เจสสิกา เอลเลน เฮย์ลาร์ (16 กันยายน 1858 – 7 พฤศจิกายน 1940) เป็นศิลปินและจิตรกรชาวอังกฤษ

เฮย์ลาร์เกิดในลอนดอนและเป็นลูกสาวคนโตในบรรดาบุตรทั้งเก้าคนของเอลเลน ฟีบี คาเวลล์ (ค.ศ. 1827–1899) และเจมส์ เฮย์ลาร์ (ค.ศ. 1829–1920) สามีของเธอ ^{[ 1 ] [ 2 ]}ครอบครัวอาศัยอยู่ที่จัตุรัสเมคเลนเบิร์กในลอนดอน และยังเช่าบ้านในชนบทในซัฟฟอล์กเป็นเวลาหลายเดือนในแต่ละปีก่อนที่จะย้ายไปอยู่ที่บ้านหลังใหญ่ชื่อ คาสเซิล ไพรโอรี ริม แม่น้ำ เทมส์ที่วอลลิงฟอร์ดซึ่งในขณะนั้นอยู่ในเบิร์กเชียร์^{[ 1 ] [ 3 ]}เฮย์ลาร์และน้องสาวอีกสี่คนเข้าเรียนที่โรงเรียนประจำวันในถนนโกเวอร์และทุกคนได้รับการสอนศิลปะจากบิดาของพวกเขา ซึ่งเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียง^{[ 1 ]}เจสสิกา เฮย์ลาร์กลายเป็นศิลปินที่มีผลงานมากที่สุดในบรรดาลูกหลานของเฮย์ลาร์ แม้ว่าเอ็ดิธ น้องสาวของเธอ ก็ได้รับการยอมรับบ้างเช่นกัน^{[ 1 ]}เจสสิกา เฮย์ลาร์ จัดแสดงผลงานที่ราชวิทยาลัยศิลปะแห่งลอนดอนเป็นประจำระหว่างปี 1879 ถึง 1915 และยังมีผลงานจัดแสดงที่สมาคมศิลปินอังกฤษสถาบันจิตรกรสีน้ำมันและ สถาบันศิลปะแห่งแมนเช สเตอร์อีกด้วย^{[ 1 ] [ 2 ]}เธอมักจะวาดภาพฉากในบ้าน ชาวบ้านในท้องถิ่น และภาพเหตุการณ์และงานสังสรรค์ในครอบครัว^{[ 3 ] [ 4 ]}หน้าต่างและประตูเป็นอีกหนึ่งธีมที่ปรากฏบ่อยในงานของเธอ^{[ 1 ]}สุขภาพที่ย่ำแย่อันเป็นผลมาจากการถูกรถม้าชนในปี 1900 ทำให้ผลงานของเธอลดลงอย่างมากในช่วงบั้นปลายชีวิต ขณะที่เธออาศัยอยู่ในเมืองบอร์นมัธกับบิดาของเธอ^{[ 1 ] [ 2 ]}ในช่วงปีสุดท้าย เธอเน้นการวาดภาพดอกไม้เป็นหลัก^{[ 3 ] [ 4 ]}

เจสสิกา เฮย์ลาร์ เกิดในปี ค.ศ. 1858 ในครอบครัวชนชั้นกลางของเจมส์ เฮย์ลาร์และเอลเลน คาเวลล์ เฮย์ลาร์^{[ 5 ]}เธอเป็นบุตรคนที่สามและเป็นบุตรสาวคนโต^{[ 5 ]}เฮย์ลาร์ใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยเด็กในชนบทของวอลลิงฟอร์ด ณ บ้านของครอบครัวที่ชื่อ คาสเซิล ไพรโอรี ซึ่งเธอและพี่น้องได้เรียนรู้การวาดภาพจากบิดาของเธอ^{[ 5 ]}เจมส์ เฮย์ลาร์ ได้มอบการฝึกฝนด้านศิลปะและห้องทำงานแยกต่างหากให้แก่บุตรสาวของเขา รวมถึงวัสดุอุปกรณ์ที่จำเป็นทั้งหมดและกำหนดเวลาทำงาน^{[ 5 ]}การฝึกฝนด้านศิลปะของพวกเธอเริ่มต้นด้วยการวาดภาพ การเรียนรู้ทัศนียภาพ การปั้นดินเหนียว การแกะสลัก และการพิมพ์ภาพ ก่อนที่จะก้าวไปสู่การวาดภาพสีน้ำมัน พี่น้องตระกูลเฮย์ลาร์จึงปฏิบัติตามแบบแผนดั้งเดิมของศิลปินหญิงที่เรียนรู้จากสมาชิกในครอบครัว แม้ว่าในขณะนั้นจะมีชั้นเรียนศิลปะสาธารณะ สำหรับผู้หญิงมากขึ้นก็ตาม ^{[ 6 ]}

เฮย์ลาร์อาศัยอยู่กับพ่อแม่ตลอดชีวิตและไม่เคยแต่งงาน^{[ 5 ]}ตามที่คริสโตเฟอร์ วูดกล่าว ผลงานที่ดีที่สุดของเฮย์ลาร์ถูกวาดขึ้นระหว่างปี 1885 ถึง 1900 และส่วนใหญ่ประกอบด้วยฉากในบ้านที่ปราสาทไพรโอรี^{[ 7 ] [ 8 ]}ในปี 1899 เจสสิกาได้ย้ายจากปราสาทไพรโอรีไปอยู่บ้านหลังเล็กกว่าในบอร์นมัธกับพ่อแม่ของเธอ ซึ่งเธอยังคงอาศัยอยู่กับพ่อของเธอหลังจากที่แม่ของเธอเสียชีวิต^{[ 5 ]}เฮย์ลาร์เป็นอัมพาตบางส่วนจากอุบัติเหตุรถม้าในปี 1900 ^{[ 5 ]}เธอต้องใช้ชีวิตที่เหลืออยู่บนรถเข็น แต่เธอยังคงทำงานศิลปะต่อไป^{[ 5 ]}หลังจากอุบัติเหตุ ผลงานของเฮย์ลาร์มักจะเน้นไปที่ดอกไม้ โดยเฉพาะดอกอะซาเลีย หลังจากที่พ่อของเธอเสียชีวิตในปี 1920 เจสสิกาได้ย้ายไปอยู่ที่เซอร์เรย์เพื่ออาศัยอยู่กับเอ็ดิธ เฮย์ลาร์ แมคเคย์ น้องสาวของเธอ เจสสิกา เฮย์ลาร์เสียชีวิตในปี 1940 ^{[ 5 ]}

ในขณะที่ศิลปินหญิงในยุควิกตอเรียหลายคนมีโอกาสได้รับการฝึกอบรมอย่างเป็นทางการนอกบ้าน แต่พี่น้องตระกูลเฮย์ลาร์ทั้งหมดได้รับการศึกษาจากบิดาของพวกเธอ เจมส์ เฮย์ลาร์สอนลูกๆ ของเขาให้วาดภาพในหัวข้อที่เป็นที่นิยมซึ่งจะขายได้ และผลงานของเจสสิกาพร้อมกับผลงานของพี่สาวน้องสาวของเธอมีส่วนสำคัญต่อรายได้ของครอบครัว ซึ่งค่อนข้างผิดปกติสำหรับศิลปินหญิงในชนชั้นกลางระดับสูง เนื่องจากหลายคนไม่ต้องการทำลายชื่อเสียงของตนในฐานะ “สุภาพสตรี” อย่างไรก็ตาม เฮย์ลาร์เป็นศิลปินมืออาชีพ เธอเตรียมผลงานศิลปะเพื่อจัดแสดง โปรโมตผลงานของเธอ และเข้าร่วมการสัมภาษณ์สำหรับหนังสือพิมพ์และวารสาร^{[ 5 ]}

ผลงานของ Hayllar ได้รับการตอบรับเป็นอย่างดีในสมัยของเธอ ทั้งในเขตท้องถิ่นและในชุมชนศิลปะวิคตอเรียนที่กว้างขึ้น ราชบัณฑิตยสถานจัดแสดงผลงานของเธอเป็นครั้งแรกในปี 1879 หลังจากนั้นและตลอดช่วงชีวิตของ Hayllar ทุกปี ยกเว้นปี 1882 อย่างน้อยหนึ่งภาพวาดของ Hayllar จะถูกจัดแสดงที่ราชบัณฑิตยสถาน ภาพวาดเหล่านี้มักจะถูกแขวน “บนเส้น” ซึ่งเป็นเกียรติที่หมายความว่าภาพวาดของเธอจะถูกจัดแสดงในระดับสายตาของผู้ชม Hayllar ยังจัดแสดงผลงานที่ราชสมาคมศิลปะหอศิลป์เมืองแมนเชสเตอร์ สถาบันจิตรกรสีน้ำแห่งราชวงศ์ หอศิลป์ดัดลีย์ และหอศิลป์วอล์คเกอร์อีก ด้วย ^{[ 5 ]}

หนึ่งในผลงานชิ้นสำคัญของเจสสิกา เฮย์ลาร์ คือ ภาพเขียน "แสงแดดในฤดูใบไม้ร่วง " (ค.ศ. 1891) ภาพเขียนนี้เล่นกับลวดลายทั่วไปของเฮย์ลาร์ คือ ประตูที่เปิดอยู่หลายบาน และความรู้สึกแปลก ๆ เกี่ยวกับพื้นที่ ภาพเขียนนี้จัดแสดงในนิทรรศการฤดูร้อน ของราชบัณฑิตยสถานศิลปะในปี ค.ศ. 1891 โดยแสดง ให้เห็นผู้หญิงคนหนึ่งกำลังสร้างสรรค์งานศิลปะ ผู้หญิงคนนี้มุ่งเน้นไปที่งานศิลปะของเธอมากกว่าเด็กในภาพ โดยรวมแล้ว ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ผู้หญิงจะเป็นทั้งศิลปินที่ดีและแม่ที่ดี และยังคงควบคุมดูแลบ้านเรือนได้^{[ 5 ]}

ผลงานที่มีชื่อเสียงอีกชิ้นหนึ่งของ Hayllar คือA Coming Eventซึ่งสร้างขึ้นในปี 1886 และเป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานที่รวมถึงFresh from the Frontในปี 1887, The Return from Confirmationในปี 1888 และFresh from the Altarในปี 1890 ผลงานชิ้นนี้เป็นของ Forbes Collection of Victorian Painters and Works of Art ภาพวาดใช้พื้นที่และขอบเขตเพื่อแสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงของผู้หญิงที่ก้าวเข้าสู่ชีวิตสมรส ตัวละครหลัก—เจ้าสาว—นั่งอยู่ในทางเดินยาว ตัวละครอีกตัวในฉากหลังแสดงถึงชีวิตในอดีตและครอบครัวของเธอ ในขณะที่ฉากหน้าประกอบด้วยสัญลักษณ์ของการแต่งงานที่กำลังจะมาถึง ชุดผลงานโดยรวมแสดงถึงการเปลี่ยนแปลงของความเป็นผู้หญิง พิธีกรรมทางศาสนาคริสต์ และพิธีกรรมทางสังคมของชนชั้นกลาง^{[ 6 ]}

ผลงาน Finishing Touchesของ Hayllar ในปี 1887 แสดงให้เห็นศิลปินหญิงกำลังวาดภาพ ในผลงานชิ้นนี้ เจสสิกา เฮย์ลาร์ วาดภาพน้องสาวของเธอ เอดิธ ซึ่งเป็นศิลปินเช่นกัน ภาพวาดเน้นไปที่ตัวเธออย่างใกล้ชิดในฉากบ้านที่ตกแต่งอย่างประณีต การที่เฮย์ลาร์ทำให้ศิลปินหญิงคู่ควรแก่การวาดภาพ เป็นการยกระดับการวาดภาพของผู้หญิงจากงานอดิเรกไปสู่อาชีพ^{[ 5 ]}เอดิธในฐานะศิลปินหญิงได้ครอบครองพื้นที่ แม้ว่าจะมีช่องเปิดที่ทำให้พื้นที่นั้นไม่ถูกปิดกั้นหรือจำกัด ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงคุณค่าอันสูงส่งที่เฮย์ลาร์ให้ความสำคัญกับงานของเธอและน้องสาวของเธอ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นว่าศิลปินหญิงสามารถจัดวางพื้นที่เพื่อสร้างความเป็นเจ้าของได้อย่างไร^{[ 9 ]}

ผลงานของเจสสิกา เฮย์ลาร์ได้รับอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดจากเจมส์ เฮย์ลาร์ ผู้เป็นบิดาและครูสอนศิลปะหลักของเธอ ตามคำแนะนำของเจมส์ ผลงานของลูกสาวจึงเน้นความสมจริงอย่างพิถีพิถัน เมื่อเทียบกับผลงานของบิดาแล้ว ผลงานของเจสสิกา เฮย์ลาร์มีความเป็นวิชาการน้อยกว่า มีขนาดเล็กกว่าและไม่ซับซ้อนเท่า มีตัวละครน้อยกว่า อีกทั้งยังไม่ดูงดงามหรืออ่อนไหวเท่า อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของเจมส์ เฮย์ลาร์ยังคงปรากฏให้เห็นในรายละเอียดที่พิถีพิถันและความสมจริงราวกับภาพถ่ายของเจสสิกา เฮย์ลาร์ รวมถึงในหัวข้อเรื่องที่เฮย์ลาร์เลือกใช้ ซึ่งมักเน้นชีวิตชนชั้นกลางระดับสูงและพื้นที่ทางสังคมของสตรีชนชั้นกลาง ตัวเฮย์ลาร์เองมักวาดภาพเหมือน ภาพชีวิตประจำวัน และภาพนิ่ง ผลงานของเจสสิกามักเชื่อมโยงกับผลงานของพี่สาวทั้งสามคน คือแมรีเอดิธ และเคท ในช่วงที่เฮย์ลาร์ทำงานอยู่ที่คาสเซิล ไพรโอรี พวกเธอต่างมีอิทธิพลต่อกันและกันอย่างมาก อย่างไรก็ตาม เจสสิกาเป็นน้องสาวเพียงคนเดียวที่วาดภาพตลอดชีวิตของเธอ ในทางตรงกันข้าม แมรี่และเอ็ดิธหยุดวาดภาพหลังจากแต่งงาน และเคทก็กลายเป็นพยาบาล^{[ 5 ]}

เจสสิกา เฮย์ลาร์อาจได้รับอิทธิพลตั้งแต่เนิ่นๆ จากเพื่อนบ้านของเธอ ศิลปินจอร์จ ดันลอป เลสลีซึ่งย้ายมาอยู่ข้างบ้านของครอบครัวเฮย์ลาร์ในปี พ.ศ. 2326 เช่นเดียวกับที่เธอมักเป็นนางแบบให้กับพ่อของเธอ เฮย์ลาร์อาจเป็นนางแบบให้กับเลสลีด้วยเช่นกัน เลสลีมีอิทธิพลทางด้านรูปแบบที่ชัดเจนต่อแมรี น้องสาวของเจสสิกา แต่แนวโน้มของเขาในการวาดภาพฉากในบ้านอาจมีอิทธิพลต่อเจสสิกา เฮย์ลาร์ด้วยเช่นกัน^{[ 5 ]}

ผลงานของ Hayllar อาจได้รับอิทธิพลจากการถ่ายภาพเช่นกัน เนื่องจากครอบครัว Hayllar ใช้ภาพถ่ายเพื่อบันทึกผลงานของพวกเขา Hayllar อาจใช้การถ่ายภาพเป็นเครื่องมือช่วยในการทำงานของเธอด้วย องค์ประกอบภาพของเธอดูเหมือนจะสะท้อนอิทธิพลของการถ่ายภาพด้วยจุดโฟกัสที่ละเอียด พื้นที่ภาพที่แบนราบ การออกแบบที่แม่นยำ และองค์ประกอบภาพที่ถูกตัดออก^{[ 5 ]}

งานศิลปะของเฮย์ลาร์ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวัน รวมถึงฉากต่างๆ ของบ้านของครอบครัวเฮย์ลาร์ในวอลลิงฟอร์ด งานศิลปะของเธอได้รับการยกย่องว่าเป็น “ข้อมูลเชิงลึกที่น่าสนใจเกี่ยวกับชีวิตของครัวเรือนชนชั้นกลางทั่วไปในยุควิกตอเรีย” ^{[ 7 ]}เฮย์ลาร์มุ่งเน้นไปที่ภาพนิ่ง ดอกไม้ และภาพของผู้หญิงและเด็กชนชั้นกลางในบ้าน^{[ 5 ]}เฮย์ลาร์วาดภาพฉากในบ้านจำนวนมาก โดยใช้สมาชิกในครอบครัวเป็นแบบ ซึ่งเป็นวิธีการที่มุ่งหมายที่จะบ่งบอกถึงศีลธรรมและความศรัทธา^{[ 6 ]}ผลงานเหล่านี้มักเผยให้เห็นพิธีกรรมทางสังคมที่ซับซ้อนซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของชีวิตชนชั้นกลางในยุควิกตอเรีย^{[ 6 ]}งานส่วนใหญ่ของเจสสิกา เฮย์ลาร์นำเสนอภาพอุดมคติของความเป็นแม่บ้านของผู้หญิง นี่อาจเป็นความคิดเห็นของเธอในฐานะผู้หญิงในยุควิกตอเรีย หรืออาจเป็นเพียงการตัดสินใจง่ายๆ ที่จะวาดสิ่งที่ขายได้ดีที่สุด ที่น่าสังเกตคือ งานสองชิ้นของเฮย์ลาร์ ได้แก่Finishing Touches (1887) และAutumn Sunlight (1891) แสดงให้เห็นผู้หญิงกำลังสร้างสรรค์งานศิลปะในบ้าน การปฏิบัติของศิลปินหญิงที่วาดภาพซึ่งกันและกันนี้เป็นวิธีหนึ่งในการยกระดับอาชีพของพวกเธอให้เหนือกว่างานอดิเรกธรรมดา^{[ 5 ]}ผู้หญิงในงานศิลปะของ Hayllar มีปฏิสัมพันธ์กันผ่านพื้นที่ภายในบ้าน แต่ความมุ่งมั่นของพวกเธอในงานบ้านช่วยเบี่ยงเบนความสนใจจากการแอบมองของผู้ชาย^{[ 5 ]}

งานของ Hayllar ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับพื้นที่ภายในบ้าน และมักเน้นสภาพแวดล้อมภายในบ้านมากกว่าตัวบุคคลหรือเหตุการณ์ต่างๆ สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนที่สุดใน Fresh from the Altar ซึ่งเน้นพื้นที่โดยรวมของบ้านมากกว่าตัวเจ้าสาว งานศิลปะของ Hayllar มักแสดงดอกไม้ เฟอร์นิเจอร์ และองค์ประกอบอื่นๆ ของการออกแบบตกแต่ง Hayllar มักใช้ลวดลายประตูเปิดซ้ำๆ ซึ่งมีความน่าสนใจทางสายตาเพราะสร้างมิติความลึก ทำให้ขายได้ง่าย^{[ 5 ]}อีกหนึ่งธีมหลักในงานศิลปะของ Hayllar คือเด็กๆ ที่มีปฏิสัมพันธ์กับผู้ใหญ่ โดยเฉพาะอย่างยิ่งแม่ เธอมักแสดงภาพแม่กำลังอบรมสั่งสอนลูกๆ^{[ 6 ]}บางครั้ง Hayllar ก็รวมคนรับใช้ไว้ในงานศิลปะของเธอด้วย ในฐานะสัญลักษณ์ของความเป็นระเบียบเรียบร้อยในครัวเรือนและผู้เฝ้าประตูสู่พิธีกรรมภายในบ้านของชนชั้นกลาง^{[ 6 ]} Hayllar ยังแสดงความสนใจในวัตถุที่นำเข้าจากต่างประเทศ ซึ่งสะท้อนอิทธิพลของศิลปะญี่ปุ่นและอาจรวมถึงจักรวรรดินิยมทางวัฒนธรรมด้วย^{[ 6 ]}ในผลงานของเธอ เธอมักจะรวมฉากกั้นญี่ปุ่นแบบพับได้ชิ้นหนึ่งที่แสดงภาพนกและนกกระเรียนตัวเล็กๆ ไว้ด้วย Hayllar ใช้หน้าจอนี้เป็นอุปกรณ์เพื่อสร้างพื้นที่ส่วนตัว ซ่อนองค์ประกอบบางส่วน ทำหน้าที่เป็นฉากหลัง หรือเน้นเนื้อหาหลัก นกบนหน้าจออาจเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตที่ยืนยาวและมีความสุข ซึ่งเป็นข้อความที่สอดคล้องกับบรรยากาศบ้านอันอบอุ่นที่ Hayllar สร้างขึ้น^{[ 5 ]}

ในฐานะสตรีในยุควิกตอเรีย เฮย์ลาร์ทำงานในจุดตัดระหว่างการเพิ่มการศึกษาและการจ้างงานสำหรับผู้หญิงกับแนวคิดเรื่อง “บทบาทที่แยกจากกัน” ซึ่งผู้หญิงควรอยู่แต่ในบ้านและผู้ชายควรอยู่ในที่สาธารณะ “ลัทธิแห่งความเป็นหญิงที่แท้จริง” ยกย่องผู้หญิงให้เป็นแบบอย่างทางศีลธรรมและจิตวิญญาณสำหรับผู้ชาย ซึ่งหมายความว่าพวกเธอมีหน้าที่ในการให้การศึกษาและเลี้ยงดูบุตรหลาน สิ่งนี้ทำให้พวกเธอมีบทบาทในบ้าน แต่โดยทั่วไปแล้วจำกัดความสามารถในการทำงานในพื้นที่สาธารณะมากขึ้น

คริสโตเฟอร์ วูด ได้จัดทำผลงานวิจัยที่ตีพิมพ์เกี่ยวกับครอบครัวเฮย์ลาร์เป็นจำนวนมาก เขาเห็นว่าพี่น้องทั้งสองเป็นเพียง “มือสมัครเล่นที่มีพรสวรรค์” และมองว่าคุณค่าของพวกเธออยู่ที่การบันทึกชีวิตชนบทของชนชั้นกลางในยุควิกตอเรียในรูปแบบสารคดีเป็นหลัก^{[ 7 ]}

เดโบราห์ เชอร์รีกล่าวถึงงานศิลปะของเฮย์ลาร์ว่าเกี่ยวข้องกับธีมของระบบปิตาธิปไตยและจักรวรรดินิยม เธอสรุปเช่นนี้โดยพิจารณาจากฉากภายในบ้านที่ปรากฏในงานของเฮย์ลาร์ ซึ่งดูเหมือนจะแสดงถึงความสุขในครอบครัว เชอร์รีมองว่างานของเฮย์ลาร์เป็นตัวแทนของโลกที่ปิดล้อมและจำกัด ซึ่งสื่อถึงขนบธรรมเนียมของยุควิกตอเรียว่าเป็นระเบียบสังคมในอุดมคติ สำหรับเชอร์รี งานประเภทนี้เป็นรูปแบบหนึ่งของการควบคุมวิกฤตทางสังคมในยุคนั้น ได้แก่ โอกาสที่เพิ่มขึ้นของผู้หญิง การกำหนดบทบาททางเพศใหม่ การเกิดขึ้นของลัทธิสังคมนิยม และการต่อสู้ระหว่างอาณานิคมและผู้ปกครองอาณานิคม^{[ 6 ]}

วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของ Mary Gabrielle Hayllar ทำหน้าที่เป็นชีวประวัติของชีวิตของพี่น้อง Hayllar ในวิทยานิพนธ์นี้ ผู้เขียนโต้แย้งข้อกล่าวอ้างแบบชายเป็นใหญ่ของ Cherry Mary Gabrielle Hayllar มองว่าการตัดสินใจทางศิลปะของ Hayllar นั้นขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะหารายได้มากกว่าความปรารถนาที่จะยึดมั่นในอุดมคติแบบวิคตอเรียน Mary Hayllar โต้แย้งว่าพี่น้องทั้งสองเป็นมากกว่ามือสมัครเล่น และเธอได้กล่าวถึงความน่าสนใจของผลงานของพวกเธอในตลาด เธอได้วางกรอบสิ่งนี้เป็นการเพิ่มแง่มุมของความทันสมัยที่แข็งแกร่งให้กับผลงานของพี่น้อง Hayllar ^{[ 5 ]}

งานศิลปะที่เน้นเรื่องภายในบ้าน เช่น งานของเจสสิกา เฮย์ลาร์ ได้หล่อหลอมและเผยแพร่อุดมคติของชนชั้นกลางในยุควิกตอเรีย^{[ 8 ]}แม้ว่าอิทธิพลของเฮย์ลาร์จะไม่ได้รับการกล่าวถึงอย่างจริงจังในงานวิจัย แต่ผลงานของเธอยังคงมีความสำคัญ เพราะแสดงให้เห็นถึงความเป็นไปได้ที่ศิลปินหญิงในยุควิกตอเรียจะประสบความสำเร็จทั้งในด้านการแสดงผลงานและรายได้ การจัดการพื้นที่ของเฮย์ลาร์สามารถเข้าใจได้ในบริบทที่กว้างขึ้นของการที่ศิลปินหญิงใช้พื้นที่เพื่อกำหนดบทบาทของตนในสังคม^{[ 9 ]}งานของเธอสามารถนำมาใช้เพื่อมองเข้าไปในชีวิตของชนชั้นกลางในยุควิกตอเรีย และเพื่อดูว่าผู้หญิงในสังคมกระแสหลักของยุควิกตอเรียได้กำหนดตัวตนของตนเองอย่างไร

• 
  เจสสิกา เฮย์ลาร์, มุมที่สดใส,ปี 1909, สีน้ำมันบนแผ่นไม้, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  เจสสิกา เฮย์ลาร์, สดจากแท่นบูชา,ปี 1890, สีน้ำมันบนผ้าใบ, คอลเล็กชันส่วนตัว
• 
  เจสสิกา เฮย์ลาร์, ดีขึ้นแล้วหรือยัง, 1896, ภาพสีน้ำมันบนผ้าใบ, คอลเล็กชันส่วนตัว

• คริสโตเฟอร์ วูด, จิตรกรยุควิกตอเรีย ( วูดบริดจ์, ซัฟฟอล์ก : สโมสรนักสะสมของเก่า, 1995)
• Whitney Chadwick , ผู้หญิง ศิลปะ และสังคม (ลอนดอน: Thames & Hudson , 2012)

• ผลงานศิลปะ 4 ชิ้นโดยหรือได้รับแรงบันดาลใจจากเจสสิกา เฮย์ลาร์บนเว็บไซต์Art UK