Jonathan Mark Dunsby ^{[ 1 ]} FRSA (เกิด 16 มีนาคม 1953) เป็นนักเปียโนคลาสสิกนักดนตรีวิทยานักเขียน และนักแปลชาวอังกฤษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นที่รู้จักจากงานวิจัยด้านการวิเคราะห์ดนตรีตำราเบื้องต้นของเขาMusic Analysis in Theory and Practice (1988) ซึ่งเขียนร่วมกับArnold Whittallเป็นผลงานมาตรฐานในสาขานี้ Dunsby เคยดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Reading (1985–2006) ในสหราชอาณาจักร และมหาวิทยาลัย SUNY ที่ Buffalo (2006–7) และEastman School of MusicมหาวิทยาลัยRochester (ตั้งแต่ปี 2007) ในสหรัฐอเมริกา และเป็นบรรณาธิการบริหารผู้ก่อตั้งวารสารMusic Analysis (1982–86)

ดันส์บีเกิดที่เวกฟิลด์เวสต์ไรดิงแห่งยอร์กเชอร์^ในปี 1953 ^{[ 2 ]}เขาได้รับการศึกษาที่โรงเรียนแบรดฟอร์ดแกรมมาร์ [ ^{1 ]}และเป็นศิษย์ของนักเปียโนแฟนนี วอเตอร์แมนเป็นเวลาสิบสองปีตั้งแต่ปี 1964 ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}เขาเข้าเรียนที่นิวคอลเลจมหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดและสำเร็จการศึกษาปริญญาตรีด้านดนตรี (1973) ^{[ 1 ] [ 2 ]}ปริญญาเอกของเขาได้รับจากมหาวิทยาลัยลีดส์ (1976) ภายใต้การดูแลของนักแต่ง เพลง อเล็กซานเดอร์ โกเออร์และมีหัวข้อเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรีของบราห์มส์ซึ่งต่อมาได้ตีพิมพ์เป็นหนังสือชื่อStructural Ambiguity in Brahms (1981) ^{[ 2 ]}

ในปี พ.ศ. 2518 Dunsby ชนะการแข่งขัน Commonwealth Competition ในประเภทเปียโน และเขายังประสบความสำเร็จใน การแข่งขันเปียโน ที่ลีดส์เจนีวา และมิวนิก อีกด้วย ^{[ 2 ]}เขาเล่นคู่กับนักไวโอลิน^Vanya Milanova [ ^{2 ]}และยังเคยแสดงร่วมกับนักร้องYvonne Mintonและนักเชลโล Felix Schmidt อีกด้วย ^{[ 1 ]}

ในปี 1976 Dunsby เดินทางไปสหรัฐอเมริกา โดยได้รับทุนHarkness Fellowshipที่มหาวิทยาลัยพรินซ์ตันและมหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย และ กลับมาที่วิทยาลัย Bath College of Higher Education (ปัจจุบันคือมหาวิทยาลัย Bath Spa ) ในปี 1978 ^{[ 2 ]}เขาได้รับการแต่งตั้งเป็นอาจารย์ที่King's College, London (1979–85) ภายใต้การดูแลของ^Arnold Whittall [ ^{4 ]}จากนั้นจึงได้เป็นศาสตราจารย์ด้านดนตรีที่มหาวิทยาลัย Reading (1985–2006) นอกจากนี้เขายังเป็นรองศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยเซาท์เทิร์นแคลิฟอร์เนีย (1983) และเป็นนักวิจัยรับเชิญที่New College, Oxford (1992) ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 5 ]}ในปี 2006 เขากลับไปสหรัฐอเมริกาในฐานะศาสตราจารย์ Slee ด้านทฤษฎีดนตรีมหาวิทยาลัย SUNY ที่ Buffaloในปีต่อมา เขาได้เข้าร่วมEastman School of Musicของมหาวิทยาลัย Rochesterซึ่งในปี 2021 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านทฤษฎีดนตรี^{[ 5 ]}

เขาเป็นบรรณาธิการบริหารคนแรกของวารสารMusic Analysis (1982–86) ^{[ 2 ] [ 5 ]}ในปี 1989 เขาได้รับเลือกเป็นสมาชิกของRoyal Society of Arts [ ^{1 ] [ 6 ] เขา}เป็นประธานคนแรกและประธานตลอดชีพของ UK Society for Music Analysis (ตั้งแต่ปี 1992) ^{[ 2 ] [ 5 ]}และดำรงตำแหน่งประธานของ Music Theory Society of New York State (2009–13) ^{[ 1 ] [ 7 ]}

Dunsby วิจัยเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงรวมถึงประวัติศาสตร์ดนตรีตั้งแต่ราวปี 1800 หลังจากวิทยานิพนธ์ปริญญาเอกเกี่ยวกับบราห์มส์งานในช่วงแรกของเขามุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์โชเบิร์กเขาได้ตีพิมพ์ตำราเบื้องต้นเกี่ยวกับการวิเคราะห์ดนตรีร่วมกับวิททอลล์ (1988) ซึ่งGrove Music Online อธิบาย ว่าเป็น "งานมาตรฐานสำหรับนักเรียนและครู" ^{[ 2 ]}ในปี 1989 เขาได้ตีพิมพ์บทความแสดงความคิดเห็นเรื่อง "การแสดงและการวิเคราะห์ดนตรี" ในMusic Analysisซึ่งเบธานี โลว์ ยกย่องว่าเป็นผลงานในช่วงแรกที่กระตุ้นความคิดเกี่ยวกับการวิเคราะห์การแสดง^{[ 8 ]}

หนังสือPerforming Music: Shared Concerns ปี 1995 ของเขา ได้กล่าวถึงการศึกษาการแสดงในฐานะสาขาวิชาหนึ่ง^{[ 2 ]}ในหนังสือเล่มนี้ Dunsby ใช้ภูมิหลังสองด้านของเขาในฐานะทั้งนักดนตรีและนักวิชาการเพื่ออธิบายแง่มุมเชิงปฏิบัติและจิตใจของการแสดง^{[ 2 ] [ 9 ]}ตามที่ Sarah Martin กล่าวไว้ในบทวิจารณ์เชิงบวกอย่างกว้างขวางสำหรับMusic Analysisหนังสือเล่มนี้ใช้วิธีการวิจัยที่ไม่ธรรมดาในการปฏิบัติการแสดงโดยละทิ้งการวิเคราะห์การแสดงในอดีตโดยอิงจากหลักฐานเอกสารหรือการบันทึก แทนที่จะเป็นเช่นนั้นPerforming Musicกล่าวถึงสองประเด็นหลัก ได้แก่ นักดนตรีในฐานะผู้แก้ปัญหาที่ตีความโน้ตเพลง และความวิตกกังวลที่ Dunsby ตั้งสมมติฐานว่าเป็นสิ่งที่แฝงอยู่ในการแสดง ซึ่งเขาแยกแยะออกจากความกลัวบนเวทีและซึ่งในความคิดของเขาบังคับให้นักดนตรีหันไปใช้ทฤษฎีดนตรี ซึ่งเป็นหัวข้อที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ตลอดทั้งเล่ม เขาอ้างว่าในการเล่นผลงาน ผู้แสดงไม่เพียงแต่ต้องเข้าใจโครงสร้างของมันเท่านั้น แต่ยังต้องแสดงความเข้าใจนี้ในการแสดงของพวกเขาในบางรูปแบบ มิฉะนั้น ตามที่เขาพูดไว้ว่า "โครงสร้างทั้งหมดจะพังทลายลง" ^{[ 9 ]}มาร์ตินไม่เห็นด้วยกับประเด็นหลัง โดยอธิบายว่าเป็น "ข้ออ้างสุดโต่ง" ในขณะที่เธอเห็นด้วยว่าการวิเคราะห์สามารถช่วยชี้นำการแสดงได้ แต่เธอมองว่าข้ออ้างของดันส์บีที่ว่างานดังกล่าวจำเป็นอย่างยิ่งนั้นมากเกินไป^{[ 9 ]}ในบทความปี 1997 ในThe Musical Timesเขาได้วิจารณ์ความแตกต่างระหว่างการแสดงดนตรีและโน้ตดนตรี ตามที่พัฒนาขึ้นในงานของปีเตอร์ คิวีปีเตอร์ จอห์นสันได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับการที่ดันส์บีไม่ได้กล่าวถึงการแสดงดนตรี^{[ 10 ]}

นอกจากนี้เขายังแปลผลงานของJean-Jacques NattiezและPierre Boulezอีก ด้วย ^{[ 1 ]}

หนังสือที่เขียนขึ้น

• โจนาธาน ดันส์บี. การทำให้ถ้อยคำขับขาน: บทเพลงในศตวรรษที่สิบเก้าและยี่สิบ ( สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ; 2004)
• Jonathan Dunsby. การแสดงดนตรี: ความกังวลร่วมกัน ( สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด ; 1995, 1996) ^{[ 9 ]}
• Jonathan Dunsby. Schoenberg: Pierrot Lunaire ( สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์ ; 1992)
• Jonathan Dunsby, Arnold Whittall . การวิเคราะห์ดนตรีในทฤษฎีและการปฏิบัติ ( Faber ; 1988)
• Jonathan Dunsby. ความกำกวมเชิงโครงสร้างในงานของบราห์มส์ (UMI Research Press; 1981)

หนังสือที่ได้รับการแก้ไข

• Jonathan Dunsby (บรรณาธิการ). ดนตรีช่วงต้นศตวรรษที่ 20 (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ด; 1993)

บทความและบทต่างๆ ในหนังสือ

• Jonathan Dunsby (1997). "Acts of Recall" The Musical Times , 138: 12–17 ( JSTOR 1003412 ) 
• Jonathan Dunsby (1989). "บทบรรณาธิการรับเชิญ: การแสดงและการวิเคราะห์ดนตรี", การวิเคราะห์ดนตรี , 8: 5–20
• Jonathan Dunsby. "The Multi-Piece in Brahms: Fantasien, op.116", ในBrahms: Biographical, Documentary, and Analytical Studies , หน้า 167–189 (บรรณาธิการ R. Pascall) (สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเคมบริดจ์; 1983)

• โปรไฟล์ Google Scholar
• ประวัติคณาจารย์ประจำมหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์
• ประวัติย่อที่มหาวิทยาลัยโรเชสเตอร์