Joana Choumali (เกิดปี 1974) เป็น ช่างภาพ อิสระที่อาศัยอยู่ในเมืองอาบิดจาน ประเทศโกตดิวัวร์ [ ^{1 ] [ 2 ] เธอ}ใช้การถ่ายภาพเพื่อสำรวจประเด็นเรื่องอัตลักษณ์และความหลากหลายของวัฒนธรรมแอฟริกัน^{[ 3 ]}

ซีรีส์ Hââbré, The Last Generationของเธอในปี 2014 บันทึกเรื่องราวของ คนแอฟริกันรุ่นสุดท้ายที่ถูกสัก^{[ 4 ]}

ในปี 2019 เธอได้รับรางวัลPrix PictetจากผลงานชุดÇa va aller (ทุกอย่างจะโอเค)

ชูมาลีเกิดและเติบโตในอาบิดจานหลังจากเข้าเรียนในโรงเรียนนานาชาติในท้องถิ่น เธอได้ศึกษาศิลปะกราฟิกในคาซาบลังกาและทำงานเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ในบริษัทโฆษณาก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพช่างภาพ สไตล์ของเธอประกอบด้วยภาพบุคคล เชิง แนวคิด สื่อผสม และสารคดี^{[ 2 ]}ผลงานส่วนใหญ่ของเธอมุ่งเน้นไปที่แอฟริกา สมมติฐานของเธอเกี่ยวกับความหลากหลายของวัฒนธรรมรอบตัวเธอ และแนวคิดที่ขยายวงกว้างขึ้นเกี่ยวกับโลก^{[ 3 ]}

ในวัยเด็ก ชูมาลีมักเดินทางไปอาดาอูเมืองเล็กๆ ทางตะวันออกเฉียงใต้ เพื่อไปเยี่ยมคุณยายซึ่งเป็นเกษตรกรและแม่ค้า เธอมักรู้สึกถึงความไม่ลงรอยทางวัฒนธรรม เนื่องจากพวกเขาไม่ได้พูดภาษาเดียวกันหรือมีประสบการณ์ชีวิตร่วมกัน หลังจากคุณยายเสียชีวิตในปี 2001 ชูมาลีเสียใจที่สูญเสียส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์ครอบครัวและตั้งคำถามถึงอัตลักษณ์ของเธอในฐานะชาวแอฟริกัน^{[ 5 ]}ประสบการณ์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้เธอสร้างชุดภาพถ่าย "Resilients" ในปี 2014 ซึ่งบันทึกภาพหญิงสาวชาวแอฟริกันวัยทำงานที่ดิ้นรนกับการเชื่อมต่อกับอดีตดั้งเดิมของครอบครัว^{[ 6 ]}ข้อกำหนดเพียงอย่างเดียวคือผู้หญิงต้องสวมใส่เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมที่คุณยายหรือญาติผู้หญิงที่อายุมากกว่าเคยสวมใส่ เพื่อเน้นย้ำถึงความเชื่อมโยงระหว่างอดีตและปัจจุบัน^{[ 5 ]}

ชูมาลีเคยหลงใหลกับการได้เห็นผู้คนจากภูมิหลังทางสังคมที่แตกต่างกันแสดงการสักบน ใบหน้าอย่างภาคภูมิใจ ทั่วประเทศไอวอรี่โค สต์ แต่ประเพณีนี้กำลังจะเลือนหายไป งานของชูมาลีในปี 2014 เรื่องHââbré, the Last Generationบันทึกเรื่องราวของคนแอฟริกันรุ่นสุดท้ายที่สักบนใบหน้า “Hââbré” หมายถึง “การเขียน” “สัญลักษณ์” และ “การสัก” คำเดียวนี้สื่อความหมายทั้งสามอย่างใน ภาษา Kõซึ่งเป็นภาษาจากบูร์กินาฟาโซผู้คนส่วนใหญ่ที่ถ่ายภาพอพยพมาจากบูร์กินาฟาโซเมื่อนานมาแล้ว แต่การสักบนใบหน้าทำให้พวกเขานึกถึงบ้านเกิดและอดีตของพวกเขา โครงการนี้รวบรวมคำบอกเล่าของพวกเขาและพิจารณาถึงการบูรณาการของพวกเขาเข้าสู่สังคมไอวอรี่โคสต์^{[ 7 ]}

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2568 ผลงานบางส่วนของ Choumali ได้ถูกนำไปจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด นิทรรศการJoana Choumali: Languages ​​of West African Marketplacesนำเสนอภาพเหมือนที่เย็บปักถักร้อยด้วยมือจำนวน 12 ภาพของผู้คนที่ไปตลาดในไอวอรี่โคสต์ ภาพเหมือนเหล่านี้ประกอบด้วยภาพถ่ายของบุคคลต่างๆ ซึ่งทุกคนสวมเสื้อยืดที่มีคำพูดภาษาอังกฤษ (เช่น "Female Equals Future," "All You Need Is Sparkle," และ "Wonder Woman") นิทรรศการนี้เน้นย้ำถึงการสำรวจสินค้าอุปโภคบริโภค (และเส้นทางที่สินค้าเหล่านั้นเดินทางไปทั่วโลก) ของ Choumali รวมถึง "ความไม่ลงรอย" ระหว่างสโลแกนที่กล้าหาญและก้าวหน้ากับชีวิตของผู้สวมใส่^{[ 8 ]}

• Hââbré, the Last Generation. Fourthwall, 2016. ISBN 978-0-9922404-9-3. ด้วยเรียงความโดย Azu Nwagbogu
• เรื่องช็อกโกแลตขมเนเธอร์แลนด์: Paradox, 2017. โดย Choumali และMarijn Heemskerk

• Hââbré, the Last Generation, Photoquai Biennale, "We are family" Quai Branly Museum และหอไอเฟล, ปารีส, 2015 ^{[ 9 ]}
• Résilientes,เทศกาล Photolux, Sacro e profano, ลูกา, อิตาลี, 2015 ^{[ 10 ]}
• Hââbré, the Last Generation,นิทรรศการเดี่ยว, 50 Golborne Gallery, ลอนดอน, 2016 ^{[ 11 ]}
• เทศกาล Rencontres de Bamako, บามาโก, มาลี, 2017 ^{[ 12 ]}
• Joana Choumali: ภาษาของตลาดแอฟริกาตะวันตกพิพิธภัณฑ์ศิลปะฮาร์วาร์ด 2025 ^{[ 8 ]}

• 2014: รางวัล LensCulture Emerging Talents Awards สำหรับHââbré, the Last Generation ^{[ 13 ]}
• 2014: รางวัลภาพถ่ายแอฟริกันร่วมสมัยสำหรับHââbré คนรุ่นสุดท้าย^{[ 14 ] [ 15 ]}
• 2016: กองทุนฉุกเฉิน มูลนิธิแม็กนัมสำหรับซีรีส์ "Sissi Barra" ^{[ 16 ]}
• 2016: รางวัลหนังสือ Fourthwall สำหรับHââbré, the Last Generation ^{[ 17 ]}
• 2019: รางวัล Prix PictetสำหรับผลงานชุดÇa va aller (ทุกอย่างจะโอเค) ^{[ 18 ]}