K8 Hardy (เกิดปี 1977 ที่ฟอร์ตเวิร์ธ รัฐเท็กซัส) เป็นศิลปินและผู้สร้างภาพยนตร์ชาว อเมริกัน ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}ผลงานของ Hardy ครอบคลุมทั้งภาพวาด ประติมากรรม วิดีโอ และภาพถ่าย และผลงานของเธอได้รับการจัดแสดงในระดับนานาชาติที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะ อเมริกัน Whitney Museum of American Art , Tate Modern , Tensta Konsthall , Karma Internationalและ Dallas Contemporary ^{[ 4 ] [ 5 ]}ผลงานของ Hardy อยู่ในคอลเลกชันถาวรของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกัน Whitney Museum of American Art, พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim Museumและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ Museum of Modern Artเธอเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของกลุ่มศิลปินและวารสารเฟมินิสต์LGBTQ+ ชื่อLTTR ^{[ 2 ]}เธออาศัยและทำงานอยู่ในนิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก^{[ 6 ]}

ฮาร์ดี้เกิดเมื่อวันที่ 27 ตุลาคม พ.ศ. 2520 ในฟอร์ตเวิร์ธรัฐเท็กซัส^{[ 1 ]}ฮาร์ดี้ใช้ชื่อเล่น "K8" เป็นชื่อย่อของชื่อจริงของเธอ ซึ่งเธอใช้ขณะตีพิมพ์นิตยสาร ทำมือ ในช่วงมัธยมปลาย^{[ 7 ]}

เธอเข้าเรียนที่วิทยาลัยสมิธในเมืองนอร์ทแฮมป์ตัน รัฐแมสซาชูเซตส์ และสำเร็จการศึกษาด้วยปริญญาด้านภาพยนตร์และทฤษฎีสตรีนิยม/เพศวิถีในปี 2000 ^{[ 8 ]}เธอศึกษาวิดีโอกับเอลิซาเบธ ซูบรินผ่านทาง Five College Consortium ต่อมา เธอได้ทำงานร่วมกับมิแรนดา จูลี่และศูนย์ภาพยนตร์นอร์ทเวสต์ในเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐโอเรกอน

ในปี 2003 เธอได้ศึกษาในโครงการศึกษาอิสระของพิพิธภัณฑ์ศิลปะอเมริกันวิทนีย์ ร่วมกับศิลปินท่านอื่นๆ เช่น อุลริเก มุลเลอร์และลิซา ออปเพนไฮม์

ฮาร์ดี้ได้รับปริญญาโทศิลปกรรมศาสตร์จากวิทยาลัยศิลปะบัณฑิตมิลตัน เอเวอรี่ที่วิทยาลัยบาร์ดในปี 2551 ^{[ 1 ]}

ในปี 2001 K8 Hardy ได้ร่วมก่อตั้ง LTTR ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปะเฟมินิสต์เพศทางเลือกในนิวยอร์ก ผู้ร่วมก่อตั้งกลุ่มนี้ได้แก่ Ginger Brooks Takahashi และ Emily Roysdon และในปี 2005 Ulrike Müller ได้เข้าร่วมกลุ่ม^{[ 9 ]}ภารกิจของ LTTR มุ่งเน้นไปที่ "การเน้นย้ำผลงานของชุมชนหัวรุนแรงที่มีเป้าหมายคือการเปลี่ยนแปลงที่ยั่งยืน ความสุขแบบเควียร์ และผลผลิตเฟมินิสต์เชิงวิพากษ์" ^{[ 9 ]} LTTR เริ่มต้นจากการเป็นวารสารและในที่สุดก็ขยายไปสู่กิจกรรมสด การฉายภาพยนตร์ การร่วมมือ การอ่าน และเวิร์คช็อป^{[ 10 ]}

ฮาร์ดี้เริ่มต้นนิตยสารทำมือแบบถ่ายเอกสารสีชื่อ"แฟชั่น"ในปี 2545 ^{[ 11 ]}โดยนิตยสารแฟชั่นนี้แสดงภาพฮาร์ดี้ในชุดเสื้อผ้ามือสอง นิตยสารดังกล่าวพัฒนาเป็นนิทรรศการเดี่ยวในรูปแบบหนังสือขนาดใหญ่ 4 เล่ม ซึ่งจัดแสดงที่ Higher Pictures Generation ในปี 2557 และ Reena Spaulings Fine Art ในปี 2562 นักเขียนแอนดรูว์ เดอร์บินตั้งข้อสังเกตว่านิตยสารเล่มนี้อยู่ระหว่างแฟชั่นแนวหน้าและ " riot grrrlesque " และมี ภาพเหมือนตนเองหลาย ภาพ ควบคู่ไปกับข้อคิดที่เขียนด้วยลายมือเกี่ยวกับผี

ระหว่างปี 2002 ถึง 2007 ฮาร์ดี้และกรีนวูดได้สร้างผลงานชื่อNew Report [ ^{12 ] ผล}งานชิ้นนี้มีศิลปินทั้งสองรับบทเป็นผู้ประกาศข่าวหญิงในรายการวิทยุสมมติชื่อ WKRH และรายงานข่าว^{[ 13 ]}ศิลปินทั้งสองสวมหมวกเบเร่ต์เสื้อโค้ทกันฝนและเสื้อคอเต่า พูดถึงประเด็นต่างๆ เช่น สตรีนิยมในยุค 60 และ 70 การเมืองของกลุ่ม LGBTQ+ และสุขภาพจิตผ่านกิจกรรมต่างๆ เช่น การเผาชุดชั้นใน การสัมภาษณ์เชิงลึก และรายงานข่าวต่างๆ โดยใช้ไมโครโฟนสีชมพู ขนาดใหญ่ ^{[ 14 ]}

ในปี 2004 ฮาร์ดี้ได้แสดงผลงานBeautiful Radiating Energyที่Reena Spaulingsในการแสดงนี้ ฮาร์ดี้ได้ยืดเส้นยืดสายและออกกำลังกายต่อหน้าวิดีโอที่ฉายขึ้นพร้อมกับท่องบทสวดว่า "ฉันมีความสุข ฉันอยู่ที่นี่ ฉันเจ็บปวด ฉันพร้อมแล้ว!" นี่เป็นการแสดงครั้งแรกของศิลปินในนิวยอร์ก วิดีโอประกอบด้วยภาพของแมธ เพื่อนของฮาร์ดี้ที่เดินหนีกล้อง ภาพที่ค้นพบเกี่ยวกับปฏิกิริยาต่อการฝังศพผู้ก่อการร้ายBaader-Meinhof ขบวนพาเหรดเรียกร้องสิทธิของกลุ่ม LGBTQ+และการแข่งขันเพาะกาย^{[ 15 ]}ในปี 2017 ฮาร์ดี้ได้นำการแสดงนี้กลับมาแสดงอีกครั้งที่ Participant Inc. โดยมีศิลปินRaúl de Nievesเป็นผู้แสดง

ในปี 2550 Hardy และ Greenwood ได้แสดงNew Report Liveที่Tate Modernในลอนดอน ในปีเดียวกันนั้น Hardy ได้แสดงBare Lifeร่วมกับ Stefan Tcherepnin นักดนตรีและศิลปินด้านเสียง โดยแรงบันดาลใจสำหรับผลงานชิ้นนี้มาจากข้อความของGiorgio Agamben ที่เกี่ยวข้องกับแนวคิดBare Lifeของ เขา ^{[ 16 ]}

ฮาร์ดี้ได้เป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของWorking Artists and the Greater Economyหรือ WAGE ในปี 2008 WAGE ก่อตั้งโดยศิลปินAL Steiner , AK Burns , ginger brooks takahashi [ ^{16 ] และ}เป็นองค์กรไม่แสวงหาผลกำไรและกลุ่มนักเคลื่อนไหวที่มีจุดมุ่งหมาย "เพื่อสร้างความสัมพันธ์ทางเศรษฐกิจที่ยั่งยืนระหว่างศิลปินและสถาบันที่ทำสัญญาจ้างแรงงานของเรา และเพื่อแนะนำกลไกการกำกับดูแลตนเองเข้าสู่สาขาศิลปะ ซึ่งจะนำไปสู่การกระจายเศรษฐกิจที่เป็นธรรมมากขึ้นโดยรวม" ^{[ 17 ] [ 18 ]}

ในปี 2010 ศิลปินได้สร้างคอลเลกชันพิเศษชื่อ J'APPROVE ซึ่งผลิตโดยศิลปิน Travis Boyer สำหรับร้านป๊อปอัพ JF & Son ในนิวยอร์กปี 2011

ฮาร์ดี้จัดแสดงประติมากรรมและภาพถ่ายหลายชิ้นในงานWhitney Biennial ปี 2012 นอกจากประติมากรรมและภาพถ่ายแล้ว ฮาร์ดี้ยังจัดการแสดงชื่อUntitled Runway Showบนชั้นสี่ของนิทรรศการ การแสดงประกอบด้วยนางแบบเดินแบบบนแคตวอล์กที่สวมชุดต่อต้านแฟชั่นชั้นสูงที่ออกแบบโดยฮาร์ดี้ฉากออกแบบโดยออสการ์ ตูอาซอนและดนตรีประกอบโดยวีนัส เอ็กซ์^{[ 19 ]}

ในปี 2016 ฮาร์ดี้ได้เปิดตัวภาพยนตร์สารคดีเรื่อง แรกของเธอ Outfitumentary ซึ่งเป็นสารคดีที่รวบรวมวิดีโอภาพเหมือนตนเองที่ถ่ายทำตลอดสิบปีด้วยกล้อง DV ขนาดเล็กตั้งแต่ปี 2001 ถึง 2011 และฉายรอบปฐมทัศน์ในปี 2016 ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่และเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติรอตเตอร์ดัม^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

ในปี 2020 ฮาร์ดี้ได้จัดแสดงภาพวาดสีเขียว เหลือง และชมพูขนาดยาวสิบฟุตที่คล้ายกับผ้าอนามัยแบบแผ่นใหญ่ที่รีน่า สปอลิงส์ นิวยอร์ก โจฮันนา ฟาเตแมนเลือกผลงานชิ้นนี้เป็นหนึ่งในผลงานศิลปะที่เธอชื่นชอบที่สุดในปี 2020 นักวิจารณ์ซาราห์ นิโคล พริคเก็ตต์และศิลปิน นิ โคล ไอเซนแมนได้เปรียบเทียบผลงานชิ้นนี้ว่าเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดกับประติมากรรม และประติมากรรมกับภาพวาด คล้ายกับประติมากรรมนุ่มๆ ยุคแรกๆ ของแคลส์ โอลเดนเบิร์ก วัตถุของ แฟรงค์ สเต ลลา และภาพตัดปะของแจ็กสัน พอลล็อก (คัตเอาท์ ค.ศ. 1948–1950)

• ปี 2018, สารคดีเกี่ยวกับเครื่องแต่งกาย, มหาวิทยาลัยบอสตัน, บอสตัน, แมสซาชูเซตส์, สหรัฐอเมริกา
• 2016, Outfitumentary, เทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ, ลอนดอน, อังกฤษ, Outfitumentary, Outfest, ลอสแอนเจลิส, แคลิฟอร์เนีย, Outfitumentary, เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติ T-Mobile New Horizons, โปแลนด์, Outfitumentary, เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติรอตเตอร์ดัม (ได้รับคัดเลือกอย่างเป็นทางการ), Outfitumentary, Doc Fortnight, พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก, Outfitumentary, FIT, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• 2016, Grrrl Germs: A Visual History of Riot Grrrl, (Mark Lukenbill) Spectacle, Brooklyn, New York
• 2015, Outfitumentary, รอบฉายพิเศษ, Pop Montreal, มอนทรีออล, แคนาดา
• ปี 2008, ศิลปะวิดีโอและภาพยนตร์โดย K8 Hardy, Light Industry, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• ปี 2005, Promiscuous Cinema, โรงภาพยนตร์ Cinematheque ที่ Yerba Buena Center for the Arts, ซานฟรานซิสโก, แคลิฟอร์เนีย
• ปี 2004, ความต้องการพื้นฐาน, เทศกาลภาพยนตร์มิส, เดอร์แฮม, นอร์ทแคโรไลนา
• ปี 2003, Almost Paradise, เทศกาลภาพยนตร์ใต้ดินนิวยอร์ก, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• ปี 2003, หงส์และขันที, ศูนย์ศิลปะเว็กซ์เนอร์, โคลัมบัส, โอไฮโอ
• ปี 2003, K8 Hardy, โรงภาพยนตร์อนุสรณ์โรเบิร์ต เบ็ค, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• ปี 2003, ผลงานของ K8 Hardy, ฟิล์มคาสิโน, เวียนนา, ออสเตรีย (คัดสรรโดย Ulrike Muller)
• ปี 2003, Peripheral Produce, Northwest Film Center, Portland Art Museum, Portland, OR
• ปี 2003, คำเตือน: เปลวไฟ, เทศกาลภาพยนตร์เปลวไฟ, มินนิอาโปลิส, รัฐมินนิโซตา
• ปี 2003, The Platinum Tapes, Ocularis, บรูคลิน, นิวยอร์ก (ภัณฑารักษ์โดย Lauren Cornell)
• ปี 2003, งานฉายวิดีโอมาราธอน, นิทรรศการศิลปะทั่วไป, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• เทศกาลภาพยนตร์ใต้ดินชิคาโก ปี 2003 เมืองชิคาโก รัฐอิลลินอยส์

• ปี 2017, พลังงานที่เปล่งประกายงดงามกับ ราอูล เดอ นีเวส (จัดโดย รีอา อนาสตาส), Participant Inc, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• 2013 การแสดงของ Kunstverein Graz
• นิทรรศการภาพวาดใหม่ ปี 2010 ณ Reena Spaulings Fine Art นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา (ภัณฑารักษ์โดย Pati Hertling)
• 2010, Evas Arche und der Feminist, Artists Space, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• ปี 2007, New Report Live: Bankside Power Station, The Tate Modern, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร; ร่วมกับ Wynne Greenwood Bare Life, Reena Spaulings Fine Art, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• ปี 2006, รายงานฉบับใหม่, หอศิลป์เฮย์วาร์ด ร่วมกับเทศกาลภาพยนตร์เลสเบี้ยนและเกย์แห่งลอนดอน, ลอนดอน, สหราชอาณาจักร
• ปี 2004, พลังอันเปล่งประกายงดงาม, รีนา สปอลิงส์ ไฟน์ อาร์ต, นิวยอร์ก, นิวยอร์ก
• ปี 2004 ทัวร์ชายฝั่งตะวันตก "Beautiful Radiating Energy" รายการโทรทัศน์สำหรับศิลปิน (Artists' Television Access) ซาน
• ปี 2004 ซานฟรานซิสโก แคลิฟอร์เนีย สื่อทดลองเพื่อการบุกรุกของสตรีนิยม สถานีโทรทัศน์นำร่อง ชิคาโก อิลลินอยส์

• คอลเลกชันของมูลนิธิ LUMA เมืองซูริค ประเทศสวิตเซอร์แลนด์
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• พิพิธภัณฑ์ศิลปะวิทนีย์ นิวยอร์ก สหรัฐอเมริกา
• มูลนิธิศิลปะฟิออร์รูซี
• สำนักงานใหญ่ Deutsche Bank, แฟรงก์เฟิร์ต, เดลาแวร์

• 2018, "K8 Hardy" โปรเจ็กต์ของศิลปิน, ArtForum, มกราคม 2018
• 2016, Queer, "K8 Hardy, Amifesto 2006" บรรณาธิการ David Getsy, Whitechapel Gallery และ MIT Press
• 2014, K8 HARDY/YDRAH, บรรณาธิการ 8K Christian Eggerer
• 2013, วิธีการ: การแสดงแฟชั่นโชว์ไร้ชื่อ DOPE Press
• 2013, Next Time, "Dear Reena Spaulings Fine Art" บรรณาธิการโดย Geer, David และ Pool, Isaac, Macie Gransion และ Envoy Enterprises
• 2011, Frank Peter John Dick โดย K8 Hardy; บทความโดย Eileen Myles (นิวยอร์ก: Capricious Publishing, 2011)
• นิตยสาร Mousse ปี 2011 “แอนเดรีย ดวอร์กิน” ฉบับที่ 28 เมษายน 2011
• 2011, Useless, "The Angst of Commerce", หน้า 15, บรรณาธิการ Conrad Ventur (นิวยอร์ก: 2010)
• 2010, Useless, "ความวิตกกังวลของการค้า" ฉบับที่ 10 ธันวาคม 2010, หน้า 15
• 2009, Sessions/Zeitschrift, "การปรับเปลี่ยนช่วงเวลาที่อยู่ระหว่างกลาง การสลัดทิ้งไป" พฤษภาคม 2009, ฉบับที่ 17, หน้า 31–34
• 2009, บริษัท, "โฆษณา, การแสดง, สไตล์ และความแท้จริง" หน้า 138–144, บรรณาธิการโดย Meghan DellaCrosse, Fawn Krieger และ Claire Sexton, (นิวยอร์ก: Art In General, 2009)
• 2009, Sessions/Zeitschrift, "Re-working the In-Between, Shaking It Out." พฤษภาคม 2009, ฉบับที่ 17, หน้า 31–34, บรรณาธิการโดย Christian Egger และ Christian Mayer, เวียนนา
• 2008, Queer Zines, บรรณาธิการ AA Bronson และ Philip Aarons, "Fashionfashion" หน้า 90–91 และ "LTTR" หน้า 154–155, (นิวยอร์ก: Printed matter, Inc., 2008)
• 2008, Artforum, "ศิลปินของศิลปิน" ธันวาคม 2008, XLVII, No.4, หน้า 99
• Fashionfashion, โครงการหนังสือศิลปิน, ฉบับที่ 1-5 (ปี 2004–ปัจจุบัน)
• สำนักพิมพ์ North Drive Press, "K8 Hardy และ Ulrike Mueller" ฉบับที่ 3 (นิวยอร์ก: Matt Keegan และ Sara Greenberger Rafferty, 2006)
• 2006, Ridykeulous, ฉบับที่ 1, หน้า 7 (นิวยอร์ก: Nicole Eisenman และ AL Steiner, 2006)
• ปี 2005, บรรณาธิการร่วม ฝ่ายศิลปะและสันทนาการ (นิวยอร์ก: Art in General, 2005)
• 2005, ไม่มีชื่อ, "โครงการศิลปิน: K8 Hardy" ฤดูใบไม้ร่วง 2005, ฉบับที่ 36, หน้า 50–51 (ลอนดอน: บรรณาธิการ Mario Flecha และ Olivia Plender)
• 2004, Fashionfashion, ฉบับที่ 1-5 (2004–ปัจจุบัน)