เจนนิเฟอร์ โบลันเด
เจนนิเฟอร์ โบลันเด | |
|---|---|
| เกิด | ปี 1957 (อายุ 68-69 ปี ) คลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอสหรัฐอเมริกา |
| อัลมา มัธยฐาน | มหาวิทยาลัย NSCAD |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | งานศิลปะประกอบ, ประติมากรรม, ภาพถ่าย, ภาพยนตร์, ศิลปะจัดวาง |
| ความเคลื่อนไหว | หลังแนวคิด |
| รางวัล | ทุนกูเกนไฮม์ , มูลนิธิแอนดี้ วอร์ฮอล, มูลนิธิศิลปะแห่งนิวยอร์ก , มูลนิธิเทซูเก |
| เว็บไซต์ | เจนนิเฟอร์ โบลันเด |
เจนนิเฟอร์ โบลันเด (เกิดปี 1957) เป็นศิลปินหลังแนวคิดชาว อเมริกัน [ 1 ] [ 2 ]งานศิลปะของเธอสำรวจความสัมพันธ์และการเปลี่ยนแปลงความหมายระหว่างชุดของวัตถุและภาพต่างๆ ในบริบทและสื่อที่แตกต่างกัน รวมถึงประติมากรรม ภาพถ่าย ภาพยนตร์ และงานติดตั้ง[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]เธอปรากฏตัวในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ด้วยผลงานที่ขยายแนวคิดและกลยุทธ์ที่หยั่งรากในแนวคิดนิยมป๊อปอาร์ต อา ร์เต โปเวอราและกลุ่มที่เรียกว่าPictures Generation [ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] งานของเธอมุ่งเน้นไปที่ขอบเขต พื้นที่กึ่งกลาง และพื้นที่รอบนอก และช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนผ่าน ซึ่งเป็นสภาวะที่เธอสร้างขึ้นโดยการทำซ้ำ การสะสม และการจัดบริบทใหม่ของวัสดุที่พบ[ 9 ] [ 4 ] [ 3 ]เธอมักเลือกสิ่งประดิษฐ์ทางวัฒนธรรมที่ใกล้จะล้าสมัยหรืออยู่ในช่วงเปลี่ยนแปลง ซึ่งทำให้ได้รับความหมายใหม่ และเก็บรักษา ศึกษา และจัดกรอบใหม่[ 10 ] [ 9 ] Paula Marincola นักวิจารณ์ จาก Artforumเขียนว่า "การผสมผสานระหว่างประติมากรรมและภาพถ่ายที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของ Bolande ดำเนินไปในทิศทางอ้อมแต่แม่นยำไปสู่การสะสมความหมายที่เป็นไปได้ เธอเป็นผู้เชี่ยวชาญในรายละเอียดที่ไม่น่าจะเป็นไปได้แต่ชวนให้คิดถึง ภาพและเหตุการณ์ที่รับรู้ได้โดยไม่รู้ตัวและกระจัดกระจาย" [ 6 ]
ผลงานของโบลันเดอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ (MoMA) [ 11 ]พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยลอสแอนเจลิส (MOCA) [ 12 ]ศูนย์ปอมปิโด [ 13 ] และพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ซานฟรานซิสโก (SFMOMA) [ 14 ]เธอได้จัดแสดงผลงานที่ MOCA, พิพิธภัณฑ์วิทนีย์ , พิพิธภัณฑ์แห่งชาติศูนย์ศิลปะเรน่าโซเฟีย , พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยชิคาโกและMAMCOเป็นต้น[ 15 ] [ 16 ]ในปี 2007 เธอได้รับทุนกุกเกนไฮม์[ 17 ]เธอเป็นศาสตราจารย์กิตติคุณที่ UCLA และพำนักอยู่ในลอสแอนเจลิสและโจชัวทรี รัฐแคลิฟอร์เนีย[ 18 ]
การศึกษาและอาชีพ
โบลันเดเกิดในปี 1957 ที่เมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ[ 14 ]เธอได้รับปริญญาศิลปกรรมศาสตร์บัณฑิตจากมหาวิทยาลัย NSCADหลังจากทำงานด้านการเต้นรำการออกแบบท่าเต้นและการวาดภาพในช่วงแรก เธอหันมาใช้วัสดุที่พบจากสื่อและภูมิทัศน์เมือง โดยได้รับอิทธิพลจากนิทรรศการ "Pictures" ของ Artists Space ในปี 1977 [ 9 ]เธอได้รับการยอมรับในผลงานนี้ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 1990 ผ่านนิทรรศการเดี่ยวที่The Kitchen [ 19 ] Artists Space [ 20 ] Gallery Nature Morte [ 21 ]และMetro Picturesในนิวยอร์ก[ 22 ] [ 23 ]และMargo Leavinในลอสแอนเจลิส[ 24 ]
นิทรรศการเดี่ยวครั้งหลังๆ ของโบลันเดจัดขึ้นที่MoMA PS1 , John Gibson Gallery , Alexander and Bonin และ Magenta Plains ในนิวยอร์ก[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] Pio Pico Gallery (ลอสแอนเจลิส) [ 28 ] Fotohof (ซาลซ์บูร์ก), Kunstraum Munich และ Kunsthalle Palazzo (สวิตเซอร์แลนด์) และอื่นๆ[ 29 ] [ 30 ]นิทรรศการย้อนหลังของเธอในปี 2010 ที่ INOVA ( Institute of Visual Arts ) ได้เดินทางไป จัดแสดงที่ Institute of Contemporary Art, PhiladelphiaและCal State LA Luckman Gallery [ 10 ] [ 5 ]หนังสือโมโนกราฟJennifer Bolande, Landmarksได้รับการตีพิมพ์ควบคู่ไปกับนิทรรศการย้อนหลัง[ 31 ]เธอยังได้รับการนำเสนอในงานDesert X biennial ครั้งแรก (2017) และการฉายภาพยนตร์สองเรื่องของเธอที่ MoMA ในปี 2022 [ 32 ] [ 33 ]
งานและการต้อนรับ
รากฐานของงานศิลปะของโบลันเดคือกระบวนการอุปนัย ซึ่งมักเป็นการเพิ่มเติม โดยทำงานในพื้นที่ระหว่างการถ่ายภาพและประติมากรรม[ 2 ] [ 4 ] [ 6 ]การสอบถามของเธอมักเกี่ยวข้องกับการรับรู้และความแปลกประหลาดของปรากฏการณ์ทางกายภาพ สำรวจหัวข้อต่างๆ ผ่านสื่อที่แตกต่างกัน ในขณะเดียวกันก็ทำเครื่องหมายและลบล้างความแตกต่างระหว่างวัตถุ ภาพ ความทรงจำ และประสบการณ์ที่ฝังอยู่ในร่างกาย[ 3 ] [ 5 ] [ 8 ]มักมีความรู้สึกถึงความคาดหวังและศักยภาพแบบภาพยนตร์ในงานของเธอ เหตุการณ์ที่เพิ่งเสร็จสิ้นหรือกำลังจะเกิดขึ้น นักเขียนบางคนเรียกงานของเธอว่า "ภาพยนตร์ที่หยุดนิ่ง" [ 9 ] [ 34 ] [ 25 ]ในขณะที่แนวโน้มบางอย่างในงานศิลปะของโบลันเดเชื่อมโยงเธอกับกลุ่ม Pictures Generation (จิตสำนึกด้านสื่อ การดัดแปลง) นักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตถึงคุณสมบัติที่ทำให้งานของเธอแตกต่างจากการวิพากษ์วิจารณ์ที่เย็นชาและความลื่นไหลของกลุ่มนั้น ได้แก่ อารมณ์ขันที่อบอุ่นและมักจะไร้สาระ และการขาดความเยาะเย้ยถากถาง ความผูกพันที่เกือบจะหมกมุ่นกับหัวข้อเฉพาะตัว สุนทรียภาพ ที่แปลกใหม่ ไร้ร่องรอย และเรียบง่ายและตรรกะภายในที่เข้าใจยาก[ 8 ] [ 7 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 4 ]
ผลงานภาพถ่ายและงานประกอบภาพ ปี 1980–2008
ในช่วงทศวรรษ 1980 ศิลปะของโบลันเดมุ่งเน้นไปที่การประกอบภาพและวัตถุที่พบ ซึ่งฮอลแลนด์ คอตเตอร์นักวิจารณ์จากนิวยอร์กไทมส์อธิบายว่าเป็น "การรีไซเคิลแบบควบคุมที่มีลักษณะเฉพาะด้วยอารมณ์ขันแบบเรียบง่าย ความคิดสร้างสรรค์ที่มีชีวิตชีวา และสายตาที่เฉียบคมในการหาอุปมาอุปไมย" [ 23 ]งานดังกล่าวสำรวจกระบวนการของการผลิตซ้ำและการรับรู้ที่เกี่ยวข้องกับเสียงและภาพ สะสมความหมายทางอ้อมโดยการซ้อน ปรับขนาด และจัดกรอบใหม่ของเหตุการณ์และลวดลายที่กระจัดกระจาย จับต้องไม่ได้ และอยู่รอบข้าง ซึ่งรวมถึงเฟอร์นิเจอร์ที่ถูกละเลยในภาพยนตร์โป๊เครื่องขยายเสียง Marshall ที่ไม่ได้ใช้งาน และกรวยลำโพง ประตูตู้เย็นวินเทจ[ 21 ] [ 35 ] [ 24 ] [ 3 ]นิทรรศการของเธอมักทำหน้าที่เหมือนแคตตาล็อกของแนวคิด: ความสัมพันธ์แบบทวิภาคที่ซ้อนกันซึ่งเกี่ยวข้องกับพื้นผิวและสี จุดของการพบปะและการแบ่งแยกพร้อมกัน ความแตกต่างของสื่อ และความขัดแย้งทางอารมณ์และจิตวิทยาซึ่งความร่ำรวยทางไวยากรณ์บ่งบอกถึงบทกวีและบทประพันธ์ (เช่นStack of ShimsและMarshall's Stack , 1987) [ 6 ] [ 35 ] Milk Crown (1987) เป็นตัวอย่างแรกๆ ของวิธีการของเธอ โดยสำรวจภาพผ่าน "วงจรชีวิต" ของสถานะทางกายภาพและประสบการณ์ต่างๆ มันเป็นการสร้างสรรค์ภาพหยดนมที่กระเด็นอย่างรวดเร็วอันเป็นเอกลักษณ์ของHarold Edgertonในปี 1957 ที่ทำจากเครื่องเคลือบดินเผาอย่างประณีต ซึ่งเธอได้เปลี่ยนสิ่งที่ชั่วคราวให้กลายเป็นสิ่งที่ถาวรอย่างมั่นคง โดยแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความพยายามของต้นฉบับในการจับภาพสิ่งที่มองไม่เห็น[ 35 ] [ 10 ] [ 6 ]
ในผลงานต่อมา โบลันเดจับคู่ลวดลายที่เกี่ยวข้องกันเพื่อสร้างผลลัพธ์ที่แตกต่างกัน นิทรรศการ "Road Movie" (1995) ของเธอเล่นกับขอบเขตระหว่างวัตถุจริงและวัตถุเชิงสุนทรียศาสตร์ โดยนำภาพถ่ายของรถบรรทุกขนาดเต็มสีสันสดใสมาวางเรียงกันในรูปแบบแปลกๆ พร้อมกับภาพถ่ายของรถบรรทุกของเล่น ซึ่งขนาดถูกระบุด้วยดัชนีของมนุษย์ เช่น นิ้วมือ จัดเรียงในลำดับแบบจัมพ์คัท ภาพเหล่านี้ชี้ให้เห็นถึงความรู้สึกของการเล่าเรื่องและการควบคุมอย่างสมบูรณ์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการกำกับภาพยนตร์และการเล่นของเด็ก[ 3 ] [ 25 ] Appliance House (1998–99) จับคู่ซากโบราณสถานยุค 1950 สองอย่างที่ครั้งหนึ่งเคยตั้งอยู่บนพื้นฐานของความใหม่และถูกกำหนดโดยรูปทรงลูกบาศก์ ได้แก่Lever House อาคารสำนักงาน สไตล์นานาชาติที่เป็นแลนด์มาร์คของบริษัทสบู่ชื่อเดียวกันและร้านขายเครื่องใช้ไฟฟ้าราคาถูกในย่าน Lower East Sideซึ่งแต่ละแห่งเป็นตัวแทนของปลายสุดที่ตรงกันข้ามของฝั่งตะวันออกของแมนฮัตตันและธุรกิจสบู่ซักผ้า[ 7 ]ประติมากรรมสถาปัตยกรรมที่มีกรอบสแตนเลสมีภาพถ่ายกลางคืนที่ส่องสว่างจากด้านหลังของหน้าต่างที่เผยให้เห็นการตกแต่งภายในสำนักงานสไตล์โมเดิร์น หรือแถวของเครื่องซักผ้าที่ใช้แล้ว ซึ่ง Katy Siegel จาก Artforumตั้งข้อสังเกตถึง "ความเศร้าโศกที่น่าขนลุก" ความเป็นมนุษย์ และความเหงา[ 7 ]
ในEarthquake (2004) โบลันเดได้นำลูกบาศก์ ลำโพง และเครื่องซักผ้า/เครื่องอบผ้ากลับมาใช้อีกครั้งในผลงานสองชิ้นที่คล้องจองกัน ได้แก่ ภาพยนตร์และการประกอบชิ้นส่วนซ้อนกัน[ 2 ]นิทรรศการ "Smoke Screens" (2008) ของเธอนำเสนอกลุ่มเล็กๆ ของภาพถ่ายควันสีที่วางอยู่บนแผ่นไม้อัดขนาดใหญ่ เธอเล่นกับ พื้นผิวที่คล้ายกับ แบบทดสอบรอร์ชาคของลายไม้จากพื้นผิวของภาพพิมพ์ ประติมากรรมปูนปั้นทรงกรวยบนโต๊ะPlume (2007) ได้หยุดภาพของควันไว้ในรูปทรงและเวลา[ 8 ]
งานศิลปะสาธารณะ
โบลันเดนำธีมภาพของไม้อัดกลับมาใช้อีกครั้งในโครงการศิลปะสาธารณะครั้งแรกของเธอPlywood Curtains (2010) ซึ่งเป็นชุดงานติดตั้งที่จัดแสดงในหน้าร้านร้างทั่วลอสแอนเจลิส[ 36 ]เธอเชิญชวนให้ผู้ชมมองซ้ำและรับรู้ถึงภาวะเศรษฐกิจตกต่ำที่กำลังดำเนินอยู่ โดยเธอแขวนผ้าม่านที่พิมพ์ด้วยภาพกราฟิกของไม้อัดไว้ภายในหน้าต่างที่ว่างเปล่า เลียนแบบภาพที่คุ้นเคยของหน้าร้านที่ปิดตายด้วยไม้กระดาน[ 36 ] [ 9 ]
โครงการ Desert X เฉพาะพื้นที่Visible Distance/Second Sight (2017) เชิญชวนให้ผู้ชมมองซ้ำอีกครั้ง ซึ่งรวบรวมการยุบรวมภาพของ Bolande ประสบการณ์ทางภาพยนตร์และประสบการณ์ทางกายภาพ[ 9 ]ประกอบด้วยป้ายโฆษณาข้างทางหลวงสองด้านสามป้ายที่จำลองภาพถ่ายขยายของเทือกเขา San Jacinto, Santa Rosa และ San Bernardino ที่อยู่ไกลออกไป ป้ายเหล่านี้ถูกจัดวางและปรับขนาดเพื่อให้เกิดสิ่งที่นักวิจารณ์Christopher Knightเรียกว่า "ช่วงเวลาที่น่าตกใจและหวือหวา" สำหรับผู้ขับขี่ ซึ่ง "ภาพไร้คำพูดเรียงตัวตรงกับมุมมองที่กำลังเข้ามาพอดี" [ 37 ]
นิทรรศการครั้งต่อๆ มา
โครงการ "The Composition of Decomposition" (2018–20) ของ Bolande นำเสนอบทไว้อาลัยอันละเอียดอ่อนต่อหนังสือพิมพ์และข่าวสาร[ 28 ] [ 38 ] [ 9 ]เริ่มต้นด้วยImage Tomb (2014) ซึ่งเป็นการสำรวจประวัติศาสตร์ในฐานะการสะสมชั้นในแนวตั้ง โดยแสดงด้วยกอง หนังสือพิมพ์ New York Timesที่เธอขุดอุโมงค์ผ่านโดยการตัดช่องสี่เหลี่ยมลึกเพื่อขุดภาพโครงกระดูกที่อยู่ด้านล่าง[ 9 ] [ 1 ] [ 28 ]เธอใช้ชิ้นส่วนที่ตัดออกมาเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของโครงการ ซึ่งเป็นภาพยนตร์ที่ประกอบด้วยชิ้นส่วนประมาณ 400 คู่ที่วางเคียงข้างกันตามลำดับเดิม ซึ่งปรากฏและจางหายไปตามจังหวะที่สอดคล้องกับเสียงเคาะที่พบและเสียงสังเคราะห์[ 1 ] [ 28 ] [ 33 ] นักวิจารณ์ ของ Los Angeles Timesอย่าง Leah Ollman เรียกมันว่ารูปแบบใหม่ที่ "ยั่วยุอย่างแยบยล" ซึ่งชวนให้นึกถึงบทกวีที่ค้นพบและนามธรรมสมัยใหม่ตอนต้น ซึ่ง "ลดทอนTimes ให้ เหลือเพียงเศษกระดาษโปรยปรายของเบาะแสที่คลุมเครือ" เผยให้เห็นความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งอย่างไม่คาดคิด[ 1 ]
ในนิทรรศการ "Persistence of Vision" (2023) โบลันเดนำเสนอภาพถ่ายของช่วงเวลาที่สังเกตอย่างอดทนและไม่ถาวร (มักเป็นการแทรกแซงของแสง) ภาพเหมือนที่ใกล้เคียงกับภูมิประเทศของกระดาษทิชชู่สีขาวแผ่นเดียว ("Monoliths") และประติมากรรมปูนปลาสเตอร์รูปทรงคล้ายภูเขาน้ำแข็งหรือหน้าผา ("Drifts") ที่สอดคล้องกับภาพกระดาษทิชชู่[ 39 ] [ 27 ]
การรวบรวมและการยกย่อง
ผลงานของ Bolande อยู่ในคอลเลกชันสาธารณะของCentre Pompidou [ 13 ] Hammer Museum [ 40 ] Israel Museum ( เยรูซาเล ม ) [ 41 ] Los Angeles County Museum of Art [ 42 ] MAMCO (เจนีวา) [ 43 ] Milwaukee Museum of Art [ 44 ] Moderna Museet (สตอกโฮล์ม) [ 45 ] MOCA (ลอสแอนเจลิส) [ 12 ] Museum of Fine Arts, Boston [ 46 ] MoMA [ 11 ] Palm Springs Art Museum , Pérez Art Museum Miamiและ SFMOMA [ 14 ]
เธอได้รับ ทุน จากมูลนิธิJohn Simon Guggenheim Memorial Foundation [ 17 ]และทุนสนับสนุนจากCanada Council , Tesuque Foundation, New York Foundation for the Arts , Elizabeth Firestone Graham Foundation, Durfee Foundation และ Andy Warhol Foundation [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]
Jennifer Bolande เป็นตัวแทนโดย Magenta Plains แกลเลอรี่ในนิวยอร์กซิตี้[ 51 ]
ลิงก์ภายนอก
- เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเจนนิเฟอร์ โบลันเด
- เจนนิเฟอร์ โบลันเด , ไวมีโอ
- สำรวจสิ่งใหม่ๆ ที่ล้ำสมัย: บทสนทนาระหว่าง เจนนิเฟอร์ โบลันด์ และ มารี เดอ บรูเกอโรลล์นิตยสารมูสส์ปี 2018
- "บทสนทนา: เจนนิเฟอร์ โบลันด์ และ เดวิด รอบบินส์" หนังสือพิมพ์ Milwaukee Journal Sentinel , 2010
- บทสัมภาษณ์เจนนิเฟอร์ โบลันด์ , WePresent, 2017
- โบลันด์, เจนนิเฟอร์. "รำลึกถึงแจ็ค โกลด์สไตน์," Afterall , ฤดูใบไม้ผลิ/ฤดูร้อน 2003.