จอห์น ดรอว์บริดจ์ MBE
สะพานชักในปี 2545
เกิด	สะพานชักจอห์นบอยส์ ( 27 ธันวาคม 1930 ) 27 ธันวาคม 1930 เวลลิงตันประเทศนิวซีแลนด์
เสียชีวิต	24 กรกฎาคม 2548 (2005-07-24) (อายุ 74 ปี) เวลลิงตัน ประเทศนิวซีแลนด์
อาชีพ	จิตรกร, ช่างพิมพ์
เป็นที่รู้จัก ในด้าน	ภาพจิตรกรรมฝาผนัง
คู่สมรส	ทานย่า แอชเคน

John Boys Drawbridge MBE (27 ธันวาคม พ.ศ. 2473 – 24 กรกฎาคม พ.ศ. 2548) เป็นศิลปิน จิตรกรฝาผนัง และช่างพิมพ์ชาวนิวซีแลนด์^{[ 1 ]}เขามีชื่อเสียงจากการวาดภาพฝาผนังในที่สาธารณะ เช่น โถงทางเข้าของ New Zealand House ในลอนดอนในช่วงทศวรรษ 1960, Beehive ในช่วงทศวรรษ 1970 และศาลานิวซีแลนด์ในงาน Expo 70 ที่ประเทศญี่ปุ่น

ดรอว์บริดจ์เป็นบุตรชายของซามูเอล ดรอว์บริดจ์ เหรัญญิกเมืองเวลลิงตัน และเอลมา ไวลี เขาเกิดในย่านชานเมืองคารอริของเวลลิงตันและเข้าเรียนที่วิทยาลัยครูเวลลิงตัน^{[ 2 ]}ตั้งแต่ปี 1948 ถึง 1949 และสำเร็จการฝึกอบรมครูในปีถัดมาที่วิทยาลัยฝึกอบรมดูเนดิน [ ^{3 ] ใน}ช่วงทศวรรษที่ 1950 ดรอว์บริดจ์เป็นผู้มีส่วนร่วมประจำในSchool Journal , Primary School Bulletin, Tusitala mo vasega tetele Samoa , School Bulletin on Niue รวมถึงทำงานออกแบบและปกให้กับวารสารวรรณกรรมHilltopในปี 1949 และDesign Reviewในปี 1953 ^{[ 4 ]}ชาร์ลส์ บราชยังได้ตีพิมพ์ผลงานของดรอว์บริดจ์ในLandfallในช่วงทศวรรษที่ 1950 และในปี 1964 ดรอว์บริดจ์ได้รับเชิญให้ออกแบบ ปก Landfallสำหรับฉบับที่ 18 จำนวน 4 ฉบับ และนำมาใช้ซ้ำอีกครั้งในหลากหลายสีในปีถัดมา^{[ 5 ]}ในปี 1957 เขาได้รับทุนการเดินทางจากหอศิลป์แห่งชาติ ทำให้เขาเดินทางไปสหราชอาณาจักรเพื่อศึกษาที่Central School of Art and Designในลอนดอนเป็นเวลาสามปี^{[ 6 ]}สามปีต่อมาในปี 1960 ดรอว์บริดจ์แต่งงานกับประติมากรหญิงชื่อทันยา แอชเคนซึ่งเป็นนักศึกษาที่ Central School of Arts เช่นกัน และทั้งคู่ย้ายไปปารีส^{[ 7 ]}เพื่อที่เขาจะได้เรียนกับเอส.เอ็ม. เฮย์เตอร์ที่Atelier 17และต่อมากับจอห์นนี่ ฟรีดแลนเดอร์ [ ^{8 ] ใน}ปี 1963 ดรอว์บริดจ์ได้จัดแสดงผลงานของเขาที่Redfern Galleryซึ่งบริหารโดยเร็กซ์ แนน คิเวลล์ในลอนดอน^{[ 9 ]}

Drawbridge พร้อมกับ Ashken กลับไปนิวซีแลนด์เมื่อปลายปี 1963 ^{[ 10 ]}และในปี 1964 เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นอาจารย์สอนการพิมพ์ที่ Wellington Polytech School of Design (ปัจจุบันคือMassey University, College of Creative Arts ) และสอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 25 ปี

หลังจากกลับมา ดราวบริดจ์ได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดของนิวซีแลนด์ แต่กลับไม่ได้รับความนิยมจากนักวิจารณ์ศิลปะในช่วงปลายทศวรรษ 1970 และ 1980 (ผลงานของเขาถูกมองว่ามีความเป็นสากลมากเกินไป ในช่วงเวลาที่ศิลปะแบบสัจนิยมระดับภูมิภาคกำลังช่วยกำหนดเอกลักษณ์ของนิวซีแลนด์) หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 2005 ผลงานของเขาที่มีต่อวงการศิลปะของนิวซีแลนด์ได้รับการกล่าวถึงอีกครั้งในหลายโอกาสโดยผู้สนับสนุนจำนวนมากขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งโดย ดร. เดเมียน สกินเนอร์ จากพิพิธภัณฑ์โอ๊คแลนด์)

เขาอาศัยอยู่ที่Island Bayในเวลลิงตันเป็นเวลากว่า 40 ปี^{[ 11 ]} กับ Tanya Ashkenภรรยาที่เป็นศิลปินของเขาพวกเขามีลูกชายสองคนคือ Tony และ Cameron ในปี 1967 เกิดข้อโต้แย้งเกี่ยวกับภาพวาดสีน้ำมันของ Island Bay ภาพหนึ่งของเขาซึ่งมอบให้แคนาดา^{[ 12 ] [ 13 ]}เขาเกิดและเสียชีวิตในเวลลิงตัน

ใน ปี พ.ศ. 2505 Drawbridge ได้รับมอบหมาย^{[ 14 ]}ให้สร้างภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับNew Zealand Houseในลอนดอน^{[ 15 ]}มีรายงานว่า Drawbridge รู้สึกตื่นเต้นเล็กน้อยเมื่อเห็นฉลองพระองค์ของพระราชินีเสด็จเปิดอาคารและทอดพระเนตรภาพจิตรกรรมฝาผนังในปี พ.ศ. 2506 โดยฉลองพระองค์นั้นเฉียดกับภาพจิตรกรรมฝาผนังของเขาและพื้นผิวที่เพิ่งทาสีเสร็จใหม่ๆ^{[ 16 ]}ภาพจิตรกรรมฝาผนังดังกล่าวได้ถูกนำออกจาก New Zealand House แล้ว และปัจจุบันจัดแสดงอยู่ที่อาคาร Maclaurin ของมหาวิทยาลัยวิคตอเรีย^{[ 17 ]}

ภาพจิตรกรรมฝาผนังของดรอว์บริดจ์สำหรับงานโอซาก้าเอ็กซ์โป '70 ในปี 1970 ได้รับการติดตั้งใหม่ในหอสมุดแห่งชาติ ในภายหลัง ภาพจิตรกรรมฝาผนังนี้มีพื้นฐานมาจากความหลงใหลของดรอว์บริดจ์ที่มีต่อแหล่งกำเนิดแสงจุดเล็กๆ ที่เขาเห็นซึ่งเกิดจากหิ่งห้อยในถ้ำไวโตโมะ^{[ 18 ]}

1973 ชนะการประกวดออกแบบ ภาพจิตรกรรมฝาผนัง Beehive (ปีกบริหารของรัฐสภานิวซีแลนด์) ^{[ 19 ]}

ในปี 1990 ได้สร้างหน้าต่างกระจกสีและสถานีแห่งไม้กางเขนสำหรับโบสถ์ Home of Compassion ซึ่งออกแบบโดย Structon Group ^{[ 20 ]}ในปี 2019 Tennent Brown ได้ออกแบบโบสถ์ด้านข้างที่อุทิศให้กับ ชีวิต ของ Suzanne Aubertและด้วยความช่วยเหลือจากครอบครัว Drawbridge ได้แปลงภาพวาด Drawbridge ให้เป็นหน้าต่างกระจกสีสำหรับอาคาร^{[ 21 ]}

ในปี 1949 เมื่ออายุ 19 ปี ดรอว์บริดจ์ได้รับเชิญให้สร้างภาพสีน้ำบันทึกการขึ้นสู่ยอดเขาแอส ไปริง โดยไบรอัน เบรก (ทำหน้าที่เป็นผู้กำกับภาพ) ดักลาส ลิลเบิร์น (นักแต่งเพลง) และเจมส์ เค แบ็กซ์เตอร์นักกวี เพื่อนำไปถ่ายทำโดยหน่วยภาพยนตร์แห่งชาติความพยายามนั้นล้มเหลวและภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่เคยถูกสร้างขึ้น แต่ประสบการณ์ดังกล่าวได้สร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับดรอว์บริดจ์^{[ 22 ]}ภาพวาดสีน้ำและสีพาสเทลจำนวน 45 ภาพและสตอรี่บอร์ดของดรอว์บริดจ์ยังคงอยู่รอดและปัจจุบันถูกเก็บรักษาไว้ในห้องสมุดเทิร์นบูลล์ในเวลลิงตัน^{[ 23 ]}ห้าสิบเจ็ดปีต่อมาในปี 2006 ดรอว์บริดจ์เดินทางกลับไปยังหุบเขามาตุกิตูกิพร้อมกับทีมงานภาพยนตร์ และกลับไปเยี่ยมกระท่อมแอสไปริงอีกครั้งเพื่อถ่ายทำภาพยนตร์สารคดีเรื่องแอสไปริง^{[ 24 ]}

• นิทรรศการกลุ่ม พ.ศ. 2495 [ ^{25 ] ไครสต์เชิ ร์}ช พ.ศ. 2495
• งานแสดงกลุ่ม '56 [ ^{26 ] ไค}รสต์เชิร์ช 1956
• งานแสดงกลุ่ม '66 [ ^{27 ] ไค} รสต์เชิร์ ช 1966
• การมอง เห็น20/20 ^{[ 28 ]} (กลุ่ม) 1966
• ภาพวาดนิวซีแลนด์^{[ 29 ]} (กลุ่ม) หอศิลป์เมืองโอ๊คแลนด์ 1966
• นิทรรศการภาพวาดและภาพพิมพ์นานาชาติครั้งที่ 10 ^{[ 30 ]} (กลุ่ม) ลูการ์โนสวิตเซอร์แลนด์ 1968 ผู้ชนะรางวัล
• กลุ่ม [ ^{31 ] ไครสต์เชิ ร์}ช 1968
• สีประจำท้องถิ่น^{[ 32 ]} (กลุ่ม) หอศิลป์เมืองเวลลิงตัน 1995
• จอห์น ดรอว์บริดจ์: ภายในที่เปิดกว้าง^{[ 33 ]}หอศิลป์เมืองเวลลิงตัน 2002
• Pieces of Eight ^{[ 34 ]} (กลุ่ม) หอศิลป์สาธารณะ Dunedin 2011 คัดสรรโดย Aaron Kreisler

• หอศิลป์เมืองโอ๊คแลนด์ Toi o Tāmaki
• Aratoi, พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะ Wairarapa , Masterton
• พิพิธภัณฑ์อังกฤษลอนดอน
• หอศิลป์ไครสต์เชิร์ช
• หอศิลป์ดาวส์ เมืองโลเวอร์ฮัตต์
• หอศิลป์สาธารณะดันเนดิน
• หอศิลป์โกเว็ตต์-บรูว์สเตอร์ เมืองนิวพลีมัธ
• หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลียแคนเบอร์รา
• หอศิลป์ซาร์เจียนท์เมืองวังกานุย
• หอศิลป์ซูเตอร์ เนลสัน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะ วิทยาศาสตร์ และประวัติศาสตร์ Te Manawaเมือง Palmerston North
• พิพิธภัณฑ์แห่งนิวซีแลนด์ Te Papa Tongarewa , เวลลิงตัน
• พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ตลอนดอน
• มหาวิทยาลัยวิคตอเรียเวลลิงตัน
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะไวกาโตแฮมิลตัน
• สภาเมืองเวลลิงตัน

รางวัลศิลปะมานาวาตู พ.ศ. 2514 ^{[ 35 ]}

ทุน Queen Elizabeth II Arts Council Fellowship ปี 1972 ^{[ 36 ]}

พ.ศ. 2521 ได้รับการแต่งตั้งเป็นสมาชิกเครื่องราชอิสริยาภรณ์จักรวรรดิอังกฤษใน รายชื่อ ผู้ได้รับเกียรติยศปีใหม่ พ.ศ. 2521สำหรับผลงานด้านศิลปะ^{[ 37 ]}

รางวัลศิลปะแห่งชาติประจำปี 1988 สำหรับศิลปะนามธรรม^{[ 38 ]}

ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์สาขาวรรณคดีจากมหาวิทยาลัยแมสซีย์ ในปี 2002 และได้รับการแต่งตั้งเข้าสู่หอเกียรติยศของมหาวิทยาลัยแมสซีย์^{[ 39 ]}

• Cape, Peter, 'สะพานชักจอห์น: เทคนิคและคุณค่า', Landfall 106 (มิถุนายน) 1973: 130-47.
• เคป, ปีเตอร์, ภาพพิมพ์และช่างพิมพ์ในนิวซีแลนด์,โอ๊คแลนด์: สำนักพิมพ์วิลเลียม คอลลินส์ จำกัด, 1974.
• Foster, Susan, 'Wellington: Chris Booth, John Drawbridge, Ans Westra', Art New Zealand 33 (ฤดูร้อน) 1984: 16–17.
• Hutchings, P, 'จิตรกรนามธรรมชาวนิวซีแลนด์แปดคน, Art International XIX/1 (20 มกราคม) 1975: 23–24.
• Kirker, Anne, 'สะพานชักจอห์น: จากการพิมพ์สู่การก่อสร้าง' , Art New Zealand 24, (ฤดูหนาว) 1982: หน้า 18–21
• McIntosh, Jill (บรรณาธิการ), ภาพพิมพ์ร่วมสมัยของนิวซีแลนด์ , เวลลิงตัน: ​​Allen & Unwin ร่วมกับหอศิลป์เมืองเวลลิงตัน, 1989
• Morel, Mary, 'Printmaker/Illusionist', Pacific Way , 1987: 57–60.
• หอศิลป์แห่งชาติ (บรรณาธิการ), เผชิญหน้ากัน: การสำรวจภาพพิมพ์ของศิลปิน , เวลลิงตัน: ​​หอศิลป์แห่งชาติ, นิวซีแลนด์, 1986
• โอซัลลิแวน, วินเซนต์, บราเดอร์ โจนาธาน, บราเดอร์ คาฟกา,เวลลิงตัน: ​​สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด, 1980
• Roberts, Ian สภาการพิมพ์แห่งนิวซีแลนด์', Ascent 1(1) พฤศจิกายน 2510: 45
• สกินเนอร์, เดเมียน (บรรณาธิการ), สะพานจอห์น ดรอว์บริดจ์ , โอ๊คแลนด์: สำนักพิมพ์รอน ซาง, 2008
• Stocker, Mark, 'หน้าต่างสู่ John Drawbridge', Art New Zealand 103 (ฤดูหนาว) 2002: 74–79.