จูเลีย ฟิช
จูเลีย ฟิช (เกิดปี 1950) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่มีภาพวาดที่ดูเรียบง่ายแต่แฝงความหมาย[ 1 ]เธอวาดภาพสีน้ำมันบนผ้าใบสี่เหลี่ยมผืนผ้าที่ขึงไว้ขนาดต่างๆ กัน[ 2 ]ด้วยการสังเกตอย่างใกล้ชิดในสิ่งต่างๆ ในชีวิตประจำวันเช่นใบไม้ที่มองเห็นผ่านหน้าต่าง กระเบื้องปูพื้นบางส่วน หรือโคมไฟแบบโบราณ เธอสร้างสรรค์ผล งานที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า "เป็นการแสดงออกที่เงียบสงบและเป็นนามธรรมของความเป็นจริงที่สังเกตเห็น" [ 3 ]เธอเป็นศิลปินในสตูดิโอที่ไม่ได้วาดภาพสิ่งที่เห็นในทันที แต่เป็นสิ่งที่เธอสังเกตอย่างต่อเนื่องวันแล้ววันเล่า ผลลัพธ์ที่ได้ เธอกล่าวว่า ไม่ใช่เรื่องของเวลา แต่เป็นเรื่องของระยะเวลา ภาพวาดของเธอรวบรวมการสังเกตหลายๆ ครั้งเข้าด้วยกัน จนกลายเป็น "ระบบคู่ขนานกับประสบการณ์ชีวิต" [ 4 ]ภาพวาดเหล่านี้ขาดการวางแนวเชิงพื้นที่ และนักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า "สามารถอธิบายได้ทั้งในแง่ของความสมจริงและนามธรรมโดยไม่ลดทอนคุณค่าของคำใดคำหนึ่ง" [ 3 ] [ 5 ]ในปี 2008 Alan G. Artner เขียนในChicago Tribuneว่า "นี่คืองานของการปรับแต่งและแก้ไขเล็กๆ น้อยๆ โลกของสิ่งของในชีวิตประจำวันสร้างมันขึ้นมา แต่คุณสมบัติของการมองเห็นและการสัมผัสของ Fish ยกระดับสิ่งต่างๆ ไปสู่ระดับที่พวกมันทิ้งลักษณะที่ถ่อมตนเอาไว้" [ 6 ]
ชีวิตช่วงต้นและการฝึกฝน
ฟิชเกิดในปี 1950 ที่ชายฝั่งโอเรกอนในชุมชนเล็กๆ ชื่อโทเลโด [ 7 ] เธอเล่าว่าพ่อแม่ของเธอซึ่งปฏิเสธที่จะมีโทรทัศน์ในบ้าน ได้แนะนำให้เธอสนใจการอ่าน การวาดภาพ และดนตรีตั้งแต่ยังเด็ก[ 1 ]เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะพิพิธภัณฑ์ของวิทยาลัยศิลปะแปซิฟิกตะวันตกเฉียงเหนือในพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอนและได้รับ ปริญญา ตรีศิลปกรรมศาสตร์ในปี 1976 ต่อมาเธอยกย่องคุณภาพของครูในโรงเรียนนั้น ความเข้มข้นของชั้นเรียน และบรรยากาศที่ส่งเสริมปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดระหว่างนักเรียน[ 8 ] [หมายเหตุ 1 ]หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก PNCA เธอเดินทางข้ามทวีปไปเรียนที่โรงเรียนศิลปะเมาท์รอยัลภายในวิทยาลัยศิลปะแมริแลนด์อิน สติทิวต์ บัลติมอร์ รัฐแมริแลนด์ และได้รับ ปริญญา โทศิลปกรรมศาสตร์ในปี 1982 [ 7 ]
อาชีพ
ไอโอวา, 1982-1985
ระหว่างปี 1982 ถึง 1985 ฟิชเป็นศิลปินรับเชิญและผู้ช่วยศาสตราจารย์ด้านการวาดภาพและระบายสีที่มหาวิทยาลัยไอโอวา เมือง ไอโอวาซิตี รัฐไอโอวา [ 7 ] ในช่วงที่เธอเป็นนักศึกษา เธอได้สร้างภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่[ 1 ]หลังจากย้ายไปไอโอวา งานของเธอก็เล็กลงและเป็นนามธรรมน้อยลง เธอกล่าวว่าส่วนหนึ่งเป็นเพราะเธอรู้สึกถึงความเชื่อมโยงทางอารมณ์กับภาพวาดทิวทัศน์ของจอห์น เฟรเดอริค เคนเซตต์ มาร์ ติ นจอห์นสัน เฮดและอัลเบิร์ต พิงค์แฮม ไรเดอร์
ในปี พ.ศ. 2527 ฟิชได้รับนิทรรศการเดี่ยวชื่อ "Drawings 1976 -1984" ที่ วิทยาลัยชุมชนเลนในเมืองยูจีน รัฐโอเรกอน [ 7 ] ใน ปีนั้น เธอยังได้เข้าร่วมนิทรรศการของคณาจารย์ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งมหาวิทยาลัยไอโอวาและในช่วงปลายทศวรรษ พ.ศ. 2513 และต้นทศวรรษ พ.ศ. 2523 ผลงานของเธอได้ปรากฏในนิทรรศการกลุ่มที่วิทยาลัยชุมชนเมาท์ฮูด (ในปี พ.ศ. 2521 ร่วมกับเอสเธอร์ โพเดมสกี); พิพิธภัณฑ์ศิลปะฮัลลีฟอร์ด ; มหาวิทยาลัยวิลลาเมตต์ ("Oregon Women Artists" พ.ศ. 2522); วิทยาลัยลินฟิลด์เมืองแมคมินวิลล์ รัฐโอเรกอน ("Current Concerns" พ.ศ. 2526); และหอศิลป์เมเยอร์ฮอฟในวิทยาลัยศิลปะแมริแลนด์อินสติทิวต์ ("Ten Years, Mount Royal School of Painting" พ.ศ. 2528) [ 7 ]
ชิคาโก
ทศวรรษ 1980
ในปี พ.ศ. 2528 ฟิชย้ายไปชิคาโก[ 7 ]ในเวลานั้นหรือในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เธอแต่งงานกับริชาร์ด เรซัค ประติมากร เช่นเดียวกับเธอ เขาสำเร็จการศึกษาจาก PNCA (BFA 1974) และ MICA (MFA 1982) [ 9 ]
ในปีนั้น เธอได้จัดแสดงผลงานในแกลเลอรี่เชิงพาณิชย์เป็นครั้งแรก: นิทรรศการที่ได้รับเชิญที่แกลเลอรี่ชื่อ Feature, Inc. ซึ่งจัดแสดงพร้อมกับนิทรรศการกลุ่มที่ Rhona Hoffman Gallery ทั้งสองแห่งอยู่ในชิคาโก[ 7 ] [หมายเหตุ 2 ]ในปี 1986 เธอได้เข้าร่วมในนิทรรศการคู่ที่ Feature, Inc. พร้อมกับสามีของเธอ และในนิทรรศการกลุ่มอีกสองแห่ง หนึ่งแห่งที่Hyde Park Art Center และอีกแห่งที่ Robbin Lockett Gallery [ 7 ]ชื่อของนิทรรศการสุดท้ายนี้คือ "Abstracted Landscapes" ซึ่งบ่งบอกถึงลักษณะของภาพวาดของเธอในเวลานั้น นักวิจารณ์เรียกภาพวาดเหล่านี้ว่า "ชิ้นงานที่เงียบสงบ" ปราศจากความโอ้อวด มี "รูปแบบที่โรแมนติก คลุมเครือ และมีขอบนุ่ม" และกล่าวว่าภาพวาดเหล่านี้ไม่ใช่ภาพทิวทัศน์มากนัก แต่เป็นบันทึกความทรงจำของทิวทัศน์[ 12 ]ผลงานของ Fish ปรากฏอีกครั้งที่ Robbin Lockett Gallery ในนิทรรศการเดี่ยวหนึ่งครั้ง (1987) และนิทรรศการกลุ่มสองครั้ง (1988 และ 1991) [หมายเหตุ 3 ]ในช่วงที่เธอมาจัดแสดงผลงานที่แกลเลอรี่แห่งนี้ในปี 1988 นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า ฟิชเป็นหนึ่งในศิลปินชาวชิคาโกเพียงไม่กี่คนที่โชคดีที่สามารถขายผลงานที่จัดแสดงได้ทั้งหมด และมีรายชื่อนักสะสมที่รอคอยที่จะซื้อผลงานของเธอ การรอคอยอาจจะยาวนานเพราะฟิชทำงานอย่างช้าๆ[หมายเหตุ 4 ]ในปี 1987 ฟิชได้เข้าร่วมในนิทรรศการเปิดตัวของแกลเลอรี่ Fiction/Nonfiction ของ José Freire ในย่านEast Village ของแมนฮัตตัน ซึ่งเป็นการปรากฏตัวครั้งแรกของเธอในแกลเลอรี่ในนิวยอร์ก[ 7 ] [หมายเหตุ 5 ]นับตั้งแต่การปรากฏตัวครั้งแรกนั้น Fish ได้จัดแสดงผลงานในแกลเลอรี่ต่างๆ ในแมนฮัตตันบ่อยครั้ง รวมถึง Loughelton Gallery (นิทรรศการเดี่ยว ปี 1988 และ 1989), Amy Lipton Gallery (นิทรรศการเดี่ยว ปี 1992), Lipton-Owens Company (นิทรรศการเดี่ยว ปี 1995), Feigen Contemporary (นิทรรศการกลุ่ม ปี 1998, นิทรรศการเดี่ยว ปี 1999), Hollis Taggart Galleries (นิทรรศการกลุ่ม ปี 2015) และ David Nolan Gallery (นิทรรศการเดี่ยว ปี 2015, นิทรรศการกลุ่ม ปี 2016) [ 7 ]
ในปี พ.ศ. 2531 ฟิชได้อธิบายกระบวนการอันช้าๆ ที่ผลงานส่วนใหญ่ของเธอพัฒนาขึ้น เธอกล่าวว่า "มันผิดปกติมากที่ฉันจะเห็นบางสิ่งบางอย่าง ไปที่สตูดิโอ วาดมัน และระบายสีมัน นั่นเกิดขึ้นไม่บ่อยนัก ฉันจะเห็นมัน และมันจะอยู่ในหัวฉันสักพัก และบางทีในภายหลังฉันอาจจะพยายามหาคำตอบผ่านการวาดภาพในสิ่งที่ฉันเห็น แต่บางครั้งก็อาจใช้เวลาสองเดือน สี่เดือน หรือหกเดือน นั่นเป็นส่วนหนึ่งของการกลั่นกรอง การรับรู้ถึงสิ่งที่เป็นรูปธรรม สิ่งที่จับต้องได้และจับต้องไม่ได้ สิ่งที่เป็นนามธรรม และระเบียบแบบอื่นๆ" [ 17 ]
ในปี พ.ศ. 2532 ฟิชได้ส่งภาพวาดชื่อ "Rock" เข้าจัดแสดงในนิทรรศการพิพิธภัณฑ์ครั้งแรกของเธอในชิคาโก ซึ่งจัดโดยRenaissance Societyโดยนิทรรศการนี้จับคู่ผลงานของศิลปิน 23 คนกับภาพวาด Date ของศิลปินชาวญี่ปุ่นOn Kawara [ 18 ] [ หมายเหตุ 6 ]เธอเข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มของ Renaissance Society อื่นๆ ในปี พ.ศ. 2537 และ พ.ศ. 2539 และได้รับโอกาสจัดนิทรรศการเดี่ยวในปี พ.ศ. 2558 (กล่าวถึงด้านล่าง) [ 7 ]
ทศวรรษ 1990
ในช่วงต้นทศวรรษ 1990 ฟิชเริ่มวาดภาพขนาดเล็กของวัตถุต่างๆ ในสภาพแวดล้อมรอบตัวเธอ โดยมักจะแสดงเพียงบางส่วนมากกว่าทั้งวัตถุ วัตถุเหล่านี้ได้แก่ ส่วนหนึ่งของกำแพงอิฐ ท้องฟ้าในฤดูหนาวที่มองเห็นผ่านหน้าต่าง กระเบื้องหกเหลี่ยมบนพื้นห้องน้ำ และกระดาษกันซึมที่ผนังอาคารข้างเคียง นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า "การจ้องมองลวดลายที่คุ้นเคยเหล่านี้ให้ความรู้สึกสบายใจและน่าหลงใหลอย่างมีเสน่ห์" [ 20 ]เกี่ยวกับผลงานใหม่นี้ เธอกล่าวว่า "ฉันพบเจอกับวัตถุเหล่านี้อย่างต่อเนื่อง ดังนั้นจึงคุ้นเคยเป็นอย่างยิ่ง แม้ว่าฉันจะไม่ได้ทำงานจากการสังเกต ฉันไม่ได้วางผืนผ้าใบไว้ข้างหน้าต่างและวาดสิ่งที่อยู่ข้างนอก ฉันไม่ได้มองวัตถุและวาดไปพร้อมๆ กัน ดังนั้นจึงมีความทรงจำและการระลึกถึงอยู่ในผลงาน แต่เวลากลับถูกย่อให้สั้นลง" [ 21 ]
ภาพวาดกระเบื้องปูพื้นปรากฏบนผืนผ้าใบในขนาดที่แน่นอนของต้นฉบับ[ 3 ]ในการสร้างภาพวาดเหล่านี้ เธอจะวาดเส้นตามส่วนหนึ่งของกระเบื้องเพื่อใช้เป็นแม่แบบสำหรับภาพวาดที่จะตามมา[ 3 ] เธอ อ้างถึง คำกล่าวของ วอลเตอร์ เบนจามินที่ว่า "การอยู่อาศัยหมายถึงการทิ้งร่องรอย" เธอกล่าวว่าเธอปรารถนาให้ร่องรอยของการปรากฏตัวส่วนตัวนั้นปรากฏให้เห็นในภาพวาดของเธอ[ 3 ] [หมายเหตุ 7 ]ในปี 1999 เธอคิดว่าโครงการกระเบื้องปูพื้นซึ่งเธอเรียกว่า Entry เสร็จสมบูรณ์แล้ว อย่างไรก็ตาม ในการเดินทางไปเวียนนา เธอได้ตรวจสอบภายนอกของพระราชวัง Portois-Fix ที่ออกแบบโดยสถาปนิกMax Fabiani อย่างใกล้ชิด และค้นพบประสบการณ์ทางสายตาที่เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลาบนส่วนหน้าของอาคาร เธอจึงสร้างชุดภาพวาดที่เธอเรียกว่า Entry (ขอบและมุม) ในปี 2000 โดยอาศัยการค้นพบนี้[ 3 ]
ในปี 1996 สมาคมเรเนสซองส์ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังเดี่ยวของผลงานของเธอในช่วงทศวรรษตั้งแต่ปี 1985 ถึง 1995 ภาพวาดและภาพร่างจำนวน 35 ชิ้นในนิทรรศการนี้บันทึกการเปลี่ยนแปลงของเธอจากหัวข้อบรรยากาศเช่นฝนหรือท้องฟ้าและวัตถุธรรมชาติเช่นใบไม้หรือหินไปสู่องค์ประกอบที่สังเกตอย่างใกล้ชิดภายในและใกล้กับอาคารในเมืองธรรมดาที่เธออาศัยอยู่[ 5 ]เธอมักจะคงสีของวัตถุไว้ โดยถ่ายทอดออกมาในเฉดสีที่อ่อนลงและเสริมสีอย่างละเอียดอ่อนด้วยชั้นสีบางๆ หลายชั้น[ 21 ]ทั้งในการเลือกหัวข้อก่อนหน้านี้และหัวข้อใหม่ ฟิชใช้ "นามธรรม" ดังที่เธอกล่าวไว้ว่า "เพื่อทำให้ภาพบริสุทธิ์หรือกลั่นกรอง" [ 5 ]ภาพวาดของเธอมักจะมีวัตถุที่สามารถจดจำได้ แต่ไม่ได้สร้างภาพลวงตาของความลึก พวกมันเป็นนามธรรมในแง่ที่ว่าผู้ชมมักจะจดจ่ออยู่กับพื้นผิวของผืนผ้าใบ การทอ และสีบนนั้น[ 5 ]เธอบรรลุความสมดุลที่ยากจะหาได้ระหว่างการถอดความที่แม่นยำของวัตถุที่เธอสังเกตอย่างใกล้ชิดและการสร้างนามธรรมของวัตถุเหล่านั้นบนพื้นผิวของภาพวาด[ 21 ]เธอกล่าวว่าเธอตั้งเป้าที่จะปรับเปลี่ยนหัวข้อของเธอเพื่อให้พวกเขายังคงคุณสมบัติทั้งหมดไว้ แต่ยังรวมเอาความเข้าใจของเธอเกี่ยวกับนามธรรมเข้าไปด้วย[ 21 ]
นอกเหนือจากนิทรรศการย้อนหลังของ Renaissance Society แล้ว ฟิชยังได้ส่งผลงานเข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยวในพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ส่วนตัวจำนวนมากในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งรวมถึงMiller Gallery ที่มหาวิทยาลัย Carnegie Mellon (นิทรรศการกลุ่ม ปี 1990), Museum of Contemporary Art, Chicago (นิทรรศการกลุ่ม ปี 1990, 1991, 1996, 1998), Christopher Grimes Gallery, Santa Monica (นิทรรศการกลุ่ม ปี 1992 และนิทรรศการเดี่ยว ปี 1993, 1995, 1998), หอศิลป์ในเยอรมนี 3 แห่ง (นิทรรศการกลุ่ม ที่Berlinische Galerieปี 1994; นิทรรศการกลุ่ม ที่ Galerie Klaus Fischer ปี 1997; นิทรรศการกลุ่ม ที่ KunstMitte Berlin/Galerie Klaus Fischer, Berlin ปี 1998) รวมถึงหอศิลป์เชิงพาณิชย์ในชิคาโกและนิวยอร์กด้วย
ทศวรรษ 2000
ในขณะที่ยังคงเลือกหัวข้อจากสภาพแวดล้อมในเมืองโดยรอบ ฟิชได้เปลี่ยนแนวทางของเธอเมื่อประมาณต้นศตวรรษ วัตถุที่สังเกตอย่างใกล้ชิด เช่น กระเบื้องปูพื้นและผนังแอสฟัลต์ ได้ถูกแทนที่ด้วยธรณีประตู บันได และชานพักบันได โคมไฟ และแผนผังห้องต่างๆ ในบ้านของเธอในรูปแบบนามธรรม เช่นเดียวกับงานก่อนหน้านี้ เธอกล่าวว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกประทับลงบนพื้นผิวของผืนผ้าใบในลักษณะที่ใกล้เคียงกับประสบการณ์การเห็นสิ่งเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่า วันแล้ววันเล่า[ 4 ]เธอเริ่มมองเห็นการเปลี่ยนแปลงเป็นหัวข้อหลักของงานของเธอ ความรู้สึกของการเดินข้ามธรณีประตู การเคลื่อนที่จากห้องหนึ่งไปยังอีกห้องหนึ่ง หรือความรู้สึกของแสงที่เคลื่อนผ่านห้องในเวลากลางวันและเข้ามาในห้องจากโคมไฟติดผนังในเวลากลางคืน เธอเข้าใจว่าการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวเป็นทั้งจริงและเชิงเปรียบเทียบ[ 22 ]องค์ประกอบทางภาพที่เธอใส่ลงบนผืนผ้าใบของเธอมีจุดประสงค์เพื่อสื่อถึงวัตถุทางกายภาพ แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวของเธอเองผ่านพื้นที่ที่วัตถุเหล่านั้นเป็นตัวแทน และแสงที่มาจากโคมไฟในห้องและผ่านหน้าต่างด้วย[ 2 ]ผลลัพธ์ที่ได้นั้น สามารถมองเห็นได้ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวไว้ว่า "เป็นการใคร่ครวญอย่างรอบคอบเกี่ยวกับธรรมชาติของการอยู่อาศัยภายในสภาพแวดล้อมภายในบ้าน ซึ่งถ่ายทอดออกมาอย่างพิถีพิถันด้วยชั้นสีหลายชั้น" [ 2 ]
เธอกล่าวว่าโครงการ Living Rooms ของเธอพัฒนามาจากการศึกษาสถาปัตยกรรมของ Fabiani ทั้งในเวียนนาและเมืองอื่นๆ เมื่อเธอและสามีเข้าครอบครองอาคารในชิคาโกซึ่งเป็นบ้านของพวกเขา พวกเขาได้รับแบบแปลนพื้นของโครงสร้าง แบบแปลนและแรงบันดาลใจจาก Fabiani นำไปสู่ภาพวาดและภาพเขียนชุดหนึ่งที่เธอสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2011 เธอวาดภาพทั้งหมดในเวลาเดียวกัน โดยวางไว้บนผนังสตูดิโอของเธอเพื่อให้มองเห็นได้ในขณะที่ความคิดของเธอพัฒนาขึ้นในช่วงเวลาของการสร้างสรรค์[ 3 ] แต่ละภาพมีขนาดหนึ่งในเจ็ดของห้องที่มันแสดง และทั้งหมดถูกทำให้เป็นนามธรรมอย่างมากโดยการตัดองค์ประกอบในแบบแปลนที่เธอใช้ทำงานออก และโดยการรวมรูปทรงที่แสดงถึงการเคลื่อนไหวและแสง[ 3 ]ความตั้งใจของเธอคือการใช้เครื่องหมายเหล่านี้เพื่อถ่ายทอดชีวิตอย่างที่เธอได้สัมผัสในห้องต่างๆ[ 3 ] เธออธิบายว่ามันเป็น "กายกรรม" โดยมีเป้าหมายที่จะกระตุ้นเครื่องหมายในสายตาของผู้สังเกต[ 2 ] [ 22 ]
ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับชุด Living Rooms เธอยังได้สร้างชุด Stairs and Landings (2006-2007, 2009) และ Thresholds (2009-2015) รวมถึงชุดภาพวาดและภาพเขียนของโคมไฟ (2014-2015) อีกด้วย[ 3 ] [ 23 ]เกี่ยวกับสองชุดหลังนี้ นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวว่า "ต้องดูนานๆ ถึงจะรู้ว่า Fish เก่งกาจเพียงใดในการใช้สีเพื่อสื่อถึงบางสิ่งที่เลือนราง เช่น โคมไฟที่มองเห็นในความมืด หรือริ้วแสงที่เห็นบนพื้นซึ่งเชื่อมต่อส่วนหนึ่งของบ้านกับอีกส่วนหนึ่ง" [ 23 ]
ฟิชได้เข้าร่วมในนิทรรศการกลุ่มและนิทรรศการเดี่ยวมากมายตั้งแต่ปี 2000 เป็นต้นมา รวมถึงการปรากฏตัวในนิทรรศการกลุ่มที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในชิคาโก 8 ครั้ง และที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก 4 ครั้ง ผลงานของเธอปรากฏในนิทรรศการกลุ่ม 3 ครั้ง และนิทรรศการเดี่ยว 2 ครั้ง ที่ Rhona Hoffman Gallery ในชิคาโก และนิทรรศการกลุ่ม 1 ครั้ง และนิทรรศการเดี่ยว 1 ครั้ง ที่ David Nolan Gallery ในนิวยอร์ก[ 7 ]ในปี 2010 วิทยาลัยวิจิตรศิลป์แห่งมหาวิทยาลัยรัฐอิลลินอยส์ได้จัดนิทรรศการย้อนหลังผลงานศึกษาและภาพวาดของฟิชตั้งแต่ปี 1996 เป็นต้นมา[ 24 ] เธอยังได้แสดงภาพวาด Threshold สามภาพใน งานWhitney Biennialปี 2010 อีกด้วย[ 8 ]
ทศวรรษ 2010
ในปี 2015 ผู้วิจารณ์กล่าวถึงผลงานล่าสุดของเธอว่า "คุณภาพของการตรวจสอบนี้ — การมองด้วยความมุ่งมั่นอย่างแน่วแน่จนสิ่งธรรมดาในโลกกลายเป็นสิ่งลึกลับ — คือสิ่งที่ฉันพบว่าน่าสนใจ ฟิชสามารถนำสิ่งที่คุ้นเคยกลับมาสู่ภาพวาดเพื่อให้มันเข้าใกล้สภาวะที่ไม่สามารถเข้าใจได้แต่เดิม" [ 23 ]
นิทรรศการ
- นิทรรศการเดี่ยว
- จูเลีย ฟิช: ผูกพันด้วยสเปกตรัม, พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดอพอล, ชิคาโก, รัฐอิลลินอยส์, 2019
หนังสือ เอกสารวิชาการ และแคตตาล็อก
- Julia Fish: bound by spectrum (แคตตาล็อกนิทรรศการ) บทความจาก Julie Rodrigues Widholm, Kate Nesin, Dan Wheeler และ Colm Tóibín, 2019 ISBN 9780996235037
อ่านเพิ่มเติม
- จอห์น เยา, "ผลงานสถาปัตยกรรมนามธรรมของจูเลีย ฟิช คือปริศนาอันน่ารื่นรมย์", Hyperallergic, 26 มีนาคม 2022
หมายเหตุ
- ↑ในการสัมภาษณ์เมื่อปี 2553 ฟิชได้กล่าวถึงโรเบิร์ต แฮนสัน, แอนน์ จอห์นสัน, แฮร์รี่ วิดแมน, จอร์จ โจฮันสัน,ยูนิซ พาร์สันส์และเลนนี่ พิตกิน ว่าเป็นครูผู้ยิ่งใหญ่ที่เธอเคยเรียนด้วย [ 8 ]
- ↑ทั้งสองแกลเลอรี่เชี่ยวชาญด้านศิลปะร่วมสมัย The Feature, Inc. ก่อตั้งขึ้นในปี 1984 โดยศิลปินที่ใช้เพียงนามสกุลของเขาคือ Hudson เขาได้ย้ายแกลเลอรี่ไปยังนิวยอร์กในปี 1988 ซึ่งเขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะผู้แนะนำศิลปินหน้าใหม่ที่จะประสบความสำเร็จในอาชีพการงานในเวลาต่อมา [ 10 ]แกลเลอรี่ Rhona Hoffman เปิดในปี 1976 โดย Rhona Hoffman และ Donald Young สามีของเธอ ตั้งแต่ปี 1983 Hoffman ได้บริหารงานแกลเลอรี่นี้อย่างอิสระและปัจจุบันถือเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนศิลปะร่วมสมัยที่มีอิทธิพลมากที่สุดในชิคาโก [ 11 ]
- ↑ในปี 1986 ฟิชได้ปรากฏตัวพร้อมกับศิลปินรุ่นเยาว์อีกสิบสองคนในนิทรรศการครั้งแรกของ Robbin Lockett Gallery ล็อคเก็ตต์ซึ่งมีอายุเพียง 27 ปีในขณะนั้น ได้ปิดแกลเลอรี่ลงในอีกแปดปีต่อมา โดยกล่าวว่าชิคาโกไม่ได้ให้การสนับสนุนศิลปะร่วมสมัยที่ล้ำสมัยมากพอ [ 13 ]อลัน จี. อาร์ทเนอร์ จาก Chicago Tribuneกล่าวในเวลานั้นว่า "ฟิชไม่ได้วาดภาพจากธรรมชาติ แต่สร้างภาพสะท้อนของตัวเองที่รวบรวมประสบการณ์ในชนบทหรือชนบทไว้มากมาย" [ 14 ]
- ↑ในเวลานั้น ฟิชกล่าวว่าเธอไม่ต้องการให้ความต้องการผลงานของเธอส่งผลกระทบต่อเธอ คุณค่าที่แท้จริงของภาพวาดแต่ละภาพต่างหากที่สำคัญ เธอกล่าว ไม่ใช่ชื่อเสียงของศิลปิน เธอกล่าวว่า "สิ่งที่น่าทึ่งจริงๆ คือเมื่อมีคนที่ฉันไม่รู้จักบอกฉันว่าพวกเขาชื่นชอบผลงานของฉัน ซึ่งเกิดขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ นั่นคือสิ่งที่ฉันหวงแหน และมีค่าสำหรับฉันมากกว่าสิ่งอื่นใด สี่ปีที่แล้ว ถ้าคุณบอกฉันว่าฉันจะอยู่ในตำแหน่งนี้ ฉันคงไม่เชื่อ" [ 15 ]
- ↑ Fiction/Nonfiction เป็นแกลเลอรีขนาดเล็กตั้งอยู่ที่ถนนสายที่ 10 และถนน Avenue B ก่อตั้งโดย José Freire ซึ่งหลังจากตกงานจากแกลเลอรีท้องถิ่น เขาจึงตัดสินใจเปิดแกลเลอรีของตัวเอง เขาได้ย้ายแกลเลอรีไปที่ SoHoในปี 1989 และต่อมาไปที่ Chelseaเขาปิดแกลเลอรีลงก่อนที่จะร่วมมือกับ Lisa Ruyter ในปี 1996 เพื่อก่อตั้ง Team Galleryใน SoHo ซึ่งเช่นเดียวกับ Fiction/Nonfiction เชี่ยวชาญด้านศิลปินร่วมสมัยรุ่นใหม่ [ 16 ]
- ↑ On Kawara เริ่มวาดภาพ Date ในวันที่ 4 มกราคม พ.ศ. 2509 แต่ละภาพประกอบด้วยวันที่ที่บันทึกไว้ในภาษาและหลักไวยากรณ์ของประเทศที่เขาอาศัยอยู่ ณ ขณะนั้น ส่วนใหญ่ทำด้วยสีอะคริลิก สีขาวบนพื้นสีดำ บนผ้าใบขนาด 8 นิ้วคูณ 10 นิ้วหรือใหญ่กว่า [ 19 ]
- ↑ Fish อ้างถึงคำกล่าวของเบนจามินที่แปลโดย Beatriz Colominaใน Privacy and Publicity: Modern Architecture As Mass Media (Cambridge, Mass: MIT Press, 1994) ต้นฉบับอยู่ใน Walter Benjamin และ Rolf Tiedemann The arcades project (Cambridge, Mass: Belknap Press, 1999) ในการแปลนี้ คำกล่าวคือ "การอยู่อาศัยหมายถึงการทิ้งร่องรอย" ต้นฉบับคือ "habiter signifie laisser des traces" ใน Walter Benjamin, Œuvres II: Poésie et révolution (Les Lettres Nouvelle, Denoël, 1971, หน้า 139)
- 1 2 3 Fred Camper (4 กุมภาพันธ์ 1994). "บนขอบเหวแห่งนามธรรม" . Chicago Reader . สืบค้นเมื่อ 8 ตุลาคม 2016 .
- 1 2 3 4 Molly Warnock (มีนาคม 2013). "สถานที่ของการวาดภาพ; เชื่อมโยงกับบ้านของเธอในอดีตหน้าร้านในชิคาโก ภาพนามธรรมของ Julia Fish นำเสนอการใคร่ครวญอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับสายเลือดของพวกมันในศิลปะสมัยใหม่ศตวรรษที่ 20" ศิลปะในอเมริกา 101 ( 3): 116– 121
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 การบรรยายของสมาคมศิลปะร่วมสมัย (SCA) โดย Julia Fish (วิดีโอเทป) สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก แหล่งข้อมูลเชิงตีความ 2015 สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2016
- 1 2 Julia Fish (2006). ศิลปิน Julia Fish วิดีโอที่ผลิตขึ้นสำหรับรางวัล Richard Driehaus Individual Artist Award ประจำปี 2006 ในชิคาโก รัฐอิลลินอยส์ (วิดีโอเทป). Aaron Cahan . สืบค้นเมื่อ2016-10-11 .
- 1 2 3 4 Hamza Walker. "ความสุขแห่งการมอง" . สมาคมเรเนสซองส์ ณ พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย มหาวิทยาลัยชิคาโก: Julia Fish, View--ภาพวาดและภาพเขียนที่คัดสรร 1985-1995 . สืบค้นเมื่อ2016-10-10 .
- ↑ Alan G. Artner (16 พฤษภาคม 2551). "ศิลปินสร้างระบบให้กับตัวเอง และมันก็ประสบความสำเร็จ: วิธีการไม่ได้สำคัญเท่ากับผลลัพธ์ที่น่าประทับใจ". Chicago Tribune .
- 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 "จูเลีย ฟิช ศิลปินจากชิคาโก" สืบค้นเมื่อ 2016-10-09 ผล
งานล่าสุด ภาพวาดที่เลือกสรร โครงการเฉพาะสถานที่ มุมมองนิทรรศการที่เลือกสรร คอลเลกชัน ชีวประวัติ บทความและเรียงความ บทสัมภาษณ์ ลิงก์ บทวิจารณ์ที่เลือกสรร
- 1 2 3 Katherine Bovee (2010-03-04). "บทสัมภาษณ์กับ Julia Fish" . ไม่มีชื่อเรื่อง (2). พอร์ตแลนด์, โอเรกอน: Pacific Northwest College of Art. เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อ 2019-08-07 . สืบค้นเมื่อ2016-10-09 .
- ↑ Barbara B. Buchholz (1996-12-01). "สไตล์ของชิคาโก้ กล้าหาญ เป็นอิสระ และไม่ยอมแพ้: รายการใหม่สะท้อนลักษณะทางศิลปะของเรา". Chicago Tribune . หน้า15.
- ↑ Roberta Smith (16 กุมภาพันธ์ 2014). "ฮัดสัน เจ้าของแกลเลอรีและผู้ส่งเสริมศิลปิน เสียชีวิตในวัย 63 ปี"นิวยอร์กไทมส์สืบค้นเมื่อ 8 ตุลาคม2016
- ↑ "Rhona Hoffman ไม่กลัวที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับศิลปะในชิคาโก"นิตยสารChicago, ศิลปะและวัฒนธรรม, พฤษภาคม 2015 สืบค้นเมื่อ 22 ตุลาคม 2016
- ↑ Alan G. Artner (8 สิงหาคม 1986). "นิทรรศการสร้างความมหัศจรรย์อย่างช้าๆ". Chicago Tribune . หน้า51.
- ↑ Alan G. Artner (31 กรกฎาคม 1992). "เหมือนและต่างจากกัน บาร์เธและฮันท์คือคู่หูที่ลงตัว". Chicago Tribune . หน้า69.
- ↑ Alan G. Artner (3 เมษายน 1987). "ภาพทิวทัศน์ของ Julia Fish มีเสน่ห์ดึงดูดใจโดยธรรมชาติ". Chicago Tribune . หน้า56.
- ↑ Victoria Lautman (19 สิงหาคม 1988). "ศิลปินที่เป็นที่ต้องการไม่ได้อดอยาก อันที่จริง ศิลปินรุ่นใหม่เหล่านี้ทำงานไม่ทันเพื่อเอาใจผู้อุปถัมภ์" Chicago Tribuneหน้า54
- ↑ Andrew M Goldstein (19 มีนาคม 2016). "José Freire แห่ง Team Gallery เล่าถึงความลับอันยุ่งเหยิงเบื้องหลังความสำเร็จแบบก้าวกระโดดของศิลปะแนวหน้า" . ศิลปะเพื่อการขาย, Artspace . สืบค้นเมื่อ22 ตุลาคม 2016 .
- ↑ "ศิลปินเปลี่ยนมุมมองในภาพทิวทัศน์" ชิคาโกทริบูน 19 สิงหาคม 1988 หน้า54
- ↑ "On Kawara, Date Paintings: 1966-1988"นิทรรศการ, The Renaissance Society สืบค้นเมื่อ 2016-10-23 On
Kawara,
Vito Acconci
,
Richard Artschwager
,
Robert Barry
,
Vija Celmins
,
Leon Golub
, Julia Fish,
Jenny Holzer
,
Douglas Huebler
,
Joseph Kosuth
,
Robert Mangold
,
Matt Mullican
,
Robert Mapplethorpe
,
Allan McCollum
, James Nutt,
Ed Paschke
,
Richard Prince
,
Christina Ramberg
,
Nancy Spero
,
Tony Tasset
,
Lawrence Weiner
,
HC Westermann
,
Terry Winters
,
Christopher Wool
,
Ray
Yoshida ภาพวาดชุด "Date Painting" จำนวน 23 ชิ้นของโอน คาวาระ ซึ่งเป็นภาพวาดจากแต่ละปีนับตั้งแต่ปี 1966 ซึ่งเป็นปีที่เขาเริ่มสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้ ถูกนำมาจัดแสดงควบคู่กับผลงานศิลปะอีก 23 ชิ้นที่สร้างขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันโดยศิลปินที่มีชื่อเสียงทั้งในระดับท้องถิ่น ระดับชาติ และระดับนานาชาติ นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงความมุ่งมั่นที่เฉียบคมและน่าสะพรึงกลัวของคาวาระในการกำหนดตำแหน่งของตนเองในโลกนี้ท่ามกลางห้วงเวลาที่กว้างใหญ่ไพศาล นิทรรศการนี้จัดขึ้นโดยความร่วมมือกับ Portikus เมืองแฟรงก์เฟิร์ต ประเทศเยอรมนีตะวันตก และสถาบันศิลปะร่วมสมัย เมืองนาโกย่า ประเทศญี่ปุ่น
- ↑ Karen Rosenberg (2012-02-02). "เกี่ยวกับ 'ภาพวาดเดท' ของ Kawara ที่ David Zwirner Gallery" . New York Times . สืบค้นเมื่อ2016-10-08 .
- ↑ Laurie Palmer (พฤษภาคม 1996). "Julia Fish" . Frieze Magazine (28) . สืบค้นเมื่อ2016-10-10 .
- 1 2 3 4 Alan G. Artner (2 กุมภาพันธ์ 1995). "ภาพวาดของ Julia Fish น่าสนใจ". Chicago Tribune . หน้า10.
- 1 2 Julia Fish, Drew Beattie (2015). โครงการจิตรกรรม Kossak, วิดีโอศิลปิน, ที่ David Nolan Gallery, นิวยอร์ก (วิดีโอเทป). ภาควิชาศิลปะ วิทยาลัย Hunter . สืบค้นเมื่อ25 ตุลาคม 2016 .
- 1 2 3 John Yau (2015-04-19). "แกลเลอรี, วันหยุดสุดสัปดาห์, ความงามอันน่าพิศวงของสิ่งธรรมดา" . Hyperallergic . สืบค้นเมื่อ2016-10-09 .
- ↑ "จูเลีย ฟิช, หอศิลป์มหาวิทยาลัย, มหาวิทยาลัยรัฐอิลลินอยส์" . วิทยาลัยวิจิตรศิลป์, มหาวิทยาลัยรัฐอิลลินอยส์. สืบค้นเมื่อ9 ตุลาคม 2016 .