Blurryเป็นอัลบั้มสตูดิโอเปิดตัวของ Munly วางจำหน่ายผ่าน Top Notch ^{[ 19 ]}ซึ่งเป็นค่ายเพลงในเครือ WAR ^{[ 20 ]}เมื่อวันที่ 6 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2539 ^{[ 21 ]}เป็นอัลบั้มเดียวของเขาที่ผสมผสานองค์ประกอบของเพลงป็อปมากกว่าเสียงและเนื้อเพลงแนวโกธิคคันทรีที่เขาเป็นที่รู้จักเป็นหลัก

^{เดิมที}อัลบั้มนี้มีชื่อว่า "Blurry Polaroids" แต่ Munly ถูกบังคับให้ย่อชื่อลงเนื่องจากบริษัท Polaroid Corporation [ ^{4 ]}

John Ellison, Rob Dread และ Craig Winzelberg แสดงในอัลบั้มนี้^{[ 22 ]} Munly ให้เสียงร้องและเล่นกีตาร์^{[ 23 ]}และ Ellison เล่นเบส^{[ 4 ]}ไม่ทราบส่วนร่วมที่แน่นอนของ Dread และ Winzelberg

อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์โดยโปรดิวเซอร์ Bob Ferbrache ที่ Absinthe Studios ในเดนเวอร์^{[ 23 ]}มีการวางจำหน่ายซ้ำในรูปแบบฉบับจำกัดจำนวน พร้อมปกใหม่และรายชื่อเพลงที่อัปเดตแล้ว ผ่านทาง Smooch Records เมื่อวันที่ 27 มิถุนายน 2549 ^{[ 22 ]}มีการพิมพ์เพียง 1,000 ชุดเท่านั้นเนื่องจาก "ข้อจำกัดด้านลิขสิทธิ์" ^{[ 24 ]}

ไม่ค่อยมีใครรู้ว่าอัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับจากนักวิจารณ์อย่างไร อย่างไรก็ตาม ปรากฏว่ามีเพลงบางเพลงที่ได้รับความนิยมในเมืองเพิร์ธประเทศออสเตรเลีย^{[ 23 ]}

เพลงแรก "Virgin of Manhattan" ถูกนำมาใช้ในฉากเซ็กซ์ในตอนหนึ่งของซีรีส์โทรทัศน์เรื่องMelrose Place ^{[ 23 ]}

เพลงที่สอง "Baptists & Barbiturates" ปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงปี 1996 ชื่อMore Than Mountains: A Benefit For Colorado Conservationซึ่งเผยแพร่โดย WAR ^{[ 25 ]}

Munly de Dar He (หรือde Dar He ) เป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สองของเขา ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2540 โดยจัดจำหน่ายผ่าน Top Notch Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงในเครือ WAR ^{[ 26 ]}ในด้านดนตรี อัลบั้มนี้มีดนตรีประกอบที่แข็งแกร่งกว่าอัลบั้มก่อนหน้าของเขาอย่าง Blurryมีการใช้เครื่องดนตรีหลากหลายชนิด ได้แก่ เครื่องสาย เช่นแบนโจเชลโลและไวโอลินเครื่องเป่า เช่นทูบาและทรัมเป็ตรวมถึงเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่นแอคคอร์เดียน และเครื่อง เคาะจังหวะประเภทต่างๆ^{[ 27 ]}

Munly ร่วมมือกับนักดนตรี Nick Urata (ผู้มีชื่อเสียงจากวง DeVotchKaในภายหลัง), Matthew Brown, Michael Crow, Tom Echols และ Channing Lewis เพื่อก่อตั้งวง 'de Dar He' ^{[ 28 ]}อย่างไรก็ตาม ไม่ทราบถึงการมีส่วนร่วมที่แน่นอนของสมาชิกแต่ละคน อัลบั้มนี้บันทึกเสียง "ในรถพ่วงกึ่งพ่วงที่ถูกทิ้งร้าง" ในเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด^{[ 27 ]}

หลังจากย้ายจากเดนเวอร์ โคโลราโด ไปยังออสติน เท็กซัส ในปี 1997 วงดนตรีได้ปรากฏตัวใน ซิตคอม ของ MTV เรื่อง " Austin Stories " ^{[ 27 ]}สมาชิก Crow และ Lewis ลาออกในเวลาไม่นานหลังจากนั้น ทำให้วงดนตรีต้องยุบวงอย่างถาวร^{[ 29 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์โดย Bob Ferbrache ที่ Absinthe Studios ในเดนเวอร์^{[ 27 ]}และได้รับการวางจำหน่ายซ้ำในรูปแบบจำกัดจำนวนผ่านทาง Smooch Records เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม พ.ศ. 2549 ^{[ 30 ]}มีการพิมพ์เพียง 1,000 ชุดเท่านั้นเนื่องจาก "ข้อจำกัดด้านลิขสิทธิ์" ^{[ 24 ]}

ไม่ค่อยมีข้อมูลมากนักเกี่ยวกับผลตอบรับของอัลบั้มจากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม ในปี 1998 ไมเคิล โรเบิร์ตส์ จากWestwordได้จัดอันดับอัลบั้มนี้ว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดที่ออกวางจำหน่ายโดยศิลปินท้องถิ่นจากโคโลราโดในปี 1997

“ผลงานก่อนหน้านี้ของนักร้องนักแต่งเพลง Jayson Munly Thompson ซึ่งเพิ่งย้ายจากโคโลราโดไปออสติน เป็นอัลบั้มเดี่ยวชื่อBlurry ที่แปลกประหลาดอย่างน่าทึ่ง ในครั้งนี้ เขาเป็นส่วนหนึ่งของวงดนตรีเต็มรูปแบบที่เพิ่มความหนักแน่นให้กับเพลงของเขาโดยไม่ลดทอนเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขา ดนตรีมีกลิ่นอายแบบดนตรีพื้นบ้านที่บางครั้งชวนให้นึกถึง16 Horsepowerมันเรียบง่ายแต่หลากหลาย ไพเราะแต่ก็แฝงอารมณ์ แต่เสียงร้องและเนื้อเพลงที่แหวกแนวของ Munly ซึ่งสะท้อนออกมาจากชื่อเพลงอย่าง 'Seven Warts on Pa's Belly' ทำให้มันมีเอกลักษณ์ ความแปลกประหลาดไม่เคยฟังดูดีขนาดนี้มาก่อน” ^{[ 31 ]}

Galvanized Yankeeเป็นอัลบั้มสตูดิโอชุดที่สามของ Munly ซึ่งวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 มกราคม 1999 จัดจำหน่ายโดย Top Notch Records ซึ่งเป็นค่ายเพลงในเครือ WAR ^{[ 32 ]}นี่เป็นอัลบั้มแรกที่เน้นไปที่ แนว เพลงกอธิคคันทรีที่เขาเป็นที่รู้จัก นักวิจารณ์ Jeremy Salmon จาก AllMusic มองอัลบั้มนี้ว่าเป็น "สารานุกรมของเรื่องราว" – อัลบั้มแนวคิดที่เชื่อมโยงกันอย่างหลวมๆ ด้วยธีมของสงคราม^{[ 33 ]}อันที่จริง ชื่ออัลบั้ม"Galvanized Yankee"เป็นคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ที่สืบย้อนไปถึง ยุค สงครามกลางเมืองอเมริกา (Munly และพ่อของเขามีความสนใจในยุคประวัติศาสตร์อเมริกาช่วงนี้ ซึ่งอาจมีอิทธิพลอย่างมากต่ออัลบั้มนี้) ^{[ 11 ]}เพลงหลายเพลงเกี่ยวข้องกับชีวิต ความตาย และศาสนา และเต็มไปด้วยภาพของ "ไร่นาที่รกร้าง เมืองผีฮอลลีวูด สนามรบที่ถูกทิ้งร้าง เต็มไปด้วยศพและซากปรักหักพังของสงคราม" ^{[ 33 ]}

อัลบั้มนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยเพลงคัฟเวอร์เพลงอเมริกันดั้งเดิมหลายเพลงจากยุคสงครามกลางเมือง นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันแสดงสดของเพลง "Virgin of Manhattan" ที่มีนักแสดง Patrick Stewart ^{[ 14 ]}และโฆษณาทางวิทยุที่บันทึกไว้สำหรับ "Math Made Easy" ซึ่งเป็นโปรแกรมสอนคณิตศาสตร์สำหรับเด็ก^{[ 34 ]}

อัลบั้มนี้บันทึกเสียงในนิวยอร์ก ระหว่างปี 1998 ถึง 1999 ขณะที่มุนลีศึกษาอยู่ที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย^{[ 14 ]}รายชื่อนักดนตรีที่ร่วมบรรเลง ได้แก่WH Auden , William Bowen, Monica Dreidemie, Dan Joeright, Joseph Lesage , M. Outland, Patrick Stewartและ Rob Wilson ^{[ 35 ]}กีตาร์ แมนโดลิน และไวโอลิน เป็นเครื่องดนตรีที่โดดเด่นที่สุดในอัลบั้มนี้^{[ 33 ]}

อัลบั้มนี้ได้รับการรีมาสเตอร์โดย Bob Ferbrache และวางจำหน่ายอีกครั้งโดย Smooch Records เมื่อวันที่ 13 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 ^{[ 24 ] [ 36 ]}

Jimmy Carter Syndromeเป็นอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สี่และชุดสุดท้ายของ Munly ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2002 และเป็นอัลบั้มแรกที่จัดจำหน่ายผ่านค่าย Smooch Records

เขาอ้างว่านักมวยGerry Cooneyเป็นพี่เลี้ยงเด็กของเขาในวัยเด็ก เพลง "Cooney vs. Munly" ในอัลบั้มJimmy Carter Syndrome (2002) ถูกแต่งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา^{[ 11 ]}อันที่จริง อัลบั้ม Jimmy Carter Syndromeอาจได้รับการตั้งชื่อเช่นนั้น (ส่วนหนึ่ง) เนื่องจากวิธีการเลี้ยงดูที่ คล้ายคลึงกันระหว่างเขากับอดีตประธานาธิบดีสหรัฐฯ Jimmy Carter : "เราเติบโตมาในลักษณะที่คล้ายคลึงกัน...เขามีพี่เลี้ยงที่คอยเลี้ยงดูเขา ส่วนผมก็อยู่ในสถานการณ์นั้นมากกว่าที่พ่อแม่เลี้ยงดูผม ดังนั้นจึงมีความคล้ายคลึงกันอยู่บ้าง" ^{[ 11 ]}

เพลง "Spill the Wine" ปรากฏอยู่ในอัลบั้ม Tyr: Myth-Culture-Tradition, Vol. 2ในปี 2547 ^{[ 37 ]}

Munly เข้าร่วมวงSlim Cessna's Auto Clubในปี 1998 ในช่วงเวลาเดียวกับ Lord Dwight Pentecost ^{[ 38 ]}หลังจากเป็นเพื่อนกับ Slim Cessna มาหลายปี^{[ 39 ]}ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ Munly กำลังบันทึกอัลบั้มGalvanized Yankeeในนิวยอร์ก เหตุผลส่วนหนึ่งที่เขาตกลงเข้าร่วมคือเขาชอบวิธีการดำเนินงานของวงโดยสมาชิกที่มีอยู่แล้ว ตั้งแต่นั้นมา เขาจึงเป็นนักแต่งเพลงหลักของวงและทำหน้าที่นักร้องนำร่วมกับ Cessna ^{[ 40 ]} Always Say Please and Thank You (2000) เป็นอัลบั้มแรกของ SCAC ที่ Munly ปรากฏตัว^{[ 11 ]}

เพลงเสียดสี "SCAC 101" ในอัลบั้ม Cipher (2008) กล่าวถึงวิธีที่ Munly เข้าร่วมวง^{[ 12 ] [ 41 ]}

Munly และ Slim Cessna ปรากฏตัวในส่วนหนึ่งของ "Seven Signs: Music, Myth, and the American South" (2008) ภาพยนตร์โดย JD Wilkes จากTh' Legendary Shack Shakers [ ^{42 ] [ 43 ] Munly}เล่าเรื่องต้นฉบับชื่อ "Döder Made Me Do It" ^{[ 44 ]}และร่วมกับ Slim แสดงเพลง "Children of the Lord" ของ^Slim Cessna's Auto Club [ ^{45 ]}

'Munly and the Lee Lewis Harlots' เป็นวงดนตรี แนวโกธิคคันทรี่ ที่มี สมาชิก 6 คนโดยส่วนใหญ่ใช้เครื่องดนตรีประเภทสาย^{[ 46 ]}ตามเว็บไซต์แฟนคลับของ Munly วงดนตรีนี้มีกิจกรรมระหว่างปี 2000 ถึง 2006 ^{[ 47 ]}อย่างไรก็ตาม มีวิดีโอคอนเสิร์ตบนYouTubeที่บันทึกไว้ในเดือนกุมภาพันธ์ 2007 ^{[ 48 ]}พวกเขายังปรากฏตัวในงาน Denver Music Showcase ของWestword ในเดือนมิถุนายน 2007 อีกด้วย ^{[ 49 ]}

นอกจาก Munly (ร้องนำ, แบนโจ , กีตาร์) แล้ว สมาชิกดั้งเดิมของ 'Lee Lewis Harlots' ได้แก่ Elin Palmer ( ไวโอลิน , nyckelharpa , การเรียบเรียงเครื่องสาย), Frieda Stalheim (ไวโอลิน) และ Rebecca Vera ( เชลโล ) ^{[ 18 ]} Paul Bradley ( เบสตั้งตรง ) และ Jeff Linsenmaier (กลอง) เป็นสมาชิกที่เพิ่มเข้ามาในภายหลัง^{[ 47 ]} Jay Shewman เข้ามาแทนที่ Paul Bradley ในตำแหน่งเบสในช่วงปี 2007 ^{[ 49 ]}สมาชิกบางคนยังมีส่วนร่วมในการร้องประสานเสียงด้วย

ตามหน้า MySpace เดิมของวง Munly และ Vera พบกับ Palmer ในปี 2000 ในกองถ่ายมิวสิกวิดีโอเพลง "Clogger" ของ16 Horsepower Palmer ได้ชวน Stalheim นักไวโอลินซึ่งเป็นเพื่อนสนิทของเธอในขณะนั้นมาร่วมวง จากนั้นก็ชวน Linsenmaier มือกลองมาร่วมวงหลังจากได้พบกันระหว่างทัวร์ยุโรปกับ 16 Horsepower และThe Czarsส่วน Bradley มือเบสก็มาปรากฏตัวที่ห้องซ้อมโดยไม่คาดคิดพร้อมกับเครื่องดนตรีของเขา พร้อมที่จะเล่น^{[ 50 ]}

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2549 Munly และ Lee Lewis Harlots ได้รับการโหวตให้เป็นวงดนตรีที่ดีที่สุดในโคโลราโดโดยผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีมากกว่า 100 คนในการสำรวจความคิดเห็นด้านดนตรีใต้ดินของ Denver Post ^{[ 51 ]}

อัลบั้มเดียวของพวกเขาMunly & The Lee Lewis Harlotsได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์เป็นอย่างมาก อัลบั้มต้นฉบับวางจำหน่ายครั้งแรกในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2547 ^{[ 52 ]}ผ่านทางAlternative Tentaclesอัลบั้มคู่ CD/DVD วางจำหน่ายในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2547 โดยเป็นการร่วมมือกันระหว่าง Alternative Tentacles ^{[ 53 ]}และ Smooch Records มาพร้อมกับคุณสมบัติเพิ่มเติม เช่น อัลบั้มต้นฉบับในระบบเสียงเซอร์ราวด์ เพลงโบนัสเพิ่มเติม 3 เพลง เนื้อเพลงที่อ่านโดย Munly และภาพถ่ายของวง ในบรรดาเพลงโบนัส 3 เพลง มีเพียงเพลงเดียวที่เป็นเพลงของ Harlots ที่ไม่เคยเผยแพร่มาก่อน คือ " Rufus Wainwright , I'm Coming After You" อัลบั้มนี้ได้รับการวางจำหน่ายใหม่ในรูปแบบแผ่นเสียงในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2556 ผ่านทางค่ายเพลง Pesanta Urfolk โดยมีสมุดเนื้อเพลง^{[ 54 ]}และภาพปกที่ปรับปรุงใหม่โดย Benjamin A. Vierling ^{[ 55 ]}

พวกเขาบันทึกเพลง "Everyone Is Guilty #2" เวอร์ชันหนึ่งสำหรับอัลบั้มรวมเพลงCrossbreeding Begins At Home (2004) ของค่าย Smooch Records ต่อมาเพลงนี้ได้กลายเป็นเพลงของวง 'Auto Club' และวางจำหน่ายในค่าย Cipherในปี 2008

เพลง "Amen Corner" จากอัลบั้มชื่อเดียวกันของพวกเขา ถูกนำไปรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงอีกชุดของ Smooch Records ที่ชื่อRadio 1190: Local Shakedown, Vol. 2 (2004) และเพลง "Old Service Road" ถูกนำไปรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงของ Alternative Tentacles ที่ชื่อSonic Terror Surge 2007

'Munly and the Lupercalians' เป็นโปรเจกต์เสริมที่สองของ Munly ซึ่งเริ่มต้นขึ้นในช่วงปี 2006–2007 วงดนตรีชุดแรกประกอบด้วยสมาชิกหลายคน หรืออาจจะทั้งหมดของ Lee Lewis Harlots ^{[ 49 ]}วงดนตรีชุดปัจจุบันประกอบด้วยสมาชิกส่วนใหญ่ของ Slim Cessna's Auto Club ได้แก่ Munly, Slim Cessna, Lord Dwight Pentecost, Rebecca Vera และ Andrew Warner บนเวที สมาชิกวงแต่ละคน ยกเว้น Munly จะสวมชุดที่บ่งบอกว่าพวกเขาเป็นสมาชิกของเมืองสมมติ 'Lupercalia'

The goal is to produce a multi-album set tentatively titled The Kinnery Of Lupercalia, which is all about the town and its colorful residents. Its residents have been described as "families who interact with each other"^[6] and Lupercalia as an "imagined community of Legions & clans where we are not sure who is a deity and who is not."^[56]

Although an unauthorized demo album was released in 2009,^[57] the first official album by the band, Petr & the Wulf, was released in October 2010 through Alternative Tentacles.^[53] It was re-released through their own independent record label, SCAC Unincorporated, around 2015. The work is loosely based on the Peter and the Wolf composition by Sergei Prokofiev, and is said to be a prequel to the stories of Lupercalia told over a span of four albums.^[9]

The song "Grandfather" was featured on the Smooch Records compilation album Radio 1190: Local Shakedown, Vol. 3 (2009) and on Rodentagogue: The Best of Dark Roots Music Volume II, released by Devil's Ruin Music in 2010.^[58]

In September 2019, BandWagon Magazine reported that the Lupercalians were recording a new album,^[59] although most of it was actually already written in 2012, perhaps earlier.^[6] According to an interview with the Denver Post, 36 songs were written as of 2006.^[51]

In February 2020, Westword announced that the new album would be titled Kinnery of Lupercalia: Undelivered Legion and would be released in the latter half of 2020,^[60] most likely through SCAC Unincorporated Records,^[61] although the release date was delayed due to the COVID-19 pandemic.

On March 24, 2022, the band posted the vinyl album cover art for Kinnery of Lupercalia: Undelivered Legion and announced that it would be available to pre-order until the official release date of May 13, 2022. The first single, "Ahmen", was released on March 21, 2022.

The band also stated that this would be the only KOL album recorded by them; the other two will be recorded and released by Slim Cessna's Auto Club and DBUK. On May 24, 2024, Slim Cessna's Auto Club released Kinnery of Lupercalia: Buell Legion.

Denver Broncos UK เป็นวงดนตรีโฟล์คทดลองสี่คนที่เริ่มออกทัวร์ด้วยกันในปี 2012 ปัจจุบันพวกเขามักถูกเรียกว่า DBUK เพื่อขจัดความเข้าใจผิดใดๆ ที่ว่าพวกเขามีความเกี่ยวข้องกับ ทีมฟุตบอล Denver Broncosหรือกลุ่มแฟนคลับของ Broncos ในสหราชอาณาจักร^{[ 62 ]}

วงดนตรีนี้ก่อตั้งขึ้นในปี 2549 โดยมีเพียง Munly, Lord Dwight Pentecost และ Slim Cessna เท่านั้น Rebecca Vera เข้าร่วมในภายหลัง^{[ 51 ]}สมาชิกทุกคนมีส่วนร่วมในการร้องเพลง และสมาชิกทุกคนยกเว้น Munly เล่นเครื่องดนตรีประเภทเคาะจังหวะ นอกจากนี้ Munly ยังเล่นกีตาร์ Rebecca เล่นเชลโลและคีย์บอร์ด และ Dwight เล่นออโตฮาร์ปเมโลดิกาและแบนโจ^{[ 63 ]}

อัลบั้มเต็มชุดแรกของพวกเขาSongs One Through Eightวางจำหน่ายในเดือนมีนาคม 2015 โดยค่ายเพลงของพวกเขาเอง SCACUNINCORPORATED เพลงบางเพลงในอัลบั้มนี้เป็นเพลงที่บันทึกใหม่ในปี 2006 และ 2007 ซึ่งไม่มีเพลง Rebecca อัลบั้ม Songs Nine Through Sixteenวางจำหน่ายในเดือนตุลาคม 2019 โดยค่ายเพลงของพวกเขาเองเช่นกัน อัลบั้มคู่ชื่อSongs One Through Sixteenวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2018 ผ่านค่ายเพลงยุโรปGlitterhouse Records ^{[ 64 ]}

การนำเพลง "Top Yourself" ของThe Raconteurs มาทำใหม่ของพวกเขา ถูกรวมอยู่ในอัลบั้มRockin' Legends Pay Tribute to Jack Whiteซึ่งวางจำหน่ายในเดือนพฤศจิกายน 2013 ^{[ 65 ] [ 66 ]}

ในเดือนธันวาคม 2020 DBUK ได้นำเพลง " The Safety Dance " ของMen Without Hats มาทำ ใหม่สำหรับ Wheelerfest 2020 ซึ่งเป็นงานดนตรีเสมือนจริงสองวันที่จัดโดยนักดนตรี Sean Wheeler และถ่ายทอดสดจากเมืองเม็กซิโกซิตี้ประเทศเม็กซิโก^{[ 67 ]}แต่ละวงได้สร้างวิดีโอหนึ่งรายการหรือมากกว่านั้นเพื่อนำเสนอในธีม "freak show" ในวิดีโอของ DBUK Munly นั่งอยู่บนเก้าอี้ด้านนอก สวมหมวกสีดำ เสื้อผ้า และหน้ากากผ้าที่ไม่ใช่หน้ากากผ่าตัด เขาถือ ตุ๊กตาเด็ก "จำลอง"ไว้ในอ้อมแขนและขยับปากของตุ๊กตาตามเนื้อเพลง^{[ 68 ]}มีกราฟิกคอมพิวเตอร์แทรกอยู่ระหว่างนั้น^{[ 69 ] [ 70 ]}ยังไม่มีการเผยแพร่บันทึกเสียงอย่างเป็นทางการของเพลงนี้

Munly เข้าร่วม "Scott Kelly and The Road Home" ในปี 2015 ซึ่งเป็นโปรเจกต์เสริมที่ก่อตั้งโดยScott KellyและNoah LandisจากNeurosisวงดนตรีนี้เปลี่ยนชื่อเป็น "The Road Home" หลังจาก Greg Dale ออกจากวงไป^{[ 71 ]}

เขาแสดงคอนเสิร์ตจำนวนเล็กน้อยในภาคตะวันตกและตะวันตกเฉียงใต้ของสหรัฐอเมริกาในเดือนมกราคมและกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2558 ซึ่งรวมถึงแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา เนวาดา ยูทาห์ ไอดาโฮ วอชิงตัน และโอเรกอน^{[ 72 ]}เขามีส่วนร่วมในการร้องเพลงและเล่นออโตฮาร์ปในการแสดงสด^{[ 73 ]}

เขาบันทึกเพลงเพียงเพลงเดียวกับ The Road Home ซึ่งก็คือซิงเกิล "The Forgiven Ghost in Me" ^{[ 72 ]}

เขายังได้รับการรวมอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงอีกหลายอัลบั้ม หนึ่งในเพลงแรกๆ ของเขาคือเพลง "tY" ซึ่งปรากฏอยู่ในอัลบั้มรวมเพลงของศิลปินจากโคโลราโดในปี 1995 ชื่อShmowballsซึ่งวางจำหน่ายผ่านค่ายเพลง Sh-mow ^{[ 74 ]}

WAR Records ได้วางจำหน่ายอัลบั้มMore Than Mountains: A Benefit For Colorado Conservationในเดือนกันยายน พ.ศ. 2539 ซึ่ง Munly ได้ปรากฏตัวสองครั้ง ครั้งหนึ่งในฐานะสมาชิกของ Slim Cessna's Auto Club และอีกครั้งกับ The Winebottles ในเพลง "Sasquatch" ^{[ 25 ]}

ในปี 2000 Smooch Records ได้ออกอัลบั้ม Radio 1190: Local Shakedown, Vol. 1ซึ่งมีการนำบทกวี/กลอน "The Gashlycrumb Tinies" ของEdward Goreyมาใส่ทำนองเพลงในเวอร์ชันแสดง สด ^{[ 75 ]}นอกจากนี้ยังอยู่ใน อัลบั้มรวมเพลง Crossbreeding Begins at Homeของ Smooch Records ซึ่งวางจำหน่ายในจำนวนจำกัดเพียง 200 ชุดในเดือนมกราคม 2004 ^{[ 76 ]}

นอกจากจะเป็นนักแต่งเพลงหลักในทุกวงดนตรีของเขาแล้ว เขายังเป็นนักเขียนและนักเขียนบทละครที่มีความสามารถอีกด้วย

ผลงานตีพิมพ์ล่าสุดของ Munly คือรวมเรื่องสั้นชื่อ "Confessions to Scare..." แต่ละเรื่องในรวมเรื่องนี้เขียนโดยสมาชิกคนหนึ่งของเมืองสมมติ Lupercalia มีการตีพิมพ์ออกมาสองฉบับ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกมีจำนวนจำกัดเพียง 200 เล่ม และวางจำหน่ายเฉพาะในสหรัฐอเมริกาเท่านั้น โดยสำนักพิมพ์ Devil's Jump Press ตีพิมพ์ในเดือนสิงหาคม 2021 ^{[ 77 ]}ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองมีจำนวน 1,000 เล่ม และวางจำหน่ายทั่วโลก โดยสำนักพิมพ์ SCACUNINCWORDS ตีพิมพ์ในเดือนธันวาคม 2021 SCACUNINCWORDS เป็นสำนักพิมพ์ที่ก่อตั้งโดยค่ายเพลง SCACUNINCORPORATED ร่วมกับ Devil's Jump Press

หนังสือเล่มแรกของเขา "Ten Songs With No Music" วางจำหน่ายในปี 2001 โดยสำนักพิมพ์ Maude OK Publishing ^{[ 78 ]}ปัจจุบันหนังสือเล่มนี้หมดจากตลาดแล้ว^{[ 9 ]}มีความยาว 213 หน้า^{[ 79 ]}เป็นหนังสือรวมเรื่องสั้นที่อิงจากตัวละครที่ปรากฏในเพลงบางเพลงของเขา^{[ 80 ]}แต่ละบทมีชื่อเดียวกับเพลงจากผลงานเดี่ยวของ Munly หรือจากเพลง "Always Say Please and Thank You" ของ Slim Cessna's Auto Club ^{[ 81 ]}

หนึ่งในเรื่องราวเหล่านั้นคือ "Cattle, I Will Hang" ซึ่งถูกนำมาสร้างเป็นภาพยนตร์สั้นขาวดำ กำกับและผลิตโดย Munly ร่วมกับ Rebecca Vera เรื่องราวนี้เป็นพื้นฐานของเพลงในJimmy Carter Syndromeและมีความยาวประมาณ 36 นาที Munly เป็นผู้บรรยายและให้เสียงตัวละครทั้งสี่ตัวในเรื่อง รวมถึงปรากฏตัวจริงในบางฉากด้วย^{[ 82 ]}

ตามที่แฟนคนหนึ่งเขียนไว้ในสมุดเยี่ยมของเว็บไซต์ Slim Cessna's Auto Club หนังสืออีกเล่มหนึ่งของ Munly อาจมีชื่อว่า "Life on a Limb" ^{[ 83 ]}ความคิดเห็นนี้เกิดขึ้นในปี 2004 และถึงแม้ว่าจะไม่พบข้อมูลอื่นใดเกี่ยวกับชื่อเรื่อง แต่ Munly ยืนยันว่าเขากำลังเขียนหนังสือเล่มที่สองอยู่ในระหว่างการสัมภาษณ์กับKaffeine Buzzในปี 2005 ^{[ 80 ]}

ในการสัมภาษณ์กับ Westword เมื่อปี 1995 Munly กล่าวว่าเขายังเขียนเรื่องสั้นสำหรับเด็กบางเรื่องที่ได้รับการตีพิมพ์ด้วย^{[ 4 ​​]}

ในปี พ.ศ. 2549 เขาได้รับเชิญให้เขียนบทความลงในนิตยสารวรรณกรรม Copper Nickel ของมหาวิทยาลัยโคโลราโดในเดนเวอร์^{[ 84 ]}เรื่องสั้นของเขามีชื่อว่า "ใบรับรองการเกิดใหม่" ^{[ 85 ]}

นอกจากนี้ Munly ยังเขียนบทละครบางเรื่องซึ่งทำให้เขาได้รับรางวัล Southern Heritage และ Young North American Playwright ^{[ 47 ]}มีรายงานว่าบทละครสองเรื่องของเขาได้ถูกนำไปแสดงแล้ว^{[ 80 ]}

มุนลีเข้าเรียนวิทยาลัยเพื่อศึกษาด้านการแสดงเป็นเวลาหนึ่งภาคการศึกษาก่อนที่จะย้ายไปเรียนที่มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย^{[ 6 ]}ในช่วงเวลานั้น เขาได้ทำงานพากย์เสียง^{[ 34 ]}และปรากฏตัวในโฆษณาของแบรนด์ฮอทดอก^{[ 14 ]}ตามข้อมูลโปรไฟล์ของเขาใน ACX เขาได้มีส่วนร่วมในการผลิตขนาดเล็กต่างๆ ทั้งบนเวทีและในภาพยนตร์^{[ 86 ]}

ในปี 2000 เขาปรากฏตัวในมิวสิกวิดีโอเพลง "Clogger" ของวง 16 Horsepower ในบทบาท "The Clogger" โดยเต้นระบำรองเท้าไม้ (หรือclog dancing ) บนเวที อดีตสมาชิกวง 'Harlots' อย่าง Elin Palmer และ Rebecca Vera ก็ปรากฏตัวในวิดีโอเช่นกัน รวมถึงอดีตสมาชิกวง 'Auto Club' อย่าง Bob Ferbrache ด้วย Vera และ Ferbrache อยู่ในกลุ่มผู้ชม ขณะที่ Palmer เล่นระนาดบนเวทีกับวงดนตรี^{[ 87 ]}

ในปี 2012 มุนลีได้รับการติดต่อเป็นการส่วนตัวจากชูเตอร์ เจนนิงส์ให้เข้าร่วมในภาพยนตร์สั้นเรื่องThe Other Lifeซึ่งกำกับโดยเบลค จัดด์ในรัฐเคนตักกี้^{[ 6 ]}เขาปรากฏตัวในบทบาทของสัปเหร่อ^{[ 88 ]}เขายังบรรยายตอนต้นของมิวสิกวิดีโอเพลง "Gunslinger" ของเจนนิงส์จากอัลบั้ม "The Other Life" อีกด้วย

Munly เป็นนักแต่งเพลงหลักทั้งในผลงานเดี่ยวและโปรเจกต์เสริมของเขา เขายินดีที่จะรับบทบาทนี้ด้วยตัวเอง โดยเชื่อว่าความสำเร็จของวงดนตรีขึ้นอยู่กับการเล่นตามจุดแข็งของแต่ละคนมากกว่าการร่วมมือกับสมาชิกในแต่ละส่วนของการสร้างอัลบั้ม^{[ 10 ]}เขายังกล่าวอีกว่าเขา "เห็นแก่ตัว" กับเนื้อหาที่เขียนขึ้นและจริงจังกับการรักษาเนื้อเพลงไว้^{[ 6 ]}

เขาได้อธิบายเพิ่มเติมเกี่ยวกับวิธีการแต่งเพลงของเขาในการสัมภาษณ์กับ Sadwave ซึ่งเป็นสื่อสิ่งพิมพ์ของรัสเซียในปี 2019:

“ตั้งแต่แรกเริ่ม ฉันเข้าใจว่าฉันเขียนเพลงที่ไหนและทำไม มันไม่มีวิทยาศาสตร์ที่ซับซ้อน เมื่อคุณทำสิ่งนี้มาหลายปี คุณจะนำทักษะไปสู่ความเป็นอัตโนมัติ ฉันสามารถเริ่มต้นด้วยทำนองได้ แต่ฉันก็สามารถเริ่มต้นด้วยเนื้อเพลงได้เช่นกัน – ฉันมีคำมากมายเสมอ ฉันเขียนเยอะมาก ฉันมักจะพบธีมทั่วไปในเพลงของฉัน แต่ฉันไม่เคยรู้สึกว่าฉันกำลังทำงานตามแบบแผน มันจะเป็นสิ่งที่ผิดศีลธรรมและไม่เป็นธรรมชาติ และฉันก็ไม่ต้องการเช่นนั้น ฉันมีตัวละครที่กลับมาเรื่อยๆ วนเวียนอยู่ในเพลงต่างๆ แต่ฉันพยายามเปลี่ยนมุมมอง เขียนในนามของคนต่าง ๆ ในนามของคนเศร้าทุกคน” ^{[ 89 ]}

ดนตรีของเขามีความเชื่อมโยงกับแนวเพลงอัลต์คันทรีและโกธิคอเมริกานา ธีมทั่วไปได้แก่ ศาสนา ความรุนแรง และความสัมพันธ์ที่ผิดปกติ ซึ่งมักจะผสมผสานกัน เพลงของเขามีลักษณะเล่าเรื่องราวมากขึ้น และมักจะมีแบนโจเป็นเครื่องดนตรีหลัก และตั้งแต่การบันทึกอัลบั้มที่สี่Jimmy Carter Syndromeก็เริ่มมีการใช้เครื่องสายด้วย

หัวข้อหนึ่งที่ Munly จงใจไม่เขียนถึงคือการเมือง เนื่องจากเขา "เกลียด" ดนตรีที่เบี่ยงเบนไปสู่เรื่องแบบนั้น^{[ 4 ]}อย่างไรก็ตาม เขายอมรับว่าเรื่องราวและเพลงที่เขาเขียนสามารถนำไปใช้กับเหตุการณ์ในโลกแห่งความเป็นจริงได้ในลักษณะที่บังเอิญเข้ากันได้^{[ 10 ]}

ในทางเทคนิค Munly เป็นนักร้องเสียงบาริโทนแต่ช่วงเสียง ของเขา ขยายจาก A1 ถึง F5 ^{[ 90 ]}ตัวอย่างเสียงสามารถพบได้ใน YouTube ^{[ 91 ]}

ในช่วงแรก ๆ ของอาชีพนักร้องเดี่ยว เขาใช้เสียงสูงกว่าที่ได้ยินในผลงานเพลงช่วงหลัง ๆ ของเขา

ในดีวีดีฉบับขยายของMunly & The Lee Lewis Harlots (2004) และThe Commandments According to SCAC (2016) Munly อ่านเนื้อเพลงแต่ละเพลงในรูปแบบบทกวี โดยใช้เสียงที่หลากหลายสำหรับตัวละครในเพลงของเขา