จิติช คัลลัต
จิติช คัลลัต | |
|---|---|
 จิทช์ คัลลัต ที่ศูนย์ภัณฑารักษ์นักทดลอง ปี 2015 | |
| เกิด | 14 กรกฎาคม 2517 มุมไบ ประเทศอินเดีย |
| อาชีพ | ศิลปิน |
| เว็บไซต์ | https://jitishkallat.com/ |
จิติช คัลลัต (เกิดปี 1974 ที่มุมไบ) เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวอินเดีย[ 1 ]เขาอาศัยและทำงานอยู่ที่มุมไบ ประเทศอินเดีย[ 2 ]ผลงานของคัลลัตประกอบด้วยภาพวาด ภาพถ่าย ภาพตัดปะ ประติมากรรม งานติดตั้ง และงานมัลติมีเดีย เขาเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของงานKochi-Muziris Biennale ครั้งที่สอง ซึ่งจัดขึ้นที่โคจิในปี 2014 [ 3 ]ปัจจุบันคัลลัตมีผลงานจัดแสดงอยู่ที่ Nature Morte, นิวเดลี , Chemould Prescott Road , มุมไบ, ARNDT, เบอร์ลิน และGalerie Daniel Templonในฝรั่งเศสและเบลเยียม นอกจากนี้เขายังดำรงตำแหน่งในคณะกรรมการมูลนิธิศิลปะแห่งอินเดีย [ 4 ] เขาแต่งงานกับรีนา ไซนี คัลลัตศิลปิน หญิง [ 5 ]
การศึกษา
Jitish Kallat เกิดในปี 1974 ที่เมืองมุมไบประเทศอินเดีย[ 2 ]ในปี 1996 เขาได้รับ ปริญญา ศิลปศาสตรบัณฑิตสาขาจิตรกรรมจากSir JJ School of Artในเมืองมุมไบ[ 6 ]
อาชีพ
หลังจากได้รับปริญญาตรีด้านจิตรกรรมในปี 1996 คัลลาตได้จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกในชื่อ "PTO" ที่ Chemould Prescott Road ภาพเขียนและภาพร่างขนาดใหญ่ของเขามีธีมที่ปรากฏซ้ำๆ ในผลงานของเขามาจนถึงปัจจุบัน โดยมีตัวตนเป็นศูนย์กลางของเรื่องราวที่ค่อยๆ คลี่คลาย ภาพเขียนเหล่านี้เชื่อมโยงกับแนวคิดเรื่องเวลา ความตาย วัฏจักรของชีวิต การอ้างอิงถึงสิ่งศักดิ์สิทธิ์ และบรรพบุรุษ ในช่วงสามหรือสี่ปีต่อมา ภาพของเมืองซึ่งปกติจะปรากฏอยู่เพียงขอบของภาพเขียนของเขา เริ่มเข้ามามีบทบาทสำคัญ ในช่วงเวลานั้น คัลลาตเรียกถนนในเมืองว่าเป็นมหาวิทยาลัยของเขา และมักแฝงไปด้วยข้อคิดเกี่ยวกับธีมชีวิตที่ยั่งยืน ซึ่งยังคงเป็นเนื้อหาแฝงในผลงานของเขาที่ปรากฏในรูปแบบสื่อต่างๆ "จิตรกรพื้นเมืองคนอื่นๆ ก่อนหน้าเขาเคยทดลองกับรูปแบบสากล เช่น ศิลปะป๊อป (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง จโยธี บัตต์ และภูปเณ คักฮาร์ ) และการผสมผสานของศิลปะโพสต์โมเดิร์น (เช่น กูลาห์มูฮัมหมัด เชค และอตุล โดดิยา ) แต่ไม่มีใครสามารถเปลี่ยนพื้นผิวและลักษณะต่างๆ ของเมืองในอินเดียให้กลายเป็นการแตกหักของภาพวาดได้อย่างประสบความสำเร็จเท่าเขา" ปี เตอร์ นากีศิลปิน เจ้าของแกลเลอรี และผู้อำนวยการร่วมของ Nature Morte กล่าวไว้ในบทความชื่อ "จิติช คัลลัต: เด็กหนุ่มแห่งศตวรรษที่ 21" “บางส่วนของผืนผ้าใบของ Kallat ดูเหมือนถูกทิ้งไว้กลางแจ้งในช่วงฤดูมรสุม ส่วนอื่นๆ ดูเหมือนถูกแดดแผดเผาจนเป็นแผลพุพองและไหม้เกรียม ผลงานมักจะดูเก่ากว่าความเป็นจริงมาก มีอายุตั้งแต่แรกเกิด ไม่ต่างจากวัตถุและผู้คนทุกประเภทในอนุทวีป พื้นผิวที่เสียหายและบิดเบี้ยวสร้างพื้นที่ให้ภาพจมอยู่ ในขณะที่ภาพเหล่านั้นถูกประมวลผลและถูกทำลายในหลากหลายวิธี ซึ่งทั้งหมดนี้รวมกันเพื่อสร้างผลงานที่ทั้งมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดกับฉากของศิลปินและแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของบ้านเกิดของเขา ความเสื่อมโทรม การทำให้เสื่อมเสีย การทำลายและการฟื้นฟูวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์กลายเป็นหัวข้อของ Kallat ผ่านการจัดการทั้งเนื้อหาและเทคนิคอย่างชาญฉลาด” [ 7 ]
ผลงานของ Kallat ยังพัฒนาไปในทิศทางที่ตอบสนองต่อคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ในกรณีของโครงการต่างๆ เช่น "Field Notes, (Tomorrow was here yesterday) (2011)" ที่พิพิธภัณฑ์ Dr Bhau Daji Lad ในมุมไบ ซึ่งทำให้เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Skoda Prizeในปี 2012 [ 8 ]หรือ "Circa" ที่พิพิธภัณฑ์ Ian Potter ในเมลเบิร์น โครงการทั้งสองนี้มีประเด็นที่เขาสนใจซ้ำๆ กันหลายประการ ซึ่งปรากฏออกมาในรูปแบบและโครงสร้างจากการสนทนากับพิพิธภัณฑ์ที่ถูกมองว่าเป็นทั้งโครงสร้างพื้นฐานของสัญลักษณ์และสนามแห่งสิ่งเร้าและความหมาย
บ่อยครั้งที่งานศิลปะที่เริ่มต้นด้วยเรื่องราวส่วนตัวหรือแรงบันดาลใจจากชีวประวัติ อาจถูกถ่ายทอดออกมาในรูปแบบที่ตัวตนยังคงมองไม่เห็นภายในพื้นที่ของงานศิลปะ และมักจะสามารถสืบย้อนกลับไปได้โดยการสังเกตงานศิลปะหลายชิ้นที่อยู่เคียงข้างกัน ตัวอย่างเช่น ธีมของเวลา อาจถูกนำเสนอในรูปแบบของวันที่ในงานศิลปะอย่างเช่นPublic Notice 3ซึ่งช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์สองช่วงถูกซ้อนทับกันเหมือนแผ่นจารึกหรือในงานศิลปะอย่างเช่นEpilogueดวงจันทร์ทุกดวงที่พ่อของเขาเคยเห็นในชีวิตกลายเป็นเขาวงกตแห่งความสมบูรณ์และความว่างเปล่า โดยภาพของดวงจันทร์แปรเปลี่ยนไปเป็นรูปทรงของอาหาร
Kallat เป็นที่รู้จักจากการทำงานโดยใช้สื่อหลากหลายประเภท รวมถึงการวาดภาพการติดตั้งประติมากรรมขนาดใหญ่การถ่ายภาพและศิลปะวิดีโอ [ 1 ] เขาใช้ภาษาภาพที่โดดเด่นและมีชีวิตชีวาซึ่งอ้างอิงถึงประเพณีศิลปะทั้งของเอเชียและยุโรป พร้อมกับภาพโฆษณาที่เป็นที่นิยมซึ่งกระตุ้นการบริโภคในเมือง Kallat มักใช้ภาพและวัสดุที่พบเจอโดยบังเอิญรอบๆ มหานครที่แผ่ขยายของมุมไบ ทำให้ผลงานของเขามีความเป็นธรรมชาติและความงามแบบงานฝีมือ เขารวมสื่อต่างๆ เหล่านี้เข้าด้วยกันผ่านธีมที่คงอยู่ภายในผลงานของ Kallat เช่น ความสัมพันธ์ระหว่างปัจเจกชนและมวลชน เขาอ้างอิงถึงประสบการณ์ส่วนตัวของเขาเองและของผู้อยู่อาศัยคนอื่นๆ ในมุมไบ ผลงานของเขาพูดถึงทั้งตัวตนและส่วนรวม ผันผวนระหว่างความใกล้ชิดและความยิ่งใหญ่ และมีลักษณะเฉพาะด้วยธีมที่ขัดแย้งกันของความเจ็บปวด ความหวัง และการอยู่รอด[ 9 ]
ภาพวาดของ Kallat กล่าวถึงปัญหาของการวาดภาพในยุคที่สื่อมวลชนครอบงำ ดังที่ Amrita Jhaveri ผู้ค้าและนักสะสมงานศิลปะเขียนไว้ในA Guide to 101 Modern & Contemporary Indian Artistsว่า "การใช้ภาพจากหนังสือพิมพ์และนิตยสาร ป้ายโฆษณา วอลเปเปอร์ และกราฟฟิตี ผลงานของเขามีความซับซ้อนและเต็มไปด้วยอุปมาอุปไมย Kallat ได้คิดค้นพื้นผิวภาพวาดขึ้นใหม่เพื่อเลียนแบบลักษณะของภาพนิ่งจากโทรทัศน์หรือจอคอมพิวเตอร์ พร้อมด้วยร่องรอยและรัศมีบนพื้นผิว[ 10 ] "
งาน
นักประวัติศาสตร์ศิลปะ ไชตันยา ซัมบรานี เขียนไว้ว่า ผลงานของกัลลัตส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากการที่เขาได้สัมผัสกับสภาพแวดล้อมที่กระตุ้นประสาทสัมผัสหลายด้านของบอมเบย์/มุมไบ รวมถึงเหตุการณ์ทางเศรษฐกิจ การเมือง และประวัติศาสตร์ที่ส่งผลต่อการสร้างสรรค์ผลงานเหล่านั้น “การทำงานในฐานะจิตรกรของเขาได้เน้นย้ำถึงความกังวลที่เขามีร่วมกับผู้ก่อตั้งศิลปะสมัยใหม่ของอินเดียทั้งในด้านทัศนศิลป์และวรรณกรรม กัลลัตได้ใช้ภาษาไฮเปอร์ป็อปในการอ้างอิงถึง “ผู้ด้อยโอกาส” เพื่อสื่อถึงความขัดแย้งที่เกิดขึ้นในชีวิตของแรงงานอพยพและกรรมกรระดับล่างในเมืองใหญ่ของอินเดีย ผู้คนที่พบเจอในตู้รถไฟ “ชั้นสอง” ผู้คนที่แรงงานของพวกเขายังคงช่วยขับเคลื่อนความใฝ่ฝันของชาติ ในงานติดตั้งและงานวิดีโอของเขา เขาได้นำเอาข้อความจากหอจดหมายเหตุและนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์กลับมาศึกษาอีกครั้ง โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อสำรวจการผลิตและการเผยแพร่ความรู้”
ในบทความของเธอเรื่อง "The Mumbai Syndrome" แพทริเซีย เอลลิสรับรองการมีส่วนร่วมของคัลลัตกับการวาดภาพในฐานะกิจกรรมที่ท้าทายและรุนแรง "แนวทางของเขาแทบไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับการแสดงภาพ นามธรรม หรือรูปแบบนิยม แต่เป็นการเลียนแบบแนวคิดอย่างสมบูรณ์" ภาพวาดของเขา "ไม่ใช่ภาพที่จำกัดอยู่ในขอบเขต ความซับซ้อนของพื้นที่และการรับรู้ หรือแม้แต่คำพูดธรรมดาๆ ของการประดิษฐ์ที่กำหนดขึ้นเอง พวกมันถูกมองว่าเป็นช่องว่างระหว่างกลาง: การไกล่เกลี่ยรอบนอก แพลตฟอร์มเชิงอภิปรัชญาของการเชื่อมต่อ" [ 11 ]
ประกาศสาธารณะ
สำหรับผลงานชิ้นแรกในชุด Public Notice ของเขา Kallat ได้นำสุนทรพจน์อันโด่งดังของนายกรัฐมนตรีPandit Jawaharlal Nehru ที่กล่าวไว้ ก่อนเที่ยงคืนของวันที่ 14 สิงหาคม 1947 เพื่อรำลึกถึงเอกราชของอินเดียจากอังกฤษ สุนทรพจน์ทางประวัติศาสตร์นี้มักถูกกล่าวถึงในชื่อ "Tryst with Destiny" ซึ่งกล่าวถึงการตื่นขึ้นสู่อิสรภาพของอินเดียหลังจากตกอยู่ภายใต้การปกครองของอังกฤษมานานหลายศตวรรษ Kallat ได้เขียนข้อความอันเป็นสัญลักษณ์นี้ด้วยมือโดยใช้กาวติดยางบนกระจกอะคริลิกขนาดใหญ่ 5 บาน ก่อนที่จะจุดไฟเผา ทำให้คำพูดถูกเผาไหม้และเกิดภาพสะท้อนที่บิดเบี้ยวซึ่งเปลี่ยนแปลงไปตามตำแหน่งของผู้ดูที่อยู่ตรงข้ามกับกระจกที่ไหม้เกรียม ผลงานชิ้นนี้ในปี 2003 เป็นการแสดงออกทางการเมืองของ Kallat ต่อต้านการสังหารหมู่ในเหตุการณ์จลาจลGodhraในเดือนกุมภาพันธ์ 2002 "คำพูดถูกเผา... เช่นเดียวกับเนื้อหาของสุนทรพจน์ที่ถูกบิดเบือนไปจากการกระทำของประเทศในช่วงหกทศวรรษที่ผ่านมา" Kallat กล่าวถึงผลงานชิ้นนี้[ 12 ]
ประกาศสาธารณะฉบับที่ 2
ผลงาน Public Notice 2ของ Jitish Kallat สร้างขึ้นในปี 2007 เป็นงานแสดงตัวอักษรขนาดใหญ่ที่สร้างจากกระดูกไฟเบอร์กลาส 4,479 ชิ้น ติดตั้งบนชั้นวางโดยมีพื้นหลังสีเหลืองขมิ้นเข้ม เป็นการจำลองสุนทรพจน์ 1,000 คำของมหาตมา คานธีเมื่อวันที่ 11 มีนาคม 1930 ณอาศรมสบาร์มาตีริมฝั่งแม่น้ำสบาร์มาตี ในเมืองอาห์เมดาบัด หนึ่งวันก่อนที่เขาและผู้ติดตาม 78 คนจะเริ่มการเดินขบวนดานดีครั้ง ประวัติศาสตร์เพื่อประท้วงภาษีเกลือที่อังกฤษกำหนด ซึ่งคานธีได้เน้นย้ำถึงคุณธรรมของการไม่ใช้ความรุนแรงซ้ำแล้วซ้ำเล่า นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Chaitanya Sambrani เขียนไว้ในบทความชื่อ Of Bones and Salt : Jitish Kallat's Public Notice 2 ว่า "การนำข้อความจากประวัติศาสตร์สมัยใหม่มาทบทวนและพิจารณาถึงความเกี่ยวข้องในปัจจุบันนั้นเต็มไปด้วยการตีความประวัติศาสตร์ใหม่: Kallat วางข้อความนั้นไว้ในบริบททางประวัติศาสตร์เฉพาะของมันพร้อมๆ กับการฟื้นฟูมันเพื่อจุดประสงค์ในปัจจุบัน" “กิจกรรมแรกคือสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ซึ่งวางตำแหน่งข้อความไว้อย่างมั่นคงในอดีต กิจกรรมที่สองขอให้เราพิจารณาใหม่เพื่อให้ได้ข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับความต้องการในปัจจุบันและความเป็นไปได้สำหรับอนาคต” ตามที่ Sambrani กล่าว งานนี้แสดงถึง “หลักฐานของอดีตที่รวบรวมทางวิทยาศาสตร์ นับ จัดประเภท และจัดเรียงเป็นหน่วยสำคัญ” [ 13 ]
ประกาศสาธารณะฉบับที่ 3
ในปี 2010 ศิลปินได้ติดตั้งผลงานศิลปะจัดวาง LED ขนาดใหญ่เฉพาะสถานที่ชื่อ Public Notice 3ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก [ 14 ] การติดตั้งนี้เป็นนิทรรศการสำคัญครั้งแรกของ Kallat ในสถาบันของสหรัฐอเมริกา[ 15 ]ผลงานศิลปะชิ้นนี้เชื่อมโยงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์สองเหตุการณ์ที่แตกต่างกันแต่เกี่ยวข้องกัน ได้แก่ รัฐสภาศาสนาโลกครั้งแรกที่จัดขึ้นในเดือนกันยายน ค.ศ. 1893 และการโจมตีของผู้ก่อการร้ายที่เวิลด์เทรดเซ็นเตอร์และเพนตากอนในเดือนกันยายน ค.ศ. 2001 ผลงานDetergent ของ Kallat ในปี ค.ศ. 2004 อาจถือได้ว่าเป็นต้นแบบของPublic Notice 3ซึ่งเป็นผลงานที่ใช้ข้อความ โดย มีการนำเสนอสุนทรพจน์ของ Swami VivekanandaในลักษณะเดียวกับในPublic Noticeตามที่ Madhuvanti Ghose กล่าวไว้ว่า "ในที่สุดผงซักฟอก ของ Kallat ก็ได้ 'กลับบ้าน' เมื่อเปิดเป็นประกาศสาธารณะฉบับที่ 3ในวันที่ 11 กันยายน 2010 ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก คำพูดอันทรงพลังของ Swami Vivekananda ที่เรียกร้องให้เกิดความอดทนอดกลั้นในระดับสากลและการยุติความลำเอียงและความคลั่งไคล้ทางศาสนา ได้ถูกนำเสนอไว้บนบันไดใหญ่ของคณะกรรมการสตรี ซึ่งเป็นพื้นที่ที่จำลองเวทีของห้องโถงชั่วคราวสองห้องที่ท่านเคยกล่าวสุนทรพจน์ไว้แต่เดิม ได้แก่ ห้องโถงโคลัมบัส ซึ่งท่านได้กล่าวสุนทรพจน์เปิดงาน และห้องโถงวอชิงตัน ซึ่งปัจจุบันพื้นที่ส่วนใหญ่เป็นที่ตั้งของห้องสมุด Ryerson ของพิพิธภัณฑ์ ซึ่ง Vivekananda เคยกล่าวสุนทรพจน์ในโอกาสอื่นๆ ระหว่างการประชุมรัฐสภาศาสนาโลก[ 16 ] "