลุ่มยังต้องเผชิญกับข้อกล่าวหาว่า "ขายตัว" อีกด้วย^{[ 14 ]}

Buck-Tick ได้รับความนิยมมากจนพวกเขาเล่นได้เฉพาะในฮอลล์ขนาดใหญ่เท่านั้น พวกเขาคิดถึงสถานที่แสดงสดขนาดเล็ก จึงจัดการแสดงลับภายใต้ชื่อปลอม "Bluck-Tlick" ที่ Shinjuku Loft เมื่อวันที่ 24 มกราคม 1988 ^{[ 9 ] [ 14 ]}ชื่อปลอมนี้มาจากมังงะโชโจที่สร้างจากตัวพวกเขาเอง และพวกเขาใช้โอกาสนี้ในการเล่นเพลงเก่าๆ ของพวกเขา^{[ 9 ] [ 14 ]}พวกเขาปล่อย EP Romanesqueเมื่อวันที่ 21 มีนาคม^{[ 2 ]}เมื่อบันทึกเพลงทั้งหมดเสร็จแล้ว การผลิตอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามจึงยากขึ้น^{[ 14 ]}อย่างไรก็ตามSeventh Heavenขึ้นถึงอันดับสามในชาร์ตเมื่อวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 มิถุนายน 1988 ^{[ 2 ]}เป็นความคิดของทานากะที่จะปล่อยอัลบั้มสามชุดและไม่มีซิงเกิลในช่วงสองปีแรกที่ Victor ^{[ 14 ]}

ซิงเกิลแรกของ Buck-Tick ที่ออกกับค่ายเพลงใหญ่คือ " Just One More Kiss " ซึ่งกลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกของพวกเขาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2531 ^{[ 14 ]}วงดนตรีได้ขึ้นแสดงสดทางโทรทัศน์เป็นครั้งแรกในเดือนถัดมา โดยแสดงเพลงนี้ในรายการเพลงยอดนิยมMusic Stationเพลงนี้ยังถูกนำไปใช้ในโฆษณาทางโทรทัศน์หลายชุด ซึ่งวงดนตรีได้ปรากฏตัวเพื่อโฆษณาเครื่องเสียงสเตอริโอ CDian ของ Victor พร้อมกับสโลแกน "The super bass will firecracker" (เป็นการเล่นคำกับชื่อของ Buck-Tick ซึ่งแปลว่า "พลุ") ^{[ 14 ]}ทัวร์ Seventh Heaven ที่ยาวนานก็เริ่มต้นในเดือนตุลาคมและดำเนินไปจนถึงสิ้นเดือนธันวาคม ในทัวร์นี้เองที่วงดนตรีเริ่มตระหนักถึงการแสดงบนเวทีของพวกเขา และเป็นครั้งแรกที่พวกเขาใช้แท่นยกเวทีเพื่อให้สมาชิกแต่ละคนสามารถมองเห็นได้จากระยะไกล^{[ 14 ]}ในช่วงปลายปี Buck-Tick เป็นหนึ่งในผู้ได้รับรางวัล Newcomer Award ในงานJapan Record Awards ครั้งที่ 30 [ ^{9 ] [ 17 ] [ 18 ]}ซึ่งทำให้พวกเขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิง^{รางวัล} Best New Artistด้วย

Tabooซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สี่ของวง ได้รับการบันทึกเสียงในลอนดอนเมื่อเดือนกันยายน พ.ศ. 2531 โดยมีโปรดิวเซอร์คือ Owen Paulวงยังได้เล่นคอนเสิร์ตที่ Greyhound music club และในบรรดาผู้ที่เข้าร่วมชมคอนเสิร์ตนั้นมีสมาชิกของวง Der Zibetซึ่งกำลังบันทึกเสียงอยู่ในลอนดอนในเวลานั้นด้วย ^{[ 19 ]}สมาชิกของ Buck-Tick ชื่นชอบลอนดอน โดยเฉพาะ Sakurai ที่รู้สึกว่าวงการดนตรีที่นั่นเปิดรับดนตรีที่มืดมนและจริงจังมากกว่า ^{[ 19 ]}ด้วยอัลบั้มนี้ วงได้ก้าวเข้าสู่เสียงที่มืดมนและจริงจังมากขึ้น ซึ่งได้รับคำวิจารณ์มากมายจากสมาชิกในวงการดนตรีญี่ปุ่นที่ก่อนหน้านี้มองว่า Buck-Tick เป็นเพียงไอดอลเท่านั้น ^{[ 16 ]}อย่างไรก็ตาม เพลงนี้กลายเป็นเพลงแรกของวงที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเมื่อวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 18 มกราคม พ.ศ. 2532 ^{[ 2 ] [ 14 ] สอง}วันถัดมาถือเป็นการสิ้นสุดทัวร์ Seventh Heaven ด้วยคอนเสิร์ตครั้งแรกของวงที่ Nippon Budokanซึ่งบันทึกไว้สำหรับวิดีโอคอนเสิร์ตสองส่วน Sabbat [ ^{14 ]}

เมื่อวันที่ 22 มีนาคม พ.ศ. 2532 วงดนตรีได้เริ่มทัวร์ Taboo ^{[ 14 ]}ณ จุดนี้ พวกเขาเลิกทำผมทรงสูงแบบเดิม ๆ แล้ว และซากุไรก็เลิกย้อมผมด้วยซ้ำ ทัวร์มีกำหนดจะสิ้นสุดในปลายเดือนพฤษภาคม แต่ถูกยกเลิกอย่างกะทันหันเมื่ออิมาอิถูกจับกุมในข้อหา ครอบครอง LSDในเดือนเมษายน^{[ 11 ]}เหตุการณ์นี้ถูกนำเสนอในหนังสือพิมพ์และหนังสือพิมพ์แท็บลอยด์ในเวลานั้น แต่หลังจากนั้น วงดนตรีก็เก็บเรื่องนี้เป็นความลับ^{[ 16 ]} Buck-Tick หยุดพักวง^{[ 11 ]}และอิมาอิต้องไปปรากฏตัวในศาล ซึ่งมีแฟนเพลงหลายร้อยคนเข้าร่วมและมีการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ มือกีตาร์ได้รับโทษจำคุกรอลงอาญาและต้นสังกัดของวงก็ได้รับจดหมายจากแฟน ๆ จำนวนมากที่ขอร้องไม่ให้วงยุบวง^{[ 20 ]}วงดนตรีได้จัดงานแถลงข่าวในเดือนกรกฎาคม โดยประกาศว่า Buck-Tick มีสมาชิก 5 คน และจะไม่มีใครถูกแทนที่ได้^{[ 14 ]}

ด้วยตารางงานที่ว่างมากขึ้น Buck-Tick จึงกลับเข้าสตูดิโออีกครั้งในฤดูใบไม้ร่วงปี 1989 และบันทึกอัลบั้มสตูดิโอชุดต่อไป^{[ 14 ]}พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตครั้งแรกนับตั้งแต่การจับกุม Imai ที่ Gunma Music Center ในจังหวัดบ้านเกิดของพวกเขาในวันที่ 20 ธันวาคม^{[ 14 ]}เก้าวันต่อมา พวกเขาเล่นคอนเสิร์ต Buck-Tick Phenomenon ที่โตเกียวโดมต่อหน้าผู้ชม 43,000 คน^{[ 14 ]}ซึ่งเป็นคอนเสิร์ตที่ใหญ่ที่สุดที่วงเคยเล่นมาจนถึงจุดนั้น เกือบทุกปีนับตั้งแต่นั้นมา Buck-Tick ได้จัดคอนเสิร์ตใหญ่ในช่วงปลายเดือนธันวาคม โดยปกติจะจัดที่ Nippon Budokan เพื่อเฉลิมฉลองครบรอบการรวมตัวกันอีกครั้งหลังจากการจับกุม Imai ตั้งแต่ปี 2001 พวกเขาตั้งชื่อคอนเสิร์ตเหล่านี้ว่า The Day in Question ^{[ 13 ]}และการแสดงมักจะถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์

เมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2533 วงดนตรีได้ปล่อยซิงเกิล " Aku no Hana " ซึ่งกลายเป็นซิงเกิลแรกของพวกเขาที่ขึ้นอันดับหนึ่ง^{[ 14 ]}อัลบั้มAku no Hanaตามมาในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ และได้ก้าวไปสู่ภาพลักษณ์ที่มืดมนและโกธิคมากขึ้น ซึ่งพวกเขาได้เริ่มสำรวจไว้ในอัลบั้ม Tabooและต่อมากลายเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา อัลบั้มนี้ตั้งชื่อตามLes Fleurs du Malของ กวีชาวฝรั่งเศส Charles Baudelaireเนื่องจากมีเนื้อหาที่คล้ายคลึงกัน^{[ 19 ] [ 12 ] [ 21 ]}กลายเป็นอัลบั้มอันดับหนึ่งติดต่อกันเป็นครั้งที่สองของพวกเขา และยังคงเป็นอัลบั้มที่ขายดีที่สุดของวงจนถึงปัจจุบัน^{[ 2 ]}หนึ่งสัปดาห์ต่อมา ได้ มีการปล่อยเพลง Hurry Up Modeเวอร์ชันมิกซ์ใหม่ซึ่งก็ขึ้นอันดับหนึ่งเช่นกัน ทัวร์ Aku no Hana เริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม และกินเวลาประมาณสี่เดือน โดยมีคอนเสิร์ตทั้งหมด 51 ครั้ง โดยให้ความสำคัญกับสถานที่ที่ถูกยกเลิกในระหว่างทัวร์ Taboo ^{[ 14 ] [ 15 ]}ในช่วงฤดูร้อน อัลบั้มSymphonic Buck-Tick in Berlinวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 กรกฎาคม โดยมีเพลงบางเพลงที่บรรเลงโดยวงออร์เคสตรา Berlin Chamber Orchestra ^{[ 22 ]}คอนเสิร์ตกลางแจ้งเดี่ยวครั้งแรกของ Buck-Tick ที่ชื่อว่า A Midsummer Night's Dream จัดขึ้นในวันที่ 2 และ 5 สิงหาคม^{[ 14 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตแปดรอบในชื่อ 5 for Japanese Babies จัดขึ้นในเดือนธันวาคม^{[ 14 ]}

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1990 Buck-Tick กลับไปที่สตูดิโอเพื่อทำงานอัลบั้มสตูดิโอชุดที่หกKurutta Taiyouพวกเขาใช้เวลาถึง 800 ชั่วโมงในการทำอัลบั้มนี้^{[ 14 ]}ซึ่งมากกว่าอัลบั้มก่อนหน้าของพวกเขามาก ความแตกต่างนั้นเห็นได้ชัดเจนเนื่องจากเสียงมีความลึกและซับซ้อนมากขึ้น โดยใช้เอฟเฟ็กต์การผลิตในสตูดิโอมากกว่าที่เคยใช้มาก่อน^{[ 16 ]}ณ จุดนี้ ทิศทางของวงเริ่มเปลี่ยนไปอย่างค่อยเป็นค่อยไป เนื่องจากซากุไรเริ่มเขียนเนื้อเพลงเกือบทั้งหมด^{[ 14 ]}แม่ของซากุไร ซึ่งเขาสนิทสนมด้วยมาก เสียชีวิต และเนื่องจากตารางการทัวร์ที่ยุ่งของวง เขาจึงไม่สามารถไปเยี่ยมเธอก่อนเสียชีวิตได้^{[ 19 ] [ 23 ]}ในการสัมภาษณ์ นักร้องกล่าวว่าความเจ็บปวดที่เขารู้สึกจากเหตุการณ์เหล่านี้มีอิทธิพลอย่างมากต่อเนื้อเพลงของเขา และนี่คือช่วงเวลาที่เขาเริ่มเขียนเกี่ยวกับอารมณ์ที่แท้จริง แทนที่จะเป็นสิ่งที่เขาคิดว่าเท่^{[ 19 ] [ 23 ]}ต่อมา เขาได้เปลี่ยนอักษรคันจิ ตัวแรก ในชื่อของเขาจากอักษรมาตรฐาน "桜" ("ซากุระ") เป็นอักษรคันจิแบบเก่า "櫻" และนับจากนั้นเป็นต้นมา เนื้อเพลงของวงก็มีความเศร้าโศกและลึกซึ้งทางจิตวิทยามากขึ้นเรื่อยๆ^{[ 19 ] [ 23 ]}

อัลบั้ม Kurutta Taiyouวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2534 ^{[ 24 ]}มีการปล่อยซิงเกิลออกมา 3 เพลง ได้แก่ " Speed ", " M・A・D " และ " Jupiter " สี่วันหลังจากการวางจำหน่ายอัลบั้ม วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตพิเศษชื่อ Satellite Circuit ซึ่งบันทึกในสตูดิโอโดยไม่มีผู้ชม จากนั้นจึงออกอากาศทางโทรทัศน์^{[ 25 ]}และในหอแสดงคอนเสิร์ตพิเศษทั่วประเทศ ทัวร์คอนเสิร์ตที่ยาวนานของอัลบั้มสิ้นสุดลงในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2534 ^{[ 26 ]}ในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม ทัวร์ Club Quattro Buck-Tick ทำให้พวกเขาได้เล่นคอนเสิร์ต 3 รอบที่สถานที่จัดแสดงดนตรีขนาดเล็กชื่อเดียวกันในโตเกียว นาโกย่า และโอซาก้า^{[ 26 ]}ในช่วงปลายปีKurutta Taiyouทำให้วงดนตรีได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลอัลบั้มยอดเยี่ยมในงาน Japan Record Awards ครั้งที่ 33 ^{[ 27 ]}

ปี 1992 เป็นปีครบรอบ 5 ปีของการเปิดตัวอัลบั้มแรกของ Buck-Tick กับค่ายเพลงใหญ่ แม้ว่าจะมีการพิจารณาอัลบั้มรวมเพลงฮิตเพื่อเฉลิมฉลองโอกาสนี้ แต่สมาชิกบางคนของวงต้องการสร้างอัลบั้มใหม่ พวกเขาจึงออกอัลบั้มเพลงคัฟเวอร์ของตัวเองชื่อKoroshi no Shirabe: This Is Not Greatest Hitsในเดือนมีนาคมแทน^{[ 26 ]}วงได้ใช้เวลาหลายชั่วโมงในสตูดิโอเพื่อบันทึกเสียงใหม่ และในบางกรณีก็เปลี่ยนแปลงเพลงที่เคยปล่อยออกมาก่อนหน้านี้อย่างสิ้นเชิง หลังจากทัวร์คอนเสิร์ตของอัลบั้มเป็นเวลาสามเดือนตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงพฤษภาคม วงก็พักเพื่อวางแผนก้าวต่อไป^{[ 26 ]}งานแสดงสดสองวันชื่อ Climax Together จัดขึ้นที่Yokohama Arenaในวันที่ 10 และ 11 กันยายน งานนี้จัดขึ้นเป็นพิเศษเพื่อถ่ายทำด้วยมุมกล้องที่ล้ำสมัย และมีการดูแลเรื่องแสงและการออกแบบเป็นอย่างดี เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่น่าทึ่งยิ่งขึ้น เวทีจึงถูกจัดวางไว้ตามด้านยาวของห้องโถงและถูกบังด้วยฉากกั้น ขนาดใหญ่ ที่ถูกดึงลงมาในช่วงกลางของการแสดง^{[ 19 ] [ 26 ]}

เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม 1993 Buck-Tick ได้ปล่อยซิงเกิล " Dress " ซึ่งต่อมาได้นำมาทำใหม่ในเวอร์ชั่นมิกซ์ในปี 2005 และใช้เป็นเพลงเปิดของอนิเมะTrinity Blood ^{[ 13 ]}ไม่นานหลังจากนั้น ในวันที่ 23 มิถุนายน พวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เจ็ดDarker Than Darkness: Style 93ซึ่งเป็นอัลบั้มแนวคิดหลวมๆ ที่เน้นเรื่องความตาย^{[ 23 ]}อัลบั้มนี้ทำให้แฟนๆ สับสน เพราะหลังจากแทร็กสุดท้าย (แทร็กที่ 10) ซีดีจะข้ามและเริ่มเล่นใหม่ที่แทร็กที่ 75 และ 84 ซึ่งทั้งสองแทร็กมีเสียงหึ่งๆ แปลกๆ ก่อนที่จะข้ามอีกครั้งไปยังแทร็กที่ 93 ซึ่งเป็นเพลงที่ซ่อนอยู่^{[ 26 ]}เทคนิคนี้หาได้ยากในญี่ปุ่นในเวลานั้น และดูเหมือนว่าแฟนๆ บางคนพยายามนำซีดีไปคืนที่ร้าน โดยอ้างว่าซีดีเสีย ในอัลบั้มนี้ วงดนตรียังเริ่มทดลองใช้เครื่องดนตรีที่แตกต่างกัน—โฮชิโนะเล่นคีย์บอร์ด และในระหว่างการแสดงสด ซากุไรได้ลองเล่นแซกโซโฟน ทั้งโฮชิโนะและซากุไรเล่นเครื่องดนตรีเหล่านี้ในอัลบั้มถัดไปของวง^{[ 19 ]}ทัวร์ Darker Than Darkness: Style 93 เป็นทัวร์ที่ยาวที่สุดในอาชีพของวง โดยมีการแสดง 59 ครั้งใน 50 สถานที่ระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงพฤศจิกายน^{[ 26 ]}เมื่อวันที่ 31 ธันวาคม พ.ศ. 2536 Buck-Tick และSoft Balletได้เล่นคอนเสิร์ตพิเศษสำหรับTVKที่Shibuya Public Hallชื่อ Live Gaga Special ซึ่งออกอากาศสด^{[ 26 ]}

Buck-Tick แทบไม่มีกิจกรรมใดๆ ในปี 1994 แม้ว่าสมาชิกจะทำงานในโครงการอื่นๆ Sakurai และ Hoshino มีส่วนร่วมในอัลบั้มเดี่ยวของ Issay นักร้องนำของ Der Zibet, Yagami และ Higuchi แสดงคอนเสิร์ตแยกกันกับ Shigeru Nakano ในขณะที่Schaft ซึ่งเป็นโปรเจกต์เสริมของ Imai (ก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี 1991 ร่วมกับ Maki Fujii จาก Soft Ballet) ได้ออกอัลบั้มแรกSwitchblade [ ^{26 ] Buck} -Tick แสดงคอนเสิร์ตกลางแจ้งสองครั้งที่ Fuji-Q Highland Conifer Forest ใน วันที่ 31 กรกฎาคมและ 7 สิงหาคม โดยครั้งที่สองมี Soft Ballet และThe Mad Capsule Marketsร่วม แสดงด้วย ^{[ 26 ]}อัลบั้มShapelessวางจำหน่ายในเดือนสิงหาคม และมี เพลงรีมิกซ์ แนว แอมเบียนต์ ของ Buck-Tick โดยศิลปินระดับนานาชาติ เช่นAphex TwinและAutechre ^{[ 26 ]} Buck-Tick ได้ออกทัวร์ LSB ที่ขายบัตรหมดเกลี้ยง 5 รอบการแสดง ร่วมกับLuna Seaและ Soft Ballet ระหว่างวันที่ 9 ถึง 30 สิงหาคม พ.ศ. 2537 ^{[ 28 ]}ปัจจุบันทัวร์นี้ถือเป็นทัวร์ในตำนานของวงการร็อคญี่ปุ่นไม่เพียงเพราะการรวมตัวของวงดนตรีหลักทั้งสามวงเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะวงดนตรีรับเชิญที่กำลังมาแรงในขณะนั้น ได้แก่The Yellow Monkey , L'Arc-en-Ciel , The Mad Capsule Markets และDie in Criesต่างก็ประสบความสำเร็จในเวลาต่อมา^{[ 29 ] [ 30 ]}

อัลบั้ม Six/Nineซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม 1995 เป็นอัลบั้มเชิงจิตวิทยาและแนวคิดที่ลึกซึ้งยิ่งกว่าDarker Than Darkness: Style 93เสียอีก ก่อนที่อัลบั้มจะวางจำหน่าย วงดนตรีได้แสดงคอนเสิร์ตวิดีโออีกชุดหนึ่ง ซึ่งมีมิวสิกวิดีโอเชิงแนวคิดสำหรับแต่ละเพลง กำกับโดย Wataru Hayashi หนึ่งในเพลงนั้นคือ "Itoshi no Rock Star" ซึ่งมี Issay จาก Der Zibet มาร่วมร้องประสานเสียง และเขายังได้ร่วมทัวร์กับวงด้วย^{[ 19 ]}หลังจากทัวร์ Somewhere Nowhere 1995 จัดขึ้นระหว่างเดือนพฤษภาคมถึงสิงหาคม Buck-Tick ได้วางจำหน่ายCatalogue 1987–1995ในวันที่ 1 ธันวาคม ซึ่งเป็นอัลบั้มรวมเพลงชุดแรกของพวกเขา^{[ 26 ]}

หลังจากออกจากวง Shaking Hands แล้ว Buck-Tick ก็ได้ก่อตั้งบริษัทจัดการของตัวเองชื่อ Banker Ltd. เมื่อวันที่ 31 มกราคม 1996 และแต่งตั้ง Toll เป็นประธานบริษัท^{[ 26 ]}พวกเขายังได้ก่อตั้งแฟนคลับใหม่ชื่อ Fish Tank อีกด้วย^{[ 13 ] [ 26 ]}เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน พวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่เก้าCosmosซึ่งมีซาวด์ที่สดใสกว่าปกติสำหรับวง และยังมีดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ ที่ได้รับอิทธิพลจาก ไซเบอร์พังก์ในเพลงต่างๆ เช่น "Living on the Net" ^{[ 19 ] [ 31 ]}ทัวร์ Chaos ปี 1996 เริ่มต้นในเดือนกรกฎาคม และจะตามมาด้วยทัวร์ Chaos After Dark ในเดือนธันวาคม^{[ 26 ]}อย่างไรก็ตาม Sakurai ล้มป่วยอย่างหนักด้วยโรคเยื่อบุช่องท้องอักเสบเฉียบพลันขณะถ่ายภาพในเนปาล^{[ 26 ]}เมื่อเขาได้รับแจ้งว่าอาการของเขาร้ายแรงเพียงใด เขาต้องการบินกลับไปโตเกียวเพื่อที่ว่าหากเขาเสียชีวิต เขาจะได้เสียชีวิตที่บ้าน แต่เมื่อกลับไปญี่ปุ่น “เขารู้สึกโล่งใจมากที่สามารถฟื้นตัวได้” ^{[ 23 ]}เขาเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลประมาณหนึ่งเดือน^{[ 26 ]}

ในปี 1997 Buck-Tick เปลี่ยนค่ายเพลงจาก Victor ไปเป็นMercury Music Entertainment ^{[ 13 ] [ 32 ]}การแสดงชดเชยสำหรับคอนเสิร์ตที่ถูกเลื่อนออกไปในปีก่อนเริ่มขึ้นในเดือนมีนาคม ภายใต้ชื่อ Tour '97 Red Room 2097 ^{[ 26 ]}ในวันที่ 12 พฤศจิกายน พวกเขาปล่อยซิงเกิลที่สิบสาม " Heroin " ^{[ 32 ]}ในวันที่ 10 ธันวาคม พวกเขาปล่อยอัลบั้มสตูดิโอSexy Stream Linerซึ่งแสดงให้เห็นถึงการเติบโตของสไตล์ไซเบอร์พังก์แบบใหม่ของพวกเขา ซึ่งปรากฏให้เห็นในภาพลักษณ์ของพวกเขาเช่นกัน โดยวงดนตรีสวมใส่รอยสักปลอมและอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์บนเครื่องแต่งกายของพวกเขา อิมาอิเริ่มนำเทอร์มินมา ใช้ ในการแสดงสดและการบันทึกเสียงของ Buck-Tick โดยเริ่มจากเพลง "My Fuckin' Valentine" มีการแสดงคอนเสิร์ตสองครั้งที่ Nippon Budokan ในวันที่ 26 และ 27 ธันวาคม เพื่อเป็นการเตรียมความพร้อมสำหรับ Tour Sextream Liner ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 4 กุมภาพันธ์ถึง 9 พฤษภาคม 1998 ^{[ 32 ]}วงดนตรีได้ปล่อยซิงเกิล " Sasayaki " และ EP LTDในเดือนมีนาคม^{[ 32 ]}ในวันที่ 13 พฤษภาคม พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม " Gessekai " ซึ่งถูกใช้เป็นเพลงเปิดของอนิเมะดัดแปลงจากNightwalker: The Midnight Detective [ ^{13 ] หลังจาก}นั้นไม่นาน ในช่วงที่อนิเมะกำลังได้รับความนิยม เพลงญี่ปุ่นก็เริ่มได้รับความนิยมในโลกตะวันตกผ่านทางอินเทอร์เน็ต และ "Gessekai" ก็กลายเป็นเพลงแรกที่ทำให้ Buck-Tick เป็นที่รู้จักของแฟนเพลงต่างชาติจำนวนมาก^{[ 31 ]} Sweet Strange Live Discอัลบั้มแสดงสดชุดแรกของวง ได้วางจำหน่ายในวันที่ 12 สิงหาคม 1998 ^{[ 32 ]}

เช่นเดียวกับช่วงครึ่งหลังของปี 1998 ปี 1999 ก็มีกิจกรรมจาก Buck-Tick น้อยมาก พวกเขาได้ร่วมทำเพลงคัฟเวอร์ " Doubt " ในอัลบั้มTribute Spirits ของ hide ในเดือนพฤษภาคม ปล่อยซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้ม "Bran-New Lover" เมื่อวันที่ 14 กรกฎาคม และแสดงในคอนเสิร์ต Rock Is Dead TourของMarilyn Manson (เดิมทีมีกำหนดเป็นส่วนหนึ่งของBeautiful Monsters Tour ) เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม^{[ 32 ]}คอนเสิร์ตอื่นๆ ของพวกเขาในปีนั้นก็อยู่ในเดือนสิงหาคมเช่นกัน ได้แก่ คอนเสิร์ตชื่อ No Title ที่Akasaka Blitzในวันที่ 19 และ Energy Void Tour สี่วันกับPig ^{[ 32} ] "Miu" ซิงเกิลที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มอีกเพลงหนึ่ง ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 20 ตุลาคม^{[ 32 ] ใน}ปี 2000 Buck-Tick เปลี่ยนค่ายเพลงอีกครั้ง โดยออกจาก Mercury ไปอยู่กับBMG Funhouse [ ^{13 ] ความ}นิยมของพวกเขาเพิ่มขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในเกาหลีใต้และวงดนตรีก็ได้ไปเกาหลีเป็นครั้งแรก พวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากแฟนๆ ที่สนามบิน และได้ให้สัมภาษณ์อย่างเป็นทางการ แต่ไม่ได้แสดงสด ในเดือนกันยายน Buck-Tick ได้ปล่อยซิงเกิล "Glamorous" ตามด้วยOne Life, One Deathซึ่งเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดแรกของพวกเขาในรอบเกือบสามปี^{[ 32 ]}เดือนนั้นยังเป็นจุดเริ่มต้นของ Phantom Tour ซึ่งเป็นทัวร์คอนเสิร์ตในหอแสดงดนตรี และต่อด้วย Other Phantom Tour ซึ่งเป็นทัวร์แสดงสดในเดือนตุลาคม^{[ 32 ]}พวกเขาได้เล่นคอนเสิร์ตสามรอบในเดือนธันวาคม ซึ่งตั้งชื่อตามอัลบั้ม โดยคอนเสิร์ตสุดท้ายได้รับการบันทึกและเผยแพร่ในภายหลังในรูปแบบอัลบั้มแสดงสดและวิดีโอโฮมOne Life, One Death Cut Up ^{[ 32 ]}

ในปี 2001 วง Buck-Tick ก็มีกิจกรรมน้อยมาก โดยมีการจัดคอนเสิร์ตเพียงสองครั้ง พวกเขากลับไปเกาหลีเพื่อร่วมงานเทศกาลดนตรี Soyo Rock Festivalในวันที่ 29 กรกฎาคม ซึ่งพวกเขาถูกฝนตกใส่ระหว่างการแสดง และจัดคอนเสิร์ต Day in Question ครั้งแรกที่ Nippon Budokan ในวันที่ 29 ธันวาคม^{[ 15 ] [ 32 ] [ 33 ]}ในทางกลับกัน Sakurai และ Imai ได้ก่อตั้งวงซูเปอร์กรุ๊ปSchweinร่วมกับนักดนตรีแนวอินดัสเทรียลชาวอังกฤษและเยอรมันRaymond WattsและSascha Konietzkoวงควartet นี้ได้ออกอัลบั้มสองชุดและออกทัวร์ในญี่ปุ่นทั้งหมดภายในปีนั้น^{[ 13 ] [ 32 ]}อย่างไรก็ตาม Buck-Tick ได้เข้าสตูดิโอในปี 2001 เพื่อบันทึกอัลบั้มต่อไป และปล่อยซิงเกิล "21st Cherry Boy" ในวันที่ 21 พฤศจิกายน^{[ 32 ]}

ปี 2002 เป็นปีครบรอบ 15 ปีของการเปิดตัวของวง ในเดือนมีนาคม พวกเขาได้ปล่อย โฮมวิดีโอ Picture Product จำนวน 5 แผ่น ซึ่งประกอบด้วยบทสัมภาษณ์สมาชิก มิวสิกวิดีโอทุกเพลงที่พวกเขาทำ และสารคดีเกี่ยวกับวง และในเดือนกันยายน อัลบั้ม Victor ทั้งหมดของพวกเขาได้รับการรีมาสเตอร์และวางจำหน่ายใหม่^{[ 34 ]}วันที่ 6 มีนาคม 2002 Buck-Tick ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 12 ชื่อKyokutou I Love You [ ^{34 ] เดิมที}วางแผนไว้ว่าจะวางจำหน่ายเป็นอัลบั้มคู่กับMona Lisa Overdriveซึ่งในที่สุดก็วางจำหน่ายในปีถัดไป^{[ 34 ]}ในด้านดนตรี อัลบั้มทั้งสองเชื่อมโยงกันอย่างต่อเนื่อง เพลงสุดท้ายในKyokutou I Love Youเป็นเพลงบรรเลงซึ่งกลายเป็นเลเยอร์ดนตรีด้านล่างของเพลงแรกในMona Lisa Overdriveในทำนองเดียวกัน เพลงสุดท้ายในMona Lisa Overdriveมีตัวอย่างจากเพลงแรกในKyokutou I Love You ^{[ 34 ]}ทัวร์ Warp Days เริ่มต้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2545 และสิ้นสุดด้วยการแสดงที่Tokyo Bay NK Hallในวันที่ 16 มิถุนายน ซึ่งบันทึกไว้สำหรับวิดีโอคอนเสิร์ตTour 2002 Warp Days 20020616 Bay NK Hall ^{[ 34 ]}นอกจากนี้ยังมีการแสดงอีก 3 รอบในเดือนมิถุนายนภายใต้ชื่อ Warp Days -After Dark- และวงดนตรีปิดท้ายปีด้วย Day in Question ในวันที่ 29 ธันวาคม^{[ 34 ]}

ซิงเกิล " Zangai " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 8 มกราคม พ.ศ. 2546 และผู้ที่ซื้อซิงเกิลนี้สามารถสมัครรับตั๋วเข้าชมคอนเสิร์ตลับที่ Buck-Tick จัดขึ้นที่Shibuya-AXในวันที่ 24 มกราคม^{[ 34 ]}ชื่ออัลบั้มMona Lisa Overdrive ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 เข้าใจผิดว่าได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายไซเบอร์พังก์ชื่อเดียวกันของWilliam Gibsonแต่เดิม Imai สับสนกับ ผลงาน Samurai OverdriveของRobert Longoซึ่งเป็นแรงบันดาลใจที่แท้จริงให้กับชื่ออัลบั้ม^{[ 35 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตของอัลบั้มนี้ประกอบด้วยการแสดง 17 รอบ ตั้งแต่เดือนมีนาคมถึงเมษายน และตามมาด้วยทัวร์ Here We Go Again! จำนวน 6 รอบ^{[ 34 ]}วันที่ 28 และ 29 มิถุนายน Buck-Tick ได้จัดคอนเสิร์ตกลางแจ้ง 2 รอบที่Hibiya Open-Air Concert Hallในชื่อ Mona Lisa Overdrive -Xanadu- ^{[ 34 ]}จากนั้นพวกเขาได้เล่นในเทศกาล Summer Sonicในวันที่ 2 และ 3 สิงหาคม และได้เปิดการแสดงให้กับ Marilyn Manson อีกครั้งเมื่อพวกเขาเล่นที่ Tokyo Bay NK Hall และOsaka-jō Hallในวันที่ 25 และ 28 กันยายน ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของGrotesk Burlesk Tour [ ^{34 ] [ 36 ] ซิงเกิล} " Gensou no Hana " ซึ่งเป็นเพลงประกอบรายการKiseki no Tobira TV no Chikara ทางช่อง TV Asahiได้วางจำหน่ายในวันที่ 3 ธันวาคม และปีนั้นก็จบลงด้วยคอนเสิร์ต Day in Question สองครั้งที่ Nippon Budokan ^{[ 34 ]}

ในปี 2547 Buck-Tick ได้ระงับกิจกรรมส่วนใหญ่เพื่อให้สมาชิกวงได้ทำงานในโครงการดนตรีส่วนตัว Sakurai เริ่มต้นอาชีพเดี่ยวโดยปล่อยอัลบั้มAi no Wakuseiในเดือนมิถุนายน ขณะที่ Imai ก็ปล่อยอัลบั้มในเดือนเดียวกันกับวง Lucy ที่เขาก่อตั้งร่วมกับ Kiyoshi ( Spread Beaver , Machine) และ Katsushige Okazaki (Age of Punk) ^{[ 34 ]}ในเดือนกรกฎาคม Toll และ Higuchi ต่างก็ปล่อยอัลบั้มกับวงของพวกเขา Yagami Toll & The Blue Sky และ Wild Wise Apes ตามลำดับ^{[ 34 ]} Hoshino เป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่ไม่ได้ปล่อยเพลงในช่วงเวลานี้ แต่เขาก็ได้ก่อตั้งวง Dropz ในอีกสองปีต่อมาในปี 2549 ^{[ 37 ]} Buck-Tick ได้ปล่อยอัลบั้มแสดงสดชุดที่สามAt the Night Sideในเดือนเมษายน และเล่นคอนเสิร์ตสี่ครั้งในปีนั้น หนึ่งรายการที่โยโกฮามาอารีน่าในวันที่ 11 กันยายน^{[ 38 ]}ซึ่งเป็นการนำการแสดง Climax Together ของพวกเขากลับมาแสดงอีกครั้งเมื่อ 12 ปีก่อน และวางจำหน่ายในรูปแบบโฮมวิดีโอในชื่อ Akuma to Freud -Devil and Freud- Climax Together ^{[ 39 ]}และการแสดง Day in Question สามรายการในเดือนธันวาคม^{[ 34 ]}

ซิงเกิล " Romance " วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2548 และตามมาด้วยการวางจำหน่ายJuusankai wa Gekkouอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 14 ของวงในวันที่ 6 เมษายน อัลบั้มนี้เป็นอัลบั้มแนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากโปรเจกต์เดี่ยวของ Sakurai ซึ่งเน้นไปที่แนวคิด " Goth " และถึงแม้ว่า Buck-Tick จะปลูกฝังภาพลักษณ์แบบโกธิคมาหลายปีแล้ว แต่ก็ถือเป็นการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญจากผลงานก่อนหน้านี้ของพวกเขา^{[ 40 ]}มีการดูแลเป็นพิเศษในเรื่องฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการทัวร์ 13th Floor with Moonshine จำนวน 33 รอบ ซึ่งเริ่มต้นในวันที่ 10 เมษายน^{[ 34 ]}การแสดงสดนั้นน่าตื่นตาตื่นใจมาก และวงยังจ้างตัวตลกและนักบัลเล่ต์มาแสดงร่วมกับพวกเขาในบางการแสดงอีกด้วย^{[ 13 ]}นักข่าวของ Barksเรียกการแสดงนี้ว่า "โรงละครโกธิค" และภาพลวงตาระหว่างความฝันและความเป็นจริง^{[ 41 ]}ในช่วงเวลานี้วิชวลเคย์และโกธิคโลลิต้ากำลังได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นอย่างมาก และด้วยอัลบั้มJuusankai wa Gekkouวง Buck-Tick ก็ได้รับแฟนเพลงใหม่จำนวนมากทั้งในและต่างประเทศที่ชื่นชอบสไตล์โกธิค นอกจากนี้ Buck-Tick ยังเริ่มฉลองครบรอบ 20 ปีในช่วงปลายปีด้วยภาพยนตร์คอนเสิร์ตFilm Product ที่ฉายในโรงภาพยนตร์ในเดือนพฤศจิกายน ^{[ 34 ]}เดือนธันวาคมมีการจัดคอนเสิร์ต Tour Diana and a Day in Question ประจำปี 2005 รวมถึงการวางจำหน่ายอัลบั้มรวมเพลงCatalogue 2005และอัลบั้มเพลงคารวะParade: Respective Tracks of Buck-Tick [ ^{34 ] อัลบั้ม}หลังนี้ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์ที่ขับร้องโดยศิลปิน 13 คน รวมถึงนักดนตรีรุ่นน้องอย่างKiyoharuและJและนักดนตรีรุ่นพี่อย่างMichiro EndoและMasami Tsuchiyaผู้มีอิทธิพลต่อ Buck-Tick ^{[ 34 ]}

ในปี 2549 Buck-Tick มีกิจกรรมน้อยมาก ในเดือนสิงหาคมมีการปล่อยซิงเกิล " Kagerou " ซึ่งเขียนขึ้นโดยเฉพาะเพื่อใช้เป็นเพลงปิดท้ายของ อนิเมะ xxxHolicและมีการแสดงสองครั้งในงาน Summer Sonic Festival ^{[ 34 ] [ 42 ]}มีการจัดคอนเสิร์ตสำหรับแฟนคลับเท่านั้นสามครั้งในเดือนกันยายน ตามด้วยคอนเสิร์ต Day in Question สามครั้งในเดือนธันวาคม^{[ 34 ]}เนื่องในโอกาสครบรอบ 20 ปีของการเปิดตัวกับค่ายเพลงใหญ่ Buck-Tick ได้จัดทัวร์ Parade ระหว่างเดือนมิถุนายนถึงกรกฎาคม 2550 โดยแต่ละรอบการแสดงจะมีศิลปินรับเชิญที่แตกต่างกันไป ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินที่ร่วมสร้างสรรค์ อัลบั้มที่ระลึก Paradeที่วางจำหน่ายในปี 2548 ^{[ 43 ] [ 44 ]}วันที่ 6 มิถุนายน มีการปล่อยซิงเกิล " Rendezvous " และทัวร์ Parade มีกำหนดจะสิ้นสุดที่โอกินาวาในวันที่ 15 กรกฎาคม อย่างไรก็ตาม พายุไต้ฝุ่นทำให้เรือเฟอร์รี่ไม่สามารถขนส่งอุปกรณ์ของพวกเขาไปยังสถานที่จัดงานได้ และการแสดงจึงถูกเลื่อนไปเป็นวันที่ 20 มกราคม 2551 ^{[ 43 ] ซิงเกิล "Alice in Wonder Underground" ซึ่งเป็นการนำเรื่อง Alice in Wonderland ของ Lewis Carroll มาตีความในสไตล์โกธิค [ 45 ] ได้}รับการปล่อยออกมา ใน^{วันที่} 8 สิงหาคม 2550 และ Buck-Tick ได้แสดงในงานRising Sun Rock Festivalในวันที่ 17 สิงหาคม^{[ 43 ]}ทัวร์ Parade และวันครบรอบของวงดนตรีได้สิ้นสุดลงด้วยเทศกาลดนตรีขนาดใหญ่ที่เรียกว่า Buck-Tick Fest 2007 On Parade ซึ่งจัดขึ้นเมื่อวันที่ 8 กันยายน ณMinato Miraiในท่าเรือโยโกฮาม่า^{[ 44 ]}งานนี้จัดขึ้นตลอดทั้งวันและมีศิลปินทั้ง 13 คนจากอัลบั้มเพลงบรรณาการเข้าร่วม^{[ 46 ]}ศิลปินรับเชิญแต่ละคนและ Buck-Tick ได้แสดงคนละชุด และปิดท้ายด้วยการแสดงดอกไม้ไฟเหนืออ่าว^{[ 43 ]}

หลังจากนั้นไม่นาน ในวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2550 Buck-Tick ได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบห้าTenshi no Revolver ออกมา แม้ว่าพวกเขาจะยังคงใช้องค์ประกอบแบบโกธิคอยู่บ้าง แต่พวกเขาก็ละทิ้งการใช้ซินธ์และองค์ประกอบดิจิทัลสำหรับอัลบั้มนี้ ซึ่งมีแนวคิดหลักคือ "เสียงดนตรีแบบวงดนตรีแท้ๆ" ^{[ 43 ] [ 47 ]}วงดนตรีได้จัดทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศยาวนานถึง 34 รอบ เพื่อสนับสนุนอัลบั้ม ซึ่งกินเวลาจนถึงเดือนธันวาคม และรวมถึงคอนเสิร์ต Day in Question สามครั้ง^{[ 48 ]}สอดคล้องกับลักษณะที่เรียบง่ายของดนตรีในอัลบั้ม การจัดเวทีสำหรับทัวร์ก็เรียบง่ายกว่าปกติมากเช่นกัน^{[ 43 ]}ในเดือนธันวาคมเช่นกัน บริษัทโทรศัพท์มือถือSoftBank ได้วางจำหน่าย โทรศัพท์มือถือ Buck-Tick รุ่นพิเศษที่ออกแบบโดยสมาชิกวง^{[ 49 ]}

หลังจากแสดงคอนเสิร์ตชดเชยที่โอกินาวาในวันที่ 20 มกราคม วงดนตรีได้พักฟื้นจากปี 2007 โดยมีกิจกรรมน้อยมากในปี 2008 ^{[ 43 ]}พวกเขาปล่อย โฮมวิดีโอ Buck-Tick Fest 2007 On ParadeและTour 2007 Tenshi no Revolverในเดือนเมษายนและพฤษภาคมตามลำดับ และได้คัฟเวอร์เพลง "Hameln" สำหรับอัลบั้มSirius -Tribute to Ueda Gen- ในเดือนกันยายน ซึ่งเป็นอัลบั้มที่อุทิศให้กับนักร้อง Lä-ppisch Gen Ueda ^{[ 43 ]}ในช่วงปลายปีBMG Japanถูกซื้อกิจการโดยSony Music Entertainment Japanและดำเนินงานอย่างอิสระในชื่อ BMG จนถึงต้นปี 2009 ซึ่งการปรับโครงสร้างองค์กรของบริษัททำให้ BMG รวมเข้ากับ Sony อย่างสมบูรณ์ ดังนั้นวงดนตรีจึงกลายเป็นศิลปินของ Sony Music Entertainment Japan อย่างเป็นทางการ โดยเซ็นสัญญากับบริษัทลูกAriola Japan ^{[ 50 ]} Buck-Tick เล่นคอนเสิร์ตเฉพาะแฟนคลับในเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม ก่อนที่จะปล่อยซิงเกิล " Heaven " ในวันที่ 12 ธันวาคม และแสดงคอนเสิร์ต Day in Question สามครั้งในช่วงปลายเดือน^{[ 43 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2552 ได้มีการปล่อยซิงเกิล " Galaxy " ตามมาด้วยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 16 ของวงMemento Moriในวันที่ 18 กุมภาพันธ์^{[ 43 ]}อัลบั้มนี้ยังคงสำรวจเสียงของ "straight rock" และซากุไรกล่าวว่าในขณะที่เนื้อเพลงก่อนหน้านี้ของเขามุ่งเน้นไปที่ความตาย แต่สำหรับMemento Moriเขามุ่งเน้นทั้งชีวิตและความตาย^{[ 43 ] [ 51 ]}อย่างไรก็ตาม ทัวร์นี้ได้นำการแสดงบนเวทีที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิมกลับมา โดยซากุไรปรากฏตัวออกมาจากบอลลูนสีขาวขนาดใหญ่^{[ 43 ]}ทัวร์นี้กินเวลาสามเดือน เริ่มตั้งแต่เดือนเมษายน โดยมีการแสดงทั้งหมด 25 รอบ คอนเสิร์ตสองรอบสุดท้ายจัดขึ้นที่NHK Hall ในโตเกียว ในเดือนกรกฎาคม^{[ 52 ]} Buck-Tick ยังได้แสดงที่ Arabaki Rock Fest.09 ในวันที่ 25 เมษายน และ Inazuma Rock Festival ในวันที่ 20 กันยายน และจัดทัวร์ Memento Mori -Rebirth- ตั้งแต่เดือนกันยายนถึงตุลาคม ก่อนที่จะมีคอนเสิร์ต Day in Question เพียงครั้งเดียวในวันที่ 29 ธันวาคม^{[ 43 ]}

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม 2010 วงได้ปล่อยซิงเกิล " Dokudanjou Beauty " ^{[ 53 ]} Buck-Tick ได้แสดงในงาน Greens 20th Anniversary Live ~Thanks to All!!~ Special event เมื่อวันที่ 28 สิงหาคม ก่อนที่จะปล่อยซิงเกิลที่สองของปีในวันที่ 1 กันยายน คือ " Kuchizuke " ซึ่งถูกใช้เป็นเพลงเปิดสำหรับอนิเมะShiki ^{[ 43 ] [ 54 ]}เมื่อวันที่ 13 ตุลาคม วงได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบเจ็ดชื่อRazzle Dazzle [ ^{55 ] โดย}ส่วนใหญ่ยังคงรักษาซาวด์ร็อคแบบตรงไปตรงมา แต่ก็มีหลายส่วนของ ดนตรี แดนซ์ร็อคหรือดนตรีแดน ซ์ ด้วย^{[ 56 ] [ 57 ]}ทัวร์ Go On the "Razzle Dazzle" เริ่มต้นเมื่อวันที่ 15 ตุลาคมและดำเนินไปจนถึงเดือนธันวาคม ในเดือนธันวาคม Buck-Tick ยังได้คัฟเวอร์เพลง "Omae no Inu ni Naru" สำหรับอัลบั้มRomantist - The Stalin, Michiro Endo Tribute AlbumและแสดงในงานRockin' On Presents Countdown Japan 10/11 อีกด้วย ^{[ 43 ]} ทัวร์ Utakata no Razzle Dazzle ( "うたかたのRAZZLE DAZZLE" )เริ่มขึ้นในวันที่ 23 มกราคม และวงได้แสดงในงาน Music and People Vol. 8 ในวันที่ 20 กุมภาพันธ์^{[ 43 ]}อย่างไรก็ตาม เนื่องจากแผ่นดินไหวครั้งใหญ่ทางตะวันออกของญี่ปุ่นเมื่อวันที่ 11 มีนาคม กำหนดการแสดงที่เหลือจึงถูกเลื่อนออกไปจนถึงเดือนพฤศจิกายนและธันวาคม^{[ 43 ]} Buck-Tick ปิดท้ายปีด้วยคอนเสิร์ต Day in Question สี่ครั้ง ซึ่งเป็นการเตรียมการสำหรับวันครบรอบ 25 ปีของพวกเขา^{[ 43 ]}

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองครบรอบ 25 ปี Buck-Tick ได้เปิดเว็บไซต์พิเศษที่พวกเขาประกาศการก่อตั้งค่ายเพลงของตัวเองชื่อ Lingua Sounda และระบุว่าผลงานแรกที่จะวางจำหน่ายคือซิงเกิลในฤดูใบไม้ผลิปี 2012 และอัลบั้มในฤดูร้อน^{[ 58 ]}โลโก้ของ Lingua Sounda ออกแบบโดยTsutomu Nihei ศิลปินมัง งะ^{[ 59 ]}วงดนตรีได้วางจำหน่ายบ็อกซ์เซ็ตสองชุดแยกกันในเดือนมีนาคม ชุดหนึ่งประกอบด้วยผลงานตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1999 และอีกชุดหนึ่งตั้งแต่ปี 2000 ถึง 2010 โดยใช้ชื่อว่าCatalogue Victor→Mercury 87–99และCatalogue Ariola 00–10ตามลำดับ^{[ 60 ]}ซิงเกิล "Elise no Tame ni" วางจำหน่ายในวันที่ 23 พฤษภาคม ซึ่งเป็นวันเดียวกับที่วางจำหน่ายโฮมวิดีโอของคอนเสิร์ต Day in Question ปี 2011 ของพวกเขา^{[ 61 ]}ในเดือนมิถุนายน Buck-Tick ได้จัดคอนเสิร์ตสองครั้งในชื่อ At the Night Side 2012 ที่ Hibiya Open-Air Concert Hall โดยคอนเสิร์ตครั้งแรกจัดขึ้นสำหรับสมาชิกแฟนคลับเท่านั้น จากนั้นจึงเริ่มทัวร์ Parade 2012 ซึ่งจัดต่อเนื่องไปจนถึงเดือนกรกฎาคม^{[ 62 ]}สำหรับทัวร์ครั้งหลังนี้ พวกเขาได้ร่วมงานกับศิลปินที่ร่วมทำอัลบั้มเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่พวกเขาชุดที่สองParade II: Respective Tracks of Buck-Tickซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม และมีศิลปินร่วมงาน 13 คน รวมถึงD'erlanger , PolysicsและPay Money to My Pain [ ^{62 ] [ 63 ] ซิงเกิล}ถัดไปของพวกเขา " Miss Take ~Boku wa Miss Take~ " ก็วางจำหน่ายในวันที่ 4 กรกฎาคมเช่นกัน^{[ 64 ]}แฟนๆ ที่สั่งซื้อทั้งซิงเกิลนี้และซิงเกิลก่อนหน้ามีโอกาสลุ้นรับตั๋วเข้าชมการถ่ายทำมิวสิกวิดีโอโปรโมชั่นของวงสำหรับเพลง "Climax Together" ^{[ 65 ]}วงดนตรีได้ปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สิบแปดYume Miru Uchuuเมื่อวันที่ 19 กันยายน ก่อนที่จะจัดงาน Buck-Tick Fest 2012 On Parade ในวันที่ 22 และ 23 กันยายน^{[ 64 ] [ 65 ]}งานเทศกาลนี้ดึงดูดแฟนเพลงประมาณ 14,000 คน และมีวงดนตรีที่ปรากฏในอัลบั้มเพลงบรรณาการ เช่นMucc , Merry , Cali Gariและอื่นๆ^{[ 64 ] [ 66 ]}ทัวร์ Yume Miru Uchuu มีการแสดงคอนเสิร์ตทั้งหมด 27 รอบ ตั้งแต่วันที่ 6 ตุลาคม ถึง 29 ธันวาคม^{[ 62 ]}

ปี 2013 เริ่มต้นด้วยทัวร์คอนเสิร์ต Tour 2013 Cosmic Dreamer จำนวน 27 รอบ ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 20 มกราคม ถึง 7 มีนาคม โดยมีฉากขนาดใหญ่ที่สร้างฝนปลอมให้ซากุไรได้ร้องเพลง แม้ว่าสถานที่จัดงานทั้งหมดจะเป็นโรงละครในร่มก็ตาม^{[ 62 ]} Buck-Tick จัดคอนเสิร์ตการกุศลครั้งแรก Tour 2013 Cosmic Dreamer Extra ~ We Love All! เมื่อวันที่ 11 มีนาคม ที่ Nippon Seinenkan เพื่อสนับสนุนการฟื้นฟูหลังเหตุการณ์แผ่นดินไหวครั้งใหญ่ในญี่ปุ่นตะวันออก^{[ 62 ]}ภาพยนตร์เรื่องBuck-Tick the Movie ~Buck-Tick Phenomenon~ (劇場版BUCK-TICK ～バクチク現象～ , Gekijō-ban Bakuchiku ~Bakuchiku Genshō~ )เข้าฉายในโรงภาพยนตร์สองภาคในปี 2013 โดยภาคแรกเปิดฉายวันที่ 15 มิถุนายน และภาคที่สองวันที่ 22 มิถุนายน ฉายเพียงภาคละหนึ่งสัปดาห์เท่านั้น^{[ 67 ]}ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างจากฟุตเทจกว่า 2,500 ชั่วโมงที่บันทึกกิจกรรมครบรอบ 25 ปีของวง โดยมีการฉายรอบพิเศษในจังหวัดกุนมะ ซึ่งเป็นบ้านเกิดของ Buck-Tick เมื่อวันที่ 1 มิถุนายน^{[ 62 ]}วงได้แต่งเพลงใหม่ 2 เพลงสำหรับภาพยนตร์เรื่องนี้โดยเฉพาะ ได้แก่ "Love Parade" ที่แต่งโดยโฮชิโนะ และ "Steppers -Parade-" ที่แต่งโดยอิมาอิ^{[ 67 ]}ในเดือนกันยายน พวกเขาได้แสดงที่งาน Kishidan Banpaku 2013 ~Bōsō Bakuon Ryōzanpaku~ ในวันที่ 14 และที่งาน Nakatsugawa The Solar Budokan 2013 ในวันที่ 22 ซึ่งจัดโดยKishidanและ Taiji Sato จากTheatre Brookตามลำดับ^{[ 62 ]}จากนั้น Buck-Tick ก็ปิดท้ายปีด้วยคอนเสิร์ต The Day in Question จำนวน 4 รอบ^{[ 62 ]}

"Love Parade" และ "Steppers -Parade-" ได้รับการปล่อยออกมาเป็นซิงเกิลคู่ A-side ที่ไม่รวมอยู่ในอัลบั้มเมื่อวันที่ 22 มกราคม 2014 ^{[ 62 ]}ซิงเกิลลำดับที่ 34 ของ Buck-Tick ชื่อ "Keijijou Ryuusei" ได้รับการปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม และตามมาด้วยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 19 ชื่อArui wa Anarchyเมื่อวันที่ 4 มิถุนายน^{[ 68 ]}ทัวร์คอนเสิร์ต 28 รอบของอัลบั้มนี้จัดขึ้นตั้งแต่วันที่ 18 มิถุนายนถึง 26 กันยายน ก่อนที่วงจะเริ่มทัวร์ Tour 2014 Metaform Nights ~Arui wa Anarchy~ ในวันที่ 25 ตุลาคม และจัดคอนเสิร์ต Arui wa Anarchy -NPPNBDKN- ที่ Nippon Budokan ในวันที่ 29 ธันวาคม^{[ 62 ]} Buck-Tick หยุดพักชั่วคราวในปี 2015 เนื่องจาก Imai เริ่มโปรเจกต์เสริมของเขาชื่อ Schaft อีกครั้ง และ Sakurai ก่อตั้งโปรเจกต์เดี่ยวชื่อ The Mortal ^{[ 62 ]}อย่างไรก็ตาม วงดนตรีได้แสดงในงาน Lunatic Fest ที่จัดโดยLuna Seaเมื่อวันที่ 28 มิถุนายน ซึ่งพวกเขาได้ร่วมแสดงบนเวทีกับJในเพลง "Iconoclasm" และคอนเสิร์ต The Day in Question อีก 5 ครั้งในเดือนธันวาคม^{[ 62 ] [ 69 ]}ในคอนเสิร์ตครั้งที่ 5 และครั้งสุดท้ายเมื่อวันที่ 29 ธันวาคม Buck-Tick ได้ประกาศการกลับมาสู่ Victor Entertainment โดยมี Lingua Sounda เป็นค่ายเพลงย่อย^{[ 70 ]}ในปี 2016 วงดนตรีไม่มีกิจกรรมใดๆ จนกระทั่งเดือนกันยายน เมื่อพวกเขาได้แสดงคอนเสิร์ต Climax Together ครั้งที่ 3 ที่ Yokohama Arena ต่อหน้าผู้ชม 13,000 คน ในวันที่ 11 กันยายน ซึ่งเป็นเวลา 12 ปีหลังจากคอนเสิร์ต Climax Together ครั้งที่สอง และ 24 ปีหลังจากครั้งแรก พวกเขายังได้ปล่อยซิงเกิล "New World" ในวันที่ 21 กันยายน และปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 20 Atom Miraiha No.9ในวันที่ 28 กันยายน^{[ 62 ] [ 71 ] [ 72 ]}อัลบั้มนี้ขึ้นสูงสุดที่อันดับ 9 ในชาร์ตอัลบั้ม Oriconและได้รับการสนับสนุนจากทัวร์คอนเสิร์ต 28 รอบ ตั้งแต่วันที่ 8 ตุลาคม ถึง 29 ธันวาคม^{[ 62 ] [ 73 ]}

Buck-Tick ได้รับรางวัลพิเศษ "Inspiration Award Japan" ในงานMTV Video Music Awards Japan ปี 2017 [ ^{8 ] [ 74 ] ซิงเกิล} "Babel" ของพวกเขาวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน 2017 ^{[ 75 ]}หลังจากปล่อยซิงเกิล "Moon Sayonara wo Oshiete" เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ 2018 อัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 21 ของ Buck-Tick ชื่อNo.0ก็วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 14 มีนาคม^{[ 76 ]}ซึ่งกลายเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาในรอบเกือบ 25 ปีที่ขึ้นถึงสามอันดับแรกในชาร์ตอัลบั้ม Oricon พวกเขาแสดงในคืนแรกของงาน hide 20th Memorial Super Live Spirits ที่ Tokyo Otaiba Yagai Tokusetsu Stage J Chikuon เมื่อวันที่ 28 เมษายน เพื่อรำลึกถึงhide มือกีตาร์วงX Japan ^{[ 77 ]}เมื่อวันที่ 9 ธันวาคม 2018 ซากุไรมีอาการไม่สบายอย่างเห็นได้ชัดระหว่างคอนเสิร์ตของ Buck Tick ที่ Zepp Divercity แต่เขายืนยันที่จะแสดงให้จบ หลังจากคอนเสิร์ต เขาได้รับการวินิจฉัยว่ามีเลือดออกในระบบทางเดินอาหารและการแสดงในครั้งต่อๆ ไปต้องถูกเลื่อนออกไปเพื่อการรักษา^{[ 78 ]}เมื่อวันที่ 22 พฤษภาคม 2019 ซิงเกิลคู่ A-side ที่ติดอันดับท็อปไฟว์ " Kemonotachi no Yoru/Rondo " ได้ถูกปล่อยออกมา

เมื่อวันที่ 29 มกราคม 2020 Buck-Tick ได้ปล่อยซิงเกิล " Datenshi " และอัลบั้มเพลงบรรณาการชุดที่สามParade III -Respective Tracks of Buck-Tick- [ ^{79 ] มี}การประกาศทัวร์สำหรับแฟนคลับ แต่ถูกเลื่อนออกไปเนื่องจากการระบาดของ COVID-19 ในญี่ปุ่น ซิงเกิลอีกเพลงหนึ่งคือ "Moonlight Escape" ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 26 สิงหาคม^{[ 80 ]} Abracadabraอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 22 ของพวกเขา ถูกปล่อยออกมาเมื่อวันที่ 21 กันยายน^{[ 81 ]}และขึ้นถึงอันดับ 3 ในชาร์ต Oricon สมาชิกของวงปรากฏตัวและให้เพลงประกอบอนิเมะเรื่องPeach Booty Gซึ่งฉายใน งาน เสมือนจริง / ความเป็นจริงเสริมที่หอโทรทัศน์นาโกย่าเริ่มตั้งแต่วันที่ 6 พฤศจิกายน^{[ 82 ]}ในเดือนกันยายน 2021 พวกเขาปล่อยซิงเกิลชุดที่ 41 ชื่อ " Go-Go BT Train " ซึ่งขึ้นถึงอันดับ 5 มีกำหนดการทัวร์ทั่วประเทศเป็นเวลานานที่จะเริ่มในปลายเดือนตุลาคม แม้ว่าการระบาดของ COVID-19 จะยังคงดำเนินต่อไป^{[ 83 ]}อย่างไรก็ตาม ในที่สุดก็ถูกยกเลิกหลังจากที่แพทย์แนะนำให้อิมาอิเข้ารับการฟื้นฟูเพิ่มเติมสำหรับ กระดูก ต้นขา ซ้ายหัก ที่เขาได้รับในเดือนสิงหาคม^{[ 84 ]}

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2565 วงดนตรีได้ประกาศแผนการฉลองครบรอบ 35 ปีของการเปิดตัวของพวกเขา ในวันที่ 21 กันยายน พวกเขาได้ปล่อยอัลบั้มรวมเพลงพิเศษ 5 แผ่นชื่อCatalogue The Best 35th Anniv. (ประกอบด้วย 80 เพลงในแผ่นที่ตั้งชื่อเป็นภาษาเอสเปรันโตว่าRibelo , Gotika , Elektrizo , Fantazio , Espero ) ซึ่งติดอันดับ 8 ในชาร์ต Oricon อัลบั้มนี้รวมถึงเพลงใหม่ "Sayonara Shelter" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากเด็กหญิงชาวยูเครนที่ร้องเพลง " Let It Go " ในช่วงที่รัสเซียรุกรานยูเครน [ ^{85 ] [ 86 ] พวก}เขายังได้จัดคอนเสิร์ตขนาดใหญ่หลายครั้งที่Yokohama Arenaระหว่างทัวร์ทั่วประเทศเพื่อฉลองครบรอบ ซึ่งสิ้นสุดในเดือนธันวาคมที่ Nippon Budokan ^{[ 87 ]}

ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2566 พวกเขาได้ปล่อยซิงเกิลที่ติดอันดับท็อป 10 อย่าง "Taiyou to Ikaros" และ "Mugen Loop" ตามมาด้วยการปล่อยอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 23 ชื่อIzora ในวันที่ 12 เมษายน ซึ่งขึ้นไปถึงอันดับ 2 ในชาร์ต Oricon และเป็นอัลบั้มแรกของพวกเขาที่ติดอันดับท็อป 3 ใน ชาร์ต Billboard Japan 's Hot Albums ^{[ 88 ]}อัลบั้มนี้ได้รับการสนับสนุนด้วยทัวร์คอนเสิร์ตทั่วประเทศกว่า 20 รอบใน 18 สถานที่^{[ 87 ]}โดยปิดท้ายในวันที่ 17 และ 18 กันยายน ที่ Gunma Music Center ในบ้านเกิดของวง^{[ 89 ]}ในเดือนเดียวกันนั้น โรงภาพยนตร์หลายแห่งได้ฉาย วิดีโอบันทึกการแสดงสด The Parade –35th Anniversary– Fly Side & High Sideทั่วประเทศ^{[ 90 ]}และมีกำหนดการทัวร์คอนเสิร์ตสดระหว่างเดือนตุลาคมถึงธันวาคม^{[ 90 ]}

เมื่อวันที่ 19 ตุลาคม 2023 ระหว่างคอนเสิร์ตที่KT Zepp Yokohamaซึ่งจัดขึ้นเฉพาะสมาชิกแฟนคลับของ Buck-Tick เท่านั้น ซากุไรถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลเนื่องจากมีอาการป่วยกะทันหัน ทำให้ต้องยุติการแสดงลงอย่างกระทันหันหลังจากเล่นไปได้เพียงสามเพลง^{[ 91 ] [ 92 ]}เขาเสียชีวิตจากภาวะเลือดออกในก้านสมองที่โรงพยาบาลในคืนนั้นด้วยวัย 57 ปี^{[ 91 ] [ 93 ]}วงได้ประกาศการเสียชีวิตของเขาเมื่อวันที่ 24 ตุลาคม^{[ 91 ] [ 94 ]} Buck-Tick ยังได้ประกาศยกเลิกการแสดงที่กำหนดไว้ก่อนหน้านี้ทั้งหมดด้วย^{[ 95 ]}พวกเขาจัดงานรำลึกถึงซากุไรเป็นเวลาสองวัน ในชื่อ The Ceremony -Atsushi Sakurai e- ( THE CEREMONY -櫻井敦司へ- )ที่Zepp Hanedaในวันที่ 8 และ 9 ธันวาคม^{[ 96 ] [ 97 ]}จากนั้นวงก็ได้จัดการแสดง Buck-Tick Phenomenon -2023- ที่ Nippon Budokan ในวันที่ 29 ธันวาคม^{[ 98 ] [ 99 ]}ก่อนหน้านี้พวกเขามีกำหนดจะจัดคอนเสิร์ต The Day in Question 2023 ที่สถานที่จัดงานในวันนั้น แต่ได้ยกเลิกไปหลังจากซากุไรเสียชีวิต อย่างไรก็ตาม หลังจากการหารือระหว่างสมาชิกวงและทีมงาน Buck-Tick ตัดสินใจที่จะจองการแสดงใหม่ภายใต้ชื่อใหม่^{[ 98 ] [ 99 ]}คอนเสิร์ตนี้แสดงโดยใช้การบันทึกเสียงร้องสดของซากุไร และสมาชิกที่เหลืออยู่ได้ประกาศว่าพวกเขาจะยังคงร่วมกันต่อไปในฐานะ Buck-Tick ^{[ 100 ]}พวกเขายังเปิดเผยอีกว่าพวกเขาจะเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ในปี 2024 และประกาศจัดคอนเสิร์ตที่สถานที่เดิมในอีกหนึ่งปีข้างหน้า^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}

ผลงานใหม่ชิ้นแรกของ Buck-Tick หลังจากการเสียชีวิตของ Sakurai คือซิงเกิล "Raijin Fūjin - Resonance" เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 2024 ^{[ 103 ]}โดยมี Imai และ Hoshino ร่วมกันร้องนำ แม้ว่า Imai จะเคยร้องนำในวงมาก่อน แต่เพลงนี้ถือเป็นครั้งแรกที่ Hoshino ร้องนำ^{[ 104 ]}ในขณะเดียวกัน เครื่องหมายขีดกลางในชื่อวงก็ถูกเปลี่ยนเป็นสัญลักษณ์อนันต์ (∞) ^{[ 104 ] [ 105 ]} Subrosaอัลบั้มสตูดิโอชุดที่ 24 ของวง วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 4 ธันวาคม ก่อนคอนเสิร์ตที่ Nippon Budokan ในวันที่ 29 ธันวาคม^{[ 103 ]}ทัวร์คอนเสิร์ตของอัลบั้มนี้จัดขึ้นระหว่างวันที่ 12 เมษายน 2025 ถึง 25 พฤษภาคม^{[ 104 ]}

ดนตรีของ Buck-Tick มีการเปลี่ยนแปลงและพัฒนาอย่างมากตลอดอาชีพการงานของพวกเขา ผลงานในช่วงแรกได้รับอิทธิพลจากวงการ " positive punk " ของญี่ปุ่น ^{[ 106 ]}คล้ายกับวงดนตรีร่วมสมัยและชาวจังหวัดกุนมะด้วยกันอย่างBoøwyซึ่งใช้จังหวะและคอร์ดที่เรียบง่าย โดยเพลงส่วนใหญ่จะอยู่ในคีย์เมเจอร์และใช้คำภาษาอังกฤษบางคำในเนื้อเพลง^{[ 107 ]} เริ่มจาก อัลบั้ม Tabooในปี 1989 พวกเขาได้ทดลองกับ เสียง โกธิค ที่มืดมนกว่าเดิม ซึ่งพัฒนาไปสู่ความเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นในอัลบั้มKurutta Taiyouในปี 1991 อัลบั้ม Darker Than Darkness: Style 93ได้เจาะลึกไปถึง เสียง ร็อกอุตสาหกรรม ที่รุนแรงกว่าเดิม ซึ่งต่อเนื่องมาจนถึง อัลบั้ม Mona Lisa Overdriveในปี 2003 ด้วยอัลบั้มJuusankai wa Gekkou ในปี 2005 พวกเขาได้นำแนวคิด " โกธิค " มาใช้อย่างเต็มที่ ^{[ 40 ] [ 108 ]}ซึ่งพวกเขานำมาผสมผสานกับเสียงร็อกแบบเรโทรในอัลบั้มTenshi no Revolver (2007) และMemento Mori (2009) ^{[ 47 ]}อัลบั้มถัดไปของพวกเขาคือRazzle Dazzle ในปี 2010 ซึ่งได้รวมเอาดนตรี แดนซ์ร็อกเข้ามาด้วยหลายส่วน^{[ 56 ] [ 57 ]} Jrock Revolutionอธิบายสไตล์ของวงว่า "เปลี่ยนจากเสียงเพลงป๊อปที่สดใสไปสู่เสียงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ไซเบอร์พังก์ ไปสู่ดนตรีกอธที่นุ่มนวลชวนหลงใหล ไปสู่ดนตรีฮาร์ดร็อกที่ลื่นไหล และกลับมาอีกครั้ง" ^{[ 15 ]}เนื่องจากการทดลองกับแนวเพลงที่หลากหลาย วงนี้จึงถือเป็นตัวอย่างที่หาได้ยากของวงดนตรีที่ "สามารถรักษาความน่าสนใจไว้ได้แม้จะมีอายุยืนยาว หรืออาจเป็นเพราะอายุที่ยืนยาวของพวกเขา" ^{[ 5 ]} "เป็นหนึ่งในกลุ่มดนตรีที่มีผลงานมากมายและได้รับความนิยมมากที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีของประเทศ... ยังคงเป็นหนึ่งในโครงการที่กล้าหาญที่สุดในวงการดนตรีญี่ปุ่น" ^{[ 109 ]}องค์ประกอบบางอย่างที่คงอยู่ตลอดในดนตรีของพวกเขา ได้แก่ คอร์ดกีตาร์ที่ก้องกังวาน การเล่นประสานกันของกีตาร์คู่ เสียงเบสที่โดดเด่นและหนักแน่น เสียงคำรามที่รุนแรงของเสียงรบกวนที่บิดเบี้ยวทางอิเล็กทรอนิกส์ และท่วงทำนองที่คลุมเครือซึ่งวนเวียนอยู่ระหว่างคีย์เมเจอร์และไมเนอร์^{[ 110 ]}

ดนตรีของ Buck-Tick เป็นการผสมผสานรายละเอียดปลีกย่อยของทุกสิ่งทุกอย่าง ตั้งแต่Depeche ModeและNew OrderไปจนถึงU2และThe Knackแม้จะเสียดสี แต่ก็สามารถลอยล่องและไพเราะอย่างคลุมเครือได้ [...] อัตสึชิแต่งหน้าจัดเต็ม ดูและฟังดูเหมือนถูกผีสิง Buck-Tick เป็น (และยังคงเป็น) สิ่งผิดปกติในวงการดนตรีญี่ปุ่น เป็นการผสมผสานระหว่างดนตรีโกธร็อกที่เจือจางด้วยซินธ์และอิเล็กโทรนิกา มันเป็นดนตรีที่เศร้าหมอง สกปรก เปรียบเสมือนเขม่าและควันจากการระเบิด

รูปลักษณ์และภาพลักษณ์ของพวกเขาถูกเรียกว่า "มืดพอที่จะดึงดูดกลุ่มวัฒนธรรมย่อยชายขอบ แต่ไม่มืดเกินไปจนทำให้คนทั่วไปหวาดกลัว" ^{[ 5 ]}ในช่วงต้นอาชีพ พวกเขาเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องทรงผมที่ "ท้าทายแรงโน้มถ่วง" (มีเพียงมือกลอง Yagami เท่านั้นที่ยังคงใช้ทรงผมนี้ในทศวรรษต่อมา^{[ 5 ]} ) ^{[ 12 ]} รูปลักษณ์ แบบบิโชเน็นที่ดึงดูดใจ– รูปลักษณ์ แบบแอนดรอจีนัสที่เกี่ยวข้องกับวิชวลเคย์ – แสดงออกได้ดีที่สุดในตัวของ Sakurai นักร้องนำที่ "หล่อเหลา" ของวง^{[ 21 ] [ 5 ]}ด้วยเสียงบาริโทนอัน ไพเราะอันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ^{[ 21 ] [ 111 ]}นักวิจารณ์ดนตรีจากMetropolisได้รวม Sakurai ไว้ใน Pantheon of 13 Japanese Rock Gods ในปี 2011 ^{[ 111 ]}

อิมาอิและโฮชิโนะเป็นนักแต่งเพลงหลักของวง^{[ 112 ]}ซากุไรเป็นนักแต่งเนื้อเพลงหลัก^{[ 113 ] [ 112 ]}และมีชื่อเสียงในด้านเนื้อเพลงที่ลามกอนาจารซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาญี่ปุ่นตั้งแต่Aku no Hanaใน ช่วงปี 1990 ^{[ 12 ]}ได้รับอิทธิพลจากLes Fleurs du Malของโบเดแลร์ (เช่นเดียวกับรูปลักษณ์และแนวคิดของวง) ^{[ 21 ]}แต่เขายังมักกล่าวถึง ประเด็นทางจิตวิทยา เชิงอัตถิภาวนิยมโดยเนื้อเพลงถูกอธิบายว่าเป็น "การเต้นรำในความฝันกลางวันเกี่ยวกับความเป็นจริง" ^{[ 114 ]}เพลง " Rakuen (Inori Koinegai) " ก่อให้เกิดความขัดแย้งเนื่องจากเนื้อเพลงบางส่วนถูกคัดลอกมาจากคัมภีร์อัลกุรอานก่อนที่อัลบั้มจะถูกออกใหม่โดยตัดส่วนที่ก่อให้เกิดปัญหาออกไปในเดือนพฤศจิกายน 1995 ^{[ 115 ]}

นักวิจารณ์ดนตรีชาวญี่ปุ่นต่างยกย่องการแสดงดนตรีและการร้องเพลงสดของพวกเขา แม้กระทั่งในโอกาสครบรอบ 30 และ 35 ปี โดยเขียนว่าไม่มีวงร็อควงใดเล่นด้วยสไตล์และฝีมือทางดนตรีเช่นนี้อีกแล้ว เพราะพวกเขาไม่เพียงแต่ล้ำหน้ากว่ายุคสมัยเท่านั้น แต่ยัง "อยู่ในมิติที่แตกต่าง" อีกด้วย^{[ 116 ] [ 117 ] [ 118 ] [ 119 ]}

Buck-Tick ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากดนตรีร็อคตะวันตก โดยเฉพาะโพสต์พังก์และนิวโรแมนติก ของอังกฤษ ในช่วงทศวรรษ 1970 และ 1980 แม้ว่าพวกเขาจะอ้างถึงอิทธิพลจากญี่ปุ่นบ้างเช่นกัน^{[ 120 ]}อิทธิพลที่สมาชิกวงกล่าวถึงบ่อยที่สุดคือLove & Rockets , Robert SmithและBauhaus (วงยอมรับว่าเคยไปดูPeter Murphyแสดงสดด้วยกัน) ^{[ 19 ]}พวกเขายังกล่าวถึงDavid Bowie , Sex PistolsและCulture Club อีกด้วย ^[ 120 ^{] [ 121 ] Imai ได้รับอิทธิพลจาก Love &} Rockets เป็นพิเศษ และเห็นได้ชัดเจนมากในอัลบั้มKurutta Taiyou ของ Buck-Tick เขายังได้รับอิทธิพลจากYellow Magic Orchestra , Kraftwerk , Ultravoxและ วงดนตรี แนว new waveและelectronica อื่นๆ รวมถึงวงพังก์The Stalinด้วย ซากุไรเล่นเพลง " Space Oddity " ของโบวี่ในการแสดงสดเดี่ยวของเขาในปี 2004 ^{[ 122 ]}เขายังได้รับอิทธิพลจากวงดนตรีโพสต์พังก์/ กอธ ยุคแรก เช่นThe Sisters of Mercy , Siouxsie and the Banshees , Clan of Xymox , Der ZibetและMasami Tsuchiyaเขากล่าวว่าเขารักดนตรี "มืดมน" โดยทั่วไป โฮชิโนะและยากามิทั้งคู่ชอบThe Beatlesยากามิยังเป็นแฟนของLed Zeppelinและวงดนตรีเมทัล/พังก์คลาสสิกอื่นๆ เช่นKissและThe Clash ^{[ 9 ] [ 19 ] [ 123 ]}

Buck-Tick ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักของ^visual kei [ ^{121 ] [ 124 ] [ 125 ] [ 126 ] [ 127 ] [ 128 ]}และเป็นตำนานของวงการเพลงร็อคญี่ปุ่น^{[ 120 ]}และได้รับการกล่าวถึงว่าเป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมากมายJกล่าวว่าพวกเขาเป็นแรงบันดาลใจอย่างมากนับตั้งแต่เขาก่อตั้งLuna Sea [ ^{129 ] Kyo}และ Tetsu จากD'erlangerต่างก็ระบุว่า Buck-Tick เป็นหนึ่งในวงดนตรีโปรดของพวกเขา และ Tetsu ยังยกให้ Toll เป็นหนึ่งในมือกลองชาวญี่ปุ่นที่ยิ่งใหญ่ที่สุด^{[ 130 ] [ 131 ]} Ken มือกีตาร์ของ Zi:Killยกให้ Imai เป็นหนึ่งในนักดนตรีที่เขาชื่นชอบ^{[ 130 ]} Takanori Nishikawaเป็นอีกหนึ่งแฟนคลับของ Buck-Tick และได้สัมภาษณ์สมาชิกวงทั้งหมดในรายการโทรทัศน์Pop Jam ^{[ 132 ]} Kyoนักร้องนำวงDir En Greyได้รับแรงบันดาลใจให้เป็นร็อกสตาร์หลังจากเห็นรูปของ Sakurai บนโต๊ะของเพื่อนร่วมชั้นมัธยมต้น^{[ 133 ]} ในทำนองเดียวกัน Dieเพื่อนร่วมวงของเขาก็เริ่มสนใจดนตรีร็อกในช่วงมัธยมต้นหลังจากได้ฟังเพลงAku no Hana ^{[ 134 ]} Tatsuroนักร้องนำวง Muccกล่าวว่า Sakurai เป็นนักร้องที่มีอิทธิพลต่อเขามากที่สุด ทั้งในด้านเนื้อเพลงและบุคลิกบนเวที^{[ 135 ]} Asagi นักร้องนำวง Dระบุว่า Buck-Tick เป็นหนึ่งในวงดนตรีที่มีอิทธิพลต่อพวกเขามากที่สุด ในขณะที่ Tsunehito เพื่อนร่วมวงของเขายกให้พวกเขาเป็นหนึ่งในสองวงดนตรีญี่ปุ่นที่เขาชื่นชอบที่สุด^{[ 136 ]} Show Ayanocozeyนักร้องนำวง KishidanและวงNagoya kei อย่าง Deadmanก็ได้กล่าวถึง Buck-Tick ว่าเป็นแรงบันดาลใจเช่นกัน^{[ 137 ] [ 138 ]}นักดนตรีแนววิชวลเคย์ร็อคชื่อดังอย่าง ทัตสึโระ (มุค), ยู ( เมอร์รี่ ), ไอเอะ (เดดแมน), เลย์ (ฟาติมา) และสึโยชิ (คาริเมโร) ได้ก่อตั้งวงดนตรีคัฟเวอร์ Buck-Tick ชื่อ Bluck-Tlick ในปี 2544 ^{[ 139 ]}

Darker Than Darkness: Style 93ได้รับการตั้งชื่อให้เป็นหนึ่งในอัลบั้มยอดเยี่ยมจากปี 1989−1998 ในนิตยสารเพลงBand Yarouzeฉบับ ปี 2004 ^{[ 140 ]} Kurutta Taiyouได้รับการจัดอันดับที่ 40 ใน รายชื่อ อัลบั้มร็อคญี่ปุ่นมาตรฐาน 54 อัลบั้ม ของBounce ในปี 2009 ^{[ 141 ]} Aku no Hanaได้รับการรวมอยู่ในคู่มือ90-Nendai J-Pop no Kihon ปี 2023 ซึ่งรวบรวมรายชื่อ 100 อัลบั้มที่เป็นตัวแทนของวงการเพลงญี่ปุ่นในช่วงทศวรรษ 1990 มากที่สุด^{[ 142 ]}

สมาชิกปัจจุบัน

• ฮิซาชิ อิมาอิ(今井 寿, Imai Hisashi ) – กีตาร์นำ, เทอ ร์มิน , เสียงร้องประสาน (1983–ปัจจุบัน), เสียงร้องนำ (1993–ปัจจุบัน)
• ฮิเดฮิโกะ "ฮิเดะ" โฮชิโนะ(星野 英彦, โฮชิโนะ ฮิเดฮิโกะ ) – กีตาร์จังหวะ, คีย์บอร์ด, ร้องประสาน (พ.ศ. 2526–ปัจจุบัน), ร้องนำ (2566–ปัจจุบัน)
• ยูทากะ "อุ-ตะ" ฮิกุจิ(桶口 豊, ฮิกุจิ ยูทากะ ) – กีตาร์เบส (1983–ปัจจุบัน)
• Toll Yagami (ヤガミ TORール, Yagami Tōru ) – กลอง, เครื่องเพอร์คัชชัน (1985–ปัจจุบัน)

อดีตสมาชิก

• อัตสึชิ ซากุราอิ(櫻井 敦司, ซากุไร อัตสึชิ ) – ร้องนำ, เครื่องเคาะจังหวะ (พ.ศ. 2528–2566; การเสียชีวิตของเขา), กลอง (พ.ศ. 2526–2528) แซกโซโฟน (พ.ศ. 2537–2566)
• อารากิ( อาราキ) – ร้องนำ (1983–1985)

ไทม์ไลน์

• เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ
• ดิสโกกราฟีของ Buck-Tickที่Discogs
• Buck-Tickที่IMDb