อ่าน 4 นาที
จอน ฮัสเซลล์
วันเกิด พ.ศ. 2480/การเสียชีวิตในปี 2564/นักแต่งเพลงชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 21/นักแต่งเพลงชายชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 21/นักเป่าแตรชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 21/ศิลปิน All Saints Records/นักเป่าแตรชายชาวอเมริกัน/Avant-garde trumpeters
Jon Hassell (22 มีนาคม 1937 – 26 มิถุนายน 2021) เป็น นัก เป่าทรัมเป็ตและนักแต่งเพลง ชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการพัฒนาแนวคิดดนตรี "Fourth World" ซึ่งอธิบายถึง...
จอน ฮัสเซลล์
จอน ฮัสเซลล์ | |
|---|---|
จอน แฮสเซลล์ที่งาน Stockholm JazzFest 2009 | |
| ข้อมูลพื้นฐาน | |
| เกิด | 22 มีนาคม พ.ศ. 2480 |
| เสียชีวิต | 26 มิถุนายน 2021 (อายุ 84 ปี) |
| ประเภท | |
| เครื่องดนตรี | |
| จำนวนปีที่ปฏิบัติงาน | 1968–2021 |
| ป้ายกำกับ |
|
| เว็บไซต์ | jonhassell.com |
Jon Hassell (22 มีนาคม 1937 [ 1 ] – 26 มิถุนายน 2021) เป็น นัก เป่าทรัมเป็ตและนักแต่งเพลง ชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการพัฒนาแนวคิดดนตรี "Fourth World" ซึ่งอธิบายถึง "เสียงดั้งเดิม/อนาคตนิยมที่เป็นหนึ่งเดียว" โดยผสมผสานองค์ประกอบของ ประเพณี ชาติพันธุ์ต่างๆ ทั่วโลก เข้ากับ เทคนิคอิเล็กทรอนิกส์สมัยใหม่[ 1 ]แนวคิดนี้ได้รับการกล่าวถึงครั้งแรกในFourth World, Vol. 1: Possible Musicsซึ่งเป็นการร่วมงานกับBrian Enoใน ปี 1980
ฮัสเซลล์เกิดที่รัฐเทนเนสซี เขาศึกษาดนตรีคลาสสิก ร่วมสมัย ในนิวยอร์กและต่อมาในเยอรมนีภายใต้การสอนของนักประพันธ์เพลงKarlheinz Stockhausenต่อมาเขาได้ร่วมงานกับนักประพันธ์เพลงมินิมั ลลิสต์อย่าง Terry Riley (ในการบันทึกเสียง In C ในปี 1968 ) และLa Monte Young (ในฐานะส่วนหนึ่งของ กลุ่ม Theatre of Eternal Music ของเขา ) และศึกษาภายใต้การสอนของนักร้องเพลงฮินดูสถานPandit Pran Nathการร่วมงานกับBrian Enoในช่วงต้นทศวรรษ 1980 ทำให้ฮัสเซลล์เป็นที่รู้จักในวงกว้างมากขึ้น ต่อมาเขาได้ร่วมงานกับศิลปินดนตรีมากมาย เช่นTalking Heads , David Sylvian , Farafina , Peter Gabriel , Tears for Fears , Ani DiFranco , Techno Animal , Ry Cooder , Moritz von OswaldและCarl Craig [ 1 ]
ชีวิตและอาชีพ
ฮัสเซลล์ เกิดที่เมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซีสหรัฐอเมริกา[ 1 ]เขาได้รับปริญญาโทจากโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนในเมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์กในช่วงเวลานี้ เขาได้มีส่วนร่วมในดนตรีซีเรียล ของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของคาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน ดังนั้นหลังจากสำเร็จการศึกษาที่อีสต์แมน เขาจึงลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรดนตรีใหม่โคโลญ (ก่อตั้งและกำกับโดยสต็อกเฮาเซน) เป็นเวลาสองปี ซึ่งเขาได้พบกับเออร์มิน ชมิดต์และโฮลเกอร์ ซูคายผู้ซึ่งต่อมาได้ก่อตั้งวง Canฮัสเซลล์กลับไปยังสหรัฐอเมริกาในปี 1967 ซึ่งเขาได้พบกับเทอร์รี ไรลีย์ในเมืองบัฟฟาโล รัฐนิวยอร์กและได้ร่วมแสดงในบันทึกเสียงครั้งแรกของผลงานชิ้นสำคัญของไรลีย์เรื่องIn Cในปี 1968 เขาศึกษาต่อในระดับปริญญาเอกด้านดนตรีวิทยาในเมืองบัฟฟาโล และได้แสดงในโรงละครดนตรีนิรัน ดร์ ของลา มอนเต ยังในเมืองนิวยอร์กโดยมีส่วนร่วมในแผ่นเสียง LP Dream House 78′ 17″ใน ปี 1974
เมื่อฮัสเซลล์กลับมายังบัฟฟาโลในช่วงต้นทศวรรษ 1970 เขาได้รู้จักกับดนตรีของปัณฑิต ปราน นาถ ชาวอินเดีย ผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงสไตล์คิรานิก ฮัสเซลล์ ยัง มาเรียน ซาซีลาและไรลีย์ เดินทางไปอินเดียด้วยกันเพื่อศึกษาดนตรีกับนาถ การทำงานร่วมกับนาถปลุกความสนใจของเขาในดนตรีพื้นบ้านของโลก และในอัลบั้มVernal Equinoxเขาใช้ทรัมเป็ต (ที่ปรับแต่งด้วยเอฟเฟ็กต์อิเล็กทรอนิกส์ต่างๆ) เพื่อเลียนแบบเทคนิคการร้องเพลงที่นาถได้สอนเขา เขาได้กล่าวไว้ว่า:
- "ตั้งแต่ปี 1973 จนถึงตอนนั้น ผมหมกมุ่นอยู่กับการเล่นรากาบนทรัมเป็ตอย่างเต็มที่ ผมต้องการความคล่องแคล่วทางกายภาพเพื่อให้สามารถเข้ามาในห้องและทำสิ่งที่ไม่มีใครในโลกทำได้ เป้าหมายของผมคือการสร้างดนตรีที่บูรณาการในแนวดิ่งในลักษณะที่ว่า ณ ช่วงเวลาตัดขวางใดๆ คุณจะไม่สามารถแยกแยะองค์ประกอบใดองค์ประกอบหนึ่งออกมาว่าเป็นของประเทศหรือแนวดนตรีใดโดยเฉพาะได้" [ 2 ]
ในปี 1980 เขาได้ร่วมงานกับBrian Enoในอัลบั้มFourth World, Vol. 1: Possible Musicsและปรากฏตัวในอัลบั้ม Talking Heads ที่ Eno เป็นโปรดิวเซอร์ชื่อRemain in Lightในปีเดียวกันนั้น Hassell ยังได้แสดงเดี่ยวที่Mudd Clubอีก ด้วย [ 3 ]มีการวางแผนร่วมกับ Eno และ David Byrne ให้ทั้งสามคนร่วมมือกันในสิ่งที่ต่อมากลายเป็น "My Life in the Bush of Ghosts" แต่แผนดังกล่าวล้มเหลวเมื่อ Hassell ไม่เห็นด้วยกับทิศทางของเพลงเหล่านั้น ผลงานของเขาในปี 1981 ชื่อDream Theory in Malayaนำไปสู่การแสดงใน เทศกาล World of Music, Arts and Dance (WOMAD) ครั้งแรก ซึ่งจัดโดยPeter Gabrielเขาได้แสดงและร่วมเขียนเพลงในอัลบั้มเดี่ยวชุดแรกของDavid Sylvian ชื่อ Brilliant Treesและ EP บรรเลงที่ตามมาชื่อ Words with the Shaman ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ฮัสเซลล์ได้ร่วมงานกับ Gabriel's Passionซึ่งเป็นอัลบั้มเพลง ประกอบ ภาพยนตร์ เรื่อง The Last Temptation of Christ ของ มาร์ติน สกอร์เซซี นอกจากนี้ ฮัสเซลล์และพีท สกาตูร์โรยังร่วมกันแต่งเพลงประกอบอิเล็กทรอนิกส์สำหรับรายการโทรทัศน์เรื่องThe Practiceและในปี 1989 ฮัสเซลล์ก็ได้ร่วมงานกับTears for Fearsในอัลบั้มThe Seeds of Loveด้วย
ฮัสเซลล์เสียชีวิตด้วยสาเหตุตามธรรมชาติเมื่อวันที่ 26 มิถุนายน พ.ศ. 2564 ขณะอายุ 84 ปี[ 4 ] [ 5 ]เขามีปัญหาสุขภาพตลอดปีที่ผ่านมา[ 6 ]
สไตล์
ฮัสเซลล์บัญญัติศัพท์ "โลกที่สี่" เพื่ออธิบายผลงานของเขาเกี่ยวกับ "เสียงดั้งเดิม/อนาคตที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งผสมผสานคุณลักษณะของรูปแบบชาติพันธุ์ทั่วโลกเข้ากับเทคนิคอิเล็กทรอนิกส์ขั้นสูง" [ 1 ]เขาใช้การประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์ อย่างกว้างขวาง ในการเล่นทรัมเป็ตของเขา[ 1 ]นอกเหนือจากดนตรีพื้นบ้านที่ไม่ใช่ตะวันตกแล้ว นักวิจารณ์ยังสังเกตเห็นอิทธิพลของไมล์ส เดวิสที่มีต่อสไตล์ของฮัสเซลล์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการใช้อิเล็กทรอนิกส์ความกลมกลืนแบบโม ดั ล การสั่นสะเทือนน้อยที่สุด และความไพเราะที่เรียบง่าย ของเดวิส [ 7 ]ทั้งในบันทึกเสียงและการแสดงสด ฮัสเซลล์ใช้เครื่องดนตรีตะวันตก เช่น คีย์บอร์ด เบส กีตาร์ไฟฟ้า และเครื่องเคาะ เพื่อสร้างจังหวะแบบโมดัลที่ชวนให้เคลิบเคลิ้ม ซึ่งเขามักจะเล่น วลีทรัมเป็ตที่เน้นเสียง ไมโครโทนในสไตล์ เสียงร้อง Kiranicของนาธการใช้การหายใจแบบวนซ้ำบนเครื่องดนตรีทำให้เขาสามารถสร้างท่วงทำนองที่ยาว ไร้รอยต่อ และน่าหลงใหลได้[ 8 ]
ดิสโกกราฟี
- ในฐานะผู้นำหรือผู้นำร่วม
- วันวสันตวิษุวัต (เพลงไพเราะ, 1977)
- เกาะแผ่นดินไหว (มะเขือเทศ 1978)
- Fourth World, Vol. 1: Possible Musics ( Editions EG , 1980) ร่วมกับ Brian Eno
- ทฤษฎีความฝันในมาลายา: โลกที่สี่ เล่มสอง (สำนักพิมพ์ EG, 1981)
- Aka/Darbari/Java: Magic Realism (Editions EG, 1983)
- พาวเวอร์สปอต ( ECM , 1986)
- ศัลยแพทย์แห่งท้องฟ้ายามค่ำคืนฟื้นคืนชีพสิ่งไร้ชีวิตด้วยพลังแห่งเสียง (Intuition, 1987) บันทึกการแสดงสด
- Flash of the Spirit (Intuition/ EMI Electrola , 1988) ร่วมกับ Farafina
- City: Works of Fiction (Opal/ Warner Bros. , 1990; ฉบับปรับปรุงเพิ่มเติมในAll Saints , 2014)
- Dressing for Pleasure (Warner, 1994) พร้อมฉากบลูสกรีน
- ซัลลา สตราดา (มาเตเรียลี โซโนริ, 1995) กับอิ มากัซซินี
- อัลบั้ม The Vertical Collection (Sketches) (Earshot, 1997) ร่วมกับ Peter Freemanในนาม Bluescreen Project
- ฟาสซิโนมา ( วอเตอร์ลิลลี่ อะคูสติกส์ , 1999)
- Hollow Bamboo (Water Lily Acoustics, 2000) ร่วมกับRy Cooder , Ronu MajumdarและAbhijit Banerjee
- ถนนมาอาริฟา: สัจนิยมมหัศจรรย์ เล่มสอง (ค่ายเลเบล บลู , 2005)
- เมื่อคืนนี้ดวงจันทร์ร่วงหล่นเสื้อผ้าลงบนถนน (ECM, 2009)
- การฟังภาพ (Pentimento เล่มหนึ่ง) (Ndeya, 2018)
- มองทะลุเสียง (Pentimento เล่มสอง) (Ndeya, 2020)
- เพลงเดี่ยวในอัลบั้มรวมเพลงและรีมิกซ์
- "Map of Dusk" ในอัลบั้มรวมเพลงMyths 3: La nouvelle serenité ( Sub Rosa , 1987) [ 9 ]บันทึกในปี 1985 ร่วมกับJA Deane
- "Pygmy Dance" ในอัลบั้มรวมเพลงAi Confini / Interzone (New Tone, 1993) [ 10 ]บันทึกการแสดงสดในอิตาลี 1988
- "Streetfaxx" และรีมิกซ์โดย808 Stateใน EP Voiceprint (Blind from the Facts) (Opal, 1990; ออกใหม่โดย All Saints, 1993 และ 2006) [ 11 ]
- Personalsซิงเกิลขนาดใหญ่ที่มีรีมิกซ์ของเพลง "Personals" และ "G-Spot" โดยMC 900 Feat. JesusและOrganized Konfusion (Warner, 1994)
- เพลง "Then and Now (Berchidda)" จากอัลบั้มรวมเพลง Then and Now (Time in Jazz 1998 | 2007) (Tàjrà It., 2008) บันทึกการแสดงสดจากปี 2001 ในอิตาลี ร่วมกับJohn Beasleyและ Rick Cox
- ในฐานะนักดนตรีร่วมวงและแขกรับเชิญ
ในเกือบทุกบันทึกเสียง จอน ฮัสเซลล์เล่นทรัมเป็ต (บางครั้งอาจใช้เป็นเพียง "ส่วนประกอบ" ของเสียง) ในกรณีที่เขาเล่นคีย์บอร์ดหรือเครื่องดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ จะมีการระบุไว้ในคอลัมน์สุดท้าย เช่นเดียวกับเครดิตในฐานะผู้ประพันธ์เพลง (หรือโปรดิวเซอร์) เพลงประกอบภาพยนตร์จะใช้คำว่า "OST" (original sound track) นำหน้าชื่อภาพยนตร์ ศิลปินและค่ายเพลงจะเชื่อมโยงกันโดยการปรากฏครั้งแรกเท่านั้น
| วันที่ | ศิลปินหรือวงดนตรีชั้นนำ | ชื่ออัลบั้ม | ฉลาก | ชื่อเพลงและหมายเหตุ |
|---|---|---|---|---|
| 1968 | เทอร์รี่ ไรลีย์ | ใน C [ 12 ] | โคลัมเบีย | สมาชิกวงดนตรี |
| พ.ศ. 2517 | ฟรานเชสโก กุชชินี | สแตนเซ ดิ วิต้า โควดิเดียนา[ 13 ] | โคลัมเบีย | สมาชิกวงดนตรี |
| พ.ศ. 2517 | ลา มอนเต ยังและมาเรียน ซาซีลา | บ้านในฝัน 78′ 17″ [ 14 ] | ชานดาร์ | สมาชิกวง (ควอเต็ต) ในหนึ่งในสองแทร็กยาว |
| 1980 | ทอล์กกิ้งเฮดส์ | จงอยู่ในแสงสว่าง | พ่อพันธุ์ | เกี่ยวกับ "บ้านที่เคลื่อนไหว" |
| พ.ศ. 2525 | ไบรอัน อีโน | บรรยากาศที่ 4: บนบก | ฉบับ EG | ใน "เงา" |
| พ.ศ. 2527 | เดวิด ซิลเวียน | ต้นไม้ที่งดงาม | บริสุทธิ์ | ในเพลง "Weathered Wall" และ "Brilliant Trees" ผู้ร่วมแต่งเพลง |
| พ.ศ. 2528 | เดวิด ซิลเวียน | วิชาเล่นแร่แปรธาตุ: ดัชนีแห่งความเป็นไปได้ | บริสุทธิ์ | มีส่วนร่วมในการแต่งเพลงในอัลบั้ม "Words with the Shaman Part 1–3" ซึ่งวางจำหน่ายในรูปแบบEP ด้วย |
| พ.ศ. 2528 | ปีเตอร์ กาเบรียล | โอเอสทีเบอร์ดี | พรหมจรรย์/เสน่ห์ | สมาชิกวงดนตรี |
| พ.ศ. 2530 | ลอยด์ โคล แอนด์ เดอะ คอมมูนิงส์ | กระแสหลัก | โพลิดอร์ | ในเพลง "Big Snake" |
| 1989 | อลิซ | Il sole nella pioggia | เอมิ | ในเพลง "Ilsole nella pioggia" และ "Le baccanti" เสียงทรัมเป็ตตัวอย่างล่วงหน้าที่เปิดใช้งานโดยแป้นพิมพ์บน "Visioni" |
| 1989 | ปีเตอร์ กาเบรียล | OST Passion (เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง The Last Temptation of Christ) | เรียลเวิลด์ / เกฟเฟน / เวอร์จิน | เกี่ยวกับ "ความหลงใหล" |
| 1989 | น้ำตาแห่งความกลัว | เมล็ดพันธุ์แห่งความรัก | ฟอนทานา | เกี่ยวกับเพลง "Standing on the Corner of the Third World" และ "Famous Last Words" |
| 1991 | มาร์ค บีแอคโค | รอยยิ้มจระเข้[ 15 ] | โพลิดอร์/โนวา | ในเพลง "Funeral for a Flower" ผู้ร่วมแต่งเพลง |
| 1991 | Les Nouvelles Polyphonies CorsesและHector Zazou | Les Nouvelles Polyphonies Corses และ Hector Zazou [ 16 ] | ฟิลิปส์ / โฟโนแกรม | ในเพลง "Anima", "In la piazza" และ "Notte" ผู้ร่วมแต่งเพลง |
| พ.ศ. 2536 | ไรย์ คูเดอร์ | OST Trespass [ 17 ] | ไซร์/วอร์เนอร์ | วงดนตรีร่วมกับจิม เคลท์เนอ ร์ |
| พ.ศ. 2537 | สตินา นอร์เดนสตัม | และเธอก็หลับตาลง | โทรเลข/ ตะวันออก-ตะวันตก | ในเพลง "Crime" และ "I See You Again" |
| พ.ศ. 2538 | เทคโน แอนิมอล | การกลับเข้าสู่ประเทศ | บริสุทธิ์ | ในเพลง "Flight of the Hermaphrodite" และ "Needle Park" เขาเป็นผู้ร่วมประพันธ์เพลง |
| พ.ศ. 2539 | เดวิด ทูป | พิงค์นัวร์[ 18 ] | บริสุทธิ์ | ในเพลง "Slow Loris Versus Poison Snail" ผู้ร่วมแต่งเพลง |
| พ.ศ. 2540 | แจ็กสัน บราวน์ | เสียงต่อไปที่คุณจะได้ยิน: ผลงานที่ดีที่สุดของ แจ็คสัน บราวน์ | เอเลคตร้า | ในเพลง "The Next Voice You Hear" ที่ผลิตโดยT-Bone Burnett |
| พ.ศ. 2540 | kd lang | ลาก | วอร์เนอร์ | ในเพลง "Hain't It Funny?" |
| พ.ศ. 2540 | ฮอลลี่ โคล | หัวใจอันมืดมิดที่รัก | เตือน | ในเพลง "All the Pretty Little Horses" |
| พ.ศ. 2540 | ไรย์ คูเดอร์ | เพลงประกอบภาพยนตร์The End of Violence | ด่านหน้า | นักเป่าทรัมเป็ตเดี่ยวเด่น |
| 1998 | ไรย์ คูเดอร์ | สีหลักของ OST | ด่านหน้า | ในเพลง "Wide Sky" ผู้ร่วมแต่งเพลง |
| 1998 | แมลงและริชาร์ด กราสบี-ลูอิสร่วมกับจอน ฮัสเซลล์ | เพลงประกอบภาพยนตร์Love and Death on Long Island | โอเชียนดีป | นักร้องเดี่ยวเด่น |
| 1998 | มัณฑะเลย์ | ความเข้าอกเข้าใจ | วี2 | ในเพลง "It's Enough Now", "This Time Last Year" และ "Beautiful" |
| 1998 | อานิ ดิฟรานโก | ปราสาทพลาสติกเล็กๆ | เด็กน้อยผู้ทรงคุณธรรม | บน (น่าจะเป็นแทร็กเดียว) |
| 1999 | กาย ซิกส์เวิร์ธ | OST G:MT – เวลามาตรฐานกรีนิช | เกาะ | ในรายการ "Who Would You Have Me Love" กับฮินดา ฮิกส์ |
| 1999 | เดวิด ทูป | ไอดอลกางเกงฮอตแพนท์[ 19 ] | บารูนี (Nl) | ในเพลง "Wing Beats" เล่นทรัมเป็ตและฮาร์โมไนเซอร์และเป็นผู้ร่วมแต่งเพลง |
| 2000 | ฮาล วิลเนอร์ | เพลงประกอบภาพยนตร์เรื่องThe Million Dollar Hotel: Music from the Motion Picture | อินเตอร์สโคป | ในเพลง "Never Let Me Go" และ "Amsterdam Blue (Cortege)" เขาเป็นผู้ร่วมแต่งเพลงและโปรดิวซ์เพลง |
| 2000 | kd lang | ฤดูร้อนที่ไม่มีวันพ่ายแพ้ | วอร์เนอร์ | บน "เรียบง่าย" |
| 2000 | มัณฑะเลย์ | สัญชาตญาณ | วี2 | ในเพลง "Not Seventeen", "Don't Invent Me" และ "It's Enough Now" |
| 2000 | นิค วูด | ไวรัสเสียง[ 20 ] | วิคเตอร์ (เจพี) | ในหัวข้อ "ถูกจำกัดอยู่ในน้ำแข็ง" |
| 2001 | อานิ ดิฟรานโก | การเฉลิมฉลอง/การชำระบัญชี | เด็กน้อยผู้ทรงคุณธรรม | ในงาน "เฉลิมฉลอง" |
| 2001 | ฮาวี่ บี. | พื้นบ้าน. | โพลิดอร์ | ในเพลง "Tap Dancer" ผู้ร่วมแต่งเพลง |
| 2001 | ริค ค็อกซ์ | มาเรียกำลังร่วงหล่น[ 21 ] | สีน้ำเงินเย็น | ในเพลง "Long Distance" นักแต่งเพลง |
| 2002 | ฟรู ฟรู | รายละเอียด | เกาะ | ในเพลง "Flicks", "The Dumbing Down of Love" และ "Old Piano" |
| 2003 | อิบราฮิม เฟอร์เรอร์ | บัวโนส เฮอร์มาโนส | เวิลด์เซอร์กิต / โนนซัค | ในเพลง "Fuiste Cruel" และ "Boliviana"; อัลบั้มนี้ผลิตโดย Ry Cooder |
| 2004 | ไลท์เวฟ (ร่วมกับพอล ฮาสลิงเกอร์ ) | Bleue comme une orange [ 22 ] | ลายเซ็น | เกี่ยวกับ "Huang/Hong" และ "Deep Steel Dubh" |
| 2004 | อเล็กซ์คิด | มินต์[ 23 ] | พีไอเอเอส | ในเพลง "Mint" ผู้ร่วมแต่งเพลง |
| 2548 | พอล ฮาสลิงเกอร์ | เพลงประกอบซีรีส์Sleeper Cell | ริธึมแบงค์ | เกี่ยวกับเพลง "Memento Mori" กับSussan Deyhimผู้ร่วมประพันธ์เพลง |
| 2548 | ไรย์ คูเดอร์ | ชาเวซ ราวีน | โนเนซัค/เปร์โร เวอร์เด | ในเพลง "Don't Call Me Red" |
| 2006 | ฮาดุก ทรีโอ | ยูโทปี[ 24 ] | ไร้เดียงสา | ในสามแทร็กสุดท้าย ผู้ร่วมแต่งเพลง |
| 2007 | พอล ฮาสลิงเกอร์ | เพลงประกอบภาพยนตร์Sleeper Cell: American Terror | เลคชอร์ | (ไม่ได้ระบุ) |
| 2007 | ไรย์ คูเดอร์ | ผมชื่อบัดดี้ | โนเนซัค/เปร์โร เวอร์เด | ในโครงการ "หนึ่งแมว หนึ่งเสียง หนึ่งเบียร์" |
| 2007 | แฮร์รี่ เกร็กสัน-วิลเลียมส์ | เพลงประกอบภาพยนตร์The Number 23 | สายใหม่ | นำเสนอในฐานะศิลปินเดี่ยว |
| 2007 | ไมเคิล ฟาห์เรส | ท่อ[ 25 ] | สีน้ำเงินเย็น | ในอัลบั้ม "The Tubes (1994/2003)" ร่วมกับMark Atkins |
| 2008 | แจน บังและเอริค ออนโนเร รับบทเป็น พังก์ | ไลฟ์รีมิกซ์ เล่ม 1 | แจ๊สแลนด์ | ในแทร็ก "III" และ "VI" ผู้ร่วมแต่งเพลง |
| 2008 | อานิ ดิฟรานโก | ปีแห่งตัวอักษรสีแดง | เด็กน้อยผู้ทรงคุณธรรม | เกี่ยวกับ "สสารดวงดาว" |
| 2008 | kd lang | ลุ่มน้ำ | ไม่มีเลย | ใน "Upstream" |
| 2008 | ไรย์ คูเดอร์ | ฉันคือ แฟลตเฮด | โนเนซัค/เปร์โร เวอร์เด | ในเพลง "Flathead One More Time" |
| 2009 | จอน บัลเกและอามินา อลาอุย | ซีวัน | อีซีเอ็ม | สมาชิกวงดนตรี, ทรัมเป็ตและอิเล็กทรอนิกส์ |
| 2010 | จัน บัง | …และดอกป๊อปปี้จากกันดาฮาร์ | สมาธิซาวด์ | ในเพลง "Exile from Paradise" เขาเป็นผู้ร่วมแต่งเพลง (รวมถึงอีกเพลงหนึ่งด้วย เนื่องจากมีการใช้ตัวอย่างเสียงทรัมเป็ต) |
| 2011 | พอล ฮาสลิงเกอร์ | เพลงประกอบเกมUnderworld: Rise of the Lycans | เลคชอร์ | นักดนตรีเด่น |
| 2015 | Bassekou Kouyaté & Ngoni Ba | พลังบา | กลิตเตอร์บีท (G) | ในเพลง "Ayé Sira Bla = Make Way" |
| 2015 | ดันแคน ชีค | เลเจอร์เดอแม็ง | โคบอลต์ | ในเพลง "Brutalized" และ "No Happy End" |
| 2016 | จุดสูงสุดของแนวเพลง (มาร์ติน เบิร์ก) | เครื่องยนต์ที่ล้ำสมัยที่สุดของคุณ | กอนโซ่ | ในเพลง "Metanoia" มีการใช้ตัวอย่างเสียงทรัมเป็ตและ/หรือแซมpler |
ดูเพิ่มเติม
เอกสารอ้างอิง
- อรรถ เป็นขซีเดเอฟแองเคนี, เจสัน“จอน ฮาสเซล ” ออลมิวสิค . สืบค้นเมื่อ3 มกราคม 2554 .
- ^ Prendergast, Mark J. "Sound on Sound" . Jonhassell.com . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 14 มกราคม 2016 . สืบค้นเมื่อเมื่อวันที่ 11 สิงหาคม 2009 .
- ^ Boch, Richard (2017). The Mudd Club . พอร์ตทาวน์เซนด์, วอชิงตัน: Feral House . หน้า 341. ISBN 978-1-62731-051-2. OCLC 972429558 .
- ^ Pescovitz, David (2021-06-27). "Jon Hassell นักดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ผู้บุกเบิก ขอแสดงความเสียใจ" . Boing Boing . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2021 .
- ^ "JON HASSELL, SONIC EXPLORER" . Vinyl Connection. 2021-06-27 . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2021 .
- ^ Yoo, Noah (26 มิถุนายน 2021). "Jon Hassell นักแต่งเพลงแนวอวองต์การ์ดผู้ทรงอิทธิพล เสียชีวิตในวัย 84 ปี" . Pitchfork . Pitchfork . สืบค้นเมื่อ27 มิถุนายน 2021 .
- ^กิลเบิร์ต, มาร์ค. แอล. เมซี (บรรณาธิการ). "จอน ฮัสเซลล์" . โกรฟ มิวสิค ออนไลน์ . เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 16 พฤษภาคม 2551 . สืบค้นเมื่อ7 พฤศจิกายน 2550 .
- ^ Jon Pareles, "Jon Hassell กับทรัมเป็ตและอิเล็กทรอนิกส์," New York Times 21 กันยายน 1989: หน้า C15, ProQuest Platinumออนไลน์ (6 พฤศจิกายน 2007)
- ^ Myths 3: La nouvelle serenité)ที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)
- ↑ Ai Confini / Interzone)ที่ Discogs
- ^ Voiceprint (Blind from the Facts)ที่ Discogs
- ^ ใน Cที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)
- ↑ Stanze di vita quotidianaที่ Discogs (รายชื่อเพลงที่ออก)
- ^ Dream House 78′ 17″ที่ Discogs
- ^ รายชื่อผลงาน ของ The Crocodile Smileบน Discogs (รายชื่อผลงาน)
- ↑ Les Nouvelles Polyphonies Corses และ Hector Zazouจาก Discogs
- ^ Trespass (Original Motion Picture Score)ที่ Discogs (รายชื่อผลงาน)
- ^ Pink Noirที่ Discogs
- ^ Hot Pants Idolที่ Discogs
- ^ Sound Virusที่ Discogs
- ^ อัลบั้มMaria Falling Awayที่ Discogs
- ↑ Bleue comme une orangeที่ Discogs
- ^ สภาพใหม่เอี่ยมที่ Discogs
- ^ ยูโทเปียที่ Discogs
- ^ The Tubesที่ Discogs
บรรณานุกรม
- มาร์ค เพรนเดอร์แกสต์, The Ambient Century . นิวยอร์กและลอนดอน, สำนักพิมพ์บลูมส์เบอรี, 2000, ISBN 978-0747557326
- Jon Hassell, บันทึกประกอบโปรแกรมจากVernal Equinox . Lovely Music, LML 1021, 1977.
ลิงก์ภายนอก
- การเกิดในปี 1937
- ผู้เสียชีวิตในปี 2021
- นักเป่าทรัมเป็ตชายชาวอเมริกัน
- นักประพันธ์เพลงชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 21
- ศิษย์เก่าโรงเรียนดนตรีอีสต์แมน
- นักดนตรีจากเมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซี
- นักเป่าทรัมเป็ตแนวหน้า
- ศิลปินจากค่ายเพลง All Saints Records
- ศิลปินจากค่าย EG Records
- ลูกศิษย์ของ Karlheinz Stockhausen
- ลูกศิษย์ของปรานนาถ (นักดนตรี)
- นักเป่าทรัมเป็ตชาวอเมริกันแห่งศตวรรษที่ 21
- ศิลปินจากค่าย Label Bleu
- นักแต่งเพลงชายชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 21
สรุปเนื้อหา
ข้อมูลสำคัญจากบทความ
ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับ จอน ฮัสเซลล์
Jon Hassell (22 มีนาคม 1937 – 26 มิถุนายน 2021) เป็น นัก เป่าทรัมเป็ตและนักแต่งเพลง ชาวอเมริกัน เขาเป็นที่รู้จักดีที่สุดจากการพัฒนาแนวคิดดนตรี "Fourth World" ซึ่งอธิบายถึง...
ชีวิตและอาชีพ
ฮัสเซลล์ เกิดที่เมืองเมมฟิส รัฐเทนเนสซีสหรัฐอเมริกา[ 1 ]เขาได้รับปริญญาโทจากโรงเรียนดนตรีอีสต์แมนในเมืองโรเชสเตอร์ รัฐนิวยอร์กในช่วงเวลานี้ เขาได้มีส่วนร่วมในดนตรีซีเรียล ของยุโรป โดยเฉพาะอย่างยิ่งงานของคาร์ลไฮนซ์ สต็อกเฮาเซน...
สไตล์
ฮัสเซลล์บัญญัติศัพท์ "โลกที่สี่" เพื่ออธิบายผลงานของเขาเกี่ยวกับ "เสียงดั้งเดิม/อนาคตที่เป็นหนึ่งเดียวซึ่งผสมผสานคุณลักษณะของรูปแบบชาติพันธุ์ทั่วโลกเข้ากับเทคนิคอิเล็กทรอนิกส์ขั้นสูง" [ 1 ]เขาใช้การประมวลผลทางอิเล็กทรอนิกส์ อย่างกว้างขวาง...
ดิสโกกราฟี
ในฐานะผู้นำหรือผู้นำร่วมวันวสันตวิษุวัต (เพลงไพเราะ, 1977)เกาะแผ่นดินไหว (มะเขือเทศ 1978)Fourth World, Vol. 1: Possible Musics ( Editions EG , 1980) ร่วมกับ Brian Enoทฤษฎีความฝันในมาลายา: โลกที่สี่ เล่มสอง (สำนักพิมพ์ EG, 1981)Aka/Darbari/Java: Magic Realism...