จูดิธและหัวของโฮโลเฟอร์เนส
ศิลปิน	กุสตาฟ คลิมต์
ปี	1901
ปานกลาง	สีน้ำมันบนผ้าใบ
มิติ	84 ซม. × 42 ซม. (33 นิ้ว × 17 นิ้ว)
ที่ตั้ง	Österreichische Galerie Belvedere , เวียนนา

จูดิธและหัวของโฮโลเฟอร์เนส (หรือที่รู้จักกันในชื่อที่ 1ภาษาเยอรมัน : Judith und Holofernes ) ^{[ 1 ]}เป็นภาพวาดสีน้ำมันโดยกุสตาฟ คลิมต์วาดในปี 1901 แสดงให้เห็นจูดิธตัวละครในพระคัมภีร์ถือหัวของโฮโลเฟอร์เนสหลังจากตัดหัวเขาการตัดหัวและผลที่ตามมามักถูกนำเสนอในงานศิลปะตั้งแต่ยุคเรเนสซองส์และคลิมต์เองก็วาดภาพที่สองที่แสดงถึงหัวข้อนี้ในปี 1909

จูดิธเป็นวีรสตรี ในพระคัมภีร์ ที่ล่อลวงและตัดหัวนายพลโฮโลเฟอร์เนสเพื่อช่วยเมืองเบธูเลีย บ้านเกิดของเธอ จากการถูกทำลายโดย กองทัพ อัสซีเรียเมื่อคลิมต์กล่าวถึงเรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับจูดิธ เส้นทางประวัติศาสตร์ของศิลปะได้กำหนดการตีความหลักและการนำเสนอที่ต้องการไว้แล้ว มีภาพวาดมากมายที่บรรยายเหตุการณ์นี้ในลักษณะวีรบุรุษ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงความกล้าหาญและคุณธรรมของจูดิธ จูดิธปรากฏตัวในฐานะเครื่องมือแห่งความรอดของพระเจ้า แต่ความรุนแรงของการกระทำของเธอไม่อาจปฏิเสธได้และแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในภาพวาดของคาราวัจโจ [ ^{2 ] เช่น}เดียวกับภาพวาดของเจนติเลสกีและบิโกต์ [ ^{3 ] การนำ}เสนออื่นๆ ได้แสดงภาพช่วงเวลาต่อมา เมื่อจูดิธที่มึนงงถือหัวที่ถูกตัดของโฮโลเฟอร์เนส ดังที่โมโรและอัลลอรีคาดการณ์ไว้ในภาพวาดเทพนิยายที่ชวนให้คิดของพวกเขา^{[ 4 ]}

คลิมต์จงใจเพิกเฉยต่อการอ้างอิงเรื่องราวใดๆ และมุ่งเน้นการวาดภาพไปที่จูดิธเพียงอย่างเดียว ถึงขนาดที่เขาตัดหัวของโฮโลเฟอร์เนสออกที่ขอบด้านขวา และไม่มีร่องรอยของดาบเปื้อนเลือดราวกับว่านางเอกจะใช้อาวุธอื่น: การละเว้นนี้ทำให้เชื่อมโยงกับซาโลเมได้ อย่างถูกต้อง ^{[ 5 ]}ช่วงเวลาก่อนการฆ่า – การล่อลวงแม่ทัพของเนบูคัดเนซาร์ – ดูเหมือนจะสอดคล้องกับส่วนสุดท้ายของเรื่อง^{[ 6 ]}

Judith Iมีองค์ประกอบและสัญลักษณ์ที่คล้ายคลึงกับThe SinของFranz Stuck : ^{[ 7 ]}การล่อลวงที่แสดงโดยจิตรกรชาวเยอรมันกลายเป็นต้นแบบของfemme fatale ของ Klimt โดยแนะนำท่าทางของร่างกายที่เปลือเปล่าและเลือนรางเป็นจุดเด่นของผืนผ้าใบ เช่นเดียวกับชุดใบหน้า พลังของ Judith มาจากภาพระยะใกล้และความมั่นคงของท่าทาง ซึ่งแสดงโดยการฉายเส้นตั้งฉาก: ความตั้งตรงของร่างกาย (และของ Holofernes) สอดคล้องกับเส้นขนานแนวนอนในขอบล่าง: เส้นของแขน ไหล่ที่เชื่อมต่อกันด้วยปกเสื้อและสุดท้ายคือโคนผม^{[ 8 ]}

ใบหน้าของจูดิธเปล่งประกายความรู้สึกผสมผสานระหว่างความเย้ายวนและความวิปริต ลักษณะต่างๆ ของใบหน้าถูกเปลี่ยนแปลงเพื่อให้ได้ความเข้มข้นและการยั่วยวนสูงสุด ซึ่งคลิมต์ทำได้โดยการวางผู้หญิงไว้ในระดับที่ไม่อาจเอื้อมถึงได้ แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงลักษณะใบหน้า แต่ก็ยังสามารถจดจำเพื่อน (และอาจเป็นคนรัก) ของคลิมต์ได้ นั่นคืออเดล บลอค-เบาเออร์ สตรีสังคมชั้นสูงชาวเวียนนา ซึ่งเป็นบุคคลในภาพเหมือนอีกสองภาพที่วาดในปี 1907 และ 1912 ตามลำดับ และวาดในวิหารพัลลัสอะธีนาเช่น กัน ^{[ 9 ]}ศีรษะที่ยกขึ้นเล็กน้อยแสดงถึงความภาคภูมิใจ ในขณะที่ใบหน้าของเธอดูอ่อนช้อยและเย้ายวน ริมฝีปากที่เผยอเล็กน้อยแสดงถึงความท้าทายและการยั่วยวน ฟรานซ์ เอ.เจ. ซาโบ อธิบายได้ดีที่สุดว่าเป็น "[สัญลักษณ์ของ] ชัยชนะของหลักการแห่งความเป็นหญิงที่เร้าอารมณ์เหนือหลักการแห่งความเป็นชายที่ก้าวร้าว" สายตาที่ปิดครึ่งหนึ่งของเธอ ซึ่งเชื่อมโยงกับการแสดงออกถึงความพึงพอใจ เผชิญหน้ากับผู้ชมโดยตรงในทุกสิ่งนี้ ในปี ค.ศ. 1903 เฟลิกซ์ ซัลเทนนักเขียนและนักวิจารณ์บรรยายสีหน้าของจูดิธว่า “แววตาดำสนิทแฝงไปด้วยความเร่าร้อน ริมฝีปากเผยความโหดร้าย และรูจมูกสั่นไหวด้วยความปรารถนา ราวกับมีพลังลึกลับซ่อนเร้นอยู่ภายในหญิงสาวผู้เย้ายวนใจคนนี้” แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วจูดิธจะถูกตีความว่าเป็นหญิงม่ายผู้เคร่งศาสนาที่ทำหน้าที่อันสูงส่ง แต่ในภาพเขียนจูดิธที่ 1 นี้ เธอเป็นต้นแบบของหญิงร้ายที่คลิมต์วาดซ้ำแล้วซ้ำเล่าในผลงานของเขา จูดิธในเวอร์ชั่นใหม่นี้ดูเหมือนจะสื่อถึงนัยยะทางเพศที่ดูเหมือนจะไม่มีอยู่ในเรื่องราวในพระคัมภีร์ ความแตกต่างระหว่างผมสีดำและแสงสีทองอร่ามของฉากหลังช่วยเสริมความสง่างามและความเย้ายวน ทรงผมที่ทันสมัยถูกเน้นด้วยลวดลายต้นไม้ที่แผ่กว้างอยู่ด้านข้าง^{[ 10 ]}เสื้อผ้าสีเขียวเข้มที่ยุ่งเหยิงและโปร่งแสงของเธอ ทำให้ผู้ชมมองเห็นลำตัวที่เกือบเปลือยเปล่าของเธอ ซึ่งสื่อถึงความจริงที่ว่าจูดิธหลอกล่อแม่ทัพโฮโลเฟอร์เนสก่อนที่จะตัดหัวเขา

ในเวอร์ชันปี 1901 จูดิธยังคงมีเสน่ห์ดึงดูดใจและความเย้ายวน ซึ่งต่อมาคลิมต์ได้ละทิ้งไปในจูดิธ 2 ของเขา โดยที่เธอมีลักษณะที่เฉียบคมขึ้นและมีสีหน้าดุดัน ในด้านคุณสมบัติทางรูปแบบ เวอร์ชันแรกแสดงให้เห็นถึงนางเอกที่มีลักษณะต้นแบบของสุภาพสตรีผู้มีเสน่ห์และน่าหลงใหลตามที่ ศิลปินและนักเขียน สัญลักษณ์นิยมเช่นไวลด์วาสเนตซอฟโมโรและคนอื่นๆ บรรยายไว้ ^{[ 11 ]}เธอชื่นชมในอำนาจและความเป็นเพศของเธอมากเสียจนนักวิจารณ์เข้าใจผิดว่าจูดิธของคลิมต์คือซาโลเม ตัวละครเอกจาก โศกนาฏกรรมปี 1891 ของ ออสการ์ ไวลด์เพื่อเน้นย้ำและย้ำอีกครั้งว่าผู้หญิงคนนั้นคือจูดิธ ไม่ใช่ซาโลเม เขาจึงให้จอร์จ น้องชายของเขา ทำกรอบโลหะให้เขาโดยสลักคำว่า "จูดิธและโฮโลเฟอร์เนส" ไว้

• รายชื่อภาพวาดของกุสตาฟ คลิมต์
• รายชื่อศิลปินและสถาปนิกชาวออสเตรีย

• เซรี, เฟเดริโก (1998), จูดิตต้าที่ 1 (ภาษาอิตาลี), ริซโซลี.
• คินเซลลา, ไอรีน (มกราคม 2550), "ยุคตื่นทอง", ARTnews.
• Sabarsky, Serge (1983), Gustav Klimt: Drawingsและอื่นๆ, Moyer Bell.
• วิทฟอร์ด, แฟรงค์ (1990), คลิมต์ , แม่น้ำเทมส์และแม่น้ำฮัดสัน.

วิกิมีเดียคอมมอนส์มีสื่อที่เกี่ยวข้องกับภาพวาด Judith I โดยคลิมต์

• แกลเลอรี่ภาพผลงานของกุสตาฟ คลิมต์ ที่ Zeno.org (ภาษาเยอรมัน)
• ไอคลิมต์.com
• หน้าเว็บพิพิธภัณฑ์เกี่ยวกับคลิมต์
• ชมภาพวาด 'จูดิธ' ของคลิมต์อย่างใกล้ชิด (Google Arts and Culture)
• ภาพยนตร์ของคลิมต์ที่ IMDb 
• แกลเลอรี่ภาพ Klimt ความละเอียดสูง
• Klimt – Painter of Women , CH : Cosmopolis , สืบค้นเมื่อ 15 พฤศจิกายน 2012{{citation}}: CS1 maint: บริการเก็บถาวรที่เลิกใช้แล้ว ( ลิงก์ ).