จูเลียน ริตเตอร์
จูเลียน ริตเตอร์ | |
|---|---|
| เกิด | จูเลียน สตาวสกี้ วันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2452ฮัมบูร์กประเทศเยอรมนี |
| เสียชีวิต | 4 มีนาคม พ.ศ. 2543 (อายุ 90 ปี) คูลา รัฐฮาวายสหรัฐอเมริกา |
| การศึกษา | Hugo Schnars-Alquist โรงเรียนศูนย์ศิลปะสถาบันศิลปะชิคาโก |
| เป็นที่รู้จัก ในด้าน | จิตรกรรม, ภาพวาดด้วยถ่าน, ภาพเหมือน, ภาพจิตรกรรมฝาผนัง |
| ความเคลื่อนไหว | โรงเรียนมิวนิก |
จูเลียน ริตเตอร์ (19 กันยายน 1909 – 4 มีนาคม 2000) เป็นจิตรกรชาวอเมริกัน เชื้อสาย โปแลนด์-เยอรมันผู้ซึ่งวาดภาพเปลือย ตัวตลก และภาพบุคคลเป็นหลัก
โดยทั่วไปแล้วภาพเขียนของริตเตอร์มีสีสันสดใส ภาพเปลือยของเขาเชิดชูความงดงามและความเย้ายวนของเรือนร่างสตรี ภาพเขียนบุคคลทั้งหมดของเขาแสดงออกถึงความเป็นมนุษย์ในตัวแบบ นอกจากนี้เขายังวาดภาพทิวทัศน์ในช่วงเวลาต่างๆ ของอาชีพ และวาดภาพองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับเรื่องลึกลับและจิตวิญญาณในช่วงบั้นปลายชีวิต
ชีวิตช่วงต้น
Ritter เกิดในชื่อJulian Stawskiเมื่อวันที่ 19 กันยายน พ.ศ. 2452 [ 1 ]ในเมืองฮัมบูร์กประเทศเยอรมนี [ 2 ]เป็นบุตรคนเดียวของนักแสดงชาวโปแลนด์ ผู้ใฝ่ฝัน
ริตเตอร์มาตั้งรกรากในลอสแอนเจลิสเมื่อยังเป็นหนุ่ม เขาทำงานรับจ้างทั่วไปหลายอย่างในช่วงเวลานั้น เช่น ล้างจาน เด็กส่งของ พนักงานรับออเดอร์ นอกจากนี้เขายังวาดภาพบนโคมไฟและรับงานศิลปะอิสระอีกด้วย
ริตเตอร์ย้ายไปชิคาโกและเริ่มสนใจศิลปะอย่างจริงจัง[ 2 ]เขาเข้าเรียนภาคค่ำของดร. ชโรเดอร์ที่สถาบันศิลปะชิคาโกริตเตอร์กลับไปลอสแอนเจลิส ซึ่งต่อมาเขาได้รับทุนการศึกษาเข้าเรียนที่ Art Center School (ปัจจุบันคือArt Center College of Design ) เขาได้เรียนรู้การวาดภาพบุคคลภายใต้การดูแลของสแตนลีย์ เร็กเลส[ 2 ]ผู้ซึ่งศึกษาที่สถาบันศิลปะฟิลาเดลเฟียและสอนตามแบบอย่างของแฟรงค์ ดูเวเน็คและโรงเรียนมิวนิกแบบอย่างนี้เกี่ยวข้องกับการศึกษากายวิภาคแบบคลาสสิกและใช้แบบจำลองที่มีชีวิตเป็นตัวแบบ โรงเรียนมิวนิกมีลักษณะเด่นคือ สไตล์ ที่เป็นธรรมชาติและแสงเงา ที่ มืด
ขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ที่ Art Center School ริตเตอร์ได้รับคำวิจารณ์เชิงบวกดังต่อไปนี้สำหรับการจัดแสดงผลงานของเขาที่ Brice-Lowe Galleries: [ 3 ]
จูเลียน ริตเตอร์ ศิลปินหนุ่มอีกคนหนึ่งที่จัดแสดงผลงานในท้องถิ่นเป็นครั้งแรก คือศิลปินภาพสีน้ำที่หอศิลป์ไบรซ์-โลว์ ริตเตอร์เกิดในเยอรมนีและวาดภาพบุคคลหลากหลายประเภทและช่วงชีวิต สิ่งที่เขาสนใจคือลักษณะนิสัยของตัวละคร ผู้คนในภาพถูกขับเคลื่อนด้วยชีวิตหรือเจตจำนง ในภาพหนึ่งเราเห็นขบวนขอทานกำลังร้องเพลงอย่างเศร้าโศกหรือโพสท่าเพื่อขอความเห็นใจ แต่ละคนเป็นตัวละครที่ถูกศึกษามาอย่างพิถีพิถัน ในอีกภาพหนึ่งหญิงคนหนึ่งกำลังผลักชายคนหนึ่งซึ่งกำลังผลักรถเข็น (บรรทุกของ) ออกไปบนแผ่นไม้บางๆ เหนือเหว เขามีตัวละครที่น่าสนใจเป็นพิเศษ เช่น นักปรัชญาชราที่พูดคุยกับกำแพงว่างเปล่าอยู่นาน หรือหญิงชาวนาที่เดินไปโบสถ์ฝ่าลมแห่งชีวิต สีสันที่ริตเตอร์ใช้มีความละเอียดอ่อนและช่วยเสริมจุดประสงค์ของเขา ซึ่งส่วนใหญ่แสดงออกผ่านการวาดภาพที่อ่อนไหว
ริตเตอร์จบการศึกษาจาก Art Center School ในปี 1932 และได้งานที่สตูดิโอภาพยนตร์ในลอสแอนเจลิส โดยวาดภาพเหมือนสำหรับฉากภาพยนตร์และออกแบบฉากอื่นๆ ให้กับ Warner Brothers, MGM, Paramount และ Universal ริตเตอร์ได้พบกับนักแสดงหญิงร่างสูง ฟรานเชสกา เชสลีย์ (1913–2004) ในปี 1933 พวกเขาแต่งงานกันในวันที่ 16 ธันวาคม 1934 เธอมักจะเป็นนางแบบให้กับภาพวาดเปลือยของเขา พวกเขาหย่าร้างกันในปี 1943 [ 4 ]
ริตเตอร์เดินทางไปซานฟรานซิสโกเพื่อหางานที่งานนิทรรศการนานาชาติโกลเดนเกตในปี 1939 เขาได้รับการว่าจ้างจากสถาปนิกมาร์ค แดเนียลส์ให้วาดภาพจิตรกรรมฝาผนังสำหรับอาคารเหมืองแร่ แร่ธาตุ และเครื่องจักร ภาพจิตรกรรมฝาผนังขนาด 90 ฟุตเหล่านี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก[ 2 ]ด้วยเงินจากงานแสดงสินค้า ริตเตอร์จึงกลับไปยังลอสแอนเจลิส ที่ซึ่งเขาเช่าสตูดิโอเล็กๆ และเริ่มวาดภาพ[ 4 ]
ริตเตอร์จัดแสดงผลงานที่หอศิลป์สมัยใหม่และหอศิลป์นิวเฮาส์ในนครนิวยอร์กในปี พ.ศ. 2484 [ 2 ]นิทรรศการทั้งสองได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ เดอะอาร์ตนิวส์ (15 มีนาคม พ.ศ. 2484) เขียนว่า "สไตล์ของเขาแสดงให้เห็นถึงความคล่องแคล่วและง่ายดาย" และอาร์ตไดเจสต์ (15 พฤศจิกายน พ.ศ. 2484) เขียนว่า "ริตเตอร์มีความสามารถรอบด้านมากกว่านั้น เขามีความซับซ้อนและมีพรสวรรค์เป็นพิเศษ" เอ็ดเวิร์ด อัลเดน จีเวลล์จากนิวยอร์กไทมส์ตั้งข้อสังเกตว่าผลงานของริตเตอร์จัดแสดงในห้องโถงทางเข้าเล็กๆ ของหอศิลป์สมัยใหม่ ซึ่งอุทิศให้กับภาพวาดสีน้ำมัน สีน้ำ และสี gouache ขนาดเล็ก นอกเหนือจากนิทรรศการหลัก[ 5 ]นักวิจารณ์ศิลปะของนิวยอร์กไทมส์ HD เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการที่หอศิลป์นิวเฮาส์ว่า: [ 6 ]
ภาพวาดและภาพร่างของจูเลียน ริตเตอร์ ผู้ซึ่งเคยวาดภาพเหมือนของดาราภาพยนตร์ ศึกษาด้านกายวิภาคศาสตร์ และเคยมีสัญญาเป็นนักแสดงในภาพยนตร์ สามารถชมได้ที่หอศิลป์นิวเฮาส์ ผลงานของเขามีความโดดเด่นและชาญฉลาดไม่น้อย รวมถึงภาพวาดสามภาพที่มาพร้อมกับบทกวี ซึ่งเป็นการแสดงความคิดเห็นที่ค่อนข้างหดหู่เกี่ยวกับชีวิตในปัจจุบัน
นิทรรศการเดี่ยวที่ Newhouse Galleries ประสบความสำเร็จอย่างมากและนำไปสู่การว่าจ้างวาดภาพเหมือน ขณะเข้าร่วมงานเลี้ยงที่จัดโดยผู้ว่าจ้างที่ว่าจ้างให้วาดภาพเหมือนของลูกสาวของเขา ริตเตอร์เมาและถอดเสื้อผ้าออก พร้อมทั้งเรียกผู้เข้าร่วมงานคนอื่นๆ ว่า "พวกเสแสร้งไร้สาระ" [ 4 ]เขาจึงกลับไปยังลอสแอนเจลิส
ริตเตอร์ได้พบกับฮิลเดการ์ด "ฮิลเด" ซาเบนา เมเยอร์-ราดอนในปี พ.ศ. 2485 เมื่อเขาเห็นเธอเดินผ่านสตูดิโอของเขาเพื่อไปเรียนไวโอลินกับครูสอนที่อยู่ข้างๆ ฮิลเดเกิดที่เมืองฮัมบูร์ก ประเทศเยอรมนี เมื่อวันที่ 5 ตุลาคม พ.ศ. 2462 เธออพยพมายังสหรัฐอเมริกากับครอบครัวในปี พ.ศ. 2466 [ 7 ]ความชื่นชอบในศิลปะของฮิลเดนำไปสู่มิตรภาพอันอบอุ่นระหว่างทั้งสอง และพวกเขาได้พบกันบ่อยครั้ง[ 4 ]
สงครามโลกครั้งที่สอง
เมื่อสหรัฐฯ เข้าร่วมสงคราม ริตเตอร์ต้องการสมัครเข้ากองทัพเรือสหรัฐฯ เนื่องจากเขารักทะเล ชอบการผจญภัย และจงรักภักดีต่อประเทศที่เขารับเป็นพลเมือง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากเขาไม่ใช่พลเมืองสหรัฐฯ กองทัพเรือจึงไม่อนุญาตให้เขาสมัครเข้ากองทัพ แต่เขาถูกเกณฑ์เข้ากองทัพบกสหรัฐฯ ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2485 เขาได้รับมอบหมายให้ประจำการในกรมวิศวกรที่ 40 [ 8 ]ซึ่งจัดตั้งขึ้นที่แคมป์พิกเก็ต รัฐเวอร์จิเนียสังกัดกองพลทหารราบที่ 45 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกองทัพที่ 7 ของนายพลจอร์จ แพตตันในตอนแรก ริตเตอร์เป็นสมาชิกของกองพันที่ 3 ซึ่งฝึกฝนที่ฟอร์ตลูอิส รัฐวอชิงตัน
ขณะอยู่ที่แคมป์พิกเก็ต ริตเตอร์ได้รับเลือกให้วาดภาพเหมือนของพลโทเบน "ยูฮู" เลียร์ซึ่งเป็นผู้บัญชาการกองทัพที่ 2 ที่ประจำการอยู่ในรัฐเทนเนสซี ริตเตอร์ขอให้ฮิลเดไปอยู่กับเขาที่เมมฟิส และเขาขอเธอแต่งงาน[ 2 ]เนื่องจากไม่มีระยะเวลารอคอยสำหรับใบอนุญาตสมรสในรัฐมิสซิสซิปปี ฮิลเดและริตเตอร์จึงเดินทางไปที่เฮอร์นันโด รัฐมิสซิสซิปปี ในเช้าวันรุ่งขึ้น ซึ่งพวกเขาได้รับใบอนุญาตและแต่งงานกันในโบสถ์เล็กๆ แห่งหนึ่งในวันที่ 9 เมษายน พ.ศ. 2486 ทั้งสองใช้เวลาฮันนีมูนหกสัปดาห์ในห้องพักโรงแรมที่เมมฟิส ขณะที่เขาวาดภาพเหมือนของพลโทเลียร์ให้เสร็จ หลังจากวาดภาพเหมือนเสร็จ ริตเตอร์ก็กลับไปที่แคมป์พิกเก็ต แต่ถูกย้ายไปประจำการที่กองพันที่ 1 ซึ่งต่อมาได้รับการกำหนดใหม่เป็นกองพันที่ 2829 [ 4 ]
กองพันวิศวกรที่ 40 ได้รับการฝึกเพิ่มเติมที่ฟอร์ตเพียร์ซ รัฐฟลอริดาจากนั้นจึงถูกส่งไปยังอ่าวโอราน ประเทศแอลจีเรีย เพื่อฝึกเพิ่มเติม เขาได้เข้าร่วมใน การ บุกซิซิลี
จากการรับราชการทหาร ริตเตอร์จึงได้รับสัญชาติอเมริกันเมื่อวันที่ 30 ตุลาคม พ.ศ. 2486 [ 9 ]เขาได้รับยศเป็นช่างเทคนิคชั้นสี่ (T4) และปฏิบัติหน้าที่ทั้งที่กองบัญชาการกรมและกองบัญชาการกองพันที่ 1/2829
ในเดือนตุลาคมปี 1945 ริตเตอร์กลับไปลอสแอนเจลิสเพื่อวาดภาพและสร้างครอบครัว
แคลิฟอร์เนียตอนใต้หลังสงคราม
ปี ค.ศ. 1945 ถึง 1966
เมื่อริตเตอร์กลับมาจากสงครามครั้งแรก เขาพบว่าตัวเองไม่สามารถวาดภาพอะไรได้นอกจากภาพที่น่าสยดสยอง น่ากลัว เกี่ยวกับความตาย ความมืด และความสิ้นหวัง เป็นเวลาประมาณหนึ่งปี หลังจากนั้นเขาก็เริ่มสร้างผลงานมากที่สุด เขามักจะทำงานหนักเป็นเวลานาน และเขากลายเป็นที่รู้จักในด้านภาพวาดเปลือยและภาพตัวตลกที่ยอดเยี่ยม
ริตเตอร์และฮิลเดมีลูกสองคนขณะอาศัยอยู่ในฮอลลีวูด: คริสตินเกิดในปี 1947 และไมเคิลเกิดในปี 1948 [ 2 ]
อาร์เธอร์ มิลเลอร์ นักวิจารณ์ศิลปะจากLos Angeles Timesเขียนไว้ในบทวิจารณ์นิทรรศการเดี่ยวของริตเตอร์ที่ James Vigeveno Galleries ในเวสต์วูด รัฐแคลิฟอร์เนีย เมื่อปี พ.ศ. 2490 ว่า: [ 10 ]
จูเลียน ริตเตอร์ จิตรกรและนักแกะสลักภาพพิมพ์รุ่นเยาว์ผู้ซึ่งไม่ได้จัดแสดงผลงานที่นี่มานานหลายปีแล้ว กำลังจัดนิทรรศการขนาดใหญ่ที่หอศิลป์เจมส์ วิเกเวโน จนถึงวันที่ 12 มิถุนายน นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงพรสวรรค์และความหลากหลายของเขาอย่างน่าทึ่ง
บางคนอาจชื่นชอบภาพวาดหญิงสาวหรือภาพเปลือยจำนวนมากของเขา ซึ่งวาดด้วยสีสันสวยงาม หรือภาพเหมือนที่มีเอกลักษณ์ของคนชราหรือเด็กๆ ส่วนคนอื่นๆ อาจชอบภาพวาดตัวตลกในคณะละครสัตว์หรือภาพคนตลกๆ ที่เต็มไปด้วยความขบขันและแฝงไปด้วยความเสียดสีเล็กน้อย นอกจากนี้ เขายังสามารถวาดภาพที่จริงจังอย่างลึกซึ้งได้ เช่น ภาพ "ผู้ลี้ภัย" หรือ "สลัม"
ในคอลัมน์ "Brush Strokes" ปี 1948 ในLos Angeles Timesได้แสดงความคิดเห็นว่า: [ 11 ]
ภาพเขียนตัวตลกของจูเลียน ริตเตอร์ ซึ่งจัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์ ณ เลขที่ 401 ถนนเซาท์เลค เมืองพาซาดีนา โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาของการแสดงออกและสีสัน ริตเตอร์อธิบายว่าเขาเลือกวาดภาพตัวตลกเพราะ "ในตัวตัวตลก เราจะเห็นอารมณ์ทั้งหมดที่มนุษย์สามารถแสดงออกได้ การบันทึกภาพตัวตลกก็คือการแสดงให้เห็นถึงความเป็นมนุษย์นั่นเอง"
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ริตเตอร์ย้ายครอบครัวไปอยู่ที่ถนนดอน ปิโอ ในวูดแลนด์ ฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย บ้านหลังนี้มีอาคารสตูดิโออยู่บนเนินเขา ซึ่งเช่นเดียวกับสตูดิโออื่นๆ ของเขา มีเตาผิงทรงกลมตั้งอยู่ นอกจากงานจิตรกรรมแล้ว ริตเตอร์ยังเป็นนักจัดสวนที่มีพรสวรรค์ เขาจัดสวนเป็นขั้นบันได ทางเดิน และสระน้ำบนเนินเขาด้านหน้าและด้านหลัง โดยทั้งหมดทำจากแผ่นคอนกรีตที่แตกหัก
ตามคำยุยงของพี่เขยของเขา สจ๊วต พอตเตอร์ ริตเตอร์เริ่มขายภาพวาดของเขาในลาสเวกัสในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2493 ทั้งสองเดินทางจากลอสแอนเจลิสไปลาสเวกัสด้วยรถ Dodge Wayfarer ปี 2492 ของริตเตอร์ ซึ่งเป็นรถเปิดประทุนสีเหลืองที่ไม่มีเบาะหลังและมีท้ายรถที่ขยายออกได้ซึ่งจะบรรจุภาพวาดจำนวนมาก ทั้งสองตระเวนไปตามคาสิโนต่างๆ โดยไม่ประสบความสำเร็จ จนกระทั่งได้พบกับบิล มัวร์ เจ้าของโรงแรม Last Frontier ริตเตอร์ขายภาพเปลือย 13 ภาพที่ใส่กรอบให้มัวร์ในราคา 1,000 ดอลลาร์ ซึ่งต่อมากลายเป็นพื้นฐานของคอลเลกชันภาพวาด Silver Slipper ริตเตอร์และพอตเตอร์เดินทางไปลาสเวกัสเพิ่มเติมและขายภาพวาดเพิ่มเติมให้กับโรงแรม Last Frontier และคาสิโน Silver Slipper ที่อยู่ติดกัน พวกเขายังขายภาพวาดให้กับโรงแรม คาสิโน และพนักงานอื่นๆ อีกด้วย[ 4 ]
หลังจากนั้นไม่นาน ออตโต ไอเทล เจ้าของโรงแรมบิสมาร์ค ซึ่งตั้งอยู่ใจกลางย่านบันเทิงลูปของชิคาโก ได้เชิญริตเตอร์มาแสดงโชว์เดี่ยวที่สวิสชาเลต์แกลเลอรีส์[ 2 ]และวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังให้กับโรงแรมบิสมาร์คอินน์ การแสดงนี้ประสบความสำเร็จและนำไปสู่การได้รับงานจ้างจำนวนมาก รวมถึงตัวตลก "มิสเตอร์วิมซีย์" สำหรับบริษัท UO Colson ภรรยาและลูกๆ ของริตเตอร์พักอยู่กับเขาในชิคาโกเป็นเวลาหลายเดือนในขณะที่เขาทำงานที่ได้รับมอบหมายให้เสร็จสิ้น[ 4 ]
ริตเตอร์ประสบความสำเร็จกับภาพวาดตัวตลกและภาพเปลือยของเขา แต่ในขณะเดียวกัน เขาก็รู้สึกว่าความสำเร็จนี้ทำให้เขาติดกับดัก เขาไม่ได้วาดภาพที่ยิ่งใหญ่อย่างที่เขาจินตนาการไว้ เพื่อหาแรงบันดาลใจ ในปี 1956 เขาจึงย้ายครอบครัวไปเม็กซิโก โดยส่วนใหญ่อาศัยอยู่ในซานบลาส รัฐนายาริตเมืองเล็กๆ บนชายฝั่งแปซิฟิกของเม็กซิโกซึ่งตั้งอยู่ระหว่างมาซาตลันและปวยร์โตวัลลาร์ตา ริตเตอร์เขียนในบันทึกที่ตีพิมพ์ในLos Angeles Timesว่า "สถานที่แห่งนี้เป็นสวรรค์สำหรับจิตรกรภูมิทัศน์และค่าครองชีพก็ไม่แพง" [ 12 ]ริตเตอร์กล่าวในภายหลังว่า "ช่วงเวลาของผมในซานบลาสมีความสำคัญต่อผม ผมได้พัฒนาแนวคิดใหม่เกี่ยวกับสีและความมั่นใจในตนเองซึ่งทำให้ผมเป็นจิตรกรที่ดีขึ้น" [ 4 ]
หลังจากใช้ชีวิตอยู่ที่ซานบลาสเกือบหนึ่งปี ริตเตอร์ก็กลับไปแคลิฟอร์เนียในปี 1957 และซื้อบ้านเลขที่ 2321 ถนนเอดจ์วอเตอร์ ในย่านซานตาบาร์บารา เมซา ริตเตอร์ได้เปลี่ยนสนามหญ้าให้กลายเป็นสวนที่งดงามอีกครั้ง
ฮิลเดทำงานที่สถาบันการถ่ายภาพบรูคส์ อันโด่งดัง ในขณะที่ริตเตอร์ยังคงวาดภาพอย่างต่อเนื่องเนื่องจากภาพวาดของเขามีมูลค่าสูงขึ้น ที่สำคัญที่สุดคือ ในที่สุดริตเตอร์ก็มีอิสระที่จะวาดภาพที่เขาต้องการ ผลงานของริตเตอร์ได้รับการจัดแสดงในนิทรรศการต่อเนื่องที่ Poulsen Galleries [ 13 ]ในพาซาดีนา และมีการจัดแสดงบ่อยครั้งที่ James Vigeveno Gallery ในเวสต์วูด[ 14 ]เขายังได้รับการเป็นตัวแทนในซานฟรานซิสโกโดย Maxwell Galleries และ Kotzbeck Gallery และโดยแกลเลอรีในปาล์มสปริงส์และสกอตส์เดล ริตเตอร์ประสบความสำเร็จทางการค้าอย่างสูงสุด แต่เขาไม่ชอบที่แกลเลอรีต่างๆ กำลังทำเงินที่เขารู้สึกว่าควรจะเป็นของเขา เขามีความสัมพันธ์ที่ค่อนข้างวุ่นวายกับตัวแทนจำหน่ายของเขามาโดยตลอด และชอบที่จะติดต่อโดยตรงกับนักสะสม ในช่วงเวลานี้ ริตเตอร์ประสบความสำเร็จในการสร้างกลุ่มผู้อุปถัมภ์ที่สามารถให้ความมั่นคงทางการเงินและความเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม นักสะสมเหล่านี้จำนวนมากเรียกร้องภาพเปลือยและตัวตลกที่คุ้นเคยซึ่งริตเตอร์เบื่อหน่ายแล้ว[ 4 ]
ในปี พ.ศ. 2491 บริษัทละครสัตว์ในลอสแอนเจลิสได้ตีพิมพ์และแจกจ่ายภาพวาดขนาด 8x10 นิ้ว จำนวน 5 ภาพ ซึ่งภาพวาดเหล่านี้ประกอบด้วยตัวตลก Dilly, Flim, Flam, Helter และ Skelter [ 15 ]
ในปี พ.ศ. 2506 Ritter ได้จัดแสดงผลงานที่ Poulsen Galleries ในเมืองพาซาดีนา รัฐแคลิฟอร์เนียซึ่งโดยทั่วไปแล้วได้รับการตอบรับเป็นอย่างดี โดย Scott McClean ผู้อำนวยการแกลเลอรี่กล่าวว่า "นี่อาจเป็นนิทรรศการแรกที่แสดงให้เห็นถึงขอบเขตและความหลากหลายของผลงานของชายคนหนึ่งซึ่งเป็นที่รู้จักในด้านความเชี่ยวชาญสองด้าน ได้แก่ ภาพเปลือยและตัวตลก ผมคิดว่ามุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับผลงานของ Julian Ritter นั้นควรเกิดขึ้นมานานแล้ว" [ 4 ]
แต่ไม่ใช่ว่าบทวิจารณ์ผลงานของริตเตอร์ทั้งหมดจะชื่นชมบทวิจารณ์นิทรรศการเดียวกันโดยคอนสแตนซ์ เพอร์กินส์จากหนังสือพิมพ์ลอสแอนเจลิสไทมส์ ในปี 1964 ระบุว่า: [ 16 ]
...ชื่อเสียงของ [ริตเตอร์] ส่วนใหญ่มาจากภาพวาดเรือนร่างเปลือยที่เย้ายวน รองลงมาคือภาพตัวตลกของริตเตอร์ จากมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์แล้ว ทั้งภาพเรือนร่างเปลือยสีชมพูและภาพตัวตลกต่างดูเสแสร้ง น่าเบื่อ และซ้ำซากในเชิงพาณิชย์ แม้ว่าจะมีความสามารถทางเทคนิคสูงก็ตาม ผลงานภาพเหมือนและภาพวาดนามธรรมขนาดใหญ่และขนาดเล็กหลายชุดที่เน้นองค์ประกอบเหนือจริงนั้นแทบไม่มีใครรู้จัก ภาพเหมือนเป็นแบบดั้งเดิมและมีความจริงใจที่สุด ส่วนภาพวาดนามธรรมนั้นดู "เนียน" มาก ภาพวาดขนาดใหญ่ในทางกลับกัน มักมีความเป็นส่วนตัวมากเกินไปและเกี่ยวข้องกับสัญลักษณ์มากเกินไปจนไม่สามารถถือเป็นผลงานที่มีความหมายสำคัญได้
ในปี พ.ศ. 2507 ฮิลเดป่วยมาได้หนึ่งปีแล้วแต่ปฏิเสธที่จะไปพบแพทย์ เมื่อเธอหมดสติ ริตเตอร์จึงยืนยันและแพทย์ก็พบว่าเธอเป็นมะเร็ง[ 2 ]เธอได้รับการผ่าตัดเต้านมและต่อสู้กับโรคนี้เป็นเวลาสองปีก่อนที่จะเสียชีวิต ฮิลเดเสียชีวิตเมื่อวันที่ 22 มกราคม พ.ศ. 2509 [ 17 ]
ริตเตอร์เริ่มดื่มหนัก ต่อมาเขากล่าวว่า "ผมกลายเป็นคนขี้ขลาดและขี้ขลาดหลังจากภรรยาของผมเสียชีวิต ผมไม่เคารพตัวเองเลย ไม่ว่าจะเป็นด้านศีลธรรม ร่างกาย หรือจิตวิญญาณ จิตใจ ร่างกาย และตัวตนภายในของผมเหนื่อยล้าเกินกว่าจะคิดอะไรได้ ผมหมดแรงแล้ว" [ 4 ]
ปี ค.ศ. 1966 ถึง ค.ศ. 1985
ในช่วงปี 1965–66 ริตเตอร์ได้วาดภาพเหมือนของลอเรน "ลอรี" ค็อกซ์ วัย 17 ปี เขารู้สึกว่าเขาจำเป็นต้องหนีออกจากบ้านบนถนนเอ็ดจ์วอเตอร์เวย์ซึ่งเต็มไปด้วยความทรงจำมากมายเกี่ยวกับภรรยาของเขา ดังนั้นเขาจึงขายบ้านและสิ่งของภายในบ้านในราคา 37,000 ดอลลาร์[ 2 ]เขาซื้อเรือใบแบบสั่งทำพิเศษซึ่งยังอยู่ระหว่างการก่อสร้างในเมือง มอร์โรเบย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย[ 18 ]ริตเตอร์ตั้งชื่อเรือว่ากาลิลีและด้วยความช่วยเหลือจากลูกเรือสองคน ในวันที่ 2 กุมภาพันธ์ 1968 [ 19 ]เขาได้แล่นเรือไปยังท่าเรือต่างๆ รวมถึงเมืองอะคาปุลโกประเทศเม็กซิโก ซึ่งเขาได้พบกับค็อกซ์ พวกเขาแล่นเรือไปยังเมืองปุนตาเรนัส ประเทศคอสตาริกา ซึ่งเขาได้วาดภาพเป็นเวลาหกเดือน จากนั้นเขาก็แล่นเรือไปยังหมู่เกาะกาลาปากอสตาฮิติมัวเรียและโบราโบรา โดยร่างภาพทิวทัศน์เขตร้อนเพื่อ นำไปพัฒนาเป็นภาพวาดในภายหลัง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2511 ได้มีการจัดแสดงผลงานที่วาดขึ้นในปุนตาเรนัสซึ่งริตเตอร์ได้ส่งกลับบ้านที่หอศิลป์เบอร์นาร์ดในลอสแอนเจลิส[ 4 ]
เมื่อวันที่ 17 มิถุนายน พ.ศ. 2513 ริตเตอร์พร้อมกับค็อกซ์และลูกเรืออีกคนหนึ่งได้ออกเดินทางจากโบราโบราไปยังฮาวายโดยคาดว่าจะใช้เวลาเดินทาง 30 วัน แต่เกิดปัญหาขึ้นกับอุปกรณ์ของเรือ และเรือเริ่มมีน้ำทะเลรั่วเข้ามา ริตเตอร์และลูกเรือต้องตักน้ำออกจากเรืออยู่เรื่อยๆ ขณะลอยลำอยู่กลางทะเลเป็นเวลา 87 วัน อาหารและน้ำเริ่มหมดลง และพวกเขากลัวความตาย[ 2 ]เมื่อวันที่ 14 กันยายน พ.ศ. 2513 เรือกาลิลีได้รับการช่วยเหลือโดยเรือขนส่งเสบียงรบของกองทัพเรือสหรัฐฯUSS Niagara Falls [ 20 ] แพทย์ประจำเรือ ฟิลิป เอ. เบ็คเกอร์ บรรยายถึงลูกเรือที่ผอมแห้งว่า "เหมือนโครงกระดูกที่มีชีวิต อีกเพียงสี่วันก็จะตาย" [ 18 ] [ 21 ]
ริตเตอร์และค็อกซ์พักฟื้นที่ฮาวายเป็นเวลาหนึ่งเดือน จากนั้นจึงกลับมาแคลิฟอร์เนีย แม้ว่าเขาจะยังอยู่ในช่วงพักฟื้นและน้ำหนักตัวน้อยกว่าปกติ แต่ริตเตอร์ก็ยังบรรยายเป็นเวลาสามชั่วโมงที่แกลเลอรี่แห่งหนึ่งในลอสแอนเจลิสเกี่ยวกับประสบการณ์การหลงทางกลางทะเล โดยมีสมาชิกในครอบครัว ผู้สนับสนุน และภรรยาคนแรกของเขาเข้าร่วมฟัง
ริตเตอร์ปรากฏตัวในรายการเกมโชว์ทางทีวีTo Tell the Truthพร้อมกับผู้เข้าแข่งขัน "ผู้แอบอ้าง" สองคนและคณะกรรมการคนดังในตอนที่ออกอากาศเมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2513 คณะกรรมการทั้งสามคนเลือกริตเตอร์เพราะเขาเป็นผู้เข้าแข่งขันเพียงคนเดียวในสามคนที่ดูเหมือนว่าเขาหลงทางกลางทะเลโดยไม่มีอาหาร[ 22 ]
ริตเตอร์บริจาคภาพวาดตัวตลกของเขา 6 ภาพเพื่อนำไปประมูลหาเงินให้กับกลุ่มที่ทำงานเพื่อปล่อยตัวเชลยศึกชาวอเมริกันที่ถูกคุมขังในเวียดนามเหนือ การประมูลจัดขึ้นกลางเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 แขกผู้มีเกียรติคนหนึ่งคือฟรานซิส แกรี่ พาวเวอร์สซึ่งเครื่องบินสอดแนม U-2 ของเขาถูกยิงตกเหนือสหภาพโซเวียต มีรายงานว่าภาพวาดสีน้ำมันขนาด 24x36 นิ้วภาพหนึ่งขายได้ในราคา 3,600 ดอลลาร์ ริตเตอร์บริจาคภาพดังกล่าวด้วยความเห็นใจต่อเชลยศึกและครอบครัวของพวกเขา และด้วยความกตัญญูส่วนตัวต่อกองทัพเรือที่ช่วยเหลือเขา[ 23 ]ริตเตอร์กล่าวว่า "ผมรู้ว่าความขาดแคลนหลังจากเหตุการณ์นั้นเป็นอย่างไร ผมเข้าใจความทุกข์ทรมานอันเลวร้ายของเชลยศึกเหล่านั้นได้" [ 24 ]
ริตเตอร์และค็อกซ์ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังหนึ่งในชนบทซัมเมอร์แลนด์นอกเมืองซานตาบาร์บาราเป็นเวลา 15 ปี[ 2 ]ประสบการณ์เฉียดตายของริตเตอร์กระตุ้นให้เขาวาดภาพอย่างเข้มข้นเป็นเวลาสองปี ในช่วงเวลานี้ ริตเตอร์อาจกล่าวได้ว่าอยู่ในจุดสูงสุดของการแสดงออกทางศิลปะของเขา เขาเป็นศิลปินที่ประสบความสำเร็จแล้วและมองตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ ผู้คนจึงปฏิบัติต่อเขาเช่นนั้น หัวข้อของภาพวาดของเขารวมถึงภาพวาดที่ลึกลับมากขึ้น เนื่องจากเขาจัดการกับปีศาจจากการเดินทาง การสูญเสียฮิลเด และการติดสุราของเขาเอง เพื่อตอบสนองความต้องการของนักสะสมและความต้องการเงินของเขา ริตเตอร์จึงวาดภาพเปลือย ภาพเหมือน และภาพตัวตลกเป็นครั้งคราวต่อไป[ 4 ]
ริตเตอร์ได้จัดนิทรรศการในช่วงปลายปี 1975 ที่หอศิลป์โฮเวิร์ด อี. มอร์สเบิร์ก บนถนนวิลเชียร์ในลอสแอนเจลิส ซึ่งรวมถึงผลงานใหม่บางส่วนของเขาด้วย นิทรรศการนี้มีชื่อว่า "โลกของจูเลียน" และประกอบด้วยภาพวาด 101 ภาพและภาพร่าง 16 ภาพ[ 2 ]นี่เป็นนิทรรศการสาธารณะครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายของริตเตอร์ ภาพวาดหนึ่งที่โดดเด่นคือภาพการตรึงกางเขน: ริตเตอร์ได้โพสท่าและถ่ายภาพ จากนั้นจึงวาดภาพตัวเองลงบนไม้กางเขนในภาพเหมือนตนเอง[ 4 ]
ริตเตอร์ชอบขายตรงให้กับนักสะสมเพื่อจะได้มีรายได้มากขึ้น ในช่วงเวลานี้ ริตเตอร์มีผู้อุปถัมภ์จำนวนมากพอที่จะไม่ต้องพึ่งพาการจัดแสดงในแกลเลอรีอีกต่อไป อย่างไรก็ตาม ผู้อุปถัมภ์หลายคนสนใจภาพเปลือยเชิงพาณิชย์และภาพตัวตลกของเขามากกว่าภาพวาดเชิงศิลปะ[ 4 ]
ฮาวาย
ในฤดูร้อนปี 1984 ริตเตอร์และค็อกซ์แยกทางกัน[ 4 ]ในปี 1985 ริตเตอร์และไมเคิลลูกชายของเขาย้ายเข้าไปอยู่ในบ้านที่คูลา ฮาวายบนเกาะเมาอิ เขาประสบกับโรคหลอดเลือดสมองอย่างรุนแรงในเดือนธันวาคม 1985 หลังจากพักฟื้นระยะหนึ่ง ริตเตอร์ก็เริ่มวาดภาพอีกครั้ง แม้ว่าโรคหลอดเลือดสมองจะจำกัดความสามารถในการวาดภาพของเขา แต่เขาก็ยังเขียนและสอนการวาดภาพ[ 4 ]
ในปี พ.ศ. 2532 ไมเคิลได้ว่าจ้างให้สร้างวิดีโอความยาว 30 นาทีเกี่ยวกับชีวิตและงานศิลปะของพ่อของเขา โดยใช้ชื่อว่าJulian Ritter—Palette of passionซึ่งเขียนบทและผลิตโดย Keith Gilchrist และถ่ายทำและกำกับโดย Christopher Gentsch [ 4 ]
ริตเตอร์เสียชีวิตที่บ้านเมื่อวันที่ 4 มีนาคม 2000 ขณะอายุ 90 ปี
ศาสนาและการเมือง
ริตเตอร์เติบโตมาในครอบครัวคาทอลิกแม้ว่าในวัยผู้ใหญ่เขาจะไม่เคร่งศาสนานัก ริตเตอร์ใช้ชีวิตแบบศิลปินผู้รักความสุข สมาชิกในครอบครัวบางคนเล่าว่าเขามักไปโบสถ์คาทอลิกเพื่อไตร่ตรอง แม้ว่าภาพวาดของเขาจะไม่แสดงออกถึงศาสนาอย่างโจ่งแจ้ง แต่ผลงานหลายชิ้นของเขาก็มีคุณภาพลึกลับ ตัวอย่างเช่น "งานศพของตัวตลก" ในภาพ ตัวตลกกำลังแบกตัวตลกคนหนึ่งของพวกเขา ดวงตาปิดแต่สวมรอยยิ้มตัวตลกที่สวยงาม ริตเตอร์ปรากฏตัวในภาพเหมือนตนเองในภาพเขียนนี้ บางคนเปรียบเทียบภาพเขียนนี้กับ " El Entierro Del Conde De Orgaz " ("การฝังศพของเคานต์แห่งออร์กาซ") ของเอล เกรโก
เพื่อนและผู้สนับสนุน
ริตเตอร์มีเพื่อนที่น่าสนใจหลายคน จอร์จ มอร์แกน ลูกชายของแฟรงค์ มอร์แกน ( ผู้เขียน The Wizard of Oz ) ซึ่งร่ำรวยจากธุรกิจครอบครัวที่จัดจำหน่ายแองโกสตูรา บิตเตอร์ส เป็นเพื่อนร่วมดื่มเหล้าของเขา จอห์น โคลแมน ซึ่งสอนอยู่ที่ศูนย์ศิลปะ และครอบครัวของเขาก็เป็นเพื่อนสนิทที่มาเยี่ยมบ้านเอ็ดจ์วอเตอร์ เวย์บ่อยครั้ง
ริตเตอร์เป็นเพื่อนกับชิค โรเซนทัล ซึ่งอาศัยอยู่ในบังกะโลฮอลลีวูดเดียวกันในช่วงทศวรรษ 1930 และรักษามิตรภาพนั้นไว้จนกระทั่งโรเซนทัลเสียชีวิต โรเซนทัลเดินทางไปนิวยอร์กกับริตเตอร์ด้วยรถตู้ในปี 1941 เมื่อริตเตอร์ได้รับการเสนอให้จัดแสดงเดี่ยวที่นิวเฮาส์แกลเลอรีส์[ 4 ]
ริตเตอร์เริ่มต้นมิตรภาพระยะยาวกับรูดอล์ฟ แอกซ์ฟอร์ด[ 25 ]จากเวนิส รัฐแคลิฟอร์เนีย ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 แอกซ์ฟอร์ดมีแนวคิดทางการเมืองแบบอนุรักษ์นิยมและชื่นชอบเรือเช่นเดียวกับริตเตอร์ และเป็นผู้อุปถัมภ์ของริตเตอร์ที่สะสมผลงานของเขาไว้มากมาย
เกร็ก ออทรี เป็นอีกหนึ่งเพื่อนและผู้อุปถัมภ์ของริตเตอร์ ออทรีได้พบกับริตเตอร์ในปี 1983 หลังจากที่เขาซื้อภาพวาดปลอมของริตเตอร์จากแกลเลอรี่แห่งหนึ่งในลากูน่าบีช ออทรีได้สั่งวาดภาพและซื้อผลงานอื่นๆ ของริตเตอร์ด้วย ออทรีซื้อคอลเลกชันภาพวาด "ซิลเวอร์สลิปเปอร์" ของริตเตอร์จากบริษัทซัมมาในการประมูลแบบปิดในปลายทศวรรษ 1980
ศิลปะ
แม้ว่าริตเตอร์จะเป็นที่รู้จักกันดีที่สุดจากภาพวาดสีน้ำมันรูปเปลือย ตัวตลก และภาพเหมือน แต่เขาก็ยังทำงานในสื่ออื่นๆ ด้วย เช่น การวาดด้วยปากกาหมึกซึม สีน้ำ ถ่าน และดินสอสีคอนเต้และวาดภาพในหัวข้ออื่นๆ เช่น ภาพเหมือน ทิวทัศน์ และองค์ประกอบที่ซับซ้อน เขายังชอบวาดภาพล้อเลียน โดยมักวาดการ์ตูนมากกว่าส่งจดหมายถึงเพื่อนๆ สไตล์ของริตเตอร์เปลี่ยนแปลงไปตลอดช่วงชีวิตของเขา
ฟิลลิส เซตตาเคส บาร์ตัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะและนักเขียนผู้ได้รับรางวัล เขียนถึงริตเตอร์ว่า: [ 4 ]
การจำแนกประเภทผลงานของจูเลียน ริตเตอร์นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะอัจฉริยภาพของเขาไม่อาจนิยามได้อย่างชัดเจน เนื่องจากตลอดชีวิตส่วนใหญ่ของเขา เขาได้วาดภาพผู้หญิงราวกับกำลังสำรวจสวนดอกไม้ โดยวาดดวงตา ริมฝีปาก และหัวนมให้เหมือนดอกไม้สีฟ้า แดง และชมพู ผลงานในช่วงแรกของเขายังรวมถึงภาพตัวตลกจำนวนมาก ซึ่งหลายภาพเขาวาดด้วยความใคร่ครวญและความเห็นอกเห็นใจ โดยทั่วไปแล้วจะละเลยสภาพแวดล้อมรอบข้าง บอกเราว่าจิตใจ หัวใจ และสายตาของเขาอยู่ร่วมกับมนุษย์ที่อยู่ภายใต้เครื่องแต่งกายและเครื่องสำอาง ในฐานะนักผจญภัยในธรรมชาติของมนุษย์ เขาได้วาดภาพเหมือนบุคคล โดยแต่ละภาพปรุงแต่งด้วยจิตวิญญาณของผู้ถูกวาด และสะท้อนถึงความมีชีวิตชีวาของวัฏจักรชีวิต เมื่อพิจารณาภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้ ไม่ว่าจะเป็นภาพเปลือย ภาพตัวตลก หรือภาพเหมือนบุคคล เราเริ่มตระหนักว่าจูเลียน ริตเตอร์ได้เดินทาง ไม่ใช่แค่การเดินทางทางกายภาพ แต่เป็นการเดินทางเชิงปรัชญาที่เขาได้สำรวจตัวเองอย่างแท้จริง แต่ผลงานชิ้นเอกของจูเลียน ริตเตอร์นั้น ปรากฏให้เราเห็นผ่านภาพวาดขนาดใหญ่ที่งดงามตระการตา ซึ่งผมขอเรียกว่า "ภาพชีวิต" เรื่องราวการเดินทางอันยิ่งใหญ่ของเขาจากความมืดมิดทางจิตวิญญาณสู่โลกแห่งความปีติยินดี ภาพวาดแนวตั้งอันงดงามของจูเลียนที่เขาเรียกว่า "หลุมดำ" บอกเล่าเรื่องราวการกระทำผิดและการสำนึกผิดของจูเลียน
ตัวอย่างหนึ่งของภาพวาดสีน้ำและชอล์กแบบผสมผสานคือ "การดูแลบ้านของชายโสด" ซึ่งวาดขึ้นในปี พ.ศ. 2482 ภาพวาดนี้จัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ DeYoung ในซานฟรานซิสโกในปี พ.ศ. 2506 [ 26 ]
ริตเตอร์มีบทบาทอย่างต่อเนื่องในวงการศิลปะของลอสแอนเจลิส โดยมีการจัดนิทรรศการและการแสดงตั้งแต่ปี 1947 ถึง 1975 ซึ่งเป็นปีที่เขาจัดแสดงผลงานครั้งสำคัญครั้งสุดท้ายที่ Howard E. Morseburg Galleries ในลอสแอนเจลิส[ 2 ]ผลงานของเขามักจะจัดแสดงในแกลเลอรี่แห่งใดแห่งหนึ่งในแคลิฟอร์เนียตอนใต้ในแต่ละสัปดาห์ ดังที่เห็นได้จากโฆษณาในหนังสือพิมพ์ Los Angeles Times ฉบับวันอาทิตย์[ 13 ] [ 14 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]เขายังปรากฏชื่ออยู่ในส่วนปฏิทินของหนังสือพิมพ์ Los Angeles Times บ่อยครั้ง[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]หลังจากนั้น ริตเตอร์ก็มีผู้อุปถัมภ์เพียงพอที่จะดำรงชีวิตได้โดยไม่ต้องจัดแสดงผลงานในแกลเลอรี่อีกต่อไป
ภาพบุคคล
ริตเตอร์วาดภาพบุคคลสำคัญหลายคนในแคลิฟอร์เนีย เขายังวาดภาพนักแสดงหลายคน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในขณะที่ทำงานอยู่ที่วอร์เนอร์บราเธอร์ส ซึ่งเขามักจะวาดภาพนักแสดงในบทบาทปัจจุบันของเขา ตัวอย่างเช่น เขาวาดภาพพอล มูนิในบทบาทของโซลาในภาพยนตร์เรื่องThe Life of Emile Zolaนอกจากนี้เขายังวาดภาพรูบี้ คีเลอร์ , คลารา โบว์ , คลอเด็ตต์ โคลเบิร์ต , โอลิเวีย เดอ ฮาวิลแลนด์และเวโรนิกา เลค[ 4 ]
ภาพเปลือยและสาวโชว์
ริตเตอร์วาดภาพเปลือยในท่านอนหลายแบบ ภาพเปลือยอื่นๆ ได้แก่ ภาพวาดของเจเน็ต บอยด์ นักแสดงสาวชื่อดังในลาสเวกัส[ 2 ]ซึ่งเขายังวาดภาพเธอในฐานะนักแสดงสาวในภาพวาด "The Gibson Girl" ของเขาด้วย ต่อมาบอยด์เขียนจดหมายถึงริตเตอร์ว่า "...ฉันได้อยู่กับคุณเพียงไม่กี่ปี แต่ฉันมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมและจะเก็บรักษาไว้ ไม่ใช่ผู้หญิงทุกคนที่จะได้เป็นนางแบบของริตเตอร์ ฉันรักทุกช่วงเวลาที่ได้โพสท่าให้คุณ ช่วงเช้าตรู่ที่ทำงานในสตูดิโอในซานตาบาร์บาราเป็นความทรงจำที่มีความสุขสำหรับฉัน และเพราะผลงานของคุณเกี่ยวกับฉันจะทำให้ฉันดูอ่อนเยาว์และสวยงามตลอดไป" [ 4 ]มีภาพเปลือยอื่นๆ อีกมากมายที่ใช้นางแบบหลายคน
ริตเตอร์วาดภาพเปลือยของฟรานเชสกา เชสลีย์ ภรรยาคนแรกของเขาซึ่งเป็นนักแสดงหญิงไว้หลายภาพ นอกจากนี้ ริตเตอร์ยังวาดภาพเปลือยของฮิลเด ภรรยาคนที่สองของเขาอีกสองภาพ ซึ่งภาพหลังนี้ยังคงอยู่ในคอลเล็กชันของครอบครัว
นอกจากนี้เขายังวาดภาพสาวนักแสดงหลายภาพ โดยภาพที่โด่งดังที่สุดคือภาพ "รูบี้" ซึ่งเป็นภาพหญิงสาวชาวแอฟริกันอเมริกัน เขาได้วาดภาพสาวนักแสดงหลายภาพโดยใช้แบบชื่อลีแอนน์ ซึ่งประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกัน
ตัวตลก
แม้ว่าเขาจะเคยวาดภาพตัวตลกมาก่อน แต่ริตเตอร์เริ่มวาดภาพตัวตลกที่แปลกประหลาดหรืออ่อนโยนเป็นชุดในช่วงฤดูร้อนปี 1948 การไปชมละครสัตว์ครั้งแรกของเขาเกิดขึ้นในปี 1949 ริตเตอร์กล่าวถึงภาพวาดตัวตลกของเขาว่า "ผมไม่จำเป็นต้องเห็นตัวตลก ภาพเหมือนตัวตลกของผมเหมือนภาพเหมือนมนุษย์ที่แต่งหน้าเป็นตัวตลกมากกว่า มันเป็นการผสมผสานระหว่างจินตนาการและความทรงจำเกี่ยวกับใบหน้า หรือแม้แต่ใบหน้าของผมเอง" [ 4 ]
ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 ริตเตอร์ได้รับมอบหมายจากหอศิลป์แห่งหนึ่งบนถนนเวนทูรา บูเลอวาร์ด ในหุบเขาซานเฟอร์นันโดให้วาดภาพตัวตลกขนาดเล็ก 8x10 นิ้ว ชุดหนึ่งชื่อว่า "ตัวตลกเฮลเตอร์ สเคลเตอร์" ซึ่งประกอบด้วยตัวตลกดิลลี่ ดัลลี่ ฟลิม แฟลม พิตเตอร์ แพตเตอร์ และเฮลเตอร์กับสเคลเตอร์ ภาพเหล่านี้ถูกผลิตซ้ำเพื่อจำหน่ายในตลาดทั่วไปในปี 1958
นอกจากนี้ ริตเตอร์ยังวาดภาพตัวตลกชุดหนึ่งโดยอิงจาก "มิสเตอร์วิมซีย์" ซึ่งเป็นตัวตลกกับสุนัขของเขา บริษัท UO Colson แห่งรัฐอิลลินอยส์ได้ว่าจ้างริตเตอร์ให้วาดภาพชุดนี้สำหรับปฏิทิน เขาได้วาดภาพ "มิสเตอร์วิมซีย์" อีกหลายภาพ ซึ่งบางส่วนเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชัน Silver Slipper [ 2 ]
นอกจากนี้ ริตเตอร์ยังวาดภาพตัวตลกจำนวนมากที่มีทั้งภาพกลุ่มตัวตลก (เช่น "วงดนตรีตัวตลก" และ "งานศพตัวตลก") และภาพตัวตลกกับหญิงสาวเปลือยหรือสาวนักแสดง บางภาพเป็นภาพตัวตลกเดี่ยวที่โอบแขนหญิงสาวนักแสดง บางภาพเป็นภาพหญิงเปลือยเดี่ยวที่ล้อมรอบด้วยตัวตลกหลากหลายแบบ และบางภาพเป็นภาพกลุ่มตัวตลก
ริตเตอร์เบื่อหน่ายกับการวาดภาพตัวตลกที่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ของเขา และวาดภาพ "งานศพตัวตลก" เพื่อประกาศการสิ้นสุดการวาดภาพตัวตลกของเขา หลังจากนั้น เขาจึงวาดภาพตัวตลกเป็นครั้งคราว หรือวาดภาพตัวตลกตามคำสั่งของผู้อุปถัมภ์เท่านั้น[ 4 ]
ทิวทัศน์
แม้ว่าเขาจะเป็นที่รู้จักในฐานะจิตรกรภาพเหมือนเป็นหลัก แต่ริตเตอร์ก็วาดภาพทิวทัศน์จำนวนมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาอยู่ที่ซานบลาส ประเทศเม็กซิโก และเมื่อเขาเดินทางไปในมหาสมุทรแปซิฟิก ริตเตอร์กล่าวถึงภาพวาดซานบลาสว่าทำให้เขามีความรู้สึกใหม่ๆ เกี่ยวกับสีสัน มหาสมุทรแปซิฟิกใต้ดูเหมือนจะเปลี่ยนแปลงภาพวาดของริตเตอร์ไปในลักษณะเดียวกับที่เคยเกิดขึ้นกับพอล โกแกงเมื่อหลายสิบปีก่อน แม้ว่าภาพเหล่านี้จะไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เท่ากับภาพเปลือยและภาพตัวตลกของเขา แต่ก็อาจกล่าวได้ว่าเป็นหนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดของเขา[ 4 ]
ทิวทัศน์ชีวิต
ริตเตอร์เป็นชายผู้ใช้ชีวิตอยู่กับอารมณ์ความรู้สึก ภาพวาดของเขาได้รับการอธิบายว่าเป็น "บันทึกทางสายตาของชีวิตทางอารมณ์ของเขา" และไม่มีที่ใดจะแสดงให้เห็นความจริงข้อนี้ได้ชัดเจนไปกว่าภาพวาดที่ฟิลลิส เซตตาเคส บาร์ตัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะเรียกว่า "ภาพชีวิต"
อาจกล่าวได้ว่าภาพชีวิตชุดแรกๆ ของเขาคือภาพวาดตัวตลก ภาพวาด "วงดนตรีตัวตลก" นำเสนอชีวิตอย่างสนุกสนานไม่น้อยไปกว่าผลงานในภายหลังของริตเตอร์อย่าง "ลูกๆ ของพระเจ้า" ส่วน "งานศพตัวตลก" เป็นการมองเข้าไปในตัวเองอย่างลึกซึ้ง โดยริตเตอร์วาดภาพตัวเองขณะแบกร่างของตัวตลกที่ล้มลง ซึ่งเป็นการประกาศว่าเขาไม่สนใจที่จะวาดภาพตัวตลกอีกต่อไปแล้ว แม้ว่าการวาดภาพตัวตลกจะนำความสำเร็จทางการค้ามาให้เขามากมายก็ตาม ภาพตัดต่อของตัวตลกกับหญิงเปลือยหรือสาวนักแสดงแสดงให้เห็นถึงความสองด้านในตัวเราทุกคน นั่นคือความเย้ายวนและความเร้าอารมณ์ของรูปร่างผู้หญิงกับความไร้สาระที่ห่างเหินของตัวตลกที่ปรากฏอยู่ด้วย
แต่ภาพชีวิตที่แท้จริงคือผลงานที่ริตเตอร์วาดขึ้นเมื่อเขามีผู้อุปถัมภ์ที่ทำให้เขาไม่ต้องติดต่อกับหอศิลป์ – ในที่สุดริตเตอร์ก็เริ่มวาดภาพองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเขาเห็นในนิมิตของเขา ผลงานเหล่านี้ได้รับการอธิบายว่าเป็น "การมองอย่างลึกลับเข้าไปสู่แก่นแท้ของการดำรงอยู่และความหมายของชีวิต" หลายภาพวาดเหล่านี้ถูกวาดขึ้นระหว่างและหลังการเดินทางที่เกือบจะพรากชีวิตเขาไป แต่ก็เปิดใจและจิตใจของเขาให้เห็นถึงเรื่องราวและอารมณ์ที่ลึกซึ้งและไตร่ตรองมากขึ้น ภาพวาดเกี่ยวกับการเดินทางเผยให้เห็นความหวาดกลัวอย่างที่สุดในดวงตาที่ว่างเปล่าของตัวแบบ ภาพวาดลึกลับเผยให้เห็นศรัทธาว่ามีอำนาจที่สูงกว่ากำลังทำงานอยู่
นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนว่า "จูเลียนเป็นชายผู้ที่ได้เห็นชีวิต ซึมซับมัน และตอนนี้ได้นำเสนอมันออกมา" ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่และสง่างามนำเสนอแก่นแท้ของอารมณ์ของริตเตอร์ "ม้าหมุน" เป็นองค์ประกอบที่ซับซ้อนซึ่งสำรวจธรรมชาติทางจิตวิญญาณของมนุษย์ ริตเตอร์กล่าวถึงความหน้าซื่อใจคดของมนุษย์ใน "นักเทศน์วันอาทิตย์" "ชายบนไม้กางเขน" ของริตเตอร์เป็นมุมมองส่วนตัวอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับอารมณ์ของริตเตอร์ขณะที่เขาวาดภาพเหมือนตนเองลงบนไม้กางเขน นักวิจารณ์คนหนึ่งเขียนเกี่ยวกับชิ้นงานนี้ว่า "ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นการตีความชีวิตที่กล้าหาญและทันสมัย มันเป็นงานที่จะก่อให้เกิดข้อโต้แย้งมากมาย แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนไหนบ้างที่ไม่เคยทำให้เกิดข้อโต้แย้งเช่นนั้น? ศิลปินที่มีชื่อเสียงคนไหนบ้างที่ไม่หรือจะไม่พูดความคิดของตนเองผ่านภาพวาดของเขา?" [ 4 ]
เมื่อริตเตอร์และค็อกซ์แยกทางกันในฤดูร้อนปี 1984 ผลงานของริตเตอร์ก็เริ่มมืดมนลง แสดงออกถึงความโดดเดี่ยวที่เขารู้สึกเมื่อไม่มีคู่ชีวิตอยู่เคียงข้าง
ผลงานของริตเตอร์เปลี่ยนไปอีกครั้งเมื่อเขาไปที่เมาอิ โดยสร้างขึ้นบนพื้นฐานของจิตวิญญาณอีกครั้ง ฟิลลิส เซตตาเคส บาร์ตัน นักประวัติศาสตร์ศิลปะเขียนถึงภาพวาดเหล่านี้ว่า: "ในฉากพาโนรามาที่เปล่งประกาย จูเลียน ริตเตอร์เปิดเผยความลับส่วนตัวที่สุดของเขาให้เราได้รู้ด้วยพลังและจิตวิญญาณแห่งการภาวนา พาเราเข้าไปสู่การค้นพบอันล้ำค่าของเขา และแบ่งปันความกังวลที่ลึกซึ้งที่สุดกับเรา" [ 4 ]
คอลเล็กชั่นคาสิโนซิลเวอร์สลิปเปอร์
คอลเล็กชั่นภาพวาดของคาสิโนซิลเวอร์สลิปเปอร์เริ่มต้นขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ ปี 1950 เมื่อริตเตอร์ขายภาพวาดเปลือย 13 ภาพพร้อมกรอบในราคา 1,000 ดอลลาร์ให้กับบิล มัวร์ เจ้าของโรงแรมลาสต์ฟรอนเทียร์ และภายในปี 1962 ภาพวาดเปลือย นักแสดงหญิง ตัวตลก และภาพตัดต่อตัวตลก/เปลือยรวม 33 ภาพก็ประดับประดาผนังโรงละครชั้นบน
เมื่อวันที่ 4 เมษายน พ.ศ. 2498 โรงแรม Last Frontier ได้เปลี่ยนชื่อเป็นโรงแรม New Frontier ภายใต้การบริหารงานของ Jacob Kozloff ในปี พ.ศ. 2510 Howard Hughes ได้ซื้อทั้งโรงแรม New Frontier และคาสิโน Silver Slipper [ 2 ]
หลังจากฮิวส์เสียชีวิต บริษัท Summa Corporation ของโฮเวิร์ด ฮิวส์ ได้ขายทั้งคาสิโน Silver Slipper และโรงแรม Frontier ให้กับครอบครัว Elardi ในปี 1988 และได้ขายทรัพย์สินทั้งหมดรวมถึงภาพวาดซึ่งถูกนำออกประมูลแบบปิด Greg Autry เป็นผู้ชนะการประมูลและยังคงครอบครองคอลเลกชันนี้ซึ่งไม่ได้ถูกนำมาแสดงเป็นเวลาหลายปีแล้ว[ 35 ]
External links
- JulianRitterCentral, A community site dedicated to Ritter
- Julian Ritter Biography, Isaacs Art Center, Hawaii Preparatory Academy.