จอยซ์ สก็อตต์ FRSASA ^{[ 1 ]} 'เป็นศิลปินชาวออสเตรเลียที่ทำงานด้านการวาดภาพระบายสีน้ำมันและเซรามิก ' ^{[ 2 ]} 'เธอจัดนิทรรศการอิสระมาแล้ว 10 ครั้ง มีผลงานจัดแสดงในระดับนานาชาติ และได้รับรางวัล 5 รางวัล' ^{[ 2 ]} 'สก็อตต์ นามสกุลเดิม มอตเตอร์สเฮด เกิดที่พอยน์ตันเชสเชอร์ประเทศอังกฤษในปี 1938 และอพยพพร้อมครอบครัวไปยังแอดิเลด รัฐเซา ท์ออสเตรเลียในปี 1951' ^{[ 2 ]}

จอยซ์ สก็อตต์ ศึกษาเซรามิกส์ 'ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ภายใต้การดูแลของมิลตัน มูนครูผู้เปี่ยมด้วยพลัง' ^{[ 3 ]} เธอ '...ได้รับประกาศนียบัตรด้านการออกแบบเซรามิกส์และประกาศนียบัตรบัณฑิตด้านการศึกษา (ศิลปะ) จากวิทยาลัยศิลปะแอดิเลดและต่อมาได้รับคุณวุฒิปริญญาตรีด้านการศึกษาจากวิทยาลัยการศึกษาขั้นสูงแห่งเซาท์ออสเตรเลีย ' ^{[ 2 ]} ในปี 1976 สก็อตต์ได้รับแต่งตั้งเป็นสมาชิกกิตติมศักดิ์ของสมาคมศิลปะแห่งราชเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 4 ​​]}

'ความสัมพันธ์อันยาวนานระหว่างศิลปินและ Greenhill Galleries เริ่มต้นจากการจัดนิทรรศการครั้งแรกของเธอในปี 1974' ^{[ 2 ]} นักวิจารณ์ศิลปะ Ivor Frances รายงานในบทวิจารณ์หนังสือพิมพ์เรื่องPottery is Excitingว่า 'เครื่องปั้นดินเผา [ในนิทรรศการ] มีขนาดใหญ่และมีลักษณะเป็นประติมากรรม มีสีสันที่ละเอียดอ่อนในเคลือบที่กลมกลืนกัน .. Joyce Scott ได้เอาชนะปัญหาการเผาหลายอย่างที่เกิดขึ้นในการทำเครื่องเซรามิกขนาดใหญ่และเบา .. [และ] เคลือบจะไหลและแตกออกเป็นสีดิน สีน้ำตาล และสีเขียวที่แตกกระจายไปทั่วพื้นผิว' ^{[ 5 ]}

'ในการมอบรางวัลที่หนึ่งให้กับ ... [Scott] สำหรับ รางวัลเซรามิกของเทศกาล Carillion City ปี 1974 กรรมการตัดสิน Kenneth Hood ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งภัณฑารักษ์ด้านศิลปะตกแต่งและภัณฑารักษ์อาวุโสที่หอศิลป์แห่งชาติวิกตอเรียได้บรรยายผลงานของเธอว่ามีคุณภาพ "ยอดเยี่ยม" และกล่าวว่า "Joyce Scott เป็นช่างปั้นหม้อที่มีพรสวรรค์อย่างเห็นได้ชัด ... [ผู้] สามารถผสมผสานความรู้สึกหนักแน่นเข้ากับความรู้สึกเบาบาง แม้กระทั่งความสง่างาม และการผสมผสานของทั้งสองอย่างนั้นน่าพึงพอใจอย่างยิ่ง ... หม้อตั้งตระหง่านขึ้นจากฐานเล็กๆ และรูปทรงเกือบเป็นวงกลมได้รับการดัดแปลงและเปลี่ยนแปลงในหนึ่งหรือสองจุดด้วยวิธีที่ละเอียดอ่อนที่สุด หม้อทั้งใบเคลือบด้วยเคลือบที่มีโทนสีและสีที่หลากหลายมาก"' ^{[ 2 ] [ 6 ]}

ในฐานะศิลปินและครูรุ่นใหม่ สก็อตต์มีส่วนร่วมในการเปลี่ยนแปลงทางการเมืองในช่วงทศวรรษ 1970 องค์การสหประชาชาติประกาศให้ปี 1975 เป็นปีสตรีสากลโดยมีการจัดประชุมและเฉลิมฉลองทั่วโลก รวมถึงกิจกรรมมากมายในเมืองแอดิเลด รัฐเซาท์ออสเตรเลีย และในกิจกรรมเหล่านั้น สก็อตต์ได้เข้าร่วมในนิทรรศการของศิลปินหญิงที่จัดขึ้นที่ศูนย์เทศกาลแอดิเลดด้วย

ต่อมาในปีนั้น สก็อตต์ได้เข้าร่วมคณะผู้แทนช่างปั้นดินเผาชาวออสเตรเลีย^{[ 7 ]}ในฐานะแขกของสาธารณรัฐประชาชนจีนคณะผู้แทนจำนวน 10 คน นำโดยช่างปั้นดินเผาชาวออสเตรเลีย อีวาน แม็กมีคิน^{[ 8 ]}และมีนักการทูต เจฟฟรีย์ มาร์กินสัน ร่วมคณะด้วย ได้ใช้เวลา 35 วันในการศึกษาเทคนิคการปั้นดินเผาในสภาพแวดล้อมในเมืองและภูมิภาค คณะผู้แทนนี้เป็นส่วนหนึ่งของการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมอันเนื่องมาจากการเปิดความสัมพันธ์ทางการทูตระหว่างสองประเทศในปี พ.ศ. 2515

สก็อตต์จัดนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกนอกรัฐบ้านเกิดของเธอที่ Solander Gallery ในแคนเบอร์ราเมืองหลวงของออสเตรเลียโรว์แลนด์ ริชาร์ดสัน หัวหน้าโรงเรียนศิลปะนอร์ทแอดิเลด ได้วิจารณ์การเปิดนิทรรศการในนิตยสาร Pottery in Australia ฉบับฤดูใบไม้ผลิปี 1978 เขาเขียนว่า 'รูปทรงส่วนใหญ่สร้างขึ้นด้วยมือโดยใช้เคลือบ "ดิน" แบบแห้งหรือด้านพ่นลงไป ดวงอาทิตย์ซึ่งมักจะมองเห็นเป็นรูปทรงเชิงลบ มักจะถูกล้อมรอบด้วยโครงตาข่ายดินเหนียวที่แสดงถึงความร้อนที่ระยิบระยับและแผ่รังสี ดวงอาทิตย์ที่แผดเผาภูมิทัศน์ให้แห้งแล้ง แต่ก็ยังคงอยู่ใจกลาง อย่างไรก็ตาม ผลงานล่าสุดมีความรู้สึกเหมือนรูปเคารพ มันแข็งแกร่งขึ้น เป็นรูปทรงเรขาคณิตมากขึ้น และตกแต่งด้วยลวดลายเคลือบอย่างเป็นทางการ [จอยซ์ สก็อตต์] เป็นศิลปินมืออาชีพอย่างแท้จริง วาดภาพร่างมากมาย มีความเป็นอิสระอย่างแน่วแน่และไม่ได้รับผลกระทบจากแฟชั่น ฉันเชื่อว่าเธอเป็นหนึ่งในศิลปินเซรามิกไม่กี่คนที่สามารถใส่ความรู้สึกแบบออสเตรเลียที่ไม่เหมือนใครลงในผลงานของเธอได้' ^{[ 9 ]}

'ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของความสัมพันธ์ที่ต่อเนื่องกับฝ่ายซ้ายทางการเมือง ในช่วงต้นทศวรรษ 1980 สก็อตต์ได้บริจาคผลงานศิลปะให้กับผู้ระดมทุนจัดนิทรรศการของพรรคแรงงานออสเตรเลีย ' ^{[ 2 ]} จดหมายแสดงความขอบคุณส่วนตัว^{[ 10 ]} จาก จอห์น แบนนอนผู้นำฝ่ายค้านในขณะนั้นได้บันทึกการมีส่วนร่วมของเธอไว้

ต่อมา '...ในปี 1983 จอห์น แบนนอน ผู้ล่วงลับ ซึ่งดำรงตำแหน่งนายกรัฐมนตรีของรัฐเซาท์ออสเตรเลียในขณะนั้น ได้เปิดนิทรรศการเซรามิกของสก็อตต์ที่หอศิลป์บอนิธอน' ^{[ 2 ] [ 11 ]} 'นิทรรศการนี้ได้รับการวิจารณ์โดยสตีเฟน สกิลลิทซี ในนิตยสาร SA Crafts ฉบับฤดูใบไม้ผลิปี 1983 สกิลลิทซี ซึ่งในขณะนั้นดำรงตำแหน่งอาจารย์ผู้รับผิดชอบด้านเซรามิกที่โรงเรียนศิลปะแห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ได้ยกย่อง 'ความอบอุ่นและความอุดมสมบูรณ์ที่แท้จริงของดินเหนียว อำพัน และออกไซด์สีดำ และเคลือบสีขาวที่หลอมรวมกันเป็นวัสดุผสมที่โดดเด่นในความเรียบง่าย แต่ก็อุดมไปด้วยรายละเอียดอันประณีตของลวดลายพื้นผิวที่ทาและแกะสลัก และเส้นสาย รวมถึงการเพิ่มแผ่นดินเหนียวที่ฉีกขาดอย่างนุ่มนวล' ^{[ 2 ] [ 12 ]} หลังจากสำรวจผลงานศิลปะแต่ละชิ้นจำนวนหนึ่ง Skillitzi สรุปว่า 'ผลงานเครื่องปั้นดินเผาเหล่านี้ได้รับการคิดค้นอย่างแข็งแกร่งแต่ก็ได้รับการสร้างสรรค์อย่างประณีตและชัดเจน เน้นย้ำถึงการพัฒนาและเติบโตอย่างค่อยเป็นค่อยไปของ Joyce Scott ในฐานะศิลปินเซรามิกที่มีวิสัยทัศน์ที่สำคัญ' ^{[ 12 ]}

Wild Grassเป็นชื่อของนิทรรศการภาพวาดครั้งแรกของ Scott บทวิจารณ์นิทรรศการโดยนักวิจารณ์ศิลปะชื่อดังNeville Westonใน หนังสือพิมพ์ The Advertiserกล่าวว่า 'นิทรรศการภาพวาด [ปี 1985] ของ Joyce Scott ที่ Greenhill Galleries ... แสดงให้เห็นว่าความรู้สึกเกี่ยวกับภูมิทัศน์ ซึ่งเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของเซรามิกของเธอมาโดยตลอด ไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในภาชนะดินเผาอีกต่อไป ... เป็นนิทรรศการที่น่าตื่นเต้น' ^{[ 13 ]}ในจดหมายโต้ตอบกับศิลปินเกี่ยวกับนิทรรศการGeoff Wilson ^{[ 15 ] จิตรกรชาวออสเตรเลียและ 'ปรมาจารย์แห่งภูมิทัศน์ร่วมสมัย' [ 14 ]}ได้กล่าวอย่างใจกว้างว่า 'คุณแสดงให้เห็นถึงความง่ายดายที่น่าทึ่งในการวาดภาพของคุณเช่นเดียวกับเซรามิกของคุณ ผมไม่กล้าที่จะจัดการกับหัวข้อที่ซับซ้อนเช่นนั้น' ^{[ 16 ]} เขายังชื่นชม Scott เกี่ยวกับ 'ความสำเร็จที่คุ้มค่า' ในการขายผลงานที่จัดแสดงทั้งหมด

ในช่วงปลายทศวรรษ 1980 และต้นทศวรรษ 1990 สก็อตต์ได้บรรยายในโรงเรียนศิลปะและการออกแบบศึกษาที่มหาวิทยาลัยเซาท์ออสเตรเลีย [ ^{2 ] [ 17 ] เธอประสานงานหน่วยวิชาประติมากรรม ดินเหนียว เทคโนโลยีเคลือบ การวิจัยเชิงทัศน ศิลป์} และวิชาพื้นฐานตลอดทุกปีของหลักสูตรบัณฑิตศึกษา^{[ 2 ] [ 18 ]}

'ในปี 1986 และ 1989 ผลงานของเธอได้รับการยอมรับในระดับนานาชาติ และในบรรดาความสำเร็จของเธอ เธอได้รับรางวัลชมเชยสองรางวัลในรูปแบบของใบรับรองที่มอบให้สำหรับความสำเร็จที่โดดเด่นในการประกวดเซรามิกนานาชาติครั้งที่ 1 และ 2 ที่เมืองนาโกย่า [มิโนะ] ประเทศญี่ปุ่น ผลงานของเธอได้รับการจัดซื้อโดยพิพิธภัณฑ์ศิลปะของรัฐและนานาชาติหลายแห่ง' ดร. นอริส ไอโออันนู กล่าว^{[ 19 ]} ' เครื่องปั้นดินเผาและเครื่องลายครามของญี่ปุ่นได้รับการยอมรับว่าเป็นเครื่องปั้นดินเผาที่ดีที่สุดในโลก และสก็อตต์ได้เพิ่มการยอมรับในระดับนานาชาติของเธอด้วยใบรับรองเกียรติคุณ รางวัลเหรียญเงิน^{[ 20 ]}ในงานนิทรรศการเครื่องปั้นดินเผานานาชาติปี 1988 ของสมาคมเครื่องปั้นดินเผาญี่ปุ่น ณ กรุงโตเกียว' ^{[ 2 ]}

นิตยสาร Craft Arts International ฉบับเดือนสิงหาคม ปี 1989 ได้นำผลงานของสก็อตต์มาลงเป็นภาพหน้าปก และมีบทความพิเศษเกี่ยวกับเครื่องเซรามิกของเธอถึงสี่หน้า โดย ดร. ดัก บอห์ตัน หัวหน้าภาควิชาศิลปะและการออกแบบศึกษา วิทยาลัยการศึกษาขั้นสูงแห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลียในขณะนั้น บอห์ตันบรรยายว่า "ชิ้นงานแต่ละชิ้นนั้น 'แสดงถึงความเป็นธรรมชาติ' อย่างไม่ลดละ ความรู้สึกนี้เกิดขึ้นจากความอบอุ่นที่เปล่งประกายของสีแดงดิน สีส้มไหม้ และสีเหลืองดินที่ดูเหมือนจะระยิบระยับอยู่บนพื้นผิวราวกับภาพลวงตาบนภูมิประเทศทะเลทราย การใช้สีและเคลือบลงบนดินเหนียวนั้นมีความละเอียดอ่อนและเชี่ยวชาญราวกับเป็นฝีมือของจิตรกรมากกว่าช่างปั้นเซรามิก จึงไม่น่าแปลกใจที่จอยซ์ สก็อตต์มองว่าพื้นที่เรียบๆ บนชิ้นงานของเธอเป็น 'ผืนผ้าใบดินเหนียว' ที่เธอใช้สร้างสรรค์ผลงานด้วยการเปลี่ยนแปลงโทนสีและความเข้มของสี" ^{[ 3 ]} บอตันอ้างคำพูดของศิลปินว่า: "ผมกำลังพยายามสร้างรูปแบบและภาพชุดหนึ่งที่ได้รับอิทธิพลและแรงบันดาลใจจากภูมิทัศน์ของออสเตรเลีย ผมต้องการเฉลิมฉลองความมีชีวิตชีวาของแผ่นดิน และเปิดเผยความจริงที่แตกต่างออกไป ซึ่งเกี่ยวข้องกับวิสัยทัศน์สองทาง ทั้งการมองออกไปข้างนอก และการมองเข้าไปข้างในถึงแก่นแท้ของชีวิต"

นิตยสาร Craft Arts International ฉบับปี 1995 ได้ตีพิมพ์บทความพิเศษเกี่ยวกับ Scott เป็นครั้งที่สอง โดยนักประวัติศาสตร์และนักเขียนอิสระ ดร. Noris Ioannou ในบทความนี้ ซึ่งมีชื่อว่า Eye of the Sun ดร. Ioannou กล่าวว่า 'ผลงานของ Scott เป็นการเฉลิมฉลองอย่างสนุกสนานของดวงอาทิตย์ ชีวิต และความอุดมสมบูรณ์ของภูมิทัศน์ทางตอนใต้ของออสเตรเลีย ภาชนะขนาดใหญ่ที่สร้างจากแผ่นหินซึ่งเป็นนามธรรมของเธอ ดูเหมือนจะผุดขึ้นมาจากฐานดั้งเดิมเพื่อสื่อถึงภูมิประเทศทางธรรมชาติในรูปแบบที่จัดแต่งขึ้น หรืออีกนัยหนึ่ง รูปทรงเหล่านี้ยังสื่อถึงมุมมองจุลภาคของมดลูก ไม่ว่าภาพจะสื่อถึงอะไรก็ตาม แนวคิดหลักคือการเกิด การฟื้นฟู และความอุดมสมบูรณ์' ^{[ 19 ]} เขากล่าวต่อว่า 'แนวคิดเรื่องการบรรจุห่อหุ้มเป็นพื้นฐานของภาพที่ชวนให้ระลึกถึง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โดยรูปแบบหลักของผลงานของเธอ นั่นคือภาชนะ สำหรับ Scott ภาชนะเป็นตัวแทนของโลก ความเป็นนิรันดร์ของธรรมชาติ และสวรรค์ อุปมาของภาชนะในฐานะโลกยังขยายไปถึงการเป็นตัวแทนของชีวิตมนุษย์ ทั้งในระดับปัจเจกและส่วนรวม' โลก วัฒนธรรมทางวัตถุ และชีวิตมนุษย์จึงเชื่อมโยงกันและถูกสื่อเป็นสัญลักษณ์ผ่านภาชนะดินเผา ด้วยเหตุนี้ สก็อตต์จึงสำรวจสภาวะสากลของมนุษย์ผ่านประติมากรรมเซรามิกของเธอ เหนือสิ่งอื่นใด สิ่งที่เธอต้องการสื่อเป็นสัญลักษณ์ในประติมากรรมชิ้นใหม่ของเธอคือความสมดุลของโลกที่เปราะบางนี้ ทั้งชีวิตบนโลกและสมดุลภายในที่แต่ละบุคคลแสวงหา

ผลงานของสก็อตต์จัดแสดงอยู่ใน:

• หอศิลป์แห่งชาติออสเตรเลีย^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]}
• หอศิลป์ร็อกแฮมป์ตัน^{[ 31 ] [ 32 ]}
• หอศิลป์ประจำภูมิภาคบาธเฮิร์สต์^{[ 33 ]}
• วิทยาลัยศิลปะและการศึกษา แอดิเลด ^{[ 34 ]}
• อาร์ตแบงก์ออสเตรเลีย^{[ 35 ]}
• สภาศิลปะแห่งบันเบอรี^{[ 36 ]}
• พิพิธภัณฑ์เซรามิกส์ร่วมสมัย กรอตตาเกลีย อิตาลี^{[ 37 ]}
• คอลเลกชันเครื่องปั้นดินเผาสตูดิโอเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 38 ]}
• โรงแรมและคาสิโนจูปิเตอร์ส
• โรงแรม Hyatt Regency, Adelaide ^{[ 39 ]}
• และอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในออสเตรเลีย สหราชอาณาจักร นิวซีแลนด์ อิตาลี ญี่ปุ่น และสหรัฐอเมริกา

ระหว่างปี 1974 ถึง 1993 สก็อตต์ได้จัดนิทรรศการเซรามิกทั้งหมด 9 ครั้ง:

• หอศิลป์กรีนฮิลล์, SA, 1974 ^{[ 5 ] [ 40 ] [ 41 ]}
• หอศิลป์กรีนฮิลล์, SA, 1976 ^{[ 42 ] [ 43 ]}
• แกลเลอรี Solander, ACT, 1978 ^{[ 9 ] [ 44 ] [ 45 ]}
• หอศิลป์กรีนฮิลล์, SA, 1980, เปิดโดย ดร. เกรกอร์ แรมซีย์ ผู้อำนวยการ ACAE ^{[ 46 ] [ 47 ]}
• หอศิลป์โบนีธอน , SA, 1983, เปิดโดยท่านจอห์น แบนนอนนายกรัฐมนตรีแห่งรัฐ SA ^{[ 11 ]}
• หอศิลป์โฮลด์สเวิร์ธ, NSW, 1986 ^{[ 48 ] [ 49 ]}
• หอศิลป์กรีนฮิลล์, WA, 1987 ^{[ 50 ] [ 51 ]}
• หอศิลป์กรีนฮิลล์, SA, 1988, เปิดโดยเซอร์ รูเพิร์ต ฮาเมอร์ , KCMG ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ] [ 55 ]}
• หอศิลป์เคนซิงตัน, SA, 1993, เปิดโดยPatti Warashinaศิลปินชาวสหรัฐอเมริกา^{[ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]}

ในปี พ.ศ. 2528 เธอได้นำเสนอWild Grass [ ^{13 ] [ 59 ] ซึ่งเป็นนิทรรศการภาพวาดที่ Greenhill Galleries, SA โดยมี ดร. จอ ห์}น สกัลล์ คณบดี SACAE เป็นผู้เปิดงาน

จอยซ์ สก็อตต์ ได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการที่ได้รับเชิญมากมายทั่วทุกรัฐของออสเตรเลีย ซึ่งรวมถึง:

• หอศิลป์ประจำภูมิภาคมิทเชล บาธเฮิร์สต์ รัฐนิวเซาท์เวลส์ พ.ศ. 2517 ^{[ 6 ]}
• ปีสตรีสากลโรงละครเฟสติวัลเธียเตอร์ แอดิเลด เซาท์ออสเตรเลีย ค.ศ. 1975
• รางวัลเบนดิโกนานาชาติรัฐวิกตอเรีย ปี 1976
• เทศกาล Fringe , Halmaag Gallery , 1976 ^{[ 60 ]}
• Australian Craftเดินทางไปทัวร์ออสเตรเลียและต่างประเทศ พ.ศ. 2521 ^{[ 28 ]}
• ช่างปั้นเซรามิก 12 คนจากรัฐเซาท์ออสเตรเลียสมาคมช่างปั้นเซรามิก ซิดนีย์ รัฐนิวเซาท์เวลส์ ปี 1978
• งานประชุมและนิทรรศการเซรามิกส์ซิดนีย์ รัฐนิวเซาท์เวลส์ ปี 1978
• รางวัล Modern Masters Caltex Award , สมาคมศิลปะแห่งราชวงศ์, แอดิเลด, เซาท์ออสเตรเลีย, ปี 1978
• นิทรรศการงานฝีมือ เทศกาล พิพิธภัณฑ์ และหอศิลป์ควีนวิกตอเรียแทสเมเนีย พ.ศ. 2524 ^{[ 61 ]}
• นิทรรศการครบรอบ 10 ปีหอศิลป์กรีนฮิลล์ พ.ศ. 2525 ^{[ 62 ]}
• นิทรรศการการประชุมเซรามิกแห่งชาติณ หอศิลป์กรีนฮิลล์ เมืองแอดิเลด รัฐเซาท์ออสเตรเลีย ปี 1983
• รางวัลเซรามิกแห่งชาติ Darling Downs , ควีนส์แลนด์, 1984 ^{[ 63 ]}
• Autumn Drift ,พิพิธภัณฑ์และหอศิลป์แห่งนอร์เทิร์นเทร์ริทอรี , 1984 ^{[ 64 ]}
• หอศิลป์เคนซิงตัน รัฐเซาท์ออสเตรเลีย นิทรรศการสื่อผสม ปี 1990
• เทศกาลศิลปะแอดิเลด , หอศิลป์เคนซิงตัน, เซาท์ออสเตรเลีย, 1998
• เกลือเก่าภาพวาดสีน้ำมันเกลือ   แห่งโลกเทศกาล SALA [ ^{65 ] และ}สมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย [ ^{4 ​​] ฤดู}หนาว 2015 ^{[ 66 ]}
• The Innocentภาพวาดสีน้ำมัน ;   มุมมองสมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 4 ​​]}แกลเลอรี ฤดูใบไม้ผลิ 2015 ^{[ 67 ]}
• เสียงแห่งความเงียบงันดินสอบนตลับหมึกขาว   ดำสมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 4 ​​]}แกลเลอรี ฤดูร้อน 2015/16 ^{[ 68 ]}
• เชปปี้บนพรมเปอร์เซียภาพวาดสีน้ำมัน ;   นอกกรอบสมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 4 ​​]}แกลเลอรี ฟรินจ์/ฤดูใบไม้ร่วง 2016 ^{[ 69 ]}
• ไปกันเถอะภาพวาดสีน้ำมัน ;   วันฝนตกสมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย^{[ 4 ​​]}แกลเลอรี ฤดูใบไม้ร่วง 2016 ^{[ 70 ]}
• ความทรงจำภาพวาด   สีน้ำมันช่วงเวลาที่ถูกบันทึกไว้เทศกาลSALA ^{[ 65 ]}และสมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย [ ^{4 ​​] ฤดู}ใบไม้ผลิ 2016 ^{[ 71 ]}
• ลางสังหรณ์ภาพ วาด สี   น้ำมันการดูแลโลกของเรารางวัลศิลปะพลังงานแสงอาทิตย์ครั้งที่ 7 สมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์^{ออสเตรเลีย} [ ^{4 ​​]} 2016 ^{[ 72 ]}
• นักไวโอลินหนุ่มภาพวาดสีน้ำมัน ;   ภูมิใจที่อายุครบ 160 ปีนิทรรศการ ครบรอบ RSASAผลงานศิลปะโดยอดีตสมาชิกคนสำคัญ ปี 2016 ^{[ 73 ]}เปิดโดยฯพณฯ ท่านฮิว แวน เลอผู้ว่าการรัฐเซาท์ออสเตรเลีย
• แอดิเลดระลึกถึง , ภาพวาดสีน้ำมัน ;   แอดิเลดแท้ๆ , ศาลาว่าการเมืองแอดิเลด , RSASA , 2016 ^{[ 74 ]}เปิดโดยเลดี้เมเยอร์สเจเนวีฟ เธเซรา-ฮาเอเซ, สภาเมืองแอดิเลด
• ลองนึกภาพว่าถ้าเป็นคุณเป็นแบบนี้ภาพ   วาดสีน้ำมัน ; ลองนึกภาพ , RSASA , 2017 ^{[ 75 ]}
• พิธีสำเร็จการศึกษา , ภาพวาดสีน้ำมัน ;   สายลมแห่งการเปลี่ยนแปลง , RSASA , 2017 ^{[ 76 ]}
• ยิปซีและเชปปีภาพ วาด สี   น้ำมันเปียก ป่าเถื่อน และขนปุยRSASA 2017 ^{[ 77 ]}
• ตลอดไป , ภาพวาดสีน้ำมัน ;   ชีวิตใหม่ , RSASA , 2017 ^{[ 78 ]}
• เซรามิกสีเทอร์ควอยซ์และทองคำ^{[ 79 ]} ;   เรื่องราวของครอบครัวRSASA 2017 ^{[ 80 ]}
• ความสงบสุข , สีน้ำมันบนแผ่นไม้ ;   การเดินเล่นในสวนสาธารณะ , RSASA , ฤดูร้อน 2018 ^{[ 81 ]}

• ปรมาจารย์แห่งเซรามิกสมัยใหม่ พ.ศ. 2529เมืองฟาเอนซา ประเทศอิตาลี ^{[ 82 ]}
• ลา เซรามิกา โมเดอร์นา , อิตาลี, 1987 ^{[ 83 ]}
• คลื่นความร้อนนิทรรศการเครื่องปั้นดินเผานานาชาติปี 1988 โตเกียว^{[ 84 ]}
• 2 ^และ Biennale Internazionale Di Ceramica Contemporanae ^{[ 85 ]}
• ภูมิทัศน์เซรามิก, งานฝีมือศิลปะนานาชาติ , 1989 ^{[ 3 ] [ 86 ]}
• Whirl Wind, การแข่งขันเซรามิกนานาชาติครั้งที่ 2, มิโนะ, ญี่ปุ่น , 1989 ^{[ 87 ]}
• ดวงตาแห่งดวงอาทิตย์, งานฝีมือศิลปะนานาชาติ , 1995 ^{[ 19 ] [ 88 ]}

• เครื่องปั้นดินเผาในออสเตรเลีย:
  • หอศิลป์กรีนฮิลล์, 1974 ^{[ 89 ]}
  • เทศกาลนิทรรศการศิลปะ พ.ศ. 2519 ^{[ 90 ]}
  • หอศิลป์โซลันดาร์, 1978 ^{[ 9 ]}
  • สุริยุปราคากลางคืน พ.ศ. 2523 ^{[ 91 ]}
  • รุ่งอรุณ พ.ศ. 2523 ^{[ 92 ]}
  • นิทรรศการหัตถกรรมเทศกาล พ.ศ. 2525 ^{[ 61 ]}
  • นิทรรศการโบนีธอน พ.ศ. 2526 ^{[ 93 ]}
  • Olive Earth, 1987 ^{[ 94 ]}
  • หอศิลป์กรีนฮิลล์, 1987 ^{[ 95 ]}
  • การบันทึกความมหัศจรรย์ของวงจรชีวิตของธรรมชาติ พ.ศ. 2538 ^{[ 96 ]}
• กองกำลังทวีความรุนแรงขึ้นเรือออสเตรเลียพ.ศ. 2520 ^{[ 28 ]}
• ศิลปินและหอศิลป์ของออสเตรเลียและนิวซีแลนด์พ.ศ. 2522 ^{[ 97 ]}
• สมุดรายชื่อและข้อมูลของช่างปั้นหม้อพ.ศ. 2524 ^{[ 98 ]}
• Cameo Reflections, SA Crafts , 1983 ^{[ 12 ]}
• คำแถลงเกี่ยวกับดินเหนียว เซรามิกส์ร่วมสมัยของออสเตรเลียพ.ศ. 2528 ^{[ 99 ]}
• คราฟต์ออสเตรเลีย: หนังสือประจำปี 1984 ^{[ 100 ]}
• เครื่องเซรามิกในเซาท์ออสเตรเลีย 1836-1986 จากเครื่องปั้นดินเผาพื้นบ้านไปจนถึงเครื่องปั้นดินเผาในสตูดิโอ 1986 ^{[ 101 ]}
• เทศกาลศิลปะแอดิเลด ʼ88 ศิลปะและออสเตรเลีย 1987 ^{[ 102 ]}
• นิทรรศการมิโนนานาชาติ ประเทศญี่ปุ่นคราฟต์ออสเตรเลียพ.ศ. 2530 ^{[ 103 ]}
• รางวัลเซรามิก Inglewood แห่งรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ปี 1988 ^{[ 104 ]}
• นิตยสาร Craft Arts , คู่มือผู้ซื้อประจำปี 1988-89 ^{[ 105 ]}
• อาร์ตไฟล์ , 1992 ^{[ 106 ]}
• Kalori, Royal South Australian Society of Arts , 2016, หน้าปกและบทความพิเศษ ^{[ 107 ] [ 108 ]}
• สมุดภาพร่างของสมาชิก เล่มที่ 2 สมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลียปี 2016 การสำรวจสองหน้า ^{[ 109 ]}
• ประวัติศาสตร์ภาพ: สมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย ค.ศ. 1856-2016 เล่มที่หนึ่ง^{[ 110 ] [ 111 ]}
• ประวัติศาสตร์ภาพ: สมาคมศิลปะแห่งราชรัฐเซาท์ออสเตรเลีย 1856-2016 เล่มที่สอง รายการสองหน้า ^{[ 112 ] [ 113 ]}

• แกลเลอรี่ภาพถ่ายของศิลปิน จอยซ์ สก็อตต์