เจเรมี กิลเบิร์ต-โรลฟ์
กิลเบิร์ต-โรลฟ์ ในปี 1978
เกิด	( 4 สิงหาคม 1945 ) 4 สิงหาคม 1945 ทันบริดจ์เวลส์ประเทศอังกฤษ
เสียชีวิต	14 สิงหาคม 2567 (อายุ 79 ปี) เกนส์วิลล์ รัฐฟลอริดาสหรัฐอเมริกา
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	การวาดภาพ , การวิจารณ์ศิลปะ
ความเคลื่อนไหว	นามธรรมเชิงเรขาคณิต
เว็บไซต์	www.jeremygilbert-rolfe.com​​

เจเรมี กิลเบิร์ต-โรลฟ์ (4 สิงหาคม 1945 – 14 สิงหาคม 2024) เป็นจิตรกร นัก วิจารณ์ศิลปะนักทฤษฎีศิลปะและนักการศึกษาชาวอเมริกัน ที่เกิดในอังกฤษ เกิดที่ เมืองรอยัล ทันบริดจ์ เวลส์ประเทศอังกฤษ ในปี 1968 เขาได้ย้ายไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาและพำนักอยู่ที่นั่นเรื่อยมา

กิลเบิร์ต-โรลฟ์ สำเร็จการศึกษาหลายระดับ รวมถึงประกาศนียบัตรระดับชาติสาขาจิตรกรรมจากวิทยาลัยศิลปะทูนบริดจ์เวลส์ (1965) ประกาศนียบัตรวิชาชีพชั้นสูงจากสถาบันการศึกษาแห่งมหาวิทยาลัยลอนดอน (1967) และปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์จากมหาวิทยาลัยรัฐฟลอริดา (1970) ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันถาวรของหอศิลป์อัลไบรท์-น็อกซ์ บัฟฟาโล นิวยอร์ก; ศูนย์การศึกษาเก็ตตี ลอสแอนเจลิส; พิพิธภัณฑ์แฮม เมอร์ ลอสแอนเจลิส; พิพิธภัณฑ์ศิลปะลอสแอนเจลิสเคาน์ตี ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย ลอสแอนเจลิส ; พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย นอร์ทไมอามี; มูลนิธิเฟรเดอริก อาร์. ไวส์แมน ในลอสแอนเจลิสและมินนิอาโพลิส; พิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ นิวยอร์ก; และคอลเลกชันสาธารณะ องค์กร และส่วนตัวอื่นๆ

เขา เริ่มต้นทำงานที่Artforumในปี 1973 และเขียนบทความอย่างน้อยหนึ่งครั้งให้กับนิตยสารศิลปะส่วนใหญ่ตลอดหลายปีที่ผ่านมา โดยเฉพาะอย่างยิ่งในCritical InquiryและBomb Magazineเขาเป็นบรรณาธิการผู้ก่อตั้งของOctober (วารสาร)ร่วมกับRosalind Krauss , Annette MichelsonและLucio Pozzi (ซึ่งถอนตัวออกไปก่อนที่ฉบับแรกจะตีพิมพ์) Gilbert-Rolfe ลาออกจากวารสารหลังจากฉบับที่สาม

กิลเบิร์ต-โรลฟ์เสียชีวิตในเมืองเกนส์วิลล์ รัฐฟลอริดาเมื่อวันที่ 14 สิงหาคม พ.ศ. 2567 ขณะอายุ 79 ปี^{[ 1 ]}เขามีลูกชายสองคน คือ ไซรัส กิลเบิร์ต-โรลฟ์ และเซดริก กิลเบิร์ต-โรลฟ์^{[ 2 ]}

Gilbert-Rolfe ได้จัดแสดงผลงานในนิวยอร์กอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่ปี 1970 และจัดแสดงในที่อื่นๆ เป็นครั้งคราว^{[ 3 ]}เกี่ยวกับความเห็นพ้องทั่วไปที่อธิบายผลงานของเขาว่าเป็นนามธรรมเชิงเรขาคณิต Gilbert-Rolfe กล่าวว่าเขาปรารถนาให้ผู้คนคิดถึงสิ่งที่เขาทำกับหมวดหมู่นี้มากกว่าว่าผลงานของเขาเข้ากับหมวดหมู่นี้อย่างไร เขาบอกว่าเขาไปชมนิทรรศการที่หอศิลป์เทตในลอนดอนในปี 1963 เพื่อดูศิลปะป๊อปอาร์ตที่จัดแสดงอยู่ แต่สิ่งที่ดึงดูดความสนใจของเขาและทำให้เขาตัดสินใจว่าเขาต้องไปอเมริกาคือภาพวาดของโรงเรียนนิวยอร์กโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพVir Heroicus Sublimis (1951) ของBarnett Newmanพื้นที่ในภาพนั้นให้ความรู้สึกมีชีวิตชีวาเหมือนกับพื้นที่ในภาพRed RiverของHoward Hawksซึ่งเข้ามาอยู่ในจินตนาการของเขาตั้งแต่เขายังเป็นเด็ก

ราเชล คุชเนอร์กล่าวถึงความสัมพันธ์ของกิลเบิร์ต-โรลฟ์กับนิวแมนและฮอว์กส์ และเรื่องอื่นๆ อีกมากมาย โดยกล่าวต่อไปว่า เธอเชื่อมโยงภาพวาดHottest Part of the Day (2001) ของเขากับบทกวีของแซฟ โฟโดย "อัตโนมัติและโดยสัญชาตญาณ" และเธอรู้สึกว่ากิลเบิร์ต-โรลฟ์มีความเชื่อมโยงอย่างน่าประหลาดกับความรู้สึกแบบผู้หญิง^{[ 4 ]} กิลเบิร์ต-โรลฟ์กล่าวว่า "ภาพวาดของเขาเกี่ยวกับความซับซ้อน และด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นเรื่องเกี่ยวกับตรรกะมากกว่าสิ่งอื่นใด ไม่ใช่ตรรกะในเชิงปรัชญา แต่เป็นตรรกะในดนตรี ที่พูดถึงความสมเหตุสมผล แต่ไม่ได้หมายความว่ามันเป็นปริศนาและมีคำตอบ" ฉันต้องการให้งานศิลปะมีปฏิสัมพันธ์กับผู้ชม เกิดขึ้นในพื้นที่รอบตัวมันเองและระหว่างตัวมันเองกับคนที่มองมัน และดึงดูดความสนใจไว้สักระยะหนึ่ง” ^{[ 5 ]} กิลเบิร์ต-โรลฟ์ยังกล่าวอีกว่าโดยทั่วไปแล้วความจริงจังมักถูกระบุว่าเกี่ยวข้องกับความหวาดกลัว “แต่ฉันต้องการระบุมันกับคำถามเกี่ยวกับสิ่งที่ไร้รูปแบบ... ศิลปะต้องทำให้คุณสัมผัสกับบางสิ่งที่ไม่สามารถจัดการได้.... (แต่) ถึงเวลาแล้วที่จะกำจัด... วาทศิลป์แบบคนแข็งกร้าวเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ เหนือสิ่งอื่นใด มันจะช่วยให้เราเข้าใกล้ความยิ่งใหญ่หรือความยิ่งใหญ่ที่คนแข็งกร้าวกลัวเกินกว่าจะสัมผัสได้” ^{[ 6 ]} ดังที่คุชเนอร์กล่าวไว้ว่า “กิลเบิร์ต-โรลฟ์... วางแผนไว้ แต่ไม่เคยรู้ว่าภาพวาดจะไปในทิศทางใด” ^{[ 4 ]}

ในปี 2010 Gilbert-Rolfe และ Rebecca Norton เริ่มทำงานร่วมกันในนาม Awkward x 2 โดยร่วมกันสร้างสรรค์ภาพวาดและเขียนบล็อกเป็นครั้งคราว ปัจจุบัน Awkward ได้จัดแสดงผลงานในบรูคลิน ชิคาโก และลุยส์วิลล์^{[ 7 ]}

กิ ลเบิร์ต-โรลฟ์ เขียนเกี่ยวกับศิลปะและหัวข้อที่เกี่ยวข้อง รวมถึงบทกวี นวนิยาย แฟชั่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับภาพถ่ายเทคโนโลยีดิจิทัลและสถานการณ์โดยทั่วไปในวงการศิลปะ ตลอดจนที่มาของสถานการณ์ในปัจจุบัน

ผลงานตีพิมพ์ของเขารวมถึงหนังสือรวมบทความสองเล่ม^{[ 8 ]}หนังสือเกี่ยวกับ สถาปัตยกรรมของ แฟรงค์ เกห์รีซึ่งเขียนร่วมกับสถาปนิก^{[ 9 ]} ความงาม และความงดงามร่วมสมัย^{[ 10 ]}และบทความและบทวิจารณ์อื่นๆ

หนังสือ Beauty and the Contemporary Sublimeปรับเปลี่ยนนิยามดั้งเดิมของความสัมพันธ์เชิงความแตกต่างระหว่างความงามและความยิ่งใหญ่ซึ่งความงามเป็นสัญลักษณ์ของความนิ่งเฉยและความเป็นหญิง ในขณะที่ความยิ่งใหญ่เป็นสัญลักษณ์ของความกระฉับกระเฉงและความเป็นชาย—อาจเป็นวีรบุรุษหรือน่าหวาดกลัว ขึ้นอยู่กับมุมมอง หรืออาจเป็นทั้งสองอย่าง ในเวอร์ชันของ Gilbert-Rolfe ความกระฉับกระเฉงแบบชายของ Winckelmann กลับกลายเป็นความเป็นกลางทางเพศ ในขณะที่ความไม่เปลี่ยนแปลงเข้ามาแทนที่ความนิ่งเฉย ซึ่งยังคงเป็นลักษณะเฉพาะของความเป็นหญิงอย่างสมบูรณ์ โดยความเป็นหญิงในฐานะความไม่เปลี่ยนแปลงเป็นสัญลักษณ์หรือพลังที่แสดงถึง หรือเป็นตัวแทนของอำนาจในฐานะความไร้อำนาจชนิดหนึ่ง นอกจากการนิยามความแตกต่างใหม่แล้ว ข้อโต้แย้งของ Beauty and the Contemporary Sublimeยังย้ายตำแหน่งของความยิ่งใหญ่จากธรรมชาติไปสู่เทคโนโลยี และด้วยเหตุนี้จึงย้ายไปสู่ความเป็นอัตวิสัย จากที่ใดก็ตามที่มันเคยจินตนาการว่าตัวเองอยู่ มาอยู่ภายในระบบทุนนิยมทางเทคโนโลยี

ในที่นี้และที่อื่น ๆ Gilbert-Rolfe เสนอแนะว่าเทคโนโลยีทุนนิยมและอัตวิสัยที่มาพร้อมกับมันส่วนใหญ่ประกอบขึ้นจากสิ่งที่Martin Heideggerเตือนและประณามไว้ในบทความหลังสงครามเกี่ยวกับเทคโนโลยี ตัวอย่างเช่น ความสามารถของโทรศัพท์ในการตัดขาดการพึ่งพาซึ่งกันและกันของพื้นที่และเวลา เขาได้กลับมากล่าวถึงบางแง่มุมของข้อโต้แย้งนี้ในบทความสองเรื่องโดยเฉพาะ^{[ 11 ]}

ในด้านการวาดภาพ กิลเบิร์ต-โรลฟ์ ได้รับรางวัลเกียรติยศมากมาย ได้แก่ทุนสนับสนุน จาก National Endowment for the Arts สองครั้ง (ปี 1979 และ 1989) ทุนสนับสนุนจากมูลนิธิกุกเกนไฮม์ (ปี 1997) รางวัลฟรานซิส กรีนเบอร์เกอร์ (ปี 2001) และทุนสนับสนุนพอลล็อก-คราสเนอร์ (ปี 2017) นอกจากนี้ เขายังได้รับทุนสนับสนุนจาก NEA ใน สาขาวิจารณ์ศิลปะในปี 1974 และได้รับรางวัลแฟรงค์ จิวเว็ตต์ มาเธอร์ จากCollege Art Associationในสาขาวิจารณ์ศิลปะและสถาปัตยกรรมใน ปี 1998

ในปี 2015 กิลเบิร์ต-โรลฟ์เกษียณจากการเป็นอาจารย์ที่วิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ Art Center College of Design และได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์/ประธานกิตติคุณ โดยเขาทำงานที่นั่นมาตั้งแต่ปี 1986 หลังจากได้รับการว่าจ้างให้พัฒนาหลักสูตรปริญญาโทสาขาศิลปกรรมศาสตร์ (MFA) สำหรับวิทยาลัยแห่งนี้ ก่อนหน้านั้น เขาเคยดำรงตำแหน่งอาจารย์ประจำภาควิชาศิลปะมหาวิทยาลัยรัฐฟลอริดาในปี 1971 อาจารย์พิเศษในโครงการศิลปะทัศนศิลป์มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันในปี 1978 อาจารย์พิเศษรับเชิญประจำภาควิชาศิลปะ วิทยาลัยควีนส์ มหาวิทยาลัยซิตี้แห่งนิวยอร์ก ในปี 1977 และอาจารย์ประจำภาควิชาศิลปะและประวัติศาสตร์ศิลปะโรงเรียนออกแบบพาร์สันส์ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1980 นอกจากนี้ เขายังดำรงตำแหน่งอาจารย์ประจำภาควิชาศิลปะสถาบันศิลปะแห่งแคลิฟอร์เนียในปี 1986 และอาจารย์สอนระดับบัณฑิตศึกษาที่วิทยาลัยศิลปะเซ็นเตอร์ ตั้งแต่ปี 1986 ถึง 2015 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นประธานภาควิชาตั้งแต่ปี 2003 ถึง 2014 ยิ่งไปกว่านั้น เขายังทำงานเป็นอาจารย์พิเศษรับเชิญที่ โรงเรียนสถาปัตยกรรมศาสตร์ มหาวิทยาลัยเยลตั้งแต่ปี 1987 ถึง 1989 และสุดท้าย ตั้งแต่ปี 1999 เขาเป็นอาจารย์พิเศษรับเชิญที่โรงเรียนศิลปะแห่งราชบัณฑิตยสถานในลอนดอน สอนวิชาจิตรกรรม

ในบรรดานักเรียนที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาขณะสอนอยู่ที่ Art Center ได้แก่Lynn Aldrich , Lisa Anne Auerbach , Dave Hullfish Bailey , Aaron Curry , Sharon Lockhart , Steve Roden , Sterling Ruby , Frances Stark , Jennifer Steinkamp , ​​Diana Thater , Pae WhiteและJennifer West ^{[ 12 ]}

Gilbert-Rolfe, J. (1986). ความอยู่ภายในและความขัดแย้ง: บทความล่าสุดเกี่ยวกับกลวิธีทางศิลปะสำนักพิมพ์ Out of London Press.

Gilbert-Rolfe, J. (1995). นอกเหนือจากความศรัทธา: บทความวิจารณ์เกี่ยวกับทัศนศิลป์, 1986-1993 . สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์

กิลเบิร์ต-รอล์ฟ เจ. (1996) Das Schöne und das Erhabene von heute [ความงดงามและประเสริฐในวันนี้] . เมิร์ฟ แวร์แล็ก.

Gilbert-Rolfe, J. (2000). ความงามและความยิ่งใหญ่ร่วมสมัย . สำนักพิมพ์ Allworth.

Gilbert-Rolfe, J. (2001). Frank Gehry, เมือง และดนตรี . Harvey Miller.

บัตเลอร์, อาร์. (2012). บัตเลอร์, อาร์. (บรรณาธิการ). ศิลปะหลังการรื้อถอน: เจเรมี กิลเบิร์ต-โรลฟ์สถาบันศิลปะสมัยใหม่

• ArtCritical.com: เจเรมี กิลเบิร์ต-โรลฟ์