แจ๊สแดนซ์เป็นการเต้นรำและรูปแบบการแสดงที่เกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกาในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ^{[ 1 ] [ 2 ]}แจ๊สแดนซ์อาจหมายถึงแจ๊ส พื้นบ้าน แจ๊ สบรอดเวย์หรือแจ๊สแบบละคร ทั้งสองประเภทนี้ขยาย รูปแบบการเต้นรำพื้นบ้าน ของชาวแอฟริกันอเมริกันที่เกิดขึ้นพร้อมกับดนตรีแจ๊ส การเต้นรำพื้นบ้านหมายถึงรูปแบบการเต้นรำที่เกิดขึ้นจากชีวิตประจำวันและแนวปฏิบัติทางวัฒนธรรมของชุมชนเฉพาะ ซึ่งมักสะท้อนถึงบริบททางสังคม วัฒนธรรม และประวัติศาสตร์ของชุมชนนั้น^{[ 3 ]}ในบริบทของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน การเต้นรำพื้นบ้านครอบคลุมรูปแบบที่พัฒนาขึ้นเองภายในชุมชนแอฟริกันอเมริกัน โดยได้รับอิทธิพลจากประเพณีแอฟริกัน รูปแบบการเต้นรำของยุโรป และประสบการณ์เฉพาะของชาวแอฟริกันอเมริกันในสหรัฐอเมริกา^{[ 3 ]}

การเต้นแจ๊สพื้นบ้าน (Vernacular Jazz Dance) ผสมผสานท่าเต้นแร็ กไทม์ ชาร์ลสตันลินดีฮอปและแมมโบ้นักแสดงการเต้นแจ๊สพื้นบ้านที่มีชื่อเสียง ได้แก่The Whitman Sisters , Florence Mills , Ethel Waters , Al MinnsและLeon James , Frankie Manning , Norma Miller , Dawn HamptonและKatherine Dunhamส่วนการเต้นแจ๊สแบบละครเวที (Dramatic Jazz Dance) ที่แสดงบนเวทีนั้นได้รับการส่งเสริมโดยJack Cole , Bob Fosse , Eugene Louis FaccuitoและGus Giordano

คำว่า "แจ๊สแดนซ์" ถูกนำมาใช้ในลักษณะที่แทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับดนตรีแจ๊สเลย ตั้งแต่ทศวรรษ 1940 ภาพยนตร์ฮอลลีวูดและละครบรอดเวย์ได้ใช้คำนี้เพื่ออธิบายท่าเต้นของBob FosseและJerome Robbinsในทศวรรษ 1990 วิทยาลัยและมหาวิทยาลัยได้นำคำนี้มาใช้กับชั้นเรียนที่เปิดสอนโดยแผนกพลศึกษา ซึ่งนักเรียนจะเต้นไปกับดนตรีป๊อป หลากหลายรูปแบบ นอกเหนือจากดนตรีแจ๊ส^{[ 4 ]} ชั้น เรียนแจ๊สแดนซ์บางชั้นเรียนอาจใช้ ดนตรี อิเล็กโทรสวิงซึ่งเป็นรูปแบบที่ผสมผสานแจ๊สกับดนตรีอิเล็กทรอนิกส์แดนซ์

ประวัติศาสตร์ของแจ๊สแดนซ์สมัยใหม่มีความเกี่ยวพันกับประสบการณ์ทางวัฒนธรรมและสังคมของชาวแอฟริกันอเมริกัน โดยมีรากฐานมาจากประเพณีการเต้นรำของแอฟริกา ลักษณะสำคัญของการเต้นรำแบบดั้งเดิมของแอฟริกา ได้แก่ การใช้เข่าที่งอ จังหวะที่ซับซ้อน และการแยกส่วนต่างๆ ของร่างกาย ซึ่งทั้งหมดนี้มีส่วนช่วยให้เกิดรูปแบบการเคลื่อนไหวที่ทรงพลังและแสดงออกได้ดี^{[ 5 ]}ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะการแสดงของคนผิวดำเริ่มเป็นที่รู้จักในสหรัฐอเมริกา การเกิดขึ้นของวอเดวิลล์และมินสเตรลโชว์ได้มอบเวทีให้ศิลปินผิวดำได้แสดงความสามารถของตน^{[ 5 ]}การแสดงเหล่านี้มักประกอบด้วยการเต้นรำ ดนตรี และตลกขบขัน ซึ่งสะท้อนถึงชีวิตประจำวันและประสบการณ์ของคนผิวดำ การแสดงที่โดดเด่น เช่น "The South Before the War" และ "The Creole Show" มีนักแสดงผิวดำและมีส่วนช่วยในการพัฒนารูปแบบการเต้นรำที่จะส่งผลต่อแจ๊สแดนซ์ในภายหลัง^{[ 5 ]}

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาฮาร์เล็มในช่วงทศวรรษ 1920 ถือเป็นการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมที่สำคัญซึ่งเฉลิมฉลองศิลปะ วรรณกรรม และดนตรีของคนผิวดำ ดนตรีแจ๊สได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ รูปแบบการเต้นรำพัฒนาขึ้น โดยผสมผสานองค์ประกอบจากประเพณีแอฟริกัน การเต้นรำทางสังคม และดนตรีแจ๊ส ช่วงเวลานี้ได้เห็นการเกิดขึ้นของบุคคลสำคัญ เช่นโจเซฟิน เบเกอร์และพี่น้องนิโคลัสซึ่งนำการเต้นแจ๊สมาสู่ผู้ชมกระแสหลัก^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2474 โรงละครศิลปะคนผิวดำแห่งใหม่ได้นำเสนอการแสดงครั้งสำคัญที่รวมถึงการเต้นรำเชิงตีความตามเพลงสวดทางตอนใต้ เหตุการณ์นี้แสดงให้เห็นถึงชีวิตของคนผิวดำผ่านการเต้นรำ ซึ่งเป็นแบบอย่างสำหรับการแสดงในอนาคต นักเต้นHemsley Winfieldมีบทบาทสำคัญในขบวนการนี้ โดยเน้นย้ำถึงความสำคัญของการแสดงออกถึงประสบการณ์ของคนผิวดำผ่านศิลปะการเต้นรำ^{[ 5 ]}

ในปี พ.ศ. 2460 นักเปียโนแจ๊สสเปนเซอร์ วิลเลียมส์ได้แต่งเพลงชื่อ "Shim-Me-Sha-Wabble" ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดการเต้นแจ๊สที่เรียกว่าชิมมี่ การเต้น ชิมมี่ทำโดยการทรงตัวให้นิ่ง "ยกเว้นไหล่ ซึ่งจะสลับไปมาอย่างรวดเร็ว" การเต้นรำที่เกิดขึ้นในช่วงเวลานี้ได้แก่ ชาร์ลสตัน และลินดี้ฮอปชาร์ลสตัน "มีลักษณะเด่นคือการบิดเท้าเข้าด้านในและส้นเท้าออกด้านนอก" ^{[ 6 ]}สามารถเต้นได้ทั้งแบบเดี่ยวหรือแบบกลุ่ม

ลินดี้ฮอปเป็นการเต้นรำคู่ที่ดุเดือดและเป็นธรรมชาติซึ่งมีความใส่ใจในจังหวะอย่างมาก เมื่อภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่เริ่มต้นขึ้นในเดือนตุลาคม ค.ศ. 1929 ผู้คนจำนวนมากหันมาเต้นรำ ด้วยเหตุนี้ ออบริเอลและลินดี้ฮอปจึงถูกจัดอยู่ในกลุ่ม "การเต้นสวิงที่มีรูปแบบการเคลื่อนไหวที่ต่อเนื่องซึ่งพัฒนาเทคนิคและรูปแบบสำหรับการผสมผสานที่ตามมา" ^{[ 1 ]}สไตล์ของโคลได้รับการขนานนามว่า "ทันสมัย ​​แข็งแกร่ง และเท่" ^{[ 7 ]}ฟอสส์ผสมผสาน "วอเดวิลล์ การเต้นระบำเปลื้องผ้า การแสดงมายากล ไนต์คลับ ภาพยนตร์ และละครเพลงบรอดเวย์" ^{[ 8 ]}

ชาร์ลสตันเป็นการเต้นรำที่มีพลวัตซึ่งเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 โดยตั้งชื่อตามเมืองท่าชาร์ลสตัน รัฐเซาท์แคโรไลนา ชาร์ลสตันประกอบด้วยการปรบมือ การเคลื่อนไหวที่กว้างขวาง และการกระทืบเท้า ซึ่งเชื่อมโยงโดยตรงกับต้นกำเนิดแอฟริกันของจูบา ซึ่งเป็นการเต้นรำที่มีต้นกำเนิดมาจากคองโก^{[ 9 ]}

ความนิยมของเพลง "The Charleston" พุ่งสูงขึ้นในช่วงทศวรรษ 1920 โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากการปล่อยเพลง "The Charleston" ในปี 1923 ซึ่งประพันธ์โดยJames P. Johnsonสำหรับละครบรอดเวย์เรื่อง Runnin' Wild ^{[ 10 ]}การเต้นรำนี้ได้รับความนิยมสูงสุดระหว่างปี 1926 ถึง 1927 ดึงดูดผู้ชมด้วยการเคลื่อนไหวที่กระฉับกระเฉงและมีชีวิตชีวา การเปิดตัว "The Charleston" ในช่วงทศวรรษ 1920 ทำให้การเต้นแจ๊สพัฒนาขึ้น เพราะสามารถเต้นได้คนเดียว ในขณะนั้น การเต้นรำแบบบอลรูมเป็นเรื่องปกติและต้องมีคู่เต้น

การด้นสดเป็นรูปแบบการออกแบบท่าเต้นที่เกิดขึ้นเองและมีโครงสร้าง ซึ่งอาศัยความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในประเพณีการเต้นต่างๆ^{[ 11 ]}การกระทำที่เรียกว่า "การด้นสด" ซึ่งนักเต้นนำการเคลื่อนไหวส่วนตัวมาผสมผสานกับรูปแบบที่กำหนดไว้ แสดงให้เห็นว่าการด้นสดช่วยให้เกิดนวัตกรรมและการยึดมั่นในประเพณี ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่นและความสามารถในการปรับตัวของวัฒนธรรมแอฟริกันอเมริกัน^{[ 11 ]}

การด้นสดในการเต้นรำพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันสะท้อนถึงเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของนักเต้นโดยทำหน้าที่เป็นรูปแบบการแสดงออกที่มีพลวัต มันผสมผสานความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลเข้ากับประเพณีของชุมชน การปฏิบัติเช่นนี้ช่วยให้นักเต้นสามารถถ่ายทอดประสบการณ์และอารมณ์ส่วนตัวของตนเองไปพร้อมๆ กับการมีส่วนร่วมกับเรื่องราวทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมอันอุดมสมบูรณ์ของชุมชนของพวกเขา สุนทรียศาสตร์ของการด้นสดฝังลึกอยู่ในพิธีกรรมและแง่มุมของชุมชนในชีวิตของชาวแอฟริกันอเมริกัน สะท้อนให้เห็นถึงคุณค่าของการสื่อสารด้วยวาจาและประสบการณ์ทางประสาทสัมผัส^{[ 11 ]}

แจ๊สร่วมสมัยเป็นที่รู้จักกันดีจากรายการโทรทัศน์ ซึ่งแตกต่างจากรายการSo You Think You Can Danceผล งานในช่วงแรกของ Mia Michaelsเป็นตัวอย่างของสไตล์นี้ บริษัทและนักออกแบบท่าเต้นอื่นๆ ที่สร้างสรรค์แจ๊สร่วมสมัย ได้แก่Sonya Tayeh , Mandy MooreและHubbard Street Dance Chicagoแจ๊สเชิงพาณิชย์ ซึ่งได้รับความนิยมมาตั้งแต่ทศวรรษ 1980 ผสมผสานแง่มุมของฮิปฮอปและแจ๊ส และมักจะเต้นประกอบเพลงป๊อป สไตล์นี้สามารถเห็นได้ในมิวสิกวิดีโอของJanet JacksonและPaula Abdulแจ๊สเชิงพาณิชย์มักจะมี "ลูกเล่น" มากกว่า แจ๊สเชิงพาณิชย์และแจ๊สร่วมสมัยต่างก็มีให้เห็นในการแข่งขันเต้นรำ แจ๊สอีกรูปแบบหนึ่งคือแจ๊สละติน "Maria Torres ได้พัฒนาและทำให้การผสมผสานนี้เป็นที่นิยมที่ Broadway Dance Center" ^{[ 12 ]}แจ๊สละตินเน้นการเคลื่อนไหวของสะโพกและการแยกส่วน สามารถเห็นได้ในภาพยนตร์เรื่องEl CantanteและDance with Meรวมถึงรายการเต้นรำทางโทรทัศน์

การเต้นแจ๊สปรากฏขึ้นตลอดศตวรรษที่ 20 และสามารถสังเกตได้ผ่านสื่อต่างๆ ตัวอย่างเช่น ภาพยนตร์อย่าง " A Chorus Line " และ " Saturday Night Fever " ช่วยทำให้การเต้นแจ๊สกลับมาเป็นที่นิยมอีกครั้งและเพิ่มรูปแบบและการผสมผสานใหม่ๆ ในช่วงทศวรรษ 1980 MTVได้ปฏิวัติการเต้นโดยการนำเสนอมิวสิกวิดีโอที่มีพลังสูงซึ่งผสมผสานรูปแบบต่างๆ รวมถึงแจ๊ส บัลเลต์ และสตรีทแดนซ์^{[ 13 ]}

• แจ็ค โคลมีอิทธิพลต่อแมตต์ แมทท็อกซ์ , บ็อบ ฟอสส์, เจอโรม ร็อบบินส์ และกเวน เวอร์ดอน และได้รับการยกย่องว่าทำให้รูปแบบการเต้นแจ๊สแบบละครเวทีเป็นที่นิยมด้วยผลงานการออกแบบท่าเต้นจำนวนมากของเขาทางโทรทัศน์และบรอดเวย์^{[ 14 ]}
• แคทเธอรีน ดันแฮมเป็นนักมานุษยวิทยา นักออกแบบท่าเต้น และผู้บุกเบิกการเต้นรำละครเวทีของคนผิวดำ ซึ่งได้นำการเต้นแจ๊สแบบแยกส่วนมาใช้ เธอสร้างเทคนิคดันแฮม ซึ่งมีลักษณะเด่นคือเส้นสายที่เรียบง่าย ลำตัวที่เคลื่อนไหวในรูปแบบต่างๆ และจังหวะและทำนองที่หลากหลายกว่ารูปแบบการเต้นแบบตะวันตกอื่นๆ ในยุคนั้น ในปี 1944 เธอได้เปิดโรงเรียนศิลปะและการวิจัย KD ในสตูดิโอเดิมของอิซาโดรา ดันแคน ในนิวยอร์ก ตามมาด้วยโรงเรียนดันแฮมในปี 1945 ซึ่งมีศิลปินที่มีชื่อเสียงอย่างมาร์ลอน แบรนโด และเจมส์ ดีน เข้าศึกษา^{[ 15 ] [ 16 ]}
• Eugene Louis Faccuitoหรือที่รู้จักกันในชื่อ Luigi เป็นนักเต้นแจ๊สชาวอเมริกัน ครู นักออกแบบท่าเต้น และผู้สร้างเทคนิคแจ๊สแบบแรกที่ได้รับการกำหนดเป็นลายลักษณ์อักษร ซึ่งก็คือเทคนิค Luigi ^{[ 1 ]}
• บ็อบ ฟอสส์นักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับภาพยนตร์ ได้ปฏิวัติวงการเต้นแจ๊สด้วยท่วงท่าที่สื่อถึงเรื่องเพศอย่างโจ่งแจ้ง ท่าเต้นของเขามีเอกลักษณ์โดดเด่นและสามารถพบได้ในละครเพลงและภาพยนตร์ที่เขาออกแบบท่าเต้นเช่นCabaretและChicago
• กัส จิออร์ดาโน เป็นนักเต้นแจ๊สและนักออกแบบท่าเต้นในชิคาโก ซึ่งเป็นที่รู้จักจากท่วงท่าการเคลื่อนไหวที่สะอาดตาและแม่นยำ
• แพทซี สเวย์ซีนักออกแบบท่าเต้นและครูสอนเต้น ได้ผสมผสานแจ๊สและบัลเลต์ ก่อตั้งคณะบัลเลต์แจ๊สแห่งฮูสตัน และดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ^{[ 17 ]}
• เฮมสลีย์ วินฟิลด์เป็นนักเต้นในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการฮาร์เล็ม เขาใช้ร่างกายของคนผิวดำเพื่อพูดคุยเกี่ยวกับอัตลักษณ์และการแสดงออกทางเชื้อชาติ โดยเน้นย้ำถึงมรดกทางวัฒนธรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน ในการแสดงประจำปี 1933 ของเขาในหัวข้อ “คนผิวดำจะเต้นรำเกี่ยวกับอะไร?” วินฟิลด์ได้เน้นย้ำถึงอารมณ์ความรู้สึกสากลของมนุษย์ที่แสดงออกผ่านการเคลื่อนไหว พร้อมทั้งยืนยันถึงความสำคัญของรากเหง้าทางวัฒนธรรมแอฟริกันและเพลงทำงานของภาคใต้
• โจเซฟิน เบเกอร์เป็นนักเต้นที่โด่งดังในช่วงทศวรรษ 1920 จากการแสดงที่โรงละครโฟลีส์ แบร์แฌร์ ซึ่งสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์และเครื่องแต่งกายอันโดดเด่น เช่น กระโปรงกล้วย ได้สร้างความประทับใจให้กับผู้ชม อาชีพของเบเกอร์รวมถึงการทัวร์ทั่วประเทศและการได้รับการยกย่องให้เป็น "สตรีแห่งปี" จากสมาคมเพื่อความก้าวหน้าในอาชีพของชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน (NAACP)

• แจ๊สฟังก์แดนซ์
• จิเตอร์บัก
• สวิง (เต้นรำ)
• เต้นแท็ป
• วอเดวิลล์
• การเต้นรำพื้นเมือง

• เบลีย์, เอ. ปีเตอร์. การเปิดเผย: อัตชีวประวัติของอัลวิน เอลีย์ . สำนักพิมพ์แครอล, 1995. ISBN 978-0-8065-1861-9
• คาร์เตอร์, เคอร์ติส. "การด้นสดในการเต้นรำ". วารสารสุนทรียศาสตร์และการวิจารณ์ศิลปะ . 58, ฉบับที่ 2, หน้า 181–90. jstor.org
• โคฮาน, โรเบิร์ต. เวิร์คช็อปการเต้นรำ . สำนักพิมพ์ไกอา, 1989. ISBN 978-0-04-790010-5
• Crease, Robert. Divine Frivolity: Hollywood Representations of the Lindy Hop, 1937–1942 . ในRepresenting Jazz . Durham: Duke University Press, 1995.
• ดันนิง, เจนนิเฟอร์. อัลวิน เอลีย์: ชีวิตในการเต้นรำ . สำนักพิมพ์ดาคาโป, 1998. ISBN 978-0-306-80825-8
• รีด, มอลลี่. นิวออร์ลีนส์: สวรรค์สำหรับนักเต้นสวิงมือใหม่และมืออาชีพ . เดอะไทมส์-พิคายูน . 21 มกราคม 2010
• เซกิน, เอเลียนฮิสตัวร์ เดอ ลา แดนซ์ แจ๊ส . ฉบับ Chiron, 2003. ISBN 978-2-7027-0782-1
• ทอร์เบิร์ต, มาร์ก็อต แอล. การสอนเต้นแจ๊ส . มาร์ก็อต ทอร์เบิร์ต, 2000. ISBN 978-0-9764071-0-2
• Nalett, J., Kraines, MG, & Pryor, E. (ไม่มีวันที่). ประวัติศาสตร์ของการเต้นแจ๊ส. ในJump Into Jazz (ฉบับที่ห้า).
• แจ็กสัน, โจนาธาน เดวิด. “การด้นสดในการเต้นรำพื้นเมืองแอฟริกันอเมริกัน” วารสารวิจัยการเต้นรำ 33, ฉบับที่ 2 (2001): 40–53.
• การด้นสดในการเต้นรำพื้นบ้านของชาวแอฟริกันอเมริกันบน JSTOR (ไม่มีวันที่ระบุ) www.jstor.org

• ท่าเต้นแจ๊สเรียงตามตัวอักษรโดย เชสเตอร์ วิทมอร์
• ท่าเต้นแจ๊สเรียงตามตัวอักษรโดย เอเลนา บราซนิก (ยูเครน)