วิกิพีเดียภาษาไทย
กลับไปหน้าบทความ

อ่าน 6 นาที

ศิลปะหลังแนวคิด

ศิลปะหลังแนวคิด ( Post-conceptual art ) หรือ ลัทธิหลัง แนวคิด ( Post-conceptualism) เป็น ทฤษฎีศิลปะ ที่ต่อยอดจากมรดกของ ศิลปะเชิงแนวคิด ใน ศิลปะร่วมสมัย โดยที่ แนวคิด หรือ ความคิด...

ศิลปะหลังแนวคิด

ศิลปะหลังแนวคิด ( Post-conceptual art ) หรือลัทธิหลัง แนวคิด ( Post-conceptualism)เป็นทฤษฎีศิลปะที่ต่อยอดจากมรดกของศิลปะเชิงแนวคิดในศิลปะร่วมสมัยโดยที่แนวคิดหรือความคิดที่เกี่ยวข้องในงานจะมีความสำคัญเหนือกว่าความงามและความสำคัญของวัสดุ แบบดั้งเดิม [ 1 ]คำนี้เริ่มเข้ามาใช้ในวงการศิลปะครั้งแรกโดยได้รับอิทธิพลจากJohn Baldessariที่สถาบันศิลปะแคลิฟอร์เนียในช่วงต้นทศวรรษ 1970 นักเขียน Eldritch Priest ได้เชื่อมโยงผลงานของ John Baldessari ที่ชื่อThrowing four balls in the air to get a square (best of 36 tries)จากปี 1973 (ซึ่งศิลปินพยายามทำเช่นนั้น ถ่ายภาพผลลัพธ์ และเลือกภาพที่ดีที่สุดจาก 36 ภาพ โดย 36 เป็นจำนวนภาพมาตรฐานในฟิล์ม35 มม .) เป็นตัวอย่างแรกเริ่มของศิลปะหลังแนวคิด[ 2 ]ปัจจุบันมักเชื่อมโยงกับศิลปะเชิงกำเนิดและการผลิตศิลปะดิจิทัล[ 3 ]

ในฐานะการปฏิบัติทางศิลปะ

แนวคิดหลังนามธรรมในฐานะการปฏิบัติทางศิลปะยังเชื่อมโยงกับผลงานของRobert C. Morganโดยเฉพาะอย่างยิ่ง การติดตั้ง Turkish Bath ที่ Artists Space ในปี 1976 และในงานเขียนของ Morgan ใน Between Modernism and Conceptual Art: A Critical Response จากปี 1997 [ 4 ] นอกจากนี้ยังเชื่อมโยงกับผลงานของ Robert Smithson [ 5 ] Mel Bochner , Vera Molnár , Robert Barry , Peter Nagy , Rutherford Chang , François Morellet , Jennifer Bolande , Yves Klein [ 6 ] Piero Manzoni [ 7 ] Lygia Clark [ 8 ] Roy Ascott , Joseph Nechvatal [ 9 ] Allan McCollum , Harold Cohen , Mary Kelly , Annette Lemieux [ 7 ] Matt Mullicanและแนวคิดสื่อผสม ที่ ศิลปินFluxus อย่าง Dick Higginsใช้ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1960 [ 10 ]

ตามเงื่อนไขเฉพาะ

Maurizio Bolognini , Sealed Computers (นีซ, ฝรั่งเศส, 1997) การติดตั้งนี้ใช้รหัสคอมพิวเตอร์เพื่อสร้างภาพสุ่มที่ไหลอย่างไม่มีที่สิ้นสุด ซึ่งจะไม่สามารถเข้าถึงเพื่อดูได้ ภาพถูกสร้างขึ้นอย่างต่อเนื่อง แต่ถูกป้องกันไม่ให้กลายเป็นงานศิลปะทางกายภาพ[ 11 ]

ศิลปะเชิงแนวคิดมุ่งเน้นความสนใจไปที่แนวคิดเบื้องหลังวัตถุศิลปะและตั้งคำถามถึงบทบาทดั้งเดิมของวัตถุนั้นในฐานะผู้ถ่ายทอดความหมายต่อมา ทฤษฎีเหล่านั้นได้ตั้งข้อสงสัยถึงความจำเป็นของความเป็นวัตถุเอง เนื่องจากศิลปินเชิงแนวคิด "ลดทอนความเป็นวัตถุ" ของวัตถุศิลปะและเริ่มสร้างงานศิลปะที่ขึ้นอยู่กับเวลาและชั่วคราวแม้ว่าการลดทอนความเป็นวัตถุของวัตถุศิลปะ อย่างสมบูรณ์ จะไม่เคยเกิดขึ้น แต่วัตถุศิลปะกลับมีความยืดหยุ่น – เปลี่ยนแปลงได้ – และความยืดหยุ่นนั้น เมื่อผนวกกับสัญศาสตร์และการประมวลผลด้วยคอมพิวเตอร์ส่งผลให้เกิดวัตถุศิลปะหลังแนวคิด[ 12 ]

โดยทั่วไปแล้ว

ศิลปะเชิงแนวคิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 แพร่กระจายจนกลายเป็นแนวโน้มทั่วไป เป็นเสียงสะท้อนภายในแนวทางการปฏิบัติทางศิลปะที่แพร่หลายเกือบทุกหนทุกแห่ง[ 13 ]ดังนั้นจึงมีการใช้คำว่า “หลังแนวคิด” อย่างแพร่หลายเป็นคำนำหน้าภาพวาด เช่น ผลงานของGerhard Richter [ 14 ]และภาพถ่าย เช่น ผลงานของAndreas Gursky [ 13 ] Benjamin BuchlohในArt After Conceptual Artชี้ให้เห็นว่าศิลปะหลังแนวคิดเริ่มปรากฏขึ้นแล้วในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และต้นทศวรรษ 1980 ในงานศิลปะการดัดแปลง ภาพถ่าย ของMartha Rosler , Louise Lawler , Cindy Sherman , Peter Nagy , Barbara Kruger , Sherrie Levine , Barbara RosenthalและDara Birnbaum [ 15 ]

แนวคิดของศิลปะหลังแนวคิดได้รับการอธิบายอย่างชัดเจนโดยTricia CollinsและRichard Milazzoในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ในนิวยอร์กซิตี้[ 16 ]เมื่อพวกเขานำเสนอศิลปินแนวคิดรุ่นใหม่ผ่านงานเขียนและกิจกรรมภัณฑารักษ์มากมาย ใน นิทรรศการ Collins & Milazzo ของพวกเขา [ 17 ]นิทรรศการและงานเขียนของพวกเขา[ 18 ] [ 19 ] ได้สร้างบริบททางทฤษฎีสำหรับ ศิลปะแนวคิดใหม่ (หรือหลังแนวคิด) รูปแบบใหม่ซึ่งโต้แย้งกับทั้งลัทธิNeo-ExpressionismและThe Pictures Generationไป พร้อมๆ กัน [ 20 ]

ปีเตอร์ ออสบอร์นนักปรัชญาและนักทฤษฎีศิลปะเชิงแนวคิดชาวอังกฤษชี้ให้เห็นว่า "ศิลปะหลังแนวคิดไม่ได้เป็นชื่อเรียกศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่งโดยเฉพาะ แต่เป็นเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์และภววิทยาสำหรับการผลิตศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไป..." [ 21 ]ออสบอร์นได้กล่าวถึงศิลปะร่วมสมัยว่าเป็นศิลปะหลังแนวคิดเป็นครั้งแรกในการบรรยายสาธารณะที่มูลนิธิอันโตนิโอ รัตติ วิลลา ซูโคตา ในเมืองโคโมเมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม 2010 วิทยานิพนธ์หลักของออสบอร์นคือ การบรรจบกันและการกำหนดเงื่อนไขซึ่งกันและกันของการเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ในภววิทยาของงานศิลปะและความสัมพันธ์ทางสังคมของพื้นที่ศิลปะทำให้ศิลปะร่วมสมัยเป็นไปได้[ 22 ]

ดูเพิ่มเติม

หมายเหตุและเอกสารอ้างอิง

  1. ↑ Osborne, Peter (2002). ศิลปะเชิงแนวคิด . ลอนดอน: Phaidon. หน้า 28. ISBN 0-7148-3930-2. OCLC 49551597 . 
  2. ↑ Priest, Eldritch (2013). ความไร้สาระที่น่าเบื่อและไร้รูปแบบ: ดนตรีทดลองและสุนทรียศาสตร์แห่งความล้มเหลวนิวยอร์ก หน้า5 ISBN   978-1-4411-2408-1. OCLC 828736623 . {{cite book}}: CS1 maint: ตำแหน่งไม่ชัดเจน ผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )
  3. ↑ออสบอร์น 2013 , หน้า 125–131.
  4. ↑มอร์แกน, โรเบิร์ต ซี. (1997). ระหว่างลัทธิสมัยใหม่และศิลปะเชิงแนวคิด: การตอบสนองเชิงวิพากษ์เจฟเฟอร์สัน, นอร์ทแคโรไลนา: แมคฟาร์แลนด์ แอนด์ โค. ISBN  0-7864-0332-2. OCLC 36590519 . 
  5. ↑ออสบอร์น 2013 , หน้า 99–116.
  6. ↑ AlberroBuchmann 2006 , หน้า 89–93.
  7. 1 2 AlberroBuchmann 2006 , หน้า 15.
  8. ↑ AlberroBuchmann 2006 , หน้า 87.
  9. ↑ไซเบอร์เนติกส์และความรู้ของมนุษย์ วารสารไซเบอร์เนติกส์ลำดับที่สอง ออโตโพเอซิส และไซเบอร์สัญศาสตร์ โจเซฟ เนชวาทัล
  10. ↑ออสบอร์น 2013 , หน้า 99.
  11. “การสร้างพื้นที่ที่เข้าถึงไม่ได้ระหว่างโลกแห่งความเป็นจริงและโลกเสมือน แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของการวางตนในโลกเสมือนจากความว่างเปล่า และเป็นเวทีที่มีศักยภาพสำหรับการปรับกรอบความว่างเปล่าของตัวตน ตำแหน่งของโบโลญินี 'ที่ทางแยกของศิลปะเชิงแนวคิดและศิลปะเชิงสร้างสรรค์' (โบโลญินี 2012) สามารถเชื่อมโยงกับการปฏิบัติหลังแนวคิดที่ปีเตอร์ ออสบอร์นระบุว่าเป็น 'ความปรากฏในปัจจุบันที่สมมติขึ้นของยุคปัจจุบัน' ซึ่งให้ความสำคัญกับการนำเสนอมากกว่าการเป็นตัวแทน” จี. เบนจามิน,ตัวตนไซบอร์ก ความเป็นจริง จิตสำนึก พาราแลกซ์พัลเกรฟ แมคมิลแลน ลอนดอน 2016 หน้า 86
  12. ↑ Pryor, Angus (2012-01-01). การปฏิบัติงานศิลปะหลังแนวคิด - ตอนที่สอง . Grant F. Pooke. ISBN 978-0-9559230-8-1สืบค้นเมื่อ2021-04-29{{cite book}}: |website=ละเลย ( ช่วยเหลือ )
  13. 1 2 Smith, Terry (พฤศจิกายน 2011). "แนวคิดหนึ่งและสาม: แนวคิดเชิงนามธรรมก่อน ระหว่าง และหลังศิลปะเชิงนามธรรม" . E-flux . 29 .
  14. ↑ไกเกอร์, เจสัน (2004). "ภาพเขียนหลังแนวคิด: การอำลาอย่างยาวนานของเกอร์ฮาร์ด ริชเตอร์ในหัวข้อต่างๆ ในศิลปะร่วมสมัย" ใน เพอร์รี, กิลเลียน; วูด, พอล (บรรณาธิการ). หัวข้อต่างๆ ในศิลปะร่วมสมัยนิวเฮเวน: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเยล ร่วมกับมหาวิทยาลัยเปิด หน้า89–135 . ISBN  0-300-10143-0. OCLC 56191165 . 
  15. ↑ AlberroBuchmann 2006 , หน้า 16.
  16. ↑ Alexander, Max (19 กุมภาพันธ์ 1989). "ศิลปะ; จัดแสดงแล้ว ผลงานใหม่โดยภัณฑารักษ์อิสระ"เดอะนิวยอร์กไทมส์ ISSN 0362-4331 สืบค้นเมื่อ 25 เมษายน2021 
  17. ↑ศิลปะ ณ จุดจบของสังคม : แคตตาล็อก Rooseum
  18. ↑ Effects  : นิตยสารทฤษฎีศิลปะใหม่, แนวโน้มที่เป็นกลาง ฉบับที่ 3, ฤดูหนาว 1986
  19. ↑ Effects  : นิตยสารทฤษฎีศิลปะใหม่ ความคล้ายคลึง และการไกล่เกลี่ย ฉบับที่ 1 (ฤดูร้อน 1983)
  20. ↑คาเมรอน, แดน (ตุลาคม 1999). "คอลลินส์ แอนด์ มิลาซโซ " อาร์ตฟอรั่ม . 38 (2)
  21. ↑ออสบอร์น 2013หน้า 3 และ 5
  22. ↑ Osborne, Peter (9 กรกฎาคม 2010). ศิลปะร่วมสมัยคือศิลปะหลังแนวคิด (PDF) (สุนทรพจน์). การบรรยายสาธารณะ, มูลนิธิอันโตนิโอ รัตติ. โคโม . เก็บถาวรจากต้นฉบับ(PDF)เมื่อ 6 ธันวาคม 2016. สืบค้นเมื่อ29 เมษายน 2021 .

อ่านเพิ่มเติม

  • อัลแบร์โร, อเล็กซานเดอร์; บุชมันน์, ซาเบธ (2549) ศิลปะหลังศิลปะแนวความคิด เคมบริดจ์ แมสซาชูเซตส์: สำนัก พิมพ์MIT ไอเอสบีเอ็น 978-0-262-51195-7. OCLC 65205170 . 
  • อัลเบอร์โร, อเล็กซานเดอร์ (2003). ศิลปะเชิงแนวคิดและการเมืองของการประชาสัมพันธ์ . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: สำนักพิมพ์ MIT. ISBN 0-262-51184-3. OCLC 50023702 . 
  • Alberro, Alexander; Stimson, Blake, บรรณาธิการ (1999). ศิลปะเชิงแนวคิด : บทความวิจารณ์ . เคมบริดจ์, แมสซาชูเซตส์: MIT Press . ISBN 0-262-01173-5. OCLC 40555800 . 
  • อลิอากา, ฮวน วิเซนเต ; คอร์เตส, โฮเซ่ มิเกล จี., eds. (1990) Arte conceptual revisado/แนวคิดศิลปะกลับมาอีกครั้ง บาเลนเซีย: Departamento de Escultura, Facultad de Bellas Artes, Universidad Politécnica de Valencia, Servicio de Publicaciones ไอเอสบีเอ็น 84-7721-108-6. OCLC 23141143 . 
  • แบตต์ค็อก, เกรกอรี (1973). ศิลปะแห่งความคิด : บทความวิจารณ์ (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). นิวยอร์ก: อีพี ดัตตัน. ISBN 0-525-47344-0. OCLC 741642 . 
  • คอร์ริส, ไมเคิล, บรรณาธิการ (2004). ศิลปะเชิงแนวคิด : ทฤษฎี ตำนาน และการปฏิบัติ . นิวยอร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 0-521-82388-9. OCLC 51728777 . 
  • เดรเฮอร์, โธมัส (1991) Konzeptuelle Kunst ในอเมริกาและอังกฤษ 2506 และ 2519 (PDF ) แฟรงค์เฟิร์ต อัม ไมน์: ปีเตอร์ แลง
  • ก็อดฟรี, โทนี่ (1998). ศิลปะเชิงแนวคิด . ลอนดอน: ไพดอน. ISBN 0-7148-3388-6. OCLC 39676995 . 
  • โกลดี, ปีเตอร์; เชลเลเกนส์, เอลิซาเบธ (2009). ใครกลัวศิลปะเชิงแนวคิด? (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). ลอนดอน: รูทเลดจ์. ISBN 978-0-415-42282-6. OCLC 654781097 . 
  • ฮอนเนฟ, เคลาส์ (1971) แนวคิดศิลปะ เคิล์น: ไพดอน แวร์ลัก. ไอเอสบีเอ็น 3-87635-035-2. OCLC 864279 . 
  • ลิปปาร์ด, ลูซี อาร์. (1973). หกปี: การลดทอนความเป็นวัตถุของงานศิลปะตั้งแต่ปี 1966 ถึง 1972; หนังสืออ้างอิงข้อมูลเกี่ยวกับขอบเขตทางสุนทรียศาสตร์บางประการ...ลอนดอน: สตูดิโอ วิสตา. ISBN 0-289-70332-8. OCLC 973178 . เมเยอร์, ​​เออร์ซูลา, บรรณาธิการ (1972). ศิลปะเชิงแนวคิด (  ฉบับพิมพ์ครั้งแรก). นิวยอร์ก: อีพี ดัตตัน. ISBN 0-525-47271-1. OCLC 489115 . 
  • มาร์โซนา, ดาเนียล (2005) โกรเซนิค, ยูทา (เอ็ด.) แนวความคิดศิลปะ เคิล์น: Taschen. ไอเอสบีเอ็น 3-8228-2962-5. OCLC 61260740 . 
  • มิกลิโอรินี, เออร์มานโน (2014) ดัล ซัสโซ, ดาวิเด (บรรณาธิการ). แนวความคิดศิลปะ (ฉบับ Nuova  ed.) มิลาโน่. ไอเอสบีเอ็น 978-88-575-2228-9. OCLC 902633610 . {{cite book}}: CS1 maint: ตำแหน่งไม่ชัดเจน ผู้เผยแพร่ ( ลิงก์ )
  • มอร์แกน, โรเบิร์ต ซี. (1994). ศิลปะเชิงแนวคิด : มุมมองแบบอเมริกัน . เจฟเฟอร์สัน, นอร์ทแคโรไลนา: แมคฟาร์แลนด์. ISBN 0-89950-950-9. OCLC 29519924 . 
  • มอร์แกน, โรเบิร์ต ซี. (1996). ศิลปะสู่แนวคิด : บทความเกี่ยวกับศิลปะเชิงแนวคิด . เคมบริดจ์: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์. ISBN 0-521-47367-5. OCLC 32625348 . 
  • นิวแมน, ไมเคิล; เบิร์ด, จอน, บรรณาธิการ (1999). การเขียนใหม่ของศิลปะเชิงแนวคิด . ลอนดอน, สหราชอาณาจักร: Reaktion Books. ISBN 1-86189-052-4. OCLC 50661369 . 
  • ออสบอร์น, ปีเตอร์ (2013). ปรัชญาของศิลปะร่วมสมัย ไม่ว่าจะอยู่ที่ไหนหรือไม่ก็ตาม . ลอนดอน: เวอร์โซ บุ๊คส์. ISBN 978-1-78168-478-8. OCLC 1200107302 . 
  • โรเบิร์ตส์, จอห์น (2007). สิ่งที่จับต้องไม่ได้ของรูปแบบ : ทักษะและการลดทักษะในศิลปะหลังยุคเรดี้เมด . ลอนดอน: เวอร์โซ. ISBN 978-1-84467-163-2. OCLC 154706791 . 
  • โรริมเมอร์, แอนน์ (2004). ศิลปะยุคใหม่ในทศวรรษ 1960 และ 1970  : การนิยามความเป็นจริง ใหม่ (  ฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1). ลอนดอน: เทมส์ แอนด์ ฮัดสัน. ISBN 0-500-28471-7. OCLC 63665444 . 

สรุปเนื้อหา

ข้อมูลสำคัญจากบทความ

ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ ศิลปะหลังแนวคิด

ศิลปะหลังแนวคิด ( Post-conceptual art ) หรือ ลัทธิหลัง แนวคิด ( Post-conceptualism) เป็น ทฤษฎีศิลปะ ที่ต่อยอดจากมรดกของ ศิลปะเชิงแนวคิด ใน ศิลปะร่วมสมัย โดยที่ แนวคิด หรือ ความคิด...

ในฐานะการปฏิบัติทางศิลปะ

แนวคิดหลังนามธรรมในฐานะการปฏิบัติทางศิลปะยังเชื่อมโยงกับผลงานของ Robert C.

ตามเงื่อนไขเฉพาะ

ศิลปะเชิงแนวคิดมุ่งเน้นความสนใจไปที่แนวคิดเบื้องหลังวัตถุศิลปะและตั้งคำถามถึงบทบาทดั้งเดิมของวัตถุนั้นในฐานะผู้ถ่ายทอด ความหมาย ต่อมา ทฤษฎีเหล่านั้นได้ตั้งข้อสงสัยถึงความจำเป็นของความเป็นวัตถุเอง เนื่องจากศิลปินเชิงแนวคิด "ลดทอนความเป็นวัตถุ"...

โดยทั่วไปแล้ว

ศิลปะเชิงแนวคิดในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 แพร่กระจายจนกลายเป็นแนวโน้มทั่วไป เป็นเสียงสะท้อนภายในแนวทางการปฏิบัติทางศิลปะที่แพร่หลายเกือบทุกหนทุกแห่ง [ 13 ] ดังนั้นจึงมีการใช้คำว่า “หลังแนวคิด” อย่างแพร่หลายเป็นคำนำหน้าภาพวาด เช่น ผลงานของ Gerhard Richter [ 14 ]...