เจนนิเฟอร์ แพ็กเกอร์ (เกิดปี 1984) ^{[ 1 ]}เป็นจิตรกรและนักการศึกษาชาวอเมริกันร่วมสมัยที่อาศัยอยู่ในนครนิวยอร์ก^{[ 2 ]}หัวข้อที่แพ็กเกอร์นำเสนอ ได้แก่ ภาพเหมือนทางการเมือง ฉากภายใน และภาพนิ่งที่แสดงถึงประสบการณ์ของชาวอเมริกันผิวดำร่วมสมัย เธอวาดภาพเหมือนของบุคคลร่วมสมัย การจัดดอกไม้ในงานศพ และหัวข้ออื่นๆ ผ่านการสังเกตอย่างใกล้ชิด^{[ 3 ]}โดยส่วนใหญ่เธอทำงานด้วยสีน้ำมัน สไตล์ของเธอใช้ฝีแปรงที่หลวมๆ และเป็นไปตามสัญชาตญาณ และใช้สีที่จำกัด^{[ 2 ]}

วิดีโอภายนอก
“เจนนิเฟอร์ แพ็กเกอร์: ดวงตาไม่พึงพอใจกับการมองเห็น” พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ 23 มีนาคม 2022

แพ็กเกอร์เกิดและเติบโตในฟิลาเดลเฟีย รัฐเพนซิลเวเนีย^{[ 4 ​​] [ 5 ]}เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะไท เลอร์ มหาวิทยาลัยเทมเปิลซึ่งเธอได้รับปริญญาตรีศิลปกรรมศาสตร์ในปี 2007 ในปี 2012 เธอสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยเยลด้วยปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์ สาขาจิตรกรรมและการพิมพ์^{[ 5 ]}

หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาโทด้านศิลปกรรมศาสตร์ แพ็กเกอร์ย้ายไปอยู่ที่บรองซ์และต่อมาได้เป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ในภาควิชาจิตรกรรมที่โรงเรียนออกแบบโรดไอส์แลนด์^{[ 6 ]}ปัจจุบันเธอเป็นผู้ช่วยศาสตราจารย์ที่ คู เปอร์ยูเนียน^{[ 7 ]}

แพ็กเกอร์ได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการเพื่อความยุติธรรมทางสังคม ซึ่งสามารถเห็นได้จากงานดอกไม้ของเธอที่แสดงถึงความรุนแรงเชิงสถาบันต่อชาวอเมริกันผิวดำและความโศกเศร้าที่เกิดขึ้น^{[ 3 ]}สำหรับภาพเหมือนของเธอ เธอวาดภาพเพื่อนและครอบครัวในสไตล์ที่ใกล้ชิดซึ่งมีจุดประสงค์เพื่อหลีกเลี่ยงการตีความแบบตรงไปตรงมา^{[ 2 ] [ 4 ] [ 5 ]}ในปี 2013 เธอสร้างงานศิลปะที่มีส่วนต่างๆ ของร่างกาย เช่น นิ้วมือ หัวเข่า และขากรรไกรที่ยื่นออกมาของร่างกายที่กำลังดิ้นรนโผล่ออกมาจากหมอก ตัวอย่างเช่นLost In Translationในปี 2017 Transfiguration (He's No Saint) ^{[ 8 ]}แสดงให้เห็นชายหนุ่มชาวแอฟริกันอเมริกันสวมแว่นตาที่มีขาแว่นสองข้างยกขึ้น ส่วนใหญ่ของร่างกายของเขาถูกวาดอย่างน่าทึ่งด้วยสีเหลือง แดง และเขียวสดใส งานชิ้นนี้แสดงถึงการป้องกันไม่ให้ตำรวจหยุดและตรวจค้นชายผิวดำ ส่วนที่เป็นวงกลมบนเนื้อหนังของเขาหมายถึงรอยแผลศักดิ์สิทธิ์ ดวงตาของร่างนั้นปิดครึ่งหนึ่ง บ่งบอกถึงการสูญเสียสิ่งที่เขาเป็นหรือคาดหวังจากโลกThe Mind Is Its Own Place (2020) ^{[ 9 ]}แสดงให้เห็นถึงระดับของภาวะซึมเศร้าและความซับซ้อนของจิตใจมนุษย์ภายในผลงานของเธอผ่านจานสีที่จำกัดในภาพวาดถ่าน

ผลงานของแพ็กเกอร์มีเนื้อหาเกี่ยวกับชาวอเมริกันเชื้อสายแอฟริกัน และธีมหลักของเธอเน้นเรื่องความเป็นหนึ่งเดียว งานศิลปะของเธอมีนัยทางการเมือง^{[ 10 ]}ซึ่งแสดงให้เห็นถึงความขัดแย้งทางสังคมที่ผู้คนทุกคนได้เห็นหรือได้รับผลกระทบในยุคนี้ แม้ว่างานศิลปะของเธอจะไม่ได้มุ่งเน้นไปที่ความอยุติธรรมทางสังคมทั้งหมด แต่ก็ช่วยสร้างความตระหนักรู้ถึงความไม่เท่าเทียมกันภายในสหรัฐอเมริกา^{[ 11 ]} Visually Impairedเป็นหนึ่งในผลงานในช่วงแรกๆ ของเธอ ซึ่งแสดงออกถึงการตระหนักรู้และความเป็นนามธรรม โดยมีจุดประสงค์เพื่อให้คล้ายกับงานศิลปะบนเตียงมรณะในศตวรรษที่ 19 ของเฟอร์ดินานด์ โฮลเดอร์ ในงานศิลปะบางชิ้นของเธอในปี 2017 เธอตั้งเป้าที่จะสร้างความแตกต่างและความลึกSay Her Name ซึ่งเป็นภาพวาดสีน้ำมันบนผ้าใบรูปดอกไม้ เป็นอีกตัวอย่างหนึ่งที่สร้างขึ้นเป็นดอกไม้ที่กำลังเติบโต วาดเหมือนป่า^{[ 10 ]}จากการสัมภาษณ์ทางวิดีโอ ในผลงานช่วงแรกๆ ส่วนใหญ่ของเธอ เธอตัดสินใจที่จะสร้างของที่ระลึก ซึ่งเป็นการอ้างอิงเล็กน้อยในงานศิลปะของเธอถึงศิลปินในอดีตที่เธอได้รับแรงบันดาลใจหรือมีเป้าหมายในชีวิตจริงที่คล้ายคลึงกันในด้านศิลปะ แพ็กเกอร์มักจะวาดภาพบุคคลส่วนใหญ่ด้วยรายละเอียดที่สมจริง

แพ็กเกอร์วาดภาพเหมือนแบบแสดงออก ภาพภายใน และภาพนิ่ง^{[ 12} ] เธอสนใจในความแท้จริง การพบปะ และการแลกเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับการฝึกฝนการวาดภาพของเธอ แบบจำลองสำหรับภาพเหมือนของเธอมักจะเป็นเพื่อนหรือสมาชิกใน^{ครอบครัว[ 6 ]}

ในนิทรรศการของเธอที่ Serpentine Gallery ในลอนดอนในปี 2020 ภาพวาดแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสม์ของเธอทั้งหมดเป็นภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ ภาพBlessed Are Those Who Mourn (Breonna! Breonna!)แสดงให้เห็นถึงปฏิกิริยาของเธอต่อการฆาตกรรมBreonna Taylorภาพวาดดอกไม้ ซึ่งเป็นรูปแบบดั้งเดิมของภาพนิ่ง ถูกนำมาใช้ในภาพSay Her Nameเพื่ออ้างอิงถึงการเสียชีวิตของSandra Blandภาพเหมือนอื่นๆ แสดงให้เห็นถึงแรงบันดาลใจจากแหล่งตะวันตกที่หลากหลาย เช่นHenri MatisseและCaravaggioรวมถึงศิลปินชาวอเมริกันอย่าง Kerry James MarshallและPhilip Guston ^{[ 13 ]}

เธอได้รับการรวมอยู่ในนิทรรศการเคลื่อนที่Young, Gifted, and Black: The Lumpkin-Boccuzzi Family Collection of Contemporary Artใน ปี 2019 ^{[ 14 ]}

• นิทรรศการกลุ่มForeจัดโดยLauren Haynes , Naima J. KeithและThomas J. Laxที่The Studio Museum ใน Harlemปี 2012 ^{[ 15 ]}
• นิทรรศการเดี่ยวTreading Water , Corvi-Mora, ลอนดอน, 2015 ^{[ 16 ] [ 17 ]}
• นิทรรศการเดี่ยวJennifer Packer: Tenderheaded , The Renaissance Society , ชิคาโก, 2017; Rose Art Museum , วอลแธม, 2018 ^{[ 4 ]}
• นิทรรศการเดี่ยวที่ Sikkema Jenkins & Co (2018); Packer จัดแสดงภาพสองภาพขนาดใหญ่ชื่อLaquanซึ่งเป็นภาพนิ่งสีสันสดใสของใบปาล์มและดอกโบตั๋นสีแดงเพลิง ตั้งชื่อตามLaquan McDonaldวัยรุ่นผิวดำที่ถูกตำรวจชิคาโกฆาตกรรมในปี 2014 ^{[ 18 ] [ 19 ]}
• Whitney Biennialปี 2019 จัดโดยRujeko HockleyและJane Panetta ^{[ 20 ]}
• นิทรรศการเดี่ยว, Serpentine Gallery , ลอนดอน, 2020 ^{[ 13 ] [ 21 ]}
• นิทรรศการเดี่ยวJennifer Packer: Every Shut Eye Ain't Sleepพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส 2021 ^{[ 22 ]}
• นิทรรศการเดี่ยวJennifer Packer: The Eye Is Not Satisfied With Seeing พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitneyนครนิวยอร์ก 2021 ^{[ 9 ] [ 23 ]}
• นิทรรศการเดี่ยว Prospect 5: Yesterday we said tomorrowพิพิธภัณฑ์ศิลปะภาคใต้ Ogdenเมืองนิวออร์ลีนส์ รัฐลุยเซียนา ปี 2021 ^{[ 24 ]}
• นิทรรศการเดี่ยวJennifer Packer: Dead Letter , Sikkema Malloy Jenkins Gallery, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, 2025 ^{[ 25 ]}

ในปี 2013 แพ็กเกอร์ได้รับรางวัล Rema Hort Mann Grant ^{[ 4 ]}ในปี 2012–2013 แพ็กเกอร์เป็นศิลปินประจำที่The Studio Museum ในฮาร์เล็ม [ ^{26 ] และ}ตั้งแต่ปี 2014 ถึง 2016 เป็น Visual Arts Fellow ที่Fine Arts Work Centerใน โพ รวินซ์ทาวน์ รัฐแมสซาชูเซตส์^{[ 4 ] [ 27 ] [ 28 ]}

ในปี 2020 เธอได้รับรางวัล Hermitage Greenfield Prize ซึ่งรวมถึงการว่าจ้างให้สร้างผลงานใหม่ที่จะเปิดตัวในปี 2022 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ John and Mable Ringlingในเมืองซาราโซตา รัฐฟลอริดา [ ^{28 ] นอกจาก} นี้ แพ็กเกอร์ยังได้รับรางวัล Rome Prizeในปี 2020 จากAmerican Academy in Romeและเป็นผู้ได้รับทุน Rome Prize ตั้งแต่วันที่ 11 มกราคมถึง 6 สิงหาคม 2021 ^{[ 29 ]}