ดาวพฤหัสบดีและเซเมลี
Jupiter et Sémélé (1894–95;ในภาษาอังกฤษJupiter and Semele) เป็นภาพวาดโดยศิลปินสัญลักษณ์นิยมชาวฝรั่งเศสGustave Moreau(1826–1898) ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาจากตำนานคลาสสิก [ 1 ]ของหญิงสาวมนุษย์เซเมเลมารดาของเทพไดโอนิซัสและคนรักของเธอจูปิเตอร์ราชาแห่งเทพทั้งหลาย เธอได้รับคำแนะนำที่ทรยศจากเทพีจูโนภรรยาของจูปิเตอร์ ให้ขอให้เขาปรากฏตัวต่อหน้าเธอในความงดงามอันศักดิ์สิทธิ์ เขาตอบรับ แต่การกระทำนั้นทำให้เธอต้องตายอย่างโหดร้ายด้วยฟ้าร้องและสายฟ้าอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา ภาพวาดนี้เป็นตัวแทนของ "ความรักทางกายที่ศักดิ์สิทธิ์" และประสบการณ์อันท่วมท้นที่ครอบงำเซเมเลเมื่อเทพเจ้าปรากฏตัวในความงามอันสูงสุดของเขา ซึ่งได้รับการขนานนามว่า "เป็นการแสดงออกถึงออร์แกสมที่งดงามที่สุดเท่าที่จะจินตนาการได้" [ 2 ]
Moreau เขียนเกี่ยวกับงานนี้ว่า "Semele ผู้ซึ่งถูกแทรกซึมด้วยพลังศักดิ์สิทธิ์ ได้รับการฟื้นฟูและชำระให้บริสุทธิ์ด้วยการอุทิศนี้ ตายลงด้วยฟ้าผ่า และพร้อมกับเธอ อัจฉริยภาพแห่งความรักบนโลก อัจฉริยภาพที่มีกีบแพะก็ตายลงด้วย" [ 3 ]
คำอธิบาย
โมโรอธิบายภาพวาดของเขาไว้ดังนี้:
"ท่ามกลางสิ่งก่อสร้างขนาดมหึมาลอยฟ้า ที่ไร้ฐานรากและหลังคา ปกคลุมไปด้วยพืชพรรณที่อุดมสมบูรณ์และสั่นไหว พืชพรรณศักดิ์สิทธิ์เหล่านี้โดดเด่นตัดกับสีน้ำเงินเข้มของท้องฟ้าที่เต็มไปด้วยดวงดาวและทะเลทรายแห่งท้องฟ้า เทพเจ้าที่ผู้คนมักอ้อนวอนขอปรากฏขึ้นในความรุ่งโรจน์ที่ยังคงปกคลุมด้วยม่านหมอก"
— กุสตาฟ โมโร[ 4 ]
ผลงานของโมโรว์แสดงให้เห็นถึงโลกแห่งเวทมนตร์อันซับซ้อน เข้มข้น และน่าตื่นตะลึง เต็มไปด้วยสัญลักษณ์มากมาย สัญลักษณ์เหล่านั้นได้มาจากตำนานโบราณ งานเขียนของกลุ่มสัญลักษณ์นิยม และการตีความส่วนตัวของเขาเอง ซึ่งตั้งใจให้ลึกลับและคลุมเครือ เทพเจ้าจูปิเตอร์ถูกวาดตามแบบแผน นั่งอย่างสง่างามโดยมีเซเมเลผู้เคราะห์ร้ายและเปื้อนเลือดนั่งคร่อมอยู่บนต้นขาขวา สายตาของเขานั้นเฉียบคม เบิกกว้าง และจ้องมองตรงไปข้างหน้าด้วยความปรารถนาอันแรงกล้า อย่างไรก็ตาม บัลลังก์และราชสำนักโดยรอบกลับแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมและพืชพรรณที่แปลกประหลาดและฟุ่มเฟือย ซึ่งแม้จะวาดด้วยรายละเอียดที่ประณีต สมจริง และราวกับอัญมณี แต่โดยรวมแล้วให้ความรู้สึกเหมือนโลกแห่งจินตนาการในฝัน ทุกหนทุกแห่งเต็มไปด้วยสีสันสดใสที่แข่งขันกับเงามืดเพื่อความโดดเด่น เทพเจ้า เทพธิดา และรูปเคารพมากมายนับไม่ถ้วนดูเหมือนจะดำรงอยู่ด้วยขนาดที่แตกต่างกัน เป็นอิสระจากกัน และไม่สนใจซึ่งกันและกัน สายตาต้องปรับตัวกับการเปลี่ยนแปลงสัดส่วนที่แปลกประหลาดขณะมองไปทั่วผืนผ้าใบ ในบรรดาภาพต่างๆ มีสามภาพที่อยู่แทบเท้าของจูปิเตอร์ ได้แก่ ภาพของ "ความเศร้า" (กำลังประคองดาบเปื้อนเลือด) เทพแพน ผู้ยิ่งใหญ่ และ " ความตาย " ในร่างหญิงที่ชูดอกลิลลี่สีขาวขึ้นสูง (โมโร: "ที่เชิงบัลลังก์ ความตายและความเศร้าเป็นรากฐานอันน่าเศร้าของชีวิตมนุษย์ และไม่ไกลจากนั้น ภายใต้การคุ้มครองของนกอินทรีแห่งจูปิเตอร์ เทพแพน ผู้ยิ่งใหญ่ สัญลักษณ์แห่งโลก ก้มหน้าลงด้วยความเศร้าโศก คร่ำครวญถึงการเป็นทาสและการเนรเทศ ขณะที่แทบเท้าของเขาคือเหล่าอสูรกายแห่งเอเรบัสและราตรีที่ กองอยู่ ...") เท้าขวาของจูปิเตอร์วางอยู่บนงูที่กำลังกัดหางตัวเองเฮคาเต้ผู้น่าสะพรึงกลัวพร้อมด้วยเครื่องประดับและพระจันทร์เสี้ยว ปรากฏอยู่ที่มุมล่างซ้าย ในบรรดาภาพอื่นๆ มีปีศาจสามหัวและนางฟ้ามีปีกหลายตน
การต้อนรับและการตีความ
นักเขียนและจิตรกรชาวฝรั่งเศสมัลคอล์ม เดอ ชาซาล (ค.ศ. 1902 – 1981) เรียกภาพหลักของจูปิเตอร์และเซเมลี ว่า "การเกิดและการตายในหนึ่งเดียว" ส่วน แร็กนาร์ ฟอน โฮลเทน (ค.ศ. 1934 – 2009) ศิลปินเซอร์ เรียลลิสม์ชาวสวีเดนอธิบายผลงานชิ้นนี้ว่า "เป็นอุปมาอุปไมยของการเกิดใหม่โดยความตาย"
ธีมของจูปิเตอร์และเซเมลีได้รับการตีความโดยจิตรกรอย่างจาโคโป ทินโตเรตโต ( ประมาณปี 1545) และฌอง-แบปติสต์ เดอเชส์ เดอ โคลเลวิลล์ ( ประมาณปี 1760) ด้วยเช่นกัน